El Museo Memorial MH de Young , conocido comúnmente como el de Young , es un bellas artes museo situado en San Francisco 's Golden Gate Park , y uno de los museos de bellas arte de San Francisco junto con la legión de honor . El de Young lleva el nombre del periodista de San Francisco, MH de Young . Desde el 1 de noviembre de 2018, Thomas P. Campbell se desempeña como Director y CEO de los Museos de Bellas Artes de San Francisco, supervisando los museos de Young y Legion of Honor.
Ubicación dentro de San Francisco | |
Establecido | 24 de marzo de 1895 |
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Localización | 50 Hagiwara Tea Garden Drive, San Francisco , California , Estados Unidos |
Coordenadas | 37 ° 46′17 ″ N 122 ° 28′07 ″ O / 37.771389 ° N 122.468611 ° W |
Tipo | Museo de Arte |
Visitantes | 1.546.993 (2012) [1]
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Acceso al transporte público | 44 O'Shaughnessy , N Judah , 5 Fulton , 28 19th Avenue , Ferrocarril Municipal de San Francisco |
Sitio web | http://www.deyoungmuseum.org |
Historia
El museo abrió en 1895 como consecuencia de la Exposición Internacional de California Midwinter de 1894 (una feria inspirada en la Exposición Mundial de Chicago del año anterior). Estaba ubicado en una estructura de renacimiento egipcio que había sido el Edificio de Bellas Artes en la feria. El edificio sufrió graves daños en el terremoto de San Francisco de 1906 y estuvo cerrado durante un año y medio por reparaciones. En poco tiempo, el desarrollo constante del museo requirió un nuevo espacio para servir mejor a sus crecientes audiencias. Michael de Young respondió planificando el edificio que serviría como núcleo de la instalación de Young durante el siglo XX. Louis Christian Mullgardt , coordinador de arquitectura de la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 , diseñó el edificio de estilo plateresco español . La nueva estructura se completó en 1919 y de Young la transfirió formalmente a los comisionados del parque de la ciudad. En 1921, de Young agregó una sección central, junto con una torre que se convertiría en la característica distintiva del museo, y el museo comenzó a asumir la configuración básica que mantuvo hasta 2001. Los esfuerzos de De Young se vieron honrados con el cambio del nombre del museo a el Museo Conmemorativo MH de Young. Otra adición, un ala oeste, se completó en 1925, el año en que murió De Young. En 1929, el edificio original de estilo egipcio fue declarado inseguro y demolido.
En 1949, se determinó que la elaborada ornamentación de hormigón fundido del de Young original era un peligro y se eliminó porque el aire salado del Pacífico había oxidado el acero de soporte.
Como parte del acuerdo que creó los Museos de Bellas Artes de San Francisco en 1972, la colección de arte europeo de De Young fue enviada a la Legión de Honor . En compensación, los de Young recibieron el derecho a mostrar la mayor parte de los fondos antropológicos de la organización. Estos incluyen importantes obras prehispánicas de Teotihuacan y Perú, así como arte tribal indígena del África subsahariana . El edificio resultó gravemente dañado por el terremoto de Loma Prieta en 1989 . [2] A su vez, fue demolido y reemplazado por un nuevo edificio en 2005. Los únicos elementos originales que quedan del antiguo De Young son los jarrones y esfinges ubicados cerca de la Piscina del Encanto. Las palmeras en frente del edificio también son originales del sitio.
El Estudio de Artistas de Young es un programa de residencia de artistas para fomentar el compromiso de la comunidad artística y apoyar a los artistas emergentes y desde 2010 es parte de la iniciativa Encuentros Culturales. [3]
Colecciones
The de Young exhibe arte estadounidense desde el siglo XVII hasta el siglo XXI, arte contemporáneo internacional , textiles y vestuario , y arte de las Américas, el Pacífico y África. Las Colecciones del Museo deYoung incluyen: Arte Americano, Arte Africano, Arte Oceánico, Artes de las Américas, Artes de Vestuario y Textiles, Artes Gráficas, Fotografía y Escultura. Se puede acceder a parte de la colección en línea en el sitio web del museo y en Google Arts and Culture. [4]
americano
La colección de arte estadounidense consta de más de 1.000 pinturas, [5] 800 esculturas y 3.000 objetos de artes decorativas. [6] Incluye obras que van desde 1670 hasta la actualidad. Desde su creación en el Edificio de Bellas Artes de la Exposición Internacional de California Midwinter de 1894 en Golden Gate Park, su posterior institucionalización en el MH de Young Memorial Museum en 1924, y su reinstalación en el nuevo de Young en 2005, la colección permanente ha evolucionado. exponencialmente.
En 1978, las colecciones de arte estadounidenses fueron transformadas por la decisión de John D. Rockefeller III y Blanchette Hooker Rockefeller de donar su reconocida colección de 110 pinturas, 29 dibujos y 2 esculturas a los Museos de Bellas Artes de San Francisco, donde estarían en ver en el de Young.
El estudio cronológico del arte estadounidense de De Young incluye galerías dedicadas al arte en las siguientes áreas: nativo americano y colonial español; Anglo-colonial; Arte de la era federal y neoclásico ; Género y realismo victoriano ; trompe-l'œil bodegón ; la Escuela del Río Hudson , Barbizon y Tonalism ; Impresionismo y escuela Ashcan ; Artes y oficios ; Modernismo ; Realismo social y escena estadounidense; Surrealismo y Abstracción ; Beat , Pop y Figurativo; y Contemporáneo.
Aunque la colección permanente es de alcance nacional, el arte hecho en California desde la era de la fiebre del oro hasta la actualidad también se exhibe en el de Young. Las colecciones importantes de California con importancia nacional incluyen ejemplos de arte colonial español, arte y artesanía, y arte figurativo y ensamblado del área de la bahía . Entre ellas, son importantes las colecciones de museo más importantes de obras de la pintora del Área de la Bahía Chiura Obata y la escultora Ruth Asawa .
Las galerías de la colección permanente integran objetos de artes decorativas con pinturas y esculturas, enfatizando el contexto artístico, social y político de las obras expuestas. Si bien es esencialmente cronológica, la instalación también yuxtapone obras de diferentes culturas y períodos de tiempo para enfatizar las conexiones históricas entre las obras de la colección. Los pintores con pinturas en este museo de arte incluyen; John Singleton Copley , John Vanderlyn , Thomas Cole ( Prometheus Bound ), Thomas Hill , Thomas Wood ( vendedor de periódicos ), Samuel Brookes, John Peto , Childe Hassam , Edmund C.Tarbell ( El velo azul ), George Hitchcock , Maynard Dixon , Otis Oldfield , Granville Redmond , Thomas Hart Benton ( Susannah y los ancianos ), David Park , Richard Diebenkorn , Mel Ramos y Wayne Thiebaud .
En enero de 2017, la institución anunció una nueva adición importante a su colección de arte estadounidense a través de la adquisición de 62 obras de 22 americanos contemporáneos Artes africanos, incluyendo Thornton Dial 's sangre y de carne: Supervivencia Para el Mundial (1992) y las vacas perdidas ( 2000-1), Joe Light's Dawn (1988), Jessie T.Pettway 's Bars and String-Pierced Columns (1950's), Lonnie Holley 's Him and Her Hold the Root (1994) y Joe Minter 's Camel at the Watering Hole (1995) Las obras se exhiben actualmente en Revelations: Art from the African American South , hasta el 1 de abril de 2018. [12].
The de Young también inaugurará la primera retrospectiva de la pionera del arte feminista Judy Chicago en 2020, cuarenta años después de que su instalación emblemática The Dinner Party (1974-1979) hiciera su debut en San Francisco. [7]
- Archivos de arte estadounidense
Desde 1991, el Departamento de Arte Americano ha albergado un conjunto de la Institución Smithsonian ‘s Archives of American Art colección de microfilm. Junto con la biblioteca Bothin y los archivos de investigación del departamento, el American Art Study Center es el centro de investigación más importante del arte estadounidense en la costa oeste.
Contemporáneo internacional
En 1988, los Museos de Bellas Artes se comprometieron a coleccionar arte contemporáneo internacional. Además de las obras en medios tradicionales, este compromiso ha ampliado las existencias de obras de los museos en medios nuevos o múltiples, incluidos trabajos de instalación y conceptuales, video y otros medios basados en el tiempo, y fotografía y otros medios basados en lentes, a reflejar con mayor precisión la práctica del arte contemporáneo.
Las adquisiciones contemporáneas recientes incluyen Wall of Light Horizon (2005), de Sean Scully y esculturas exclusivas de Zhan Wang y Cornelia Parker . La fuerza de la colección radica en artistas asociados con California, incluidos Piotr Abraszewski , Christopher Brown, Squeak Carnwath , Jim Christiansen , Robert Colescott , Hung Liu , Bruce Nauman , Rachel Neubauer , Ed Ruscha y Masami Teraoka .
Los medios basados en lentes y en el tiempo representan una nueva área de crecimiento, con trabajos de Nigel Poor, Catherine Wagner , Rebeca Bollinger , Alan Rath y Propeller Group . Los museos también han adquirido obras de artistas internacionales como Anish Kapoor , Odd Nerdrum , Gottfried Helnwein , Doris Salcedo , David Nash , Barbara Hepworth y Richard Deacon .
Textiles y disfraces
La colección de textiles de los Museos de Bellas Artes [8] cuenta con más de 13.000 textiles y trajes de todo el mundo. Es una de las colecciones más grandes y completas de su tipo en los Estados Unidos. Comprende vestuario y accesorios de vestuario; textiles tejidos en telar ; telas no tejidas; y objetos cuya decoración primaria se produce a través de técnicas como la pedrería y el bordado .
The de Young ha exhibido moda desde la década de 1930, con piezas de Dior , Balenciaga , Madame Grès , Yves Saint Laurent , Chanel , Ralph Rucci y Kaisik Wong . Hay colecciones igualmente convincentes de abanicos europeos de los siglos XVIII y XIX , una excelente colección de encajes , un grupo espectacular de vestimentas y muebles eclesiásticos europeos y una colección cada vez mayor de arte para vestir contemporáneo.
En agosto de 2017, The Summer of Love Experience: Art, Fashion y Rock & Roll marcó otro punto culminante en el de Young. La exposición celebró el 50 aniversario del Verano del amor [9] y presentó moda de finales de los sesenta de la colección permanente del museo y prestada por diseñadores independientes del Área de la Bahía. La exhibición recibió a 270.000 visitantes. [10]
En el otoño de 2018, de Young organizó Modas musulmanas contemporáneas . La exposición exploró los códigos de vestimenta de las mujeres musulmanas de múltiples comunidades, culturas e interpretaciones religiosas, a partir del cambio de milenio. [11] Fue la primera exploración a gran escala del tema en una institución de arte, [12] e incluyó a diseñadores y artistas emergentes y consagrados de Europa, Oriente Medio, Sudeste de Asia y Estados Unidos. [13] La exposición viajará al Museo Angewandte Kunst en Frankfurt en la primavera de 2019. [14]
África, el Pacífico y las Américas
Más de 1.400 ejemplares estelares del este de Sudán, la costa de Guinea, África occidental y central, África oriental y meridional y otras partes del continente se incluyen en la colección de arte africano de los Museos de Bellas Artes [15] en el de Young. La colección de arte africano se presenta temáticamente más que geográficamente, enfatizando las cualidades estéticas y expresivas del arte.
Las colecciones oceánicas [16] eran colecciones de estatutos de los de Young, su núcleo se formó en 1894 en la Exposición Internacional de California Midwinter en Golden Gate Park. Desde entonces, se han adquirido otras obras oceánicas de escultura , cestería , tapa , cerámica y lítica , lo que eleva las existencias a más de 3.000. Los aspectos más destacados de la colección incluyen un poste de la casa de 10 pies (3,0 m) del pueblo Iatmul del río Sepik en Papúa Nueva Guinea , un grupo de tallas pintadas de colores brillantes utilizadas en ceremonias malanggan de Nueva Irlanda , un rollo de dinero de plumas de la isla Nindu de Santa Cruz, un aficionado de las Islas Marquesas de la Polinesia , una rara figura de navegación de las Islas Carolinas de Micronesia , y una selección de poderosas tallas de madera de los pueblos maoríes de Nueva Zelanda.
Las colecciones de Arte de las Américas [17] son de importancia nacional para la historia del arte , la antropología y la historia mundial , y han ayudado a establecer a De Young como una fuente primaria para la investigación y el estudio culturales. La extensa colección de arte antiguo americano y nativo americano comprende casi 2.000 obras de arte de Mesoamérica, Centroamérica y Sudamérica y la costa oeste de Norteamérica. El arte de culturas autóctonas de los continentes americanos fue una característica definitoria de la colección de estatutos del museo y sigue siendo un área de crecimiento significativo. Hay galerías especiales dedicadas a objetos antiguos de México, incluida una destacada agrupación de murales teotihuacanos .
europeo
La colección permanente contiene también algunas obras de pintores europeos, como Salvador Dalí . [18]
Arquitectura
El edificio actual fue terminado por los arquitectos Jacques Herzog , Pierre de Meuron y Fong + Chan y se inauguró el 15 de octubre de 2005. La ingeniería estructural, civil y geotécnica fue proporcionada por Rutherford & Chekene ; Arup proporcionó ingeniería mecánica y eléctrica. Herzog & de Meuron ganó el concurso en enero de 1999 superando a otros arquitectos preseleccionados Tadao Ando y Antoine Predock . El terreno y la actividad sísmica en San Francisco plantearon un desafío para los diseñadores Herzog & de Meuron y los arquitectos principales Fong & Chan. Para ayudar a resistir futuros terremotos, “[el edificio] puede moverse hasta tres pies (91 centímetros) debido a un sistema de placas deslizantes con cojinetes de bolas y amortiguadores de fluido viscoso que absorben energía cinética y la convierten en calor”. [19]
Una nueva estructura de museo ubicada en medio de un parque urbano fue inicialmente controvertida. Los votantes de San Francisco derrotaron dos veces las medidas de bonos que iban a financiar el nuevo proyecto del museo. Después de la segunda derrota, el propio museo planeaba trasladarse a una ubicación en el distrito financiero . Sin embargo, surgió un esfuerzo liderado por generosos partidarios y mantuvo el museo en el Golden Gate Park.
Los diseñadores fueron sensibles a la apariencia del edificio en su entorno natural. Walter Hood , un arquitecto paisajista con sede en Oakland , diseñó los nuevos jardines del museo. Todo el exterior está revestido con 163,118 pies cuadrados (15,154.2 m 2 ) de cobre, que se espera que eventualmente se oxide y adquiera un tono verdoso y una textura distintiva para hacer eco de los eucaliptos cercanos . Para armonizar aún más con el entorno, se cortaron formas en la parte superior para revelar jardines y patios donde se habían plantado 48 árboles, los helechos gigantes que forman un telón de fondo para la entrada del museo son particularmente dramáticos. También se plantaron 5,12 acres (20,700 metros cuadrados) de nuevo paisaje, con 344 árboles trasplantados y 69 rocas históricas. El edificio está revestido con placas de cobre con perforaciones y hoyuelos variables, cuya pátina cambiará lentamente a través de la exposición a los elementos. Esta fachada exterior fue desarrollada y fabricada por ingenieros de Zahner. [20] Una torre de observación de 44 m (144 pies) permite a los visitantes ver gran parte del Music Concourse del Golden Gate Park (ver más abajo) y se eleva por encima de las copas de los árboles del parque, ofreciendo una vista del Golden Gate y Marin Headlands .
La torre torcida de 144 pies (44 m) de altura es una característica distintiva y se puede ver elevándose sobre el dosel del Golden Gate Park desde muchas áreas de San Francisco. El museo ofrece una tienda del museo de dos pisos, acceso gratuito al vestíbulo y la torre, y una cafetería de servicio completo con asientos al aire libre en el Osher Sculpture Garden.
Exposiciones
2021: Calder-Picasso (primer lugar americano para la exposición Calder-Picasso concebida por sus nietos) [21]
2020-21: Frida Kahlo: Las apariencias engañan Exposición individual
2020-21: Uncanny Valley: Being Human in the Age of AI Exposición grupal
2019-20: Alma de una nación: arte en la era del poder negro 1963-1983
2017: Genre-Nonconforming: The DIS Edutainment Network Group Exhibition
2016: Exposición individual de Ed Ruscha y el gran oeste americano
2016: Oscar De La Renta La Retrospectiva Exposición Individual [22]
1970: Exposición Dimension de la Comisión de Artes de California [23]
Notas
- ^ "Cifras de asistencia a exposiciones y museos 2012" (PDF) . Londres: The Art Newspaper . Abril de 2013 . Consultado el 6 de marzo de 2015 .
- ^ Amy Weaver Dorning "Renovación del museo: una gran institución se vuelve más grande", American Heritage , noviembre / diciembre . 2006.
- ^ "Txutxo Pérez es artista residente en el de Young" . Demócrata de las Montañas . 2010-10-27 . Consultado el 3 de marzo de 2020 .
- ^ https://artsandculture.google.com/partner/de-young-museum
- ^ "Pintura americana" . de Young .
- ^ "Escultura americana y arte decorativo" . de Young . 26 de enero de 2010.
- ^ Alex Greenberger (20 de julio de 2019). "Judy Chicago para tener la primera retrospectiva en 2020 -" . Artnews.com . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
- ^ "Artes Textiles" . de Young . 3 de febrero de 2010.
- ^ "El verano del amor vuelve a San Francisco" . Newsweek . 18 de abril de 2017 . Consultado el 22 de mayo de 2017 .
- ^ , Comunicado de prensa del Museo de Young, consultado el 20 de septiembre de 2017.
- ^ https://www.ft.com/content/9d441a9a-c0c8-11e8-8d55-54197280d3f7
- ^ Jori Finkel (25 de septiembre de 2018). "Mediando la fe y el estilo: los museos despiertan las modas musulmanas - The New York Times" . The New York Times . Nytimes.com . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
- ^ Borrelli, Laird (21 de septiembre de 2018). " " Moda contemporánea musulmanes "se abre en el Museo de Young" . Vogue . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
- ^ "Modas musulmanas contemporáneas / Museo Angewandt Kunst" . Museumangewandtekunst.de . Consultado el 28 de marzo de 2020 .
- ^ "Arte africano" . de Young . 27 de enero de 2010.
- ^ "Arte Oceánico" . de Young . 3 de febrero de 2010.
- ^ "Arte de las Américas" . de Young . 3 de febrero de 2010.
- ^ "Salvador Dalí en SFMoMO" . 13 de abril de 2020.
- ^ Ashmore
- ^ Peter Hall (octubre de 2005). "Magos de la chapa" . Revista Metropolis . Consultado el 29 de abril de 2010 .
- ^ https://deyoung.famsf.org/exhibitions/calder-picasso
- ^ https://artfacts.net/institution/the-de-young-museum/5367/shows
- ^ "Los docentes hacen un gran trabajo para los ciegos" . El examinador de San Francisco . 13 de enero de 1970. p. 17.
Referencias
- Ashmore, Lisa. "New de Young de San Francisco". Semana de la Arquitectura
- Guthrie, Julian. "El renacimiento de De Young". San Francisco Chronicle , 15 de octubre de 2005.
- Rey, Juan. "Hacia la Edad Moderna". San Francisco Chronicle , 9 de octubre de 2005.
- Sardar, Zahid. "Pintando un nuevo paisaje". San Francisco Chronicle , 9 de octubre de 2005 , consultado el 22 de septiembre de 2006.
enlaces externos
- Sitio web oficial del Museo De Young
- Critiquethis.us: Fotografías del edificio Herzog & de Meuro
- Aplust.net: revisión arquitectónica de editores de arquitectura A + T
Coordenadas : 37 ° 46′17 ″ N 122 ° 28′07 ″ O / 37.771389 ° N 122.468611 ° W / 37.771389; -122.468611