James Lesesne Wells
James Lesesne Wells (2 de noviembre de 1902 - 20 de enero de 1993) fue un artista gráfico y pintor afroamericano asociado con el Renacimiento de Harlem . Fue un profesor de arte influyente en la Universidad de Howard de 1929 a 1968 y es considerado un pionero en la educación artística moderna.
Wells nació el 2 de noviembre de 1902 en Atlanta, Georgia . Su padre era un ministro bautista y su madre enseñaba en la escuela. Cuando era joven, su familia se mudó a Florida . [1] La primera experiencia de Wells en el arte fue ayudar a su madre con su clase de arte de jardín de infantes. Cuando Wells tenía trece años, ganó dos premios de arte en la Feria Estatal de Florida, un primer premio en pintura y un segundo premio en carpintería. Wells asistió a la Universidad de Lincoln en Pensilvania y luego a la Universidad de Columbia en la ciudad de Nueva York , donde se especializó en estudios de arte. [2] Más tarde, Wells estudió arte en la Academia Nacional de Diseño . [3]
Al principio de su carrera, Wells fue principalmente un artista gráfico. Trabajó con la impresión en bloque , la litografía y el aguafuerte . Creó ilustraciones gráficas para libros, diarios y otras publicaciones, incluidas las ilustraciones para una colección de poesía de Marianne Moore y publicaciones periódicas de historia de la Asociación para el Estudio de la Vida y la Historia Afroamericana. [3] En 1929, Wells fue contratado como instructor de manualidades en la Universidad de Howard en Washington DC . Enseñó impresión en bloque, cerámica, modelado en arcilla y escultura. Dos años después, Well convenció a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad para que ofreciera clases de grabado en linóleo.. Wells era conocido por su grabado inventivo y moderno. [4] Fue un maestro influyente y mentor de jóvenes artistas durante su carrera, incluida la destacada escultora Elizabeth Catlett y la consumada grabadora Stephanie Pogue . [5] [6]
Después de 1931, Wells obtuvo reconocimiento como pintor. Muchas de sus pinturas se exhibieron en la Phillips Memorial Gallery en Washington DC , se incluyeron en las exhibiciones itinerantes de la Fundación William Harmon y se exhibieron en muchos museos y galerías de arte en todo el mundo. [3] Los primeros trabajos de Wells se inspiraron en el trabajo de los xilógrafos expresionistas alemanes . También estaba fascinado con el cubismo abstracto y la escultura africana . Durante la Depresión , Wells fue director de un programa artístico de verano en un club nocturno de Harlem. Sus asistentes de arte incluyeron a Charles Alston , Jacob Lawrence yGeorgette Seabrooke . [1]
A principios de la década de 1930, influenciado por las dificultades económicas generalizadas de la Gran Depresión , Wells tomó la decisión de centrarse en el arte que era más asequible. A partir de ahí, crea un arte reproducible: litografías, xilografías y aguafuertes. Su nuevo trabajo reflejó su interés en la experiencia afroamericana y, a menudo, retrató a trabajadores de todas las culturas y etnias. [4]
Después de la Segunda Guerra Mundial , Wells pasó un año trabajando en el estudio Atelier 17 de Stanley William Hayter en la ciudad de Nueva York . [2] Durante la década de 1950, Wells continuó enseñando arte en la Universidad de Howard , y también continuó creando arte y exhibiendo su trabajo. Wells participó activamente en el movimiento de derechos civiles de la década de 1960, protestando por los mostradores de almuerzo separados y abogando por la contratación de policías negros en la ciudad de Nueva York . [2]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d2/"African_Phantasy"_-_NARA_-_559140.jpg/440px-"African_Phantasy"_-_NARA_-_559140.jpg)
