Jacob Armstead Lawrence (7 de septiembre de 1917 - 9 de junio de 2000) fue un pintor estadounidense conocido por su interpretación de temas históricos afroamericanos y la vida contemporánea. Lawrence se refirió a su estilo como " cubismo dinámico ", aunque, según él mismo, la influencia principal no fue tanto el arte francés como las formas y colores de Harlem . [1] Le dio vida a la experiencia afroamericana usando negros y marrones yuxtapuestos con colores vivos. También enseñó y pasó 16 años como profesor en la Universidad de Washington .
Jacob Lawrence | |
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Nació | |
Fallecido | 9 de junio de 2000 | (82 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Centro de arte comunitario de Harlem |
Conocido por | Pinturas que retratan la vida afroamericana |
Trabajo notable | Serie de migración |
Lawrence es uno de los pintores afroamericanos más conocidos del siglo XX, conocido por sus ilustraciones modernistas de la vida cotidiana, así como por las narrativas de la historia y las figuras históricas afroamericanos. A la edad de 23 años ganó reconocimiento nacional con su serie de 60 paneles The Migration Series , que describía la gran migración de afroamericanos del sur rural al norte urbano. La serie fue comprada conjuntamente por Phillips Collection en Washington, DC y el Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York. Las obras de Lawrence están en las colecciones permanentes de numerosos museos, incluyendo el Museo de Arte de Filadelfia , el Whitney Museum , Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Brooklyn , Reynolda Casa Museo de Arte Americano y el Museo de Arte del noroeste . Su pintura de 1947 The Builders cuelga en la Casa Blanca .
La vida
Primeros años
Jacob Lawrence nació el 7 de septiembre de 1917 en Atlantic City, Nueva Jersey , donde sus padres habían emigrado del sur rural. Se divorciaron en 1924. [2] Su madre lo puso a él ya sus dos hermanos menores en hogares de acogida en Filadelfia. Cuando tenía 13 años, él y sus hermanos se mudaron a la ciudad de Nueva York , donde se reconectó con su madre en Harlem. Lawrence conoció el arte poco después de eso, cuando su madre lo inscribió en clases extraescolares en una casa de asentamiento de artes y oficios en Harlem, llamada Utopia Children's Center, en un esfuerzo por mantenerlo ocupado. El joven Lawrence a menudo dibujaba patrones con crayones. Al principio, copió los patrones de las alfombras de su madre.
Después de abandonar la escuela a los 16 años, Lawrence trabajó en una lavandería y una imprenta. Continuó con el arte, asistiendo a clases en el Harlem Art Workshop, impartido por el destacado artista afroamericano Charles Alston . Alston lo instó a asistir al Harlem Community Art Center , dirigido por la escultora Augusta Savage . Savage obtuvo una beca para la American Artists School for Lawrence y un puesto remunerado en la Works Progress Administration , establecida durante la Gran Depresión por la administración del presidente Franklin D. Roosevelt . Lawrence continuó sus estudios también, trabajando con Alston y Henry Bannarn , otro artista del Renacimiento de Harlem , en el taller de Alston-Bannarn. También estudió en Harlem Art Workshop en Nueva York en 1937. Harlem proporcionó una formación crucial para la mayoría de los artistas negros en los Estados Unidos. Lawrence fue uno de los primeros artistas formados en y por la comunidad afroamericana en Harlem. [3] A lo largo de su dilatada carrera artística, Lawrence se concentró en explorar la historia y las luchas de los afroamericanos.
Los aspectos "duros, brillantes y frágiles" de Harlem durante la Gran Depresión inspiraron a Lawrence tanto como los colores, formas y patrones dentro de las casas de sus residentes. "Incluso en la casa de mi madre", le dijo Lawrence al historiador Paul Karlstrom, "la gente de la generación de mi madre decoraría sus casas en todo tipo de colores ... así que pensarías en términos de Matisse ". [4] Usó medios a base de agua a lo largo de su carrera. Lawrence comenzó a ganar algo de atención por sus representaciones dramáticas y animadas tanto de escenas contemporáneas de la vida urbana afroamericana como de eventos históricos, todos los cuales representó en formas nítidas, colores brillantes y claros, patrones dinámicos y a través de una postura y una postura reveladoras. gestos. [2]
Al comienzo de su carrera, desarrolló el enfoque que hizo su reputación y siguió siendo su piedra de toque: crear series de pinturas que contaban una historia o, con menos frecuencia, representaban muchos aspectos de un tema. Los primeros fueron relatos biográficos de figuras clave de la diáspora africana. Tenía solo 21 años cuando su serie de 41 pinturas del general haitiano Toussaint L'Ouverture , quien encabezó la revolución de los esclavos que finalmente obtuvo la independencia, se mostró en una exhibición de artistas afroamericanos en el Museo de Arte de Baltimore . A esto le siguió una serie de pinturas sobre las vidas de Harriet Tubman (1938-1939) y Frederick Douglass (1939-1940).
Su maestro Charles Alston evalúa el trabajo de Lawrence en un ensayo para una exposición en el Harlem YMCA 1938: [5]
Habiendo escapado milagrosamente hasta ahora de la impronta de las ideas académicas y las bogas actuales en el arte, ... ha seguido un curso de desarrollo dictado por sus propias motivaciones internas ... Trabajando en el medio muy limitado de temple plano, logró una riqueza y brillantez de armonías de color a la vez notables y emocionantes ... Lawrence simboliza más que nadie que yo conozca, la vitalidad, la seriedad y la promesa de una nueva generación socialmente consciente de artistas negros.
El 24 de julio de 1941, Lawrence se casó con la pintora Gwendolyn Knight , también alumna de Savage. Ella ayudó a preparar los paneles de yeso para sus pinturas y contribuyó a las leyendas de las pinturas en sus obras de múltiples pinturas. [6]
La serie de migración
Lawrence completó el conjunto de 60 paneles de pinturas narrativas titulado Migración del negro o Y los migrantes seguían llegando , [7] ahora llamado Serie La migración , en 1940-41. La serie retrata la Gran Migración , cuando cientos de miles de afroamericanos se mudaron del sur rural al norte urbano después de la Primera Guerra Mundial . Debido a que estaba trabajando en temple , que se seca rápidamente, planeó todas las pinturas con anticipación y luego aplicó un solo color dondequiera que lo usara en todas las escenas para mantener la consistencia tonal. Solo entonces pasó al siguiente color. La serie se exhibió en la Downtown Gallery de Greenwich Village, lo que lo convirtió en el primer artista afroamericano representado por una galería de Nueva York. Esto le trajo el reconocimiento nacional. [8] Las selecciones de esta serie se presentaron en una edición de 1941 de Fortune . La serie completa fue comprada en conjunto y dividida por la Colección Phillips en Washington, DC, que tiene las pinturas impares, y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que tiene las pinturas pares. Sus primeros trabajos incluyeron representaciones generales de la vida cotidiana en Harlem y también una serie importante dedicada a la historia afroamericana (1940-1941).
Otra serie biográfica de veintidós paneles dedicados al abolicionista John Brown siguió en 1941-42. Cuando estos emparejamientos se volvieron demasiado frágiles para exhibirlos, Lawrence, trabajando por encargo, recreó las pinturas como una carpeta de serigrafías en 1977. [9]
En 1943, Howard Devree , escribiendo en The New York Times , pensó que Lawrence en su siguiente serie de treinta imágenes había "concentrado aún más exitosamente su atención en la vida polifacética de su gente en Harlem". Llamó al conjunto "un documento social asombroso" y escribió: [10]
El color de Lawrence es apropiadamente vivo para sus interpretaciones. Un enfoque semiabstracto fuerte lo ayuda a llegar a sus declaraciones básicas o arquetípicas. Al enfrentarse a este trabajo, uno se siente como si se le concediera una experiencia elemental extraordinaria. Lawrence ha crecido en su uso del ritmo, así como en puro diseño y fluidez.
Segunda Guerra Mundial
En octubre de 1943, durante la Segunda Guerra Mundial , Lawrence fue reclutado por la Guardia Costera de los Estados Unidos y se desempeñó como especialista en asuntos públicos con la primera tripulación racialmente integrada en el USCGC Sea Cloud , bajo la dirección de Carlton Skinner . [11] Continuó pintando y dibujando mientras estaba en la Guardia Costera, documentando la experiencia de la guerra en todo el mundo. Produjo 48 pinturas durante este tiempo, todas las cuales se han perdido. Alcanzó el grado de suboficial de tercera clase .
Obras perdidas
En octubre y noviembre de 1944, el MOMA exhibió los 60 paneles de migración más 8 de las pinturas que Lawrence creó a bordo del Sea Cloud . Posó, todavía con su uniforme, frente a un letrero que decía: Jacob Lawrence, The Migration Series and Works Created in the US Coast Guard ". La Guardia Costera envió las ocho pinturas a exhibiciones en todo Estados Unidos. En el desorden y los cambios de personal que vinieron con la desmovilización al final de la guerra desaparecieron.
De la posguerra
En 1945, la Fundación Guggenheim le concedió una beca en Bellas Artes . [12] En 1946, Josef Albers reclutó a Lawrence para unirse a la facultad del programa de arte de verano en Black Mountain College . [13]
Al regresar a Nueva York, Lawrence continuó pintando pero se deprimió; en 1949 ingresó en el Hospital Hillside de Queens, donde permaneció once meses. Al pintar allí, produjo su Serie Hospital, obras que no eran características de él en su enfoque de los estados emocionales de sus sujetos como paciente hospitalizado.
Entre 1954 y 1956, Lawrence produjo una serie de 30 paneles llamada "Lucha: de la historia del pueblo estadounidense" que mostraba escenas históricas de 1775 a 1817. La serie, originalmente planeada para incluir sesenta paneles, incluye referencias a eventos actuales como el de 1954. Audiencias Army-McCarthy, y a veces exploran aspectos relativamente oscuros o descuidados de la historia estadounidense, como una mujer, Margaret Cochran Corbin , en combate o el muro construido por negros esclavizados invisibles que protegieron a las fuerzas estadounidenses en la Batalla de Nueva Orleans . [14] En lugar de los títulos tradicionales, Lawrence etiquetó cada panel con una cita, ya sea para agregar una voz individual a su trabajo o para inyectar vocabulario ponderado. El discurso de Patrick Henry, famoso por la frase "Dame la libertad o dame la muerte", lo subtituló con un pasaje diferente: "¿Es la vida tan cara, o la paz tan dulce, que se puede comprar al precio de las cadenas y la esclavitud?". Un panel que muestra a los negros luchando contra los británicos está subtitulado con las palabras de un hombre que demandó por la emancipación de la esclavitud en 1773: "¡No tenemos propiedades! ¡No tenemos esposas! ¡No tenemos hijos! ¡No tenemos ciudad! ¡No tenemos país!" [15] Se perdieron tres paneles (paneles 14, 20 y 29), y otros tres solo se ubicaron en 2017, 2020 y 2021. [16] La tensa política de mediados de la década de 1950 impidió que la serie encontrara un comprador de museo. y los paneles se habían vendido a un coleccionista privado que los revende como obras individuales. [17]
El Museo de Arte de Brooklyn montó una exposición retrospectiva de su trabajo en 1960. [18]
Publicaciones
Lawrence ilustró varias obras para niños. Harriet and the Promised Land apareció en 1968 y utilizó la serie de pinturas que contaban la historia de Harriet Tubman. [19] Fue catalogado como uno de los mejores libros ilustrados del año por The New York Times y elogiado por el Boston Globe : "El talento artístico, la sensibilidad y la comprensión de la experiencia negra del autor han dado como resultado un libro que realmente crea, dentro del lector, una experiencia espiritual ". Siguieron dos volúmenes similares basados en su serie John Brown y Great Migration. [20] Lawrence creó ilustraciones para una selección de 18 fábulas de Esopo para Windmill Press en 1970, y la University of Washington Press publicó el conjunto completo de 23 cuentos en 1998. [21]
Docencia y trabajos tardíos
Lawrence enseñó en varias escuelas después de su primer período de enseñanza en Black Mountain College, incluida la Nueva Escuela de Investigación Social , la Liga de Estudiantes de Arte , el Instituto Pratt , [22] [23] y la Escuela Skowhegan . [24] Se convirtió en artista invitado en la Universidad de Washington en 1970 y fue profesor de arte allí de 1971 a 1986. [18] Fue asesor graduado allí del litógrafo y pintor abstracto James Claussen [25]
Poco después de mudarse al estado de Washington, Lawrence hizo una serie de cinco pinturas sobre el viaje hacia el oeste del pionero afroamericano, George Washington Bush . Estas pinturas se encuentran ahora en la colección del Museo de Historia del Estado de Washington . [26]
Realizó varios encargos importantes en esta parte de su carrera. En 1980, completó Exploration , un mural de 40 pies de largo hecho de porcelana sobre acero, que comprende una docena de paneles dedicados al esfuerzo académico. Fue instalado en el Centro Blackburn de la Universidad de Howard. El Washington Post lo describió como "enormemente sofisticado pero sin pretensiones" y dijo: [27]
Los colores son completamente planos, pero debido a que la porcelana está en capas y debido a que Lawrence pinta aquí y allá en fuertes sombras negras, su mural tiene el aspecto de un rico relieve. Está lleno de rimas visuales. La pequeña escena de John Henry, el hombre que conduce el acero, en el último panel tiene como eco la imagen de un escultor en la escena del arte: está clavando otra punta, por razones muy diferentes, en un bloque de piedra. Éste no es arte del que uno se canse, porque no es el tipo de obra que uno puede leer de una vez.
Lawrence produjo otra serie en 1983, ocho serigrafías llamadas Serie Hiroshima . Encargado de proporcionar ilustraciones de página completa para una nueva edición de una obra de su elección, Lawrence eligió John Hershey 's Hiroshima (1946). Representó en un lenguaje visual abstracto a varios sobrevivientes en el momento del bombardeo en medio de la destrucción física y emocional. [7] [28]
El teatro de pintura de Lawrence fue encargado por la Universidad de Washington en 1985 y se instaló en el vestíbulo principal del Meany Hall for the Performing Arts . [29]
Últimos años
El Whitney Museum of American Art produjo una exposición de toda la carrera de Lawrence en 1974, al igual que el Seattle Art Museum en 1986. [18]
En 1999, él y su esposa establecieron la Fundación Jacob and Gwendolyn Lawrence para la creación, presentación y estudio del arte estadounidense, con un énfasis particular en el trabajo de artistas afroamericanos. [18] Representa sus propiedades [30] y mantiene un archivo de búsqueda de casi mil imágenes de su trabajo. [31]
Lawrence continuó pintando hasta unas semanas antes de su muerte por cáncer de pulmón el 9 de junio de 2000, a la edad de 82 años. [18] El New York Times lo describió como "uno de los pintores figurativos modernos más importantes de Estados Unidos" y "uno de los más destacados". apasionados cronistas visuales de la experiencia afroamericana ". [18] Poco antes de su muerte afirmó: "... para mí, una pintura debe tener tres cosas: universalidad, claridad y fuerza. Claridad y fuerza para que sea estéticamente buena. Universalidad para que sea entendida por todos hombres." [32]
Una exposición retrospectiva del trabajo de Lawrence, planeada antes de su muerte, se inauguró en la Colección Phillips en mayo de 2001 y viajó al Museo Whitney de Arte Americano , el Instituto de Bellas Artes de Detroit , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo de Bellas Artes. Artes, Houston . [33] La exposición debía coincidir con la publicación de Jacob Lawrence: Pinturas, dibujos y murales (1935-1999), A Catalog Raisonne . [34] Su última obra pública encargada, el mural de mosaico New York in Transit hecho de cristal de Murano se instaló en octubre de 2001 en la estación de metro de Times Square en la ciudad de Nueva York. [35] [36]
Su esposa, Gwendolyn Knight , lo sobrevivió y murió en 2005 a la edad de 91 años [37].
Reconocimiento
- 1945: becada en Bellas Artes por la Fundación Guggenheim [12]
- 1970: Premiado con la Medalla Spingarn por la NAACP por sus logros sobresalientes [38]
- 1971: elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño
- 1978: elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño
- 1983: elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras
- 1990: recibió la Medalla Nacional de las Artes de EE. UU.
- 1995: elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias [39]
- 1996: La Meadows School of the Arts de la Southern Methodist University le otorgó el premio Algur H. Meadows a la excelencia. [40]
- 1998: Otorgado el más alto honor del estado de Washington, la Medalla al Mérito de Washington.
Las dieciocho instituciones que otorgaron títulos honoríficos a Lawrence incluyen la Universidad de Harvard, la Universidad de Yale, la Universidad de Howard, el Amherst College y la Universidad de Nueva York. [18]
Legado
- El Museo de Arte de Seattle ofrece la beca Gwendolyn Knight y Jacob Lawrence Fellowship, un premio de $ 10,000 a "personas cuyo trabajo original refleja la preocupación de los Lawrence por la excelencia artística, la educación, la tutoría y la erudición dentro de los contextos culturales y los sistemas de valores que informaron su trabajo y el trabajo de otros artistas de color ". [41]
- La Galería Jacob Lawrence de la Escuela de Arte + Historia del Arte + Diseño de la Universidad de Washington ofrece una residencia anual de Jacob Lawrence Legacy. [42]
Su trabajo se encuentra en las colecciones permanentes de numerosos museos, incluido el Museo Británico , [43] el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Smithsonian de Arte Americano, [44] el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney , la Colección Phillips , el Brooklyn Museo , la Galería Nacional de Arte [45] y el Museo de Arte Americano de la Casa Reynolda , el Instituto de Arte de Chicago , el Museo de Arte Contemporáneo de Madison , el Instituto de Arte de Kalamazoo , el Instituto de Arte de Minneapolis , el Museo de Arte Americano de Minnesota , el Savannah College of Art y el Museo del Diseño , el Museo de Arte de Seattle , el Museo de Arte de Birmingham , [46] el Museo de Arte de Indianápolis , [47] de la Universidad de Michigan Museum of Art , [48] la North Carolina Museum of Art , [ 49] el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , [50] el Musei Vaticani , [51] la Escuela de Ingeniería y Ciencias de la Computación Paul G. Allen , [52] la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , [53] el Museo de Arte de Saint Louis , [54] el Museo de Virginia de Bellas Artes , [55] el Studio Museum en Harlem , [56] el Museo de Arte de Filadelfia , [57] el Museo de Arte de Portland , [58] el Museo del Río Hudson , [59] y el Centro de Arte Walker en Minneapolis.
En mayo de 2007, la Asociación Histórica de la Casa Blanca compró The Builders (1947) de Lawrence en una subasta por 2,5 millones de dólares. La pintura está colgada en el Salón Verde de la Casa Blanca desde 2009. [60] [61]
Ver también
- Lista de artistas visuales afroamericanos
- Lista de artistas de Federal Art Project
Referencias
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enlaces externos
- "Jacob Lawrence | MoMA" . El Museo de Arte Moderno . Archivado desde el original el 14 de mayo de 2016 . Consultado el 13 de mayo de 2016 .
- "Jacob Lawrence" , sitio web del Museo de Arte de Queens ; incluye reproducciones de varios grabados de la serie John Brown .
- El sitio web de la Fundación Jacob and Gwendolyn Knight Lawrence , trabaja en Phillips Collection
- Jacob Lawrence, Escena interior (1937), Museo de Arte de Columbus, Ohio