Janet Dawson MBE (nacida en 1935) es una artista australiana que fue pionera de la pintura abstracta en Australia en la década de 1960, [1] habiendo sido introducida a la abstracción durante sus estudios en Inglaterra. [2] También fue una consumada impresora litográfica de sus propias obras, así como las de otros artistas australianos de renombre, [2] diseñadora de escenografía y muebles. Estudió en Inglaterra e Italia con una beca antes de regresar a Australia en 1960. [2] Ganó el Premio Archibald de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur en 1973 con el retrato de su esposo, Michael Boddy Reading .[3] Ha expuesto en Australia y en el extranjero, y su trabajo se encuentra en las principales colecciones australianas e inglesas. [4] En 1977 recibió un MBE por sus servicios al arte. [5]
Janet Dawson | |
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Nació | 1935 Sydney, Australia |
Nacionalidad | australiano |
Educación | Escuela de la Galería Nacional, Melbourne, 1952-1956, Escuela de Bellas Artes Slade, Londres 1956 |
Carrera profesional
Dawson nació en Sydney en 1935 y pasó sus primeros años en Forbes , [6] luego en Clarence Street, East Malvern mientras estudiaba (1952 a 1956) en la National Gallery of Victoria Art School en Melbourne con Alan Sumner. El crítico de arte Robert Hughes en 1962, después de la renuncia de Sumner, escribió quejándose de que "desde su nombramiento como director de la escuela en 1947, el Sr. Sumner no parece haber producido ningún pintor joven cuyo trabajo sea de importancia alguna, excepto Janet Dawson, cuyo talento incuestionable proviene, en parte, de una revuelta contra el academismo flácido que ha predicado el señor Sumner ". [7] En 1955, Dawson ganó premios de Gallery Art School, incluida la Beca Grace Joel (Desnudo), el Premio de Retrato Hugh Ramsey , uno por una 'Pintura abstracta', otro por 'Un panel de tres dibujos de la vida', un segundo premio para un 'Estudio de cabecera' y la 'Beca de la National Gallery Society al mejor dibujo de tema o panel de dibujos en exhibición'. [8] Un artículo de un periódico de 1955 informa que "se concentra principalmente en semi-abstractos y disfruta trabajar en grandes lienzos. Los murales son su interés particular" y que "su mayor ambición es ganar la beca de viaje de la escuela" de £ 900 por tres años. Estudió en el extranjero, [9] luego realizado por la pintora de Australia Occidental Frances Woolley (n. 1930). De hecho, al año siguiente fue la ganadora conjunta, con su amiga Kathleen Boyle, del premio; [10] la Beca de Viaje de la Galería Nacional de Victoria , [11] con la que fue a Londres donde estudió en la Slade School of Fine Art .
Estudios y viajes internacionales
En Londres, Janet asistió a una exposición New American Art en la Tate en 1959 y quedó impresionada por la simplicidad y los colores brillantes de las pinturas de Rothko , Still y Motherwell , y en París vio el trabajo de Dubuffet y Miro que tuvo una influencia decisiva. [12] Le encantaba dibujar, por lo que estudió litografía , lo que le permite a un artista dibujar directamente sobre una piedra de impresión . En 1959 ganó el premio de litografía Slade School que incluía una beca Boise [2] que le permitió viajar a Italia. Allí, se instaló en el pueblo de Anticoli Corrado, en la cima de una colina, donde la Escuela Británica de Roma conservó espacios de trabajo para artistas. [13] Durante sus tres meses allí, Dawson hizo dibujos del paisaje. [14] Su arte se volvió casi exclusivamente abstracto.
Desde Italia, Dawson viajó a París, donde trabajó como imprenta para artistas de la Escuela de París en el Atelier Patris del holandés Tachiste Nono Reinhold, que se encontraba en 1957-61 en 26 rue Boulard, [15] donde era la única mujer entre cinco impresores, [16] y tradujo sus dibujos italianos en litografías con colores, líneas y trazos atrevidos. [17] [2]
Galería A
Regresó después de casi cuatro años a Australia a fines de noviembre de 1960 [16] [18] Dawson fundó el Taller de impresión Gallery A , [19] [20] [2] Trabajó en el estudio como impresora de pruebas litográficas para artistas visitantes, [14 ] descrito por James Gleeson como artes gráficas australianas "pioneras". [21] En este papel, presentó a artistas australianos como John Brack , John Olsen y Fred Williams a la litografía . En la Galería A, Melbourne, Dawson realizó su primera exposición individual [22] [23] y trabajó con el marchante Max Hutchinson y el diseñador de muebles y escultor Clement Meadmore en la exposición principal de la galería de 1961, The Bauhaus: Aspects and Influence. [24] También en 1961, en noviembre, hizo una convocatoria entre los grabadores australianos de obras, diez de las cuales iban a ser elegidas para representar al país en Prints of the World, organizado por el coleccionista y curador Robert Erskine en Londres. [25] Una edición especial de septiembre de 1963 de Meanjin dedicada a la escritura francesa presentó su trabajo en su portada y como ilustraciones en todas partes. [26]
Trabajando como gerente de galería y asistente técnica, la abstracción de Dawson se desarrolló a través de su adopción de pintura acrílica y tableros de composición con formas. Relacionado e influyente en su arte, fue su diseño de muebles para la galería, uno de los cuales se encuentra en la Colección de la Galería de Arte de Queensland [27] de su serie de tableros de mesa 'Living Art' de 1964, realizada por invitación del australiano Laminex y fabricada por Steven Davis en Melbourne. Angela Goddard describe las tablas de Dawson como;
"singular en el arte australiano: oscilan entre el diseño y el arte, uniendo la función y la estética. Su uso de los fuertes colores planos de Laminex se hace eco de la abstracción estadounidense contemporánea, en particular las pinturas Target de finales de los años 50 de Jasper Johns y la serie Protractor de los 60 de Frank Stella . Pero en forma de mesas de café, estos tableros de mesa se convierten tanto en obras abstractas fascinantes como en reflexiones sobre la metodología reductiva de la abstracción, e incluso sugieren una crítica lúdica del valor de uso de la pintura abstracta ". [28]
Después de haber mostrado grabados y dibujos en la Galería A, realizó su primer solo de pintura allí en 1964. [29]
Camaradería
En 1968, Dawson se casó con Michael Boddy (1934 - 2016), un dramaturgo y actor británico, educado en Cambridge , que emigró a Australia en 1960 y a quien conoció en 1963 en Melbourne mientras diseñaba para el Emerald Hill Theatre y en el set de su obra Llegarás a amar tu prueba de esperma . [30] En 1973, Dawson se convirtió en la tercera mujer en ganar el Premio Archibald por su lectura de Michael Boddy . [31] [32] [3] En ese momento ella trabajaba 1969-1971 a tiempo completo en el departamento de exhibición del Museo Australiano , Sydney, lo que ella atribuye, debido a la 'historia natural' a la que la expuso, como una influencia en su pintura. [6] En 1973 produjo decorados para producciones de las obras de Boddy The Legend of King O'Malley and Cash , ilustraciones para una colección de ensayos sobre O'Malley y Boddy's "The Last Supper Show" en el Nimrod Theatre, donde fue dramaturgo. en residencia. [30] Se asociaron en un programa en las escuelas sobre la producción y puesta en escena de obras de teatro. En 1973 se mudaron de Waverley al pueblo de Binalong, Nueva Gales del Sur , [12] y en 1977 vivieron en Scribble Rock, una pequeña propiedad a las afueras del asentamiento, y allí, del 22 de diciembre de 1994 a mayo de 1995, produjo el Scribble Rock. Serie Red Cabbage comprada en su totalidad por la National Gallery of Australia. [6] En 1981, Dawson y su esposo se mudaron a Canberra para ayudar a establecer Theatre ACT, y regresaron a Binalong en 1985. [3]
Boddy murió en 2016 y Dawson se mudó a Ocean Grove, Victoria . Michael tuvo tres hijos, incluido un hijo que falleció antes de Boddy. [32]
Estilo y recepción
James Gleeson , comparando las obras de Dawson, Rapotec y Coburn en una exposición colectiva en la Hungry Horse Gallery en agosto de 1964, observa “la serenidad de espíritu que se esconde detrás de la vivaz conversación de los colores de Janet Dawson” y continúa prediciendo eso;
“Janet Dawson y John Coburn tienen lo suficiente en común como para que uno sienta que probablemente están viajando en la misma dirección aunque por caminos diferentes pero paralelos. Ambos están fascinados por la forma en que los colores reaccionan en diferentes circunstancias y les encanta explotar la naturaleza ambivalente de los colores ... Dawson está menos ligado a un tratamiento lineal. A veces permite que sus colores fluctúen, se superpongan y se mezclen ". [33]
Dawson estuvo involucrado en el movimiento Color Field ; abstracción que utilizaba tonalidades lisas y sólidas para convertir el color en su propio tema. [34] Fue una de las artistas expuestas en The Field en la Galería Nacional de Victoria en 1968. La exposición se abrió a mucha controversia, pero lanzó las carreras de muchos de los artistas jóvenes. Dawson fue una de las tres únicas mujeres artistas en la exposición, [14] (re-escenificada en 2018). [35] Donald Brook, en el año de The Field, revisó una exposición de mayo, Pinturas de Janet Dawson en la Galería A, y describió su enfoque en ese momento de la pintura como un objeto;
"Es una pintora no figurativa que recientemente se ha alejado de pintar formas dentro de cuadros como podría haber hecho Miro, para pintar estrictamente en la superficie del cuadro, en el sentido en que se pintan latas de galletas y postes de barberos. Una sugerencia para alentar esta lectura de lo que se hace, de ver un objeto de color en lugar de una imagen ilusionista, es el dispositivo ahora familiar de usar formas irregulares que no parecen imágenes. Janet Dawson construye muchos de sus soportes con un perfil inusual en dos, ya veces en tres dimensiones. Ella los divide y los colorea de manera irónica, de modo que la línea y los límites se juntan con una tensión óptica incómoda ". [36]
En 1970, Brook amplía esta evaluación:
"Janet Dawson ... utiliza soportes ovalados y se remonta un poco a los primeros tiempos de Mondrian, a Kandinsky, y tal vez al dinamismo de Wyndham Lewis, o tal vez al rayonismo. La mezcla es tan suave que no se puede decir con precisión. Pintura muy física en tonalidades densas y apagadas, efecto de fluir u oscilar líquidos o filamentos de cuerda trenzada irregularmente. Los movimientos son desviados, detenidos y deslizados unos sobre otros por barreras fijas que funcionan como rompeolas o deflectores. Hay un poco implícito profundidad, pero no implica que lo que enfrenta el espectador es algo más que pigmento cepillado tangible en un soporte montado verticalmente atado a la pared de una habitación ". [37]
Durante la década de 1970, Dawson se alejó de la abstracción Hard Edge hacia un estilo más "pictórico", pero mantuvo su vocabulario formal; en el momento de su encuesta de 1979, Mary Eagle señaló que "ve todo en la naturaleza mezclándose, fluyendo juntos ..." [12] Eagle identifica en la pintura temprana de Dawson "temas de espacio arquitectónico y atmosférico y luz e imágenes de nubes, lunas y arcoiris "que continúan en su trabajo abstracto.
Sobre el hecho de que Dawson ganó el Premio Archibald, que marca un punto en su carrera de alejamiento de la abstracción pura, el historiador del arte Patrick McCaughey elogió el "tratamiento pictórico relajado de la figura y los soportes" y consideró su éxito "sorprendente y digno" porque "la señorita Dawson es más conocida como una pintora abstracta sofisticada. Encontrarla aventurándose en la zona seria del Archibald y luego llevándose todo delante de ella es una maravillosa inversión de lo esperado ... " [3]
Refiriéndose al trabajo que Dawson produjo después de mudarse al país Binalong, Daniel Thomas en una reseña de 1974 la declaró "una de las mejores artistas de Australia", pero "ahora 'moderna' solo en el sentido de que sabe todo sobre el color, la forma y la superficie; puede sujetar formas al borde de su lienzo, con la certeza de que todo está magistralmente bajo control ". Considera que la muestra evidencia "su regreso quizás reacio a lo 'anticuado'. La exposición no solo trata sobre el canto rosa y amarillo juntos ... También trata sobre la agricultura y el frío, y la necesidad de lluvia, y sobre cómo el Los árboles de goma en la parte inferior del prado son monstruos primitivos, grises y peludos. Si alguien hace una exhibición de pintura de árboles de goma, Janet Dawson ahora tiene que ser incluida, junto con Lister Lister , Hans Heysen y Sidney Nolan ". [38] En una exposición de la Galería A de agosto de 1977, aumentó esas imágenes, aunque en una escala macro, sin los árboles de goma, con el collage, como señala Nancy Borlase en su reseña;
"Esta vez no hay árboles de goma. Ella está mostrando tres series: Foxy Night , Practical House Designs y Traditional Portrait Drawings . También hay un panel de Featherscapes , diminutos atardeceres pintados en los que hace collages de los objetos naturales más frágiles: plumas, ramitas, hierba. vainas, una cáscara de huevo aplastada. Está usando un collage por primera vez: pinta con papel rasgado, plumas, un trapo arrugado aplastado detrás del vidrio en Big Rising Moon 2 ". [39]
Gary Catalano, escribiendo en 1988 sobre su exposición individual en Richmond , cuestiona la comparación de Eagle de la metafísica de Dawson con la de Blake , y luego concuerda a regañadientes , y destaca el surrealismo de la artista:
"La metafísica de Dawson, hay que subrayarlo, no es blakeana en sus componentes. Blake albergaba todo en el cuerpo humano y, por lo tanto, magnificaba sus energías transformadoras; la visión de Dawson, que no es ni antropomórfica en su carácter ni políticamente radical en su impulso, reduce el mundo. al funcionamiento del agua. Por supuesto, hay muchas cosas en estas pinturas que desafían el sentido común. Un cuenco hemisférico rebosante de agua flota en el espacio en la parte superior del "Nivel de burbuja I" en forma de T; una taza se inclina y el agua se derrama por el borde del mismo palntlng, su flujo detenido no por las rocas sino, más bien, por un pliegue ficticio en el lienzo. Pero esta alegría tiene una intención seria. Simplemente, Dawson cree que las verdades literales e imaginativas no son de ninguna manera incompatible." [40]
La entrevista de Catalano con la artista en 1997 permitió a Dawson dar su propia respuesta a la cuestión de la metafísica:
"El naturalismo y el simbolismo son completamente reconciliables. Por supuesto. No te nombras orzuelos o técnicas mientras trabajas; sería un trabajo horrible si lo hicieras. Pero ... la disposición de los pétalos de una dalia tonta emplea la la misma estructura en espiral que una galaxia u otro conglomerado cósmico. Entonces, desde ese punto de vista, no hay mucha diferencia entre una dalia y una galaxia. Y no hay necesidad de jugar trucos de realismo mágico. La dalia está debajo de mis narices, así que es más útil para estudiar y dibujar. Lo grande en lo pequeño. Tiene que haber ese interés - textura, tacto, interés detallado - para llevarte más lejos. La mayoría de las obras que cantan en tu mente tienen esas cualidades incrustadas, no 'explicadas' ". [6]
Con motivo de la encuesta de dibujo de Dawson en 1996 en la Galería Nacional de Australia, John McDonald de The Sydney Morning Herald comentó que la exposición fue;
"una revelación en su lúcido entrelazamiento de la observación atenta y la invención formal. La línea divisoria entre lo abstracto y lo figurativo y se cruza y se vuelve a cruzar hasta que se reconoce sólo un continuo único, definido por el toque y la personalidad del artista. Nada, en este sentido, es mejor que una serie de 1995 de 13 dibujos de una col roja que traza el ciclo de vida completo de la verdura desde el primer brote hasta la descomposición. Al usar este motivo único, Dawson puede explorar una gama completa de tonos, líneas y texturas, de la misma manera que Monet pintó la catedral de Rouen, el pajar o los álamos, una y otra vez, para capturar los efectos fugitivos de la luz ". [41]
Considerando el trabajo posterior, McDonald comenta que;
"A finales de la [década de 1970], está trabajando en las pinturas de Foxy Night , que convierten la luna y el paisaje en una serie de declinaciones geométricas, suavizadas por una pincelada gestual y plumosa. Siempre he encontrado que estas pinturas son un intento un poco incómodo en forjar una síntesis entre la abstracción lírica y geométrica: y los dibujos previos muestran a Dawson tramando con la deliberación de un cartógrafo. Esto plantea una inquietante pregunta sobre el equilibrio entre el dibujo y la pintura en la carrera de Dawson. En este estudio, ella emerge como tal una dibujante natural y completa a la que uno se pregunta si hay algo en sus pinturas que no haya logrado ya como artista gráfica. Para saber qué se agrega, o quizás se pierde, en un medio diferente. es posible que tengamos que esperar una retrospectiva de pintura. . "
Exposiciones
- 1961: exposición individual, pinturas, litografías, dibujos, Galería A, Melbourne. [42] [22] [23] [43]
- 1963: Grabados '63, Studio One Printmakers. Galerías Skinner (1963 - 1963); Galería de Arte de la Región de Newcastle (1 de septiembre de 1963 - 1 de septiembre de 1963); Galería de Arte y Museo Histórico de Castlemaine (1 de septiembre de 1963 - 1 de septiembre de 1963); Galería de Arte Rudy Komon (1 de septiembre de 1963 - 1 de septiembre de 1963); Douglas Gallery (1 de septiembre de 1963 - 1 de septiembre de 1963); Galería Nacional de Victoria (11 de septiembre de 1963 - 6 de octubre de 1963); Bonython Art Gallery, Adelaide (1 de octubre de 1963 - 1 de octubre de 1963); Galería Yosheido, Tokio (1964 - 1964) [44] [45]
- 1964, agosto: exposición colectiva, Hungry Horse Gallery, Sydney [33]
- 1965: Introducción 65 , Janet Dawson, Leonard Hessing, Robert Klippel , Colin Lanceley, John Olsen , Charles Reddington. Galería A , Melbourne
- 1966: incluido en una exposición de pintura australiana contemporánea en Los Ángeles y San Francisco [46]
- 1966/7: Galería A. Exposición de verano 66 , pinturas australianas, dibujos, acuarelas, escultura. Los artistas que exhibieron fueron Sydney Ball , Jennifer Barwell, Henry Bastin, Charles Blackman , Arthur Boyd , John Brack , Donald Brook, Mike Brown, Judy Cassab , Peter Clarke, John Coburn , Martin Collocott, Jack Courier, Ray Crooke , Robert Dickerson , Russell Drysdale , Peggy Fauser, Maximilian Feuerring, John Firth-Smith, William Frater , Peter Freeman, Leonard French , Donald Friend , Marjorie Gillespie, James Gleeson , Thomas Gleghorn, Anne Hall, Pro Hart , Elaine Haxton , John Henshaw, Daryl Hill, Ludwig Hirschfeld -Mack, Leonard Hessing, Perle Hessing, Robert Hughes, Robert Klippel, Michael Kmit, Colin Lanceley, Richard Larter, Francis Lymburner, Elwyn Lynn, Mary MacQueen , Marsha Morgan, Sydney Nolan , Alan Oldfield, John Olsen , Stan Ostoja-Kotkowski , William Peascod, John Perceval , Carl Plate, Peter Powditch, Clifton Pugh , Emanuel Raft, Stanislaus Rapotec, Charles Reddington, Stephen Reed, John Rigby, Jan Riske, William Rose, Rosemary Ryan, Gareth Sansom , Michael Shannon, Imre S zigeti, Michael Taylor, Stan De Teliga, Peter Upward, David Warren, Guy Warren , Richard Weight, Robert Williams, Les Willis, Ken Whisson, Peter Wright. Se muestra en las sucursales de Melbourne y Sydney de la Galería A y continuó hasta el 24 de febrero de 1967
- 1968: Exposición The Field . Dos pinturas incluidas entre 74 obras abstractas de 40 artistas que trabajan en la abstracción de borde duro, pintura de campo de color, utilizando lienzos moldeados y arte conceptual. Galería Nacional de Victoria [47]
- 1979: exposición de encuestas, National Gallery of Victoria [12] [4]
- 1988, febrero-marzo: exposición individual, 312 Lennox St., Richmond [33] [48]
- 1996, julio / agosto: Janet Dawson; Dibujos , muestra de encuestas, Galería Nacional de Australia [41] [4]
- 1998-2019: Seis exposiciones individuales en Stella Downer Fine Art, Sydney
- 2000: Desafío y respuesta en el arte australiano, 1955-1965, Galería Nacional de Australia 2002 Retratos íntimos, Galería Nacional de Retratos, Canberra
- 2002-19: Diez exposiciones colectivas en la Charles Nodrum Gallery, Melbourne
- 2006: Exposición de encuestas, Bathurst Gallery, NSW; Galería SH Ervin, Sydney; Museo de Arte de la Universidad de Queensland; Museo y Galería de Arte de Tasmania; Galería de arte regional de la península de Mornington, Vic. [4]
- 2007-19: Exposiciones colectivas en Stella Downer Fine Art, Sydney
- 2008: Tiempos modernos , Museo Powerhouse, Sydney
- 2012: Janet Dawson: una visión personal , Galería de arte regional de Goulburn, NSW
- 2015/19: Dos exposiciones individuales en Nancy Sever Gallery, Canberra
- 2017: Abstracción: homenaje a las artistas abstractas australianas , Geelong Art Gallery, Vic. y viajando
- 2018: The Field Revisited , Galería Nacional de Victoria
- 2019: tratando de encontrar comodidad en una silla incómoda: pinturas de la colección Cruthers de arte femenino australiano , Universidad de Australia Occidental, Perth
- 2019: Cloud Comics, Nancy Sever Gallery, Canberra [49]
- 2020: Know My Name con 150 artistas australianas desde 1900 hasta el siglo XXI, Galería Nacional de Australia [14]
Premios y reconocimientos
- 1956: Beca de viaje de la Galería Nacional de Victoria
- 1959: Beca Boise
- 1973: Premio Archibald
- 1977: MBE al servicio del arte
- 1985: Beca del Consejo de las Artes de Australia
Colecciones
- Royal Society, Londres [50]
- Galería de arte de Nueva Gales del Sur [51]
- Galería Nacional de Australia [3]
- Galería Nacional de Victoria [52]
- Galería de arte de Australia Meridional [53]
Bibliografía
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Referencias
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enlaces externos
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