Jan Gossaert (c. 1478 - 1 de octubre de 1532) fue un pintor de habla francesa de los Países Bajos también conocido como Jan Mabuse (el nombre que adoptó de su lugar de nacimiento, Maubeuge ) o Jennyn van Hennegouwe ( Hainaut ), como se llamaba a sí mismo cuando se matriculó en el Gremio de San Lucas , en Amberes , en 1503. Fue uno de los primeros pintores de pintura renacentista holandesa y flamenca en visitar Italia y Roma, lo que hizo en 1508-09, y un líder del estilo conocido como El romanismo , que trajo elementos de la pintura renacentista italianahacia el norte, a veces con un efecto bastante incómodo. Alcanzó la fama en al menos el norte de Europa y pintó temas religiosos, incluidos grandes retablos , pero también retratos y temas mitológicos, incluidos algunos desnudos.
Desde al menos 1508 aparentemente fue empleado continuamente, o al menos retenido, por mecenas cuasi-reales, en su mayoría miembros de la extensa familia Habsburgo , herederos del Ducado Valois de Borgoña . Se trataba de Felipe de Borgoña , Adolfo de Borgoña , Christian II de Dinamarca en el exilio y Mencía de Mendoza, condesa de Nassau, tercera esposa de Enrique III de Nassau-Breda . [1]
Fue contemporáneo de Alberto Durero y del más joven Lucas van Leyden , a quien conocía, pero ha tendido a ser menos apreciado en los tiempos modernos que ellos. A diferencia de ellos, no era un grabador, aunque los dibujos que se conservan son muy finos y algunos los prefieren a sus pinturas. [2]
Biografía
Su nombre era de hecho "Jan Gossart", y fue tan conocido en su vida; la versión holandesa "Gossaert" se coló en fuentes posteriores, a pesar de que el primer idioma de Gossart era el francés. [3] Poco se sabe de su vida temprana. Uno de sus primeros biógrafos, Karel van Mander , afirmó que era de un pequeño pueblo de Artois o Henegouwen ( condado de Hainaut ) llamado Maubeuge o Maubuse . [4] Otros eruditos han determinado que era hijo de un encuadernador que recibió su entrenamiento en la Abadía de Maubeuge , mientras que el RKD menciona que hay evidencia para apoyar la afirmación de que nació en el Castillo de Duurstede . [5] Está registrado en el Gremio de San Lucas de Amberes en 1503. [5]
En 1508-9 viajó a Roma, ya sea en compañía de Felipe de Borgoña , o más tarde enviado por él, hijo ilegítimo del duque Felipe el Bueno , que fue enviado como embajador ante el papa Julio II por Felipe el Hermoso . El grupo de Felipe, que probablemente incluía a Gossaert, salió de los Países Bajos en octubre de 1508, llegó a Roma el 14 de enero de 1509 y regresó a La Haya el 28 de junio de 1509. [3] Aunque los detalles no están claros, parece que Gossaert permaneció en la casa de Felipe. empleo hasta su muerte en 1524, por entonces obispo de Utrecht . Sin embargo, durante este tiempo pudo trabajar para otros clientes, en su mayoría amigos de Philip. [6]
En 1509-17, Gossaert se registró como residente de Middelburg . [5] Según Van Mander, fue uno de los primeros artistas flamencos en recuperar la forma italiana de pintar con mucha desnudez en alegorías históricas. [4] De 1517 a 1524 está registrado en el castillo de Duurstede donde, según el RKD, tuvo como alumno a Jan van Scorel . [5] A partir de 1524 regresó a Middelburg como pintor de la corte de Adolfo de Borgoña , [5] otro pariente de los Habsburgo. Jan Mertens el Joven fue otro alumno.
Fue contemporáneo de Lucas van Leyden , [4] y fue influenciado por artistas que le precedieron, como Rogier van der Weyden , el gran maestro de Tournai y Bruselas y, como él, sus composiciones solían enmarcarse en fondos arquitectónicos.
Obras
Gossaert muestra la influencia de Amberes en los grandes retablos que anteriormente se encontraban en Castle Howard y Scawby . Los contrastes brillantes y decididos del pigmento en los relieves de colores son como Hans Memling , y las cortinas arrinconadas y empaquetadas son como Van der Weyden, mientras que el rostro atrevido pero socrático es como las obras de Quentin Matsys . En Scawby ilustra la leyenda del conde de Toulouse, que se separó de sus bienes terrenales para asumir el vestido de ermitaño. [7] Su retablo del Descenso de la Cruz con pesadas puertas dobles en Middelburg fue admirado por Alberto Durero antes de que la iglesia fuera alcanzada por un rayo. [4] Este es posiblemente el trabajo ahora en el Hermitage , [8] aunque Van Mander declaró que el rayo lo destruyó y describe otro Descenso de la Cruz en posesión del Sr. Magnus de Delft en 1604.
En Castle Howard, el conde de Carlisle había obtenido La adoración de los reyes previamente creada para los Grandmontines , que reúne unas treinta figuras sobre un fondo arquitectónico, variado en detalle, masiva en forma y fantasioso en adornos. [7] Esta pintura se encuentra ahora en exhibición en la National Gallery , que la compró en 1911. Gossaert sorprende al espectador con un traje pomposo y llamativos contrastes de tono. Sus figuras, como piezas en un tablero de ajedrez, son a menudo rígidas y convencionales. El paisaje que se muestra a través de las columnatas está adornado con torres y campanarios al estilo minucioso de Van der Weyden. Después de una residencia de algunos años en Amberes, Gossaert entró en servicio con Felipe de Borgoña , bastardo de Felipe el Bueno , entonces señor de Somerdyk y almirante de Zelanda. Uno de sus cuadros ya se había hecho célebre: un Descenso de la Cruz (50 figuras), en el altar mayor de la Abadía de Tongerlo . [7]
Felipe de Borgoña ordenó a Gossaert que ejecutara una réplica para la iglesia de Middelburg, y el valor que se le asignó a la imagen es evidente por el hecho de que Durero vino expresamente a Middelburg (1521) para verla. En 1568 el retablo pereció por fuego. En 1508, Gossaert acompañó a Felipe de Borgoña en su misión italiana al Papa, y por este accidente se llevó a cabo una importante revolución en el arte de los Países Bajos. Gossaert parece haber estudiado principalmente en Italia las obras frías y pulidas de los Leonardescos. No solo trajo a casa un nuevo estilo, sino que también introdujo la moda de viajar a Italia; y desde ese momento hasta la época de Rubens y Van Dyck se consideró adecuado que todos los pintores flamencos visitaran la península. Los flamencos injertaron manierismos italianos en su propio linaje, y la cruz resultó tan desafortunadamente que durante un siglo el arte flamenco perdió todo rastro de originalidad. [7]
Sin duda, Gossaert realizó una gran cantidad de dibujos en Roma después de las innumerables ruinas y esculturas antiguas que tenía la ciudad. Hoy sólo se conocen cuatro revistas supervivientes; una hoja con las ruinas del Coliseo (Berlín, Kupferstichkabinett ), un estudio del llamado Apollo Kitharoedos (Venecia, Accademia ), un estudio del llamado Hércules Capitoleano (Colección privada, Londres), y una hoja con estudios de, entre otros, el famoso Spinario [9] o “extractor de espinas” (Leiden, Sala de Impresión de la Biblioteca de la Universidad de Leiden ).
En el verano de 1509, Felipe regresó a los Países Bajos y, al retirarse a su sede de Suytburg en Zelanda , se entregó al placer de planificar la decoración de su castillo y encargar cuadros de Gossaert y Jacopo de 'Barbari . Estando en constante comunicación con la corte de Margarita de Austria en Mechelen , dio a los artistas en su empleo justas oportunidades de promoción. Barbari fue nombrado pintor de la corte del regente, mientras que Gossaert recibió encargos menos importantes. Los registros prueban que Gossaert pintó un retrato (póstumo) de Leonor de Portugal , y otras piezas pequeñas, para Carlos V en 1516. [7]
Pero sus únicos cuadros firmados de este período son el Neptuno y Anfitrite de 1516 en Berlín, y la Virgen , con un retrato de Jean Carondelet de 1517, en el Louvre, los cuales sugieren que Vasari sólo habló de oídas sobre los progresos realizados por Gossaert en el verdadero método de producir cuadros llenos de desnudos mitológicos y poesías. Es difícil encontrar algo más tosco o deforme que el Amphitrite , a menos que sea el drayman grotesco y desgarbado que se imagina a Neptuno . En formas posteriores del mismo tema, Adán y Eva en Hampton Court , o su réplica más débil en Berlín y Venus y Amor ( Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas), hay más desnudez, combinada con realismo del tipo más común. . [7]
Felizmente, Gossaert fue capaz de realizar mayores esfuerzos. Su San Lucas pintando el retrato de la Virgen en Sanct Veit en Praga, una variedad del mismo tema en el Belvedere en Viena, la colección Madonna of the Baring en Londres, o las numerosas repeticiones de Cristo y los burladores (Gante y Amberes) , todos demuestran que los viajes habían dejado inalteradas muchas de las peculiaridades fundamentales de Gossaert. Sus figuras aún conservan el carácter de la piedra; su arquitectura es tan rica y variada, sus tonos son tan fuertes como siempre. Pero los contrastes brillantes de tonos chillones son reemplazados por grises más sobrios; y una bruma fría, el sfumato de los milaneses, impregna las superficies. Es muy raro que estas características no interfieran. Cuando menos se muestran, el maestro muestra una paleta brillante combinada con una superficie lisa y contornos incisivos. De esta forma, las Madonnas de Munich y Viena (1527), la imagen de una niña que pesa piezas de oro (Berlín) y los retratos de los hijos del rey de Dinamarca en Hampton Court , son buenos ejemplos de su habilidad. [7]
Ya en 1523, cuando Christian II de Dinamarca llegó a los Países Bajos, le pidió a Gossaert que pintara las imágenes de sus enanos. En 1528 le pidió al artista que le proporcionara a Jean de Hare el diseño de la tumba de la reina Isabella en la abadía de St Pierre, cerca de Gante. Sin duda en este momento, Gossaert completó los retratos de John, Dorothy y Christine, hijos de Christian II, que entraron en la colección de Enrique VIII . Sin duda, también estos retratos son idénticos a los de tres niños en Hampton Court , que se conocían desde hace mucho tiempo y, a menudo, se copiaban como retratos del príncipe Arturo, el príncipe Enrique y la princesa Margarita de Inglaterra. Una de las copias en Wilton, inscrita con el nombre falsificado de Hans Holbein , tu padre, y la fecha falsa de 1495, se ha citado a menudo como prueba de que Gossaert llegó a Inglaterra durante el reinado de Enrique VII ; pero la declaración no descansa sobre ningún fundamento. [7]
En el período en que se ejecutaron estos retratos, Gossaert vivía en Middelburg . Pero habitó a intervalos en otros lugares. Cuando Felipe de Borgoña se convirtió en obispo de Utrecht y se instaló en el castillo de Duurstede , en 1517, lo acompañó Gossaert, quien ayudó a decorar el nuevo palacio de su maestro. A la muerte de Felipe, en 1524, Gossaert diseñó y erigió su tumba en la iglesia de Wijk bij Duurstede . Finalmente se retiró a Middelburg, donde se puso al servicio del hermano de Felipe, Adolph, señor de Veeren. [7]
La biografía de Carel van Mander acusa a Gossaert de una vida rebelde; sin embargo, describe la sólida educación que debió haber tenido para aprender tan bien su oficio. También describe la espléndida aparición de Gossaert, vestido de brocado dorado, cuando acompañó a Lucas van Leyden en un viaje de placer a Gante, Malinas y Amberes en 1527. [10] Las obras de Gossaert son las de un artista trabajador y paciente; el número de fotografías que aún conserva prácticamente demuestra que no era un libertino. El matrimonio de su hija con el pintor Henry van der Heyden de Lovaina demuestra que tenía un hogar y no vivía habitualmente en tabernas. Su muerte en Amberes está registrada en el retrato grabado por Jerome Cock .
Dibujo de la Virgen y el Niño con los santos , c. 1511
Hércules y Deianira , 1517
Floris van Egmond , 1519
Adán y Eva c. 1520, Colección Real
La Virgen y el Niño jugando con el velo 1520-1530, Mauritshuis
Dánae , (1527)
Retrato de Francisco de los Cobos y Molina , 1530
Isabel de España y Dinamarca
Retrato de un comerciante , c. 1530
Una joven princesa (posiblemente Dorotea de Dinamarca ) 1530
La Virgen y el Niño con lirios blancos y cerezas , c. 1530
Retrato de un hombre , (1493-1532)
Cristo entre la Virgen y San Juan Bautista , Museo del Prado , Madrid.
Notas
- ↑ Campbell, 1-3
- ^ Cummings, Laura, Jan Gossaert's Renaissance Review enla exposición The Guardian of the National Gallery, Londres y Washington, 2011
- ↑ a b Campbell, 1
- ^ Un b c d (en holandés) Mabuse en Karel van Mander 's Schilderboeck , 1604, cortesía de la biblioteca digital de literatura holandesa
- ^ a b c d e 32898 registro de artista de Jan Gossaert en RKD
- ↑ Campbell, 2
- ↑ a b c d e f g h i Chandler, JAC (1911). . En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 17 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 189.
- ^ 56051 en el RKD
- ^ El Spinario de Gosssart ha sido seleccionado por CODART como una de las cien obras maestras del libro 100 Masterpieces Dutch and Flemish Art 1350-1750 - CODART Canon . El dibujo se puede ver en Leiden University Library 's colecciones digitales
- ^ (En holandés) Lucas van Leyden en Karel van Mander 's Schilderboeck , 1604, cortesía de la biblioteca digital de literatura holandesa
Referencias
- Campbell, Lorne, "Biografía - Jan Gossaert (Jean Gossart)" , National Gallery, Londres
- Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Chandler, JAC (1911). " Mabuse, Jan ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . 17 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. pag. 189.
Otras lecturas
- Ainsworth, Maryan Wynn , Man, Myth, and Sensual Pleasures: Jan Gossart's Renaissance: the Complete Works , 2010, Metropolitan Museum of Art, ISBN 1588393984 9781588393982, completamente en línea
- Snyder, James . Arte del Renacimiento del Norte , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
- Nadine M. Orenstein, 'La burla de Cristo de Jan Gossaert: una reversión de estados', Print Quarterly, XXVIII, 2011, 249–55
- Bass, MA (2016). Jan Gossart y la invención de la antigüedad holandesa. Prensa de la Universidad de Princeton.
enlaces externos
- Medios relacionados con Jan Gossaert en Wikimedia Commons
- 7 entradas de catálogo completo de la National Gallery, Londres , por Lorne Campbell
- Obras y literatura en PubHist