Japonisme [a] es un término francés que se refiere a la popularidad e influencia del arte y el diseño japoneses entre varios artistas de Europa occidental en el siglo XIX tras la reapertura forzada del comercio exterior con Japón en 1858. [1] [2] Japonisme fue descrito por primera vez por el crítico de arte y coleccionista francés Philippe Burty en 1872. [3]
Si bien los efectos de la tendencia probablemente fueron más pronunciados en las artes visuales, se extendieron a la arquitectura, el paisajismo y la jardinería y la ropa. [4] Incluso las artes escénicas se vieron afectadas; El Mikado de Gilbert & Sullivan es quizás el mejor ejemplo.
Desde la década de 1860, el ukiyo-e , grabados en madera japoneses , se convirtió en fuente de inspiración para muchos artistas occidentales. [5] Estas impresiones se crearon para el mercado comercial de Japón. [5] Aunque un porcentaje de las impresiones se llevaron a Occidente a través de comerciantes holandeses, no fue hasta la década de 1860 que las impresiones ukiyo-e ganaron popularidad en Europa. [5] Los artistas occidentales estaban intrigados por el uso original del color y la composición. Los grabados de Ukiyo-e presentaban dramáticos escorzos y composiciones asimétricas. [6]
Las artes decorativas japonesas , incluidas la cerámica , los esmaltes, la orfebrería y la laca , fueron tan influyentes en Occidente como las artes gráficas. [7] Durante la era Meiji (1868-1912), la cerámica japonesa se exportó a todo el mundo. [8] Tras una larga historia de fabricación de armas para samuráis , los trabajadores metalúrgicos japoneses habían logrado una expresiva gama de colores mediante la combinación y acabado de aleaciones metálicas. [9] El esmalte cloissoné japonés alcanzó su "edad de oro" entre 1890 y 1910, [10] produciendo artículos más avanzados que nunca. [11]Estos artículos fueron ampliamente visibles en la Europa del siglo XIX: una sucesión de ferias mundiales mostró arte decorativo japonés a millones, [12] [13] y fue recogido por galerías y tiendas de moda. [7] Los escritos de críticos, coleccionistas y artistas expresaron un entusiasmo considerable por este "nuevo" arte. [7] Coleccionistas como Siegfried Bing [14] y Christopher Dresser [15] exhibieron y escribieron sobre estas obras. Así reaparecieron los estilos y temas japoneses en el trabajo de los artistas y artesanos occidentales. [7]
Durante la mayor parte del período Edo (1603–1867), Japón se encontraba en una época de reclusión y solo un puerto internacional permanecía activo. [16] Tokugawa Iemitsu ordenó que se construyera una isla, Dejima , frente a las costas de Nagasaki desde la que Japón podría recibir importaciones. [16] Los holandeses fueron los únicos occidentales capaces de comerciar con los japoneses, sin embargo, esta pequeña cantidad de contacto permitió que el arte japonés influyera en Occidente. [17] Cada año, los holandeses llegaban a Japón con flotas de barcos llenos de mercancías occidentales para el comercio. [18] El cargamento incluía muchos tratados holandeses sobre pintura y varios grabados holandeses. [18] Shiba Kōkan(1747-1818), uno de los artistas japoneses que estudió las importaciones. [18] Kōkan creó uno de los primeros grabados en Japón, que era una técnica que había aprendido de uno de los tratados importados. [18] Kōkan combinó la técnica de la perspectiva lineal , que aprendió de un tratado, con sus propias pinturas de estilo ukiyo-e.
Las principales exportaciones japonesas fueron inicialmente plata, que fue prohibida después de 1668, y oro, principalmente en forma de monedas ovaladas, que fue prohibida después de 1763, y más tarde cobre en forma de barras de cobre. Las exportaciones japonesas finalmente disminuyeron y pasaron a la artesanía como cerámica, abanicos, papel, muebles, espadas, armaduras, objetos de nácar, biombos y lacados, que ya se exportaban. [19]