Jane Alexander (nacida en 1959) [1] es una de las artistas más famosas de Sudáfrica. [2] [3] Es una artista femenina mejor conocida por su escultura, The Butcher Boys . Trabaja en escultura, fotomontajes , fotografía y video. Alexander está interesado en el comportamiento humano, los conflictos en la historia, los recuerdos culturales de abuso y la falta de interferencia global durante el apartheid . [4] [5] [6] El trabajo de Alexander es relevante tanto en el actual entorno social posterior al apartheid en Sudáfrica como en el extranjero. [7] [5] [6] [8] [9] [2]
Jane Alexander | |
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Nació | 1959 Johannesburgo, Sudáfrica |
Nacionalidad | sudafricano |
Trabajo notable | The Butcher Boys , The Bom Boys, African Adventure, Los sacrificios de Dios son un espíritu atribulado y Seguridad con tráfico (control de afluencia) |
Biografía
Alexander nació en Johannesburgo, Sudáfrica , en 1959. Creció en el apogeo del apartheid sudafricano a principios de la década de 1980. [5] [8] Al crecer durante la época del apartheid en Sudáfrica, Jane estuvo protegida de la policía y la violencia callejera de la época hasta que se mudó a Braamfotein, Sudáfrica, para estar más cerca de su universidad. El apartheid , una palabra afrikaans que significa "separación", fue un sistema de segregación racial en Sudáfrica que duró desde 1948-1994. La legislación del apartheid creó instituciones educativas independientes basadas en el color de piel de una persona. La instrucción artística se incluyó en el plan de estudios para los blancos, pero no para los negros o los indios. En 1959, la ley decretó que solo los blancos podían recibir capacitación en bellas artes en universidades o escuelas de tecnología. A finales de la década de 1970, el arte tuvo que optar por centrarse en la forma sobre el contenido o combatir el apartheid a través del arte. Desde 1985-1989, durante los estados de emergencia, los artistas blancos como Jane tuvieron mayores libertades para desafiar el apartheid y concienciar al resto del mundo a través de su arte. [10]
Su interés por estos temas influyó en sus instalaciones y obras de arte posteriores. [11] Inspirada al principio de su carrera por las obras figurativas de George Segal , Ed y Nancy Kienholz, Duane Hanson y David Goldblatt . [2] Alexander asistió a la Universidad de Witwatersrand, donde obtuvo una licenciatura y una maestría en Bellas Artes en 1982 y 1988. [1] Actualmente, es profesora titular de escultura, fotografía y dibujo en la escuela de bellas artes Michaelis. en Ciudad del Cabo donde enseña desde 1998. [5] [1] [12]
Proceso de artista
Mutiladas por la violencia del apartheid, las piezas de Alexander a menudo contienen temas opuestos de atracción y repulsión, humanos y animales y grotescos pero vulnerables. [13] [8] Los humanos-animales en su trabajo pueden verse como la naturaleza inhumana de la sociedad del apartheid. [14] Las distinciones en el trabajo de Alexander entre la víctima y los victimarios, el opresor y el oprimido son borrosas. [13] [7] Sus formas híbridas sugieren la normalización de la grotesca motricidad de la violencia como el apartheid y la capacidad de los individuos comunes de convertirse en agresores despiadados al formar parte de un colectivo con una agenda de opresión y violencia. [7] [5] Estas figuras grotescas no nos horrorizan porque sean inhumanas, más bien, porque son fundamentalmente humanas. [5] El trabajo de Alexander también muestra el potencial de la resiliencia humana, el empoderamiento y la dignidad frente a la violencia, la adversidad y la opresión, así como la inseguridad y el miedo de quienes están en posiciones de poder. [13] [14] [7] Sus humanos-animales envían advertencias sobre las consecuencias de la historia e insinúan posibles futuros. [5] [8] Su trabajo retrata personajes cargados política y socialmente sin hacer que su mensaje exacto sea opacamente obvio, ni utiliza significantes como pancartas, eslóganes o imágenes de propaganda. [7]
Alexander prefiere trabajar con piezas específicas del sitio , especialmente aquellas con resonancias históricas, sociales o espirituales y, a menudo, produce trabajos que pueden ser intercambiables entre diferentes instilaciones específicas del sitio . [2] [6] [15] Alexander no coloca el trabajo en un pedestal y evita cualquier barrera obvia entre el trabajo y el espectador. [7] [5] En el pasado, se sabía que arrastraba cadáveres en descomposición a su estudio en busca de huesos. [13] Moldea o modela sus esculturas en yeso, construyéndolas a las proporciones de sus amigos y colegas, y pinta sus figuras modeladas con pinturas al óleo. [16] [5] Otros materiales selectos de cerámica, fibra de vidrio, huesos de animales y cuernos de animales. También utiliza objetos y materiales encontrados en muchas de sus piezas, como zapatos y prendas. Una de sus figuras incluso vestía un auténtico uniforme de prisión sudafricano. [5] [17]
Obras notables
Los chicos del carnicero
Durante el curso de su maestría en los años 1985 y 1986, Alexander produjo una de sus obras de arte más reconocidas; Los chicos del carnicero . [8] The Butcher Boys es una escultura de tres hombres con una apariencia grotesca hecha de yeso, todos sentados en un banco. El artículo comenta sobre la bestialidad y los efectos deshumanizantes de la violencia en la Sudáfrica de la era del apartheid. [9] [7] En un artículo del New York Times, Holland Cotter describe que "sus cuerpos, de piel blanca y musculosos, son espléndidos, pero con líneas de sutura que van desde el ombligo hasta la garganta, también inquietantes". [18] Esta línea que describe Cotter es una cicatriz vertical oscura que implica que se ha eliminado la laringe, lo que haría que cada figura no pudiera hablar. [13] La pieza incluye la columna vertebral expuesta, así como varios cuernos en cada figura, todos los cuales fueron usados de animales. [5] La pieza tiene uno de los reconocimientos más extendidos en la Galería Nacional de Sudáfrica . [9] [8]
Bom Boys
Creado en 1998, Bom Boys consta de una serie de figuras pequeñas, de pie y de piel gris. [13] [16] Algunas figuras están parcialmente vestidas y otras están desnudas, y cada una lleva una máscara o una venda en los ojos. [13] [8] Todos miran en diferentes direcciones, lo que sugiere aislamiento y abandono. [16] Las cifras de esta pieza se refieren a la vulnerabilidad de los niños desplazados en Ciudad del Cabo, que la propia artista había observado mientras vivía allí. [7] [16] [8] No está claro si las figuras son depredadoras o depredadoras. [13]
Aventura africana
Hecho en 1999-2002, African Adventure es una instalación específica para el sitio originalmente hecha para el comedor de oficiales británicos del Castillo de Buena Esperanza en Ciudad del Cabo, y luego instalada en la Tate Modern . [7] [8] Esta pieza contiene trece híbridos humanos, animales y humanos-animales, así como una amplia gama de objetos encontrados. [7] [16] El piso de la instilación está cubierto de tierra roja, y en el centro hay un hombre medio desnudo que arrastra una variedad de herramientas agrícolas detrás de él, y tiene una bolsa de lino sobre la cabeza y un machete en Su mano. [7] [16] Este hombre puede referirse a Elias Xitavhudzi , un asesino en serie sudafricano que asesinó a sus víctimas con un machete. También se dice que este artículo comenta sobre el colonialismo, la identidad, la democracia y los residuos del apartheid. [12] [16]
Los sacrificios de Dios son un espíritu turbado
Los sacrificios de Dios son un espíritu turbulento se creó en 2004 como una instalación específica del sitio para la catedral gótica más grande del mundo , en la Catedral de San Juan el Divino, que se encuentra en Nueva York. [7] [15] Alexander's se inspiró en la arquitectura de la Catedral, al igual que los otros diecisiete artistas que crearon obras para esta exposición. [15] La instilación de Alexander consta de seis figuras, incluido un cordero con brazos de palo como espantapájaros, vestido con un vestido blanco, guantes rojos, botas de goma azules y una corona de espinas doradas, y una figura híbrida alta y esbelta de humano-animal, sosteniendo un bastón y botas negras, con un cuerno recto con una bandera al final, y un cuerno que se enrolla sobre sí mismo en su cabeza de antílope. [15] También hay un animal con pezuñas con las piernas atadas que llevaba un mono de aspecto maltratado en la espalda, una figura alta de mono con botas negras y cola de chacal, un animal pequeño de cuatro patas y una figura parecida a un buitre sin alas ni brazos. , que tiene los pies ensangrentados. [15] Las seis figuras están colocadas juntas sobre copiosas cantidades de guantes de goma rojos, frente a una gran pintura en la Catedral. [19] Esta pieza se basó en el Salmo 51, una oración por la remisión de los pecados, con la figura del cordero probablemente simbolizando un sacrificio. [6] [15]
Seguridad con tráfico (control de afluencia)
Dentro de la valla de triple barrera en Alexanders 2007 pieza Seguridad con tráfico (control de afluencia) hay tierra oscura esparcida en el suelo que está parcialmente cubierta por fósforos, hoces, guantes y cámaras de aire. También hay un grupo diverso de creaciones híbridas en el interior. Alexander creó esta pieza en referencia a una barrera financiada por la unión europea y construida por el gobierno español en Melilla , que bloquea una entrada al territorio de la UE. [7] Este artículo también es probablemente un comentario sobre la migración, la vigilancia, los recursos y la propiedad de la tierra y la explotación. [dieciséis]
Exposiciones públicas
Exposiciones individuales
- 1986 Newtown, Johannesburgo: Market Gallery [7]
- 1995 Grahamstown, Sudáfrica: Monument Gallery [7]
- 1999 Ciudad del Cabo: Museo Irma Stern, Universidad de Ciudad del Cabo [7]
- 2000 Londres: Fábrica de gas [7]
- 2002 Stuttgart, Alemania: DiamlerChrysler Konzernzentrale, Forum Stuttgart-Moringen [7]
- 2005 Viena: Kunsthalle Wien [7]
- 2009 Durham, Reino Unido: Capilla de Galilea, Catedral de Durham [7]
- 2009 Nueva York: Jack Shainman Gallery [7]
- 2011 Bruselas: La Centrale Electrique [7]
- 2012 Nueva York: Museo de Arte Africano [7]
Exposiciones colectivas
- 1994 La Habana: Museo Nacional de Bellas Arte, V Bienal de La Habana [7]
- 1995 Venecia: Palazzo Grassi, Bienal de Venecia [7]
- 1996 Berlín: Haus der Kulturen der Welt [7]
- 1996 Ciudad del Cabo: Castillo de Buena Esperanza [7]
- 1997 Munich: Art Bureau [7]
- 1998 Dakar, Senegal: Galerie Nationale, Bienal Dak'Art [7]
- 1998 Tokio: Museo de Arte Tobu [7]
- 1999 Ciudad del Cabo: El granero [7]
- 1999 Accra, Ghana: Museo Nacional de Accra [7]
- 2000 Lyon, Francia: Halle Tony Garnier, Biennale de Lyon [7]
- 2000 Reykjavik: Museo de Arte de Reykjavik [7]
- 2000 Ciudad del Cabo: Galería IDASA, Charla. Thetha, Praat
- 2000 La Habana: Centro De Arte Contemporáneo Wilfredp Lam, VII Bienal De La Habana [7]
- 2000 Londres, Museo Británico [7]
- 2001 Munich: Museo Villa atascado [7]
- 2001 Barcelona: Centre de Cultura Contemorania de Barcelona [7]
- 2001 Madrid: Círculo de Bellas Artes [7]
- 2002 París: Maison Europeenne de la Photographie [7]
- 2002 Berlín: Neue Gesellschaft fur Bildende Kunst [7]
- 2003 Waltham, MA: Rose Art Museum, Brandeis University [7]
- 2003 Estocolmo: aparcamiento NK [7]
- 2004 Cherleroi, Bélgica: palais des Beaux-Arts [7]
- 2004 Ciudad del Cabo: Castillo de Buena Esperanza [7]
- 2004 Düsseldorf: Museum Kunst Palast [7]
- 2004 Tilburg, Países Bajos: Oude Warande [7]
- 2004 Nueva York: Iglesia Catedral de San Juan el Divino y Museo de Arte Africano [7]
- 2005 North Adams, MA: Mass MoCA [7]
- 2005 Bamako, Mali: Musee National du Mali [7]
- 2006 Ostende: Museo Provinciall voor Modernde Kunst y la costa del Mar del Norte de Bélgica [7]
- 2006 Bruselas: La Centrale Electrique [7]
- 2006 Singapur: Ayuntamiento, Bienal de Singapur [7]
- 2006 São Paulo: Museu de Arte Moderna de São Paulo, Bienal de São Paulo [7]
- 2007 Goteborg, Suecia: Roda Sten, Bienal Internacional de Goteborg [7]
- 2007 Barcelona: Centre de Cultura Contemprania de Barcelona [7]
- 2008 Johannesburgo: Galería FADA, Universidad de Johannesburgo [7]
- 2008 Polokwane, Sudáfrica: Museo de Arte de Polowwane [7]
- 2009 La Habana: Convento San Francisco de Asís, Bienal de La Habana [7]
- 2009 Johannesburgo: Centro de convenciones de Sandton [7]
- 2009 París: Grande Halle de La Villette [7]
- 2009 Khayelitsha, Sudáfrica: Lookout Hill [7]
- 2009 Osaka Japón: Foro del río Dojima, Bienal del río Dojima [7]
- 2009 Tirana, Albania: Hotel Dajti, Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Tirana [7]
- 2009 Ciudad del Cabo: Spier [7]
- 2009 Ciudad del Cabo: Galería Nacional de Sudáfrica [7]
- 2010 Ciudad del Cabo: Instituto de Arquitectura del Cabo [7]
- 2010 Ciudad del Cabo: Galería Nacional de Sudáfrica [7]
- 2010 Ciudad del Cabo: Galería Michael Stevenson [7]
- 2010 Cradle of Humankind, Gauteng, Sudáfrica: Parque de esculturas NIROX [7]
- Helsinki 2010: Museo de Arte del Palacio del Tenis [7]
- 2010 Baltimore: Maryland Institute College of Art [7]
Premios
Jane Alexander ha ganado varios premios durante su carrera como solista y artista en grupo. Alexander tiene obras expuestas en varias colecciones públicas, incluida la Galería Nacional de Sudáfrica, la Galería de Arte Tatham, la Galería de Arte de Johannesburgo y la colección pública de la Universidad de Witwatersrand . [4]
Los premios incluyen:
- 1982 - Premio Nacional de Estudiantes de Bellas Artes [11]
- 1982 - Premio Martienssen para estudiantes [20]
- 1995 - Premio al Artista Joven de Standard Bank [11]
- 1996 - Ganador conjunto del Primer Artista del Año del Banco Nacional [20]
- 1996 - Premio FNB Vita Art Now [11]
- 2002 - Premio DaimlerChrysler [11]
- 2004 - Beca de la Universidad de Ciudad del Cabo [7]
Referencias
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- "Jane Alexander" . ArtFacts.net . 6 de agosto de 2015 . Consultado el 5 de diciembre de 2015 .
enlaces externos
- Perfil biográfico en el sitio web de la UCT