Claes Oldenburg (nacido el 28 de enero de 1929) es un escultor estadounidense nacido en Suecia , más conocido por sus instalaciones de arte público que suelen presentar grandes réplicas de objetos cotidianos. Otro tema de su obra son las versiones en escultura blanda de objetos cotidianos. Muchas de sus obras fueron realizadas en colaboración con su esposa, Coosje van Bruggen , quien murió en 2009; habían estado casados durante 32 años. Oldenburg vive y trabaja en Nueva York.
Claes Oldenburg | |
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Nació | |
Nacionalidad | Sueco-americano |
Educación | Escuela Latina de Chicago , Instituto de Arte de Chicago , Universidad de Yale |
Conocido por | Escultura , Arte Público |
Movimiento | Arte pop , vanguardia [1] |
Premios | Premios Rolf Schock de Artes Visuales (1995) |
Temprana edad y educación
Claes Oldenburg nació el 28 de enero de 1929 en Estocolmo , hijo de Gösta Oldenburg [2] y su esposa Sigrid Elisabeth de soltera Lindforss. [3] Su padre era entonces un diplomático sueco destinado en Nueva York y en 1936 fue nombrado Cónsul General de Suecia en Chicago, donde Oldenburg creció, asistiendo a la Escuela Latina de Chicago . Estudió literatura e historia del arte en la Universidad de Yale [4] de 1946 a 1950, luego regresó a Chicago, donde tomó clases en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago . Mientras desarrollaba aún más su oficio, trabajó como reportero en el City News Bureau de Chicago . También abrió su propio estudio y, en 1953, se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. En 1956, se trasladó a Nueva York y durante un tiempo trabajó en la biblioteca del Museo Cooper Union para las Artes de la Decoración , donde también aprovechó la oportunidad para aprender más, por su cuenta, sobre la historia del arte. [5]
Trabaja
Las primeras ventas registradas de obras de arte de Oldenburg fueron [ ¿cuándo? ] en la 57th Street Art Fair en Chicago, donde vendió 5 artículos por un precio total de $ 25. [6] Regresó a la ciudad de Nueva York en 1956. Allí conoció a varios artistas, incluidos Jim Dine , Red Grooms y Allan Kaprow , cuyos acontecimientos incorporaron aspectos teatrales y proporcionaron una alternativa al expresionismo abstracto que había llegado a dominar. gran parte de la escena artística. Oldenburg comenzó a jugar con la idea de la escultura blanda en 1957, cuando completó una pieza colgante hecha con una media de mujer rellena de periódico. (La pieza no tenía título cuando la hizo, pero ahora se la conoce como Salchicha ). [7]
Para 1960, Oldenburg había producido esculturas que contenían figuras, letras y letreros simplemente renderizados, inspirados en el vecindario del Lower East Side donde vivía, hechos de materiales como cartón, arpillera y periódicos; en 1961, cambió su método, creando esculturas de alambre de gallinero cubiertas con lienzos empapados de yeso y pintura esmaltada, representando objetos cotidianos: prendas de vestir y alimentos. [8] La primera exposición de Oldenburg que incluyó obras tridimensionales, en mayo de 1959, fue en la Judson Gallery, en Judson Memorial Church en Washington Square. [9] Durante este tiempo, el artista Robert Beauchamp describió a Oldenburg como "brillante", debido a la reacción que el artista pop trajo a un período expresionista abstracto "aburrido". [10]
En la década de 1960, Oldenburg se asoció con el movimiento del arte pop y creó muchos de los llamados sucesos , que eran producciones relacionadas con el arte de performance de esa época. El nombre que dio a sus propias producciones fue "Ray Gun Theatre". El elenco de colegas que aparecieron en sus Performances incluyó a los artistas Lucas Samaras , Tom Wesselmann , Carolee Schneemann , Oyvind Fahlstrom y Richard Artschwager , la marchante Annina Nosei, la crítica Barbara Rose y el guionista Rudy Wurlitzer . [7] Su primera esposa (1960-1970) Patty Mucha, quien cosió muchas de sus primeras esculturas blandas, fue una intérprete constante en sus acontecimientos. Este enfoque descarado, a menudo humorístico, del arte contrastaba enormemente con la sensibilidad predominante de que, por su naturaleza, el arte trataba con expresiones o ideas "profundas". Pero el arte enérgico de Oldenburg encontró primero un nicho y luego una gran popularidad que perdura hasta el día de hoy. En diciembre de 1961, alquiló una tienda en el Lower East Side de Manhattan para albergar "The Store", una instalación de un mes que había presentado por primera vez en la Galería Martha Jackson en Nueva York, provista de esculturas aproximadamente en forma de bienes de consumo. [7]
Oldenburg se mudó a Los Ángeles en 1963 "porque era lo más opuesto a Nueva York que se le ocurría". [7] Ese mismo año, concibe AUT OBO DYS , realizado en el estacionamiento del Instituto Americano de Aeronáutica y Astronáutica en diciembre de 1963. En 1965 centró su atención en dibujos y proyectos para monumentos imaginarios al aire libre. Inicialmente, estos monumentos tomaron la forma de pequeños collages, como la imagen a lápiz de un oso de peluche gordo y difuso que se cierne sobre los campos de hierba del Central Park de Nueva York (1965) [11] y lápices labiales en Piccadilly Circus, Londres (1966). [12] En 1967, el asesor cultural de la ciudad de Nueva York, Sam Green, realizó el primer monumento público al aire libre de Oldenburg; Placid Civic Monument tomó la forma de una actuación / acción conceptual detrás del Museo Metropolitano de Arte , Nueva York, con un equipo de sepultureros cavando un agujero rectangular de 6 por 3 pies en el suelo. [4] En 1969, Oldenberg contribuyó con un dibujo al Museo de la Luna . Geometric Mouse-Scale A, Black 1/6 , también de 1969, fue seleccionado para formar parte de la colección de arte del Gobernador Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza en Albany, NY. [13]
Muchas de las esculturas a gran escala de objetos mundanos de Oldenburg provocaron el ridículo antes de ser aceptadas. Por ejemplo, el lápiz labial de 1969 (ascendente) en Caterpillar Tracks , se retiró de su lugar original en Beinecke Plaza en la Universidad de Yale y "circuló en forma de préstamo a otros campus". [14] Con su "color brillante, forma contemporánea y material y su tema innoble, atacó la esterilidad y pretenciosidad del edificio clasicista detrás de él". El artista "señaló que opuso la ligereza a la solemnidad, el color a la falta de color, el metal a la piedra, la simpleza a una tradición sofisticada. En el tema, es a la vez fálico, engendrador de vida, y una bomba, el presagio de la muerte. De forma masculina, es de tema femenino ... " [14] Una de las numerosas esculturas que tienen capacidades interactivas, ahora reside en el patio del Morse College .
Desde principios de la década de 1970, Oldenburg se concentró casi exclusivamente en comisiones públicas. [12] Su primer trabajo público, Three-Way Plug llegó por encargo del Oberlin College con una subvención del National Endowment for the Arts . [15] Su colaboración con el escritor e historiador de arte holandés / estadounidense Coosje van Bruggen data de 1976. Su primera colaboración se produjo cuando Oldenburg recibió el encargo de reelaborar Trowel I , una escultura de 1971 de una herramienta de jardín de gran tamaño, para los terrenos de Kröller-Müller. Museo en Otterlo, Holanda. [16] Oldenburg ha firmado oficialmente todo el trabajo que ha realizado desde 1981 con su propio nombre y el de van Bruggen. [7] En 1988, los dos crearon la icónica escultura Spoonbridge y Cherry para el Walker Art Center en Minneapolis, que sigue siendo un elemento básico del Minneapolis Sculpture Garden , así como una imagen clásica de la ciudad. Borrador de máquina de escribir, Escala X (1999) se encuentra en el Jardín de Esculturas de la Galería Nacional de Arte . Otra construcción muy conocida es el Free Stamp en el centro de Cleveland . [17]
Además de los proyectos independientes, ocasionalmente contribuyeron a proyectos arquitectónicos, entre ellos, dos proyectos de Los Ángeles en colaboración con el arquitecto Frank Gehry : Toppling Ladder With Spilling Paint , que se instaló en Loyola Law School en 1986, y la escultura montada en el edificio Giant Binoculares , terminado en Venecia en 1991. [7] La colaboración de la pareja con Gehry también implicó un regreso a la actuación para Oldenburg cuando el trío presentó Il Corso del Coltello , en Venecia , Italia, en 1985; otros personajes fueron interpretados por Germano Celant y Pontus Hultén . [18] "Coltello" es la fuente de Knife Ship , una escultura a gran escala que sirvió como soporte central; más tarde se vio en Los Ángeles en 1988 cuando Oldenburg, Van Bruggen y Gehry presentaron Coltello Recalled: Reflections on a Performance en el Japanese American Cultural & Community Center y la exposición Props, Costumes and Designs for the Performance "Il Corso del Coltello" en Galería Margo Leavin. [7]
En 2001, Oldenburg y van Bruggen crearon Dropped Cone , un enorme cono de helado invertido, en la parte superior de un centro comercial en Colonia , Alemania. [19] Instalado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 2011, Paint Torch es una imponente escultura pop de 53 pies de alto de un pincel, cubierta con cerdas que se iluminan por la noche. La escultura está instalada en un atrevido ángulo de 60 grados, como si estuviera pintando. [20]
Exposiciones
La primera exposición individual de Oldenburg en 1959, en la Judson Gallery de Nueva York, mostraba dibujos figurativos y esculturas de papel maché. [12] Fue honrado con una exposición individual de su obra en el Moderna Museet (organizada por Pontus Hultén ), en 1966; el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1969; La Tate Gallery de Londres en 1970 (narrada en un documental de 1970 de doble proyección de James Scott titulado The Great Ice Cream Robbery [21] ); y con una retrospectiva organizada por Germano Celant en el Museo Solomon R. Guggenheim , [22] Nueva York, en 1995 (viajando a la Galería Nacional de Arte , Washington, DC; Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles ; Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland , Bonn; y Hayward Gallery , Londres). En 2002, el Museo Whitney de Arte Americano de Nueva York realizó una retrospectiva de los dibujos de Oldenburg y Van Bruggen; el mismo año, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York exhibió una selección de sus esculturas en el techo del museo. [4]
Oldenburg está representada por The Pace Gallery en Nueva York y Margo Leavin Gallery en Los Ángeles.
La ciudad de Milán , Italia, encargó la obra conocida como Aguja, Hilo y Nudo (en italiano: Ago, filo e nodo) que se instala en el Piazzale Cadorna .
En 2018, The Maze se incluyó en 1968: Sparta Dreaming Athens en el Château de Montsoreau-Museo de Arte Contemporáneo . [23]
Reconocimiento
En 1989, Oldenburg ganó el Premio Wolf en Artes . En 2000, recibió la Medalla Nacional de las Artes . [24] Oldenburg también recibió títulos honoríficos de Oberlin College , Ohio, en 1970; Art Institute of Chicago , Illinois, en 1979; Bard College , Nueva York, en 1995; y Royal College of Art , Londres, en 1996, así como los siguientes premios: Premio de Escultura de la Universidad Brandeis, 1971; Medalla Skowhegan de Escultura , 1972; Instituto de Arte de Chicago, Primer Premio de Escultura, 72ª Exposición Estadounidense, 1976; Medalla, Instituto Americano de Arquitectos , 1977; Premio Wilhelm-Lehmbruck de Escultura, Duisburg, Alemania, 1981; Premio de Artes Creativas de la Universidad de Brandeis por sus logros artísticos de por vida, la medalla de escultura Jack I. y Lillian Poses, 1993; Premio de la Fundación Rolf Schock , Estocolmo, Suecia, 1995. Es miembro de la Academia Estadounidense y del Instituto de Artes y Letras desde 1975 y de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias desde 1978. [25]
Oldenburg y Coosje van Bruggen recibieron juntos títulos honoríficos del California College of the Arts , San Francisco, California, en 1996; Universidad de Teesside , Middlesbrough, Inglaterra, en 1999; La Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia, Halifax, Nueva Escocia, en 2005; la Facultad de Estudios Creativos de Detroit, Michigan, en 2005, y la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , 2011. Los premios de su colaboración incluyen la Distinción en Escultura, SculptureCenter , Nueva York (1994); Premio Nathaniel S. Saltonstall, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston (1996); Premio Partners in Education, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York (2002); y Medalla, Escuela del Museo de Bellas Artes , Boston (2004). [25]
En su película de 16 minutos y 16 mm Manhattan Mouse Museum (2011), la artista Tacita Dean capturó a Oldenburg en su estudio mientras manipulaba y desempolvaba suavemente los pequeños objetos que recubren sus estanterías. La película trata menos sobre la iconografía del artista que sobre el proceso intelectual incorporado que le permite transformar objetos cotidianos en formas escultóricas notables. [26]
Vida personal
Patty Mucha fue la primera esposa de Oldenburg, de 1960 a 1970, conoció a Claes Oldenburg en después de que ella se mudó a Nueva York en 1957 para convertirse en artista. Cuando Oldenburg pintaba retratos, Patty Mucha se convirtió en una de sus modelos desnudas; [27] un dibujo de Patty de Oldenburg titulado Pat Reading in Bed, Lenox , 1959, [28] está en la colección del Museo Whitney de Arte Americano . Fue una intérprete constante en los acontecimientos de Oldenburg y actuó con The Druds .
Entre 1969 y 1977, Oldenburg mantuvo una relación con la artista y escultora feminista Hannah Wilke , quien murió en 1993. [29] Compartieron varios estudios y viajaron juntos, y Wilke lo fotografió a menudo.
Oldenburg y su segunda esposa, Coosje van Bruggen , se conocieron en 1970 cuando la primera gran retrospectiva de Oldenburg viajó al Stedelijk Museum en Amsterdam, donde van Bruggen era curador. [30] Se casaron en 1977. [31]
En 1992, Oldenburg y van Bruggen adquirieron Château de la Borde, un pequeño castillo del Valle del Loira , cuya sala de música les dio la idea de hacer una colección de tamaño nacional. [30] Van Bruggen y Oldenburg renovaron la casa, decorándola con piezas modernistas de Le Corbusier , Charles y Ray Eames , Alvar Aalto , Frank Gehry , Eileen Gray . [32] Van Bruggen murió el 10 de enero de 2009 a causa de los efectos del cáncer de mama. [dieciséis]
El hermano de Oldenburg, el historiador de arte Richard E. Oldenburg , fue director del Museo de Arte Moderno de Nueva York entre 1972 y 1993, [7] y más tarde presidente de Sotheby's America. [33]
Mercado del arte
La escultura Typewriter Eraser de Oldenburg (1976), la tercera pieza de una edición de tres, se vendió por 2,2 millones de dólares en Christie's Nueva York en 2009. [34]
Galería
Arco de tornillo , Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam , Países Bajos
Bolas de billar gigantes (1977) de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen para Skulptur Projekte Münster , Münster
La manguera de jardín , Freiberg , Sajonia , Alemania
Pines voladores de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Eindhoven , Países Bajos
Volantes de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City , Missouri , EE.
Primavera de 2006, Coosje van Bruggen y Claes Oldenburg, Cheonggyecheon, Seúl , Corea
Botella O 'Notes , Middlesbrough , North Yorkshire , Inglaterra, Reino Unido.
Cono caído 2001, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen, área de Neumarkt, Colonia , Alemania
Prismáticos gigantes , Chiat / Day Building , Venice , Los Ángeles , California , Estados Unidos.
Ver también
- Cupido's Span , San Francisco
- Coosje van Bruggen
Libros
- Axsom, Richard H., Material impreso: grabados, carteles y efímeros de Claes Oldenburg Un catálogo Raisonne 1958–1996 (Hudson Hills Press: 1997) ISBN 1-55595-123-6
- Busch, Julia M., A Decade of Sculpture: the New Media in the 1960s (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Press: Londres , 1974) ISBN 0-87982-007-1
- Gianelli, Ida y Beccaria, Marcella (editores) Claes Oldenburg Coosje van Bruggen: Escultura por el camino Fundació Joan Miró 2007
- Haskell, Barbara. Claes Oldenburg , Pasadena, CA: Museo de Arte de Pasadena, 1971
- Höchdorfer, Achim, Claes Oldenburg: The Sixties (Prestel: EE. UU., 2012) ISBN 3791352059
- Johnson, Ellen H. Claes Oldenburg , Penguin Books, (Harmondsworth, Middlesex, Inglaterra; Baltimore, Maryland, EE. UU.; Ringwood, Victoria, Australia), 1971
- Oldenburg, Claes Log Mayo de 1974 - Agosto de 1976, Stuttgart: edición hansjorg mayer, 1976 (Caja de dos volúmenes: "Photo Log" y "Press Log")
- Oldenburg, Claes Raw Notes: Documentos y guiones de las actuaciones: Stars, Moveyhouse, Massage, The Typewriter, con anotaciones del autor. (Prensa de la Facultad de Arte y Diseño de Nueva Escocia : Halifax, 2005) ISBN 0-919616-43-7
- Thalacker, Donald W. "El lugar del arte en el mundo de la arquitectura". Chelsea House Publishers, Nueva York, 1980. ISBN 0-87754-098-5
- Valentin, Eric, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen. Le grotesque contre le sacré , París, colección Art et artistes, Gallimard , 2009. ISBN 978-2-07-078627-5
- Valentin, Eric, Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen. La escultura comme subversion de l'architecture (1981-1997) , Dijon, colección Inflexion, Les Presses du réel , 2012 ISBN 978-2-84066-450-5
Referencias
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- ^ a b c d e f g h Kristine McKenna (2 de julio de 1995), Cuando más grande es mejor: Claes Oldenburg ha pasado los últimos 35 años haciendo explotar y redefiniendo objetos cotidianos, todo en nombre de sacar el arte de su pedestal Los Ángeles Tiempos .
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- ^ Carol Vogel (17 de marzo de 1995), Ex-jefe de Modern se une a Sotheby's The New York Times .
- ^ Claes Oldenburg, Borrador de máquina de escribir (1976) La posguerra de Christie con la venta nocturna contemporánea, 20 de abril de 1969.
enlaces externos
- Sitio web de Claes Oldenburg y Coosje van Bruggen
- La Galería Pace
- Claes Oldenburg en el Museo de Arte Moderno
- Página de Oldenburg en el sitio del Museo Guggenheim
- Una antología de la obra de Oldenburg, incluye una breve biografía.
- Galería Nacional de Arte Claes Oldenburg: Haciendo lo ordinario extraordinario
- Maestros del arte pop - Claes Oldenburg
- Biografía de Claes Oldenburg
- Claes Oldenburg en la colección Kenneth Tyler de la Galería Nacional de Australia
- Un editorial del trabajo de Oldenburg, destacando cinco de sus esculturas públicas a gran escala.