New Contemporaries es una organización en el Reino Unido que trabaja para apoyar a los artistas emergentes al comienzo de sus carreras presentándolos al sector de las artes visuales y al público a través de una variedad de plataformas, incluida una exposición anual. Los artistas, ya sea que aún estén estudiando o se hayan graduado recientemente, tienen la oportunidad de hacer contactos y adquirir experiencia profesional fuera de sus instituciones educativas. Para la exposición anual, se invita a los artistas a presentar una carpeta de trabajos, a partir de la cual un panel de jueces realiza una selección. La selección es realizada por artistas y escritores y, a menudo, el selector habrá sido expuesto previamente en una muestra de Nuevos Contemporáneos.
Fundada en 1949 como "Jóvenes contemporáneos", la exposición se realiza anualmente como un medio para proporcionar un trampolín imparcial y democrático desde la educación artística hasta el sector del arte profesional. Las jerarquías establecidas que de otro modo podrían establecerse dentro del sistema de escuelas de arte pueden evaluarse sin sesgos a través del proceso de selección anónimo.
Los selectores han incluido en el pasado a Ryan Gander (2013), Rosalind Nashashibi (2012), Pablo Bronstein (2011), Michael Landy (2007), Angus Fairhurst (2006), Jane y Louise Wilson (2005), Tacita Dean (2004), Rebecca Warren (2003), Sarah Lucas (2002), Chris Ofili (2001), Gavin Turk (2000) y Susan Hiller (1999).
Una exposición anual para la selección final de Nuevos Contemporáneos se lleva a cabo en un lugar de arte líder en el Reino Unido; New Contemporaries ha exhibido como parte de la Bienal de Liverpool desde su lanzamiento en 1999. La importancia de la imparcialidad regional se reconoce en el anonimato de la escuela, la edad y la nacionalidad del colaborador durante el proceso de selección y en la exposición anual que no tiene una ubicación fija. Se imprime un catálogo para acompañar la exposición cada año.
Fondo
1949-1970
La primera exposición anual, iniciada por Carel Weight para las galerías de la Sociedad Británica de Artistas, se estableció en 1949 y se conoció como 'Jóvenes contemporáneos'. En el prólogo del catálogo de la exposición de 1949, Philip Hendy , entonces director de la Galería Nacional, escribió sobre su "esperanza de que sea sólo la primera de muchas. Que se convierta en un evento anual". [1] La exposición inicial atrajo mucha atención de la crítica y del público. Howard Hodgkin recordó que “el evento más memorable en la inauguración del primer espectáculo fue el discurso de Philip Hendy. Con extraordinaria generosidad y franqueza, y de alguna manera con mucha simpatía también, comparó lo que él sentía que era el triste pero posible destino heroico que nos esperaba cuando dejamos la Escuela de Arte con la vida acogedora y jerárquica de un historiador del arte ". [2]
Desde 1949 hasta 1969, los colaboradores fueron seleccionados por artistas y especialistas en arte, pero luego, en 1969 y 1970, los estudiantes controlaron la selección ellos mismos. Los artistas notables que participaron en estas primeras exposiciones incluyen a Eduardo Paolozzi (1958), Dorothy Mead (1959, la primera mujer presidenta y más tarde la primera mujer presidenta del Grupo de Londres), David Hockney (1960), Patrick Caulfield (1961), Ray Atkins. (1964), Robyn Denny (1964), Keith Milow (1967), Derek Jarman (1967) y Gerard Hemsworth (1967). Andrew Lambirth escribió en 1986 que “no fue hasta 1969 que el año en que la portada en color del catálogo parecía un anuncio alpino de pintura para carteles, cuando los estudiantes decidieron hacerse cargo de la selección ellos mismos. Este controvertido movimiento fue la reacción lógica, aunque tardía, a la colonización del establecimiento de la YC. ¿No se suponía que el whot era para los estudiantes, por los estudiantes? " [3] La exposición de 1970, celebrada en la Royal Academy , provocó una gran controversia con uno de los eventos que estuvo a punto de incendiar la Royal Academy. Otras fuentes afirman que se retiraron los fondos porque la organización se había disuelto en luchas entre facciones universitarias. [4] La exposición no se volvió a montar hasta 1974.
1974-1986
En 1973, tutores de algunas universidades de Londres, incluidos Gillian Ayres, Paul Huxley y William Tucker, se agruparon para restaurar la exposición. Tardaron un año en redactar una nueva constitución, organizar un lugar dispuesto y organizar el proceso de selección. Teniendo lugar en el Camden Arts Center en 1974, la exposición pasó a llamarse Nuevos Contemporáneos.
The Guardian calificó el programa de 1975 como "bajo en razzmatazz y alto en esfuerzo". William Tucker escribió en la introducción del catálogo que “el estudiante exitoso en estos días probablemente estará persuadido de que es un artista. Nada mas lejos de la verdad. Lo que debería hacer el NC es permitir que los estudiantes, por un momento al fin como artistas, asuman la responsabilidad pública de lo que han hecho - absolutamente ... Esta no es una exhibición de protesta, pero podría convertirse en una oportunidad para el compromiso. Es el papel más difícil ". [5]
La exposición de 1976 se llevó a cabo en la Acme Gallery, 43 Shelton Street, Covent Garden.
e incluyó programas de Live Art, (del 31 de mayo al 5 de junio), de Jeremy Diggle, Terry Duffy, Marty St James, Charlie Process, Elaine Shemilt , et al.
A partir de 1978, la exposición tuvo un lugar de exposición establecido en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) y un Comité Permanente apoyó la gestión de la exposición hasta 1983. La selección de colaboradores se realizó por paneles de estudiantes, divididos entre las especialidades de pintura, escultura, y actuación / película. Sin embargo, los estudiantes pronto comenzaron a darse cuenta de que el formato actual de la exposición era insostenible y muchos organizadores se quedaron con deudas personales. En un movimiento interesante hacia la democratización completa, el comité de 1981 "para fomentar una mayor entrada de obras" pidió que todas las presentaciones se hicieran en forma de diapositivas y luego creó una presentación de diapositivas que podría organizarse a voluntad "para dar una mayor idea completa de lo que está sucediendo en las universidades de arte en este momento ". La exposición final en este formato dirigido por estudiantes se organizó en 1986 con un catálogo que contenía una introducción histórica (y un post-guión) a la exposición de Andrew Lambirth, Nuevos contemporáneos, pasado y presente . [6] Este ensayo también incluye una serie de cartas publicadas de colaboradores anteriores como RB Kitaj , Bert Irvin , Michael Sandle , Richard Wentworth y Derek Jarman . Los artistas que participaron en la exposición durante este período incluyen a Helen Chadwick , Anish Kapoor (ambos en 1977), Antony Gormley (1978), Mark Wallinger (1981), Peter Doig (1982), Dexter Dalwood (1983) y Catherine Yass (1984). .
1988-presente
En 1987, el Consejo de las Artes de Gran Bretaña encargó un informe de viabilidad sobre nuevos contemporáneos para analizar la viabilidad futura de la exposición. Publicado por Richard Shone, quien desde entonces se ha convertido en el presidente de una junta directiva de voluntarios, el informe propuso una nueva estructura y constitución para la organización. Por primera vez, la exposición se independizó de las facultades de arte, y fue apoyada por una administración profesional, invitando a un panel de selectores cada año para elegir contribuyentes. La exposición se relanzó en el ICA en 1989 y se realizó una gira por cuatro centros regionales. De 1989 a 1994, la exposición fue patrocinada por British Telecom y desde 2000 ha sido patrocinada por Bloomberg . En 1996, la exposición fue invitada a formar parte de la Bienal de Arte Contemporáneo de Liverpool y desde entonces se ha realizado en la ciudad cada dos años. New Contemporaries también cuenta con el apoyo del Arts Council England . Durante este período reciente, los participantes incluyeron a Damien Hirst , Glen Brown (ambos de 1989), Simon Starling (1994) y Hardeep Pandhal (2013).
En 2020, debido a la pandemia de Covid-19 y el impacto que tuvo en las artes , Nuevos Contemporáneos organizaron una plataforma en línea, seleccionada por los artistas Alexandre da Cunha, Anthea Hamilton y Linder . [7]
Ver también
- Lista de premios de arte europeos
Referencias
- ^ James, Phillip Bruton (1949). Jóvenes contemporáneos 1949 . Londres: Consejo de las Artes de Gran Bretaña. pag. 1.
- ^ Hodgkin, Howard (1986). Nuevos contemporáneos, pasado y presente . Londres: Consejo de las Artes de Gran Bretaña. pag. 1.
- ^ Lambirth, Andrew (1986). Nuevos contemporáneos, pasado y presente . Londres: Consejo de las Artes de Gran Bretaña. págs. 10-11.
- ^ Lambirth (1986). Nuevos contemporáneos, pasado y presente . pag. dieciséis.
- ^ Tucker, William (1975). Nuevos contemporáneos 1975 . Londres: Camden Arts Centre. págs. 1-2.
- ^ Lambirth (1986). Nuevos contemporáneos, pasado y presente .
- ^ "Plataforma Digital Bloomberg Nuevos Contemporáneos 2020" . Nuevos contemporáneos . Consultado el 29 de enero de 2021 .
enlaces externos
- Sitio web de Bloomberg New Contemporaries