James Scott (nacido en 1941) es un cineasta, pintor, dibujante y grabador británico.
Biografía
Vida temprana
James Scott nació en la ciudad de Wells, Inglaterra , el hijo menor de dos artistas, William y Mary Scott. [1] De joven, estudió pintura y diseño teatral en la Slade School of Fine Art de Londres. Después de su primera exhibición de arte estudiantil, apareció en la reseña de The London Times sobre la exhibición de Jóvenes Contemporáneos . [2] Su interés por el cine y la fotografía lo llevó a escribir y dirigir su primera película mientras aún estaba en Slade, un cortometraje dramático de 16 mm llamado The Rocking Horse (1962). La película recibió un certificado X por la junta de censores cinematográficos, [3] pero se convirtió en una entrada oficial británica en los festivales de cine de Venecia y Vancouver ese año. [4] Este reconocimiento llevó a Scott a conocer a Tony Richardson y John Osborne de Woodfall Films, quienes lo contrataron para escribir y dirigir su primer largometraje The Sea , pero la película nunca se completó. [5] En 1964, Scott escribió y produjo el cortometraje dramático Cambios que presentaba al joven Anthony Hopkins recién salido de la escuela de actuación ( RADA ). [6] En 1965, fundó la productora Maya Film Productions con Barney Platts-Mills y Adam Barker-Mill.
Carrera cinematográfica
Documentales de arte
A mediados de la década de 1960, Scott comenzó a dirigir una serie de documentales de artistas. El primero, Love's Presentation (1966), sigue a David Hockney mientras trabajaba en su serie de aguafuertes Cavafy. [7] Después de esto vino RB Kitaj de 1967 y Richard Hamilton de 1969 , ambos hechos para el Consejo de las Artes de Gran Bretaña . [8] En 1970 realizó su siguiente documental artístico, The Great Ice Cream Robbery . La película de doble pantalla se basó en una visita a Londres con Claes Oldenburg y Hannah Wilke en el momento de la retrospectiva de Oldenburg en la Tate Gallery . [9] En 1974, comenzó una nueva película sobre Antoni Tapies (incompleta) [10] En 1979-1980, escribió y dirigió el premiado documental Chance, History, Art… para el Arts Council of Great Britain . [11]
Carrera de cine político y Berwick Street Film Collective
En 1970, Scott se asoció con Marc Karlin para fundar Berwick Street Film Collective, con sede en Londres. A ellos se unieron Richard Mordaunt, Humphry Trevelyan y Mary Kelly. [12] El colectivo hizo películas políticas que eran tan estéticamente radicales como socialmente progresistas. [13] Durante este período, Scott fue miembro fundador de la Asociación de Cineastas Independientes de Londres (IFA) [14] y se unió a la junta de The Other Cinema.
En 1975, The Collective lanzó Nightcleaners (Part 1) . Nightcleaners se concibió originalmente como una película que documentaba los intentos de sindicalizar a las mujeres que trabajaban de noche como limpiadoras por contrato en edificios de oficinas. La película terminada apareció en el Festival de Cine de Edimburgo y, tras su estreno, "fue atacada y elogiada con una pasión que normalmente no evoca en Gran Bretaña un evento cultural". [15]
Los miembros del Colectivo continuaron colaborando del 36 al 77 , la segunda parte de Nightcleaners , para el British Film Institute de Londres. [dieciséis]
Rasgos dramáticos y reconocimiento cultural
Scott escribió y dirigió su primer largometraje Adult Fun en 1971. [5]
En 1976, escribió y dirigió el largometraje Coilin y Platonida para la estación de televisión alemana ZDF . [17] En los años siguientes, se exhibieron retrospectivas de su trabajo cinematográfico en The National Film Theatre, Londres, The National Cinematheques en París, Madrid y Barcelona, el Instituto de Arte Contemporáneo, Londres y Film International en Rotterdam, Holanda.
Premio de la Academia y carrera en Hollywood
Scott escribió y dirigió A Shocking Accident (1982). Basada en un cuento de Graham Greene , la película fue protagonizada por Rupert Everett y Jenny Seagrove . [18] En 1983, la película ganó el Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo en la 55ª edición de los Premios de la Academia . La productora de la película, Christine Oestreicher , recibió el Premio de la Academia y en su discurso de aceptación agradeció a Scott como "la persona más importante, que le dio el toque mágico" [19] [18] Fue nominada en la misma categoría en los BAFTA de 1984 .
En 1984, Scott dirigió el largometraje Every Picture Tells A Story para Channel Four TV. [20] Basada en los primeros años de vida de su padre, el aclamado pintor británico William Scott , la película fue protagonizada por Alex Norton , Phyllis Logan y Natasha Richardson .
En 1988, Scott escribió y dirigió el largometraje Loser Takes All , también conocido como Strike It Rich , basado en una novela de Graham Greene . La película fue protagonizada por Molly Ringwald , Robert Lindsay y John Gielgud y fue distribuida por Miramax Films .
Múdate a Los Ángeles y vuelve a pintar
En 1990, Scott se mudó a Los Ángeles , California, donde desde entonces ha vuelto a sus raíces en la pintura, el dibujo y el grabado. Ha mostrado en varias exposiciones en los Estados Unidos.
En 2013, James y su hermano Robert organizaron las exposiciones del centenario de su padre William Scott en instituciones como la Tate St. Ives, Wakefield y el Museo del Ulster en Belfast. [21]
Más de cuarenta años después, las películas de Scott continúan exhibiéndose en proyecciones en todo el mundo. The Great Ice Cream Robbery se mostró en 2013 en el BFI Southbank Theatre de Londres como parte de su programa Expanded Cinema [22] , así como en Light Industry en Nueva York. [23] Cada imagen cuenta una historia se publicó en la serie BFI de abril de 2013 Proyectando el archivo. [24] Richard Hamilton ha aparecido en una retrospectiva de Hamilton en 2014 en la Tate Modern y en el Museo Reina Sofía de Madrid, en la Hayward Gallery de Londres “History is Now: 7 Artists Take On Britain”, [25] y en NSW Galería de arte en Australia junto a Love's Presentation . [26] También fue el tema de una presentación en línea comisariada por Harun Farocki en el Neuer Berliner Kunstvverein, Berlín, [27] y recientemente se presentó en el Walker Art Center en Minneapolis, Minnesota para su espectáculo "International Pop" que continuará el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte de Filadelfia hasta 2016. [28] Nightcleaners se presentó el pasado mes de abril en el BFI Southbank Theatre como parte de una serie de películas políticas de vanguardia de los setenta [29] y se incluyó en el Okwui Enwezor - comisarió el espectáculo All the World's Futures en la Bienal de Venecia de este año . [30] Richard Hamilton y The Great Ice Cream Robbery se proyectarán como parte del programa Art on Screen del Getty Research Institute en diciembre de 2015.
Pedagogía y órganos profesionales
Scott comenzó a enseñar cine en la Academia de Arte de Bath en 1964 y luego enseñó cine en el Maidstone College of Art , el Royal College of Art , la Escuela Nacional de Cine y Televisión y la Universidad del Sur de California . Es miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas y del Gremio de Directores de Estados Unidos .
Referencias
[31]
- ^ Lynton, Norbert (2007). William Scott . Londres: Thames & Hudson. pag. 8.
- ^ "Brillante Exposición de Estudiantes de Arte". The London Times . 14 de febrero de 1962.
- ^ "BFI Screenonline: Caballo mecedor, el (1962)" . BFI Screenonline . Consultado el 17 de noviembre de 2015 .
- ^ "Representando a Gran Bretaña: selecciones para tres festivales de cine". Usuario de la película . Junio de 1962.
- ^ a b Norte, Dan (2008). Sights Unseen: Películas británicas inacabadas . Newcastle: Cambridge Scholar's Publishing.
- ^ "Cambios (1965)" . BFI . Archivado desde el original el 11 de octubre de 2015 . Consultado el 25 de noviembre de 2015 .
- ^ Wyver, John (2007). Visión sobre: cine, televisión y las artes en Gran Bretaña . Londres: Wallflower. pag. 105.
- ^ Schimmel, Paul, Mark Godfrey y Vicente Todoli (2015). Richard Hamilton . Londres: Tate. pag. 319.
- ^ Melly, George (16 de abril de 1972). "La revisión del gran robo de helados". El observador .
- ^ Lynton, Norbert (2007). William Scott . Londres: Thames & Hudson. pag. 262.
- ^ Clarke, Jane (febrero de 1981). "Oportunidad, Historia, Arte ... James Scott". Boletín mensual de cine . 48 (565).
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- ^ "James Scott". Imágenes fijas . 1 (4). Invierno de 1982.
- ^ Dickinson, Margaret (1999). Rogue Reels: Cine de oposición en Gran Bretaña, 1945-90 . Londres: British Film Institute. pag. 52.
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- ^ Celant, Germano (1995). Claes Oldenburg: una antología. Nueva York: Publicaciones del Museo Guggenheim. pag. 571.
enlaces externos
- Página web oficial