James Grant (artista)

James Edward Grant (25 de mayo de 1924 - 14 de agosto de 1997) fue un pintor y escultor estadounidense activo desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1970. Mejor conocido por su trabajo escultórico en plásticos , este trabajo de ninguna manera lo definió, sino que fue más bien un punto final natural de una exploración hacia una mayor dimensionalidad, comenzando con lienzos abstractos, moviéndose a través de collages y bajorrelieves hasta que el trabajo finalmente se desprendió de la pared. en forma escultórica.

Grant nació en Los Ángeles en 1924. Después de recibir su título universitario en Ingeniería de la Universidad del Sur de California , siguió su Maestría en Bellas Artes en el Instituto de Arte Jepson en Los Ángeles, estudiando con Rico Lebrun . En 1950 aceptó un puesto docente en Pomona College en Claremont, California, donde fue profesor asistente de arte durante nueve años. Aproximadamente en este momento se casó con Nancy Parkford. ^{[1] [2]} Durante su mandato en Pomona, trabajó con muchos artistas e historiadores del arte influyentes, incluidos los pintores Karl Benjamin y Frederick Hammersley , así como con Peter Selz .(quien más tarde se convertiría en Curador Jefe de Pintura y Escultura en el Museo de Arte Moderno de Nueva York) y Seymour Slive (Director del Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard ).

Mientras trabajaba en el sur de California , Grant tuvo exhibiciones individuales en el Museo de Arte de Pasadena , el Museo de Arte de Pomona College y la Universidad de California, Riverside , y exhibiciones grupales en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo de Oakland de California y el Museo de Arte Moderno de San Francisco . Después de Pomona, Grant disfrutó de una estadía de dos años en Roma, donde sus pinturas comenzaron a desarrollar texturas, moviéndose más hacia el trabajo de collage, usando tanto pintura como tela. Su estancia estuvo marcada por una exposición individual en la Galleria Pogliani de Roma.

Al regresar a los Estados Unidos en 1962, Grant se instaló en San Francisco , donde continuó su trabajo de collage. En 1963 tuvo una exposición individual en el MH de Young Memorial Museum . Durante la década de 1960, expuso regularmente en galerías y museos tanto en el Área de la Bahía (Galería Hansen) como en Nueva York ( Galería Bertha Schaefer y Grand Central Moderns ).

A mediados de la década de 1960, sus collages comenzaron a incluir resina de poliéster que aplicaba pictóricamente al lienzo. Pronto comenzó a moldear la resina en grandes bajorrelieves texturizados. Su trabajo plástico culminó con el desarrollo de grandes esculturas autoportantes de resina fundida de discos geométricos, picos altos y formas sutilmente curvadas que fueron muy pulidas. En 1970, tuvo una retrospectiva en Mills College en Oakland, California, que documentó su transición de estilo de lienzos abstractos a collages, bajorrelieves y finalmente esculturas independientes. En la década de 1970, trabajó en varios trabajos por encargo, muchos de los cuales incorporaron materiales plásticos y de vidrio únicos.

Después de un descanso del arte a fines de la década de 1970, Grant volvió a pintar a principios de la década de 1980 en su estudio en Stinson Beach, California, produciendo pequeñas acuarelas que se cortaron en cuadrados y se volvieron a ensamblar en cuadrículas. Luego llevó este formato a gran escala, pintando lienzos acrílicos que también se cortaron en cuadrados y se volvieron a ensamblar en obras que iban de cuatro a dos metros y medio. Este trabajo continuó en la década de 1990.

Acrílico rojo claro , Acrílico sobre lienzo, 1959

Puente Collage , Collage, 1959

Sin título , Resina de poliéster fundido, 1966

Blanco sin título , resina de poliéster, c. 1969