Jamie Bennett (nacido en 1948) es un artista y educador estadounidense conocido por sus joyas de esmalte . A lo largo de sus cuarenta años de carrera, Bennett ha experimentado con el proceso centenario de esmaltado, ha descubierto nuevas técnicas de montaje y ha creado nuevos colores de esmalte y superficies mate. Esto lo ha llevado a ser referido como “uno de los esmaltadores más innovadores y consumados de nuestro tiempo” [1] por Ursula Ilse-Neuman, historiadora y ex curadora del Museo de Arte y Diseño de la ciudad de Nueva York. Bennett está estrechamente asociado con la Universidad Estatal de Nueva York en New Paltz , donde estudió a sí mismo como estudiante y enseñó en el departamento de Metal durante muchos años. [2]Bennett se retiró de la docencia en 2014, después de treinta años en SUNY New Paltz. [3]
Infancia
Jamie Bennett nació en Filadelfia de Jean Grippi. Grippi era una madre soltera que se mudó a la ciudad de Nueva York a una edad temprana y trabajó con los diseñadores de ropa Henry Rosenfeld y Joseph Whitehead. Jamie creció pasando sus días de semana con la hermana de su madre y su familia en Nueva Jersey y los fines de semana con su madre en la ciudad. De su madre, Bennett aprendió temprano sobre los sacrificios de la vida del artista, así como también una comprensión básica de la creación y construcción de patrones. [4]
Educación y carrera
La primera especialidad universitaria de Jamie fue en negocios en la Universidad de Nueva York y luego en la Universidad de Georgia en Atenas. Sin embargo, en su último año se sintió atraído por estudiar pintura, cerámica y orfebrería. Entre los muchos maestros que influyeron en este cambio, y el profesor que más le impactó, se encontraba el orfebre Robert Ebendorf . Jamie se graduó en 1971 con una licenciatura en administración de empresas y una licenciatura en bellas artes. [5] Poco después de su graduación, la madre de Jamie murió. Había visitado a Jamie poco antes de esto y había aprobado su cambio de carrera. Entonces, ese mismo año, Jamie siguió a Robert Ebendorf a SUNY New Paltz para estudiar orfebrería como estudiante de posgrado. [6] En SUNY New Paltz, Jamie estudió pintura [7] y fue introducido al esmalte por Kurt Matzdorf. Enameling combinó su amor por la pintura, el color y la joyería, por lo que este se convirtió en su camino elegido. Matdorf no era un esmaltador particularmente hábil, por lo que Bennett tomó una clase en la Penland School of Crafts con William Claude Harper , [8] y continuó estudiando un texto de la artista alemana Margarete Seeler, y experimentó por su cuenta. Cuando todavía era un estudiante de posgrado, Jamie comenzó a exhibir en exposiciones de galerías y museos. Su primera asociación con galerías se produjo en 1972 y 1973 con exposiciones en la Fairtree Gallery en la ciudad de Nueva York. En 1974, obtuvo su Maestría en Bellas Artes de SUNY New Paltz . Poco después, consiguió un trabajo como profesor en la Academia de Arte de Memphis hasta 1979, y de allí pasó al Programa de Arte en la Universidad de Boston , donde enseñó hasta 1985. Bennett pasó a enseñar en SUNY New Paltz , su alma mater , donde permaneció durante treinta años antes de jubilarse. [5]
Joyas
Según Bruce Metcalf y Janet Koplos en su libro "Makers: A History of American Craft", William Claude Harper, quien enseñó a Jaime Bennett en un taller en Penland , lideró la revitalización del esmalte en la década de 1980. [9] Después de este taller, Jamie desarrolló un enfoque pictórico único utilizando solo colores opacos, a diferencia de los esmaltes con forma de joya de su maestro Harper. [10] También redujo el trabajo de metal extraño para que el esmalte se convirtiera en el foco. [11] Alrededor de este tiempo, según Metcalf y Koplos, Jamie "comenzó a cortar sus esmaltes en fragmentos y volver a ensamblarlos en arreglos abiertos, algo caóticos" y "la yuxtaposición de la superficie, el color y las técnicas de esmaltado era completamente nueva para el medio". Sin embargo, pensó que estos fragmentos eran demasiado planos y parecían una superficie de pintura en lugar de un objeto, que es lo que pensaba de sus joyas, y por eso quería que sus esmaltes fueran más tridimensionales. Así que "recurrió al electroconformado de cobre y ... . podía esmaltar completamente en la ronda. "Sus primeros experimentos parecían formas vegetales y condujeron a la serie" Rocaille "que se asemejaba a formas florales ornamentadas. Esta serie lo llevó a pensar en la ornamentación y las conexiones con la historia y los propósitos antiguos de la joyería. Bennett y otros joyeros de la época comenzaron a mirar el significado básico de la joyería que se convirtió en un foco en la década de 1990. [9] A través de su interés original en la pintura y su trabajo continuo con el esmalte, Jamie desarrolló una fuerte identificación. es sobre el color. Sus reflexiones sobre cómo se usa en la joyería de arte contemporáneo fueron reveladas en un artículo en una revista Metalsmith de 2009. Dice: "La democratización del color en la joyería ha disminuido algunas de las cargas de la" joya ". Los esmalistas pueden, de hecho, hacer sus propias joyas en cualquier color y forma que desee el artista. A mediados de la década de 1980 y principios de la de 1990, se adoptó el color. y explotado por el artista-joyero. Si bien la paleta estaba menos determinada por las nuevas tecnologías como la coloración anodizada del aluminio y el advenimiento de los "materiales alternativos" que definieron la posmodernidad a principios de la década de 1980, el color se usó a menudo para lograr objetivos subversivos y desafiar el buen gusto . Varios artistas hicieron una serie de presunciones sobre el color que lo alinearon con una crítica de la joyería como ligada a la cultura de consumo ". Los joyeros de arte de la época intentaban liberar su trabajo de las limitaciones de la joyería tradicional de diversas formas. "Asumieron que, uno, el color era complementario, no esencial; dos, el color era una confección sensorial que socavaba el contenido y la intención; tres, el color o" colorido "tiene un género, socavando la objetividad; y finalmente, la asociación del color con la joyería tradicional (piedras preciosas , fantásticos objetos esmaltados) estaba sumida en un dominio hierático ". [12]
Exposiciones seleccionadas
Jamie Bennett ha participado recientemente en exposiciones organizadas en el Metropolitan Museum of Art ( Unique by Design ), Tenimeni Luigi d "Alessandro ( The Bright House ), Antonella Villanova Gallery ( Among Etcetera , exposición individual), Design Museum UK y National Gallery of Victoria en Melbourne ( Placeres inesperados ), Sienna Gallery ( Materia de apariencia ), Museo de Artes Decorativas de Villa Terrace en Milwaukee, WI ( Impulso decorativo ) y, lo más importante , una retrospectiva del Fuller Museum ( Edge of the Sublime , The Enamels of Jamie Bennett ), etc.
Premios / honores
Bennett ha recibido numerosos premios y distinciones, incluidas tres becas individuales del National Endowment for the Arts y tres becas de la Fundación para las Artes de Nueva York . [13] Se convirtió en miembro del American Craft Council en 2009. [14]
Colecciones públicas
El trabajo de Jamie Bennett se puede encontrar en las colecciones del Museo de Artes Decorativas de Arkansas en Little Rock, Arkansas, Museo de Bellas Artes , Museo de Arte y Diseño , Museo Americano de Arte, Galería Renwick , Institución Smithsonian en Washington, DC, Museo Samuel Dorsky de arte , New Paltz, Museo de arte de Oslo , Noruega, el Museo de arte de Trondheim , Noruega, Los Angeles County Museum de arte , Museo Metropolitano de arte , Hiko Mizuno colección de alta joyería internacional en Tokio, Japón, el Museo de Bellas Artes de Houston , Musee des Arts Decoratifs , Philadelphia Museum of Art , Royal College of Art , Victoria and Albert Museum , entre otros. [15] [16] [17]
Referencias
- ^ "Brillo: Jamie Bennett" . craftcouncil.org .
- ^ Strauss, Cindi (2007). Ornamento como arte. Stuttgart, Alemania: Editores de arte Arnoldsche. pag. 82. ISBN 978-3-89790-273-2 .
- ^ "State University of New York en New Paltz: Metal Alumni" . newpaltz.edu . Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2015.
- ^ Falino, Jeannine (2008). Borde de lo sublime. Manchester, Vermont: Hudson Hills Press LLC. pag. 11. ISBN 978-1-55595-284-6 .
- ↑ a b Burrows, Keelin M., "Jamie Bennett", en Strauss, p 464
- ^ "Edge of the Sublime", en Falino, páginas 11-12
- ^ "Base de datos de la colección del Museo de Arte y Diseño" . madmuseum.org .
- ^ "Jamie Bennett: Entre Etcétera, Joyas y Dibujos - Foro de Joyas de Arte" . artjewelryforum.org .
- ↑ a b "Makers: A History of American Studio Craft", Metcalf y Falino, p 444
- ^ Las noticias de Skidmore. "Enamelist Jamie Bennett ofrece una visión de su trabajo y carrera" . skidmorenews.com .
- ^ Metcalf, Bruce; Koplos, Janet (2010). Makers: A History of American Studio Craft. Carolina del Norte: Centro de Artesanía, Creatividad y Diseño, Inc. p. 444. ISBN 978-0-8078-3413-8 .
- ^ Bennett, Jamie (2009). "En medio del color: Reflexiones sobre la presencia ineludible del color". Metalsmith. Vol 29 (número 4).
- ^ Madrigueras, Keelin M., "Jamie Bennett", en Strauss, p 465
- ^ "Colegio de becarios" . Consejo Americano de Artesanía . Consultado el 30 de marzo de 2020 .
- ^ Borde de lo sublime ", en Falino, página 138
- ^ "Artes aplicadas contemporáneas: Jamie Bennett" . caa.org.uk .
- ^ "Colegio de arte y artesanía de Oregon - Haciendo híbridos: Jamie Bennett - Conferencia de artista visitante" . ocac.edu .