Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová
Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová fueron artistas contemporáneos . Sus obras se incluyen en muchas de las principales colecciones de arte moderno , como el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Victoria & Albert .
Jaroslava Brychtová, escultora, y Stanislav Libenský, originalmente pintor y luego artista del vidrio , se conocieron en 1954. Se casaron en 1963 y trabajaron juntos hasta la muerte de Libenský el 24 de febrero de 2002. Libenský pintó y esbozó los diseños, y Brychtová hizo arcilla. esculturas de sus diseños. Desde la muerte de Libenský, Brychtová continuó produciendo piezas de fundición. Su trabajo se caracteriza por formas de bloques simples infundidas con colores y matices sutiles. Brychtová murió el 8 de abril de 2020, a los 95 años.
Stanislav Libenský comenzó sus estudios de vidrio en 1937 en la Escuela Especializada de Fabricación de Vidrio en Nový Bor, Checoslovaquia , una región que abarca la frontera checo-alemana llamada Sudetenland . Cuando el ejército alemán ocupó los Sudetes en 1938, Libenský se trasladó primero a la escuela de Železný Brod, y más tarde a la Academia de Arte, Arquitectura y Diseño de Praga , conocida como VŠUP (abreviatura de Vysoká škola uměleckoprůmyslová v Praze) en la que se graduó en 1944. Su primera serie notable en vidrio, creada en Nový Bor entre 1945 y 1948, fueron vasijas de cristal delgadas, delicadamente grabadas y esmaltadas con temas de la Biblia y el arte renacentista . [1]
En 1948 Libenský regresó a VŠUP, donde estudió con Josef Kaplický, pintor, escultor y arquitecto que dirigía la escuela de pintura sobre vidrio. A través de su estilo de enseñanza dinámico e ideas modernistas, Kaplický tuvo una tremenda influencia en sus estudiantes y, por lo tanto, en la independencia del vidrio como forma de arte en Checoslovaquia. En 1953 Libenský regresó a Železný Brod para convertirse en director de la Escuela Especializada de Fabricación de Vidrio. Fue durante ese tiempo que conoció a Jaroslava Brychtová, la hija del cofundador de la escuela, Jaroslav Brychta. [2]
Jaroslava Brychtová comenzó a experimentar con la fundición y el tallado del vidrio a fines de la década de 1940. Fundó el Centro de Vidrio Arquitectónico en la Escuela Especializada de Fabricación de Vidrio en 1950. Al igual que Libenský, Brychtová estudió en VŠUP. La guerra interrumpió su educación, pero luego terminó sus estudios con una concentración en escultura. Sus maestros fueron Karel Štipl (de 1945 a 1951) y Jan Lauda (de 1947 a 1950). [3] La carrera de Jaroslava Brychtová en la Escuela Especializada de Fabricación de Vidrio en Železný Brod abarcó de 1950 a 1984. [4] La pareja comenzó su larga colaboración en 1954. [3]cuando Brychtová creó un cuenco de vidrio escultural siguiendo el modelo de un boceto de una cabeza en forma de cuenco que había hecho Libenský. Según Libenský, los dos trabajaron bien juntos porque él se formó como pintor y ella como escultora. [5]
El pabellón de Checoslovaquia en la EXPO '58 en Bruselas llamó la atención por su diseño arquitectónico moderno, sus presentaciones de películas, actuación y ballet, fue el vidrio checo lo que atrajo la atención de los jueces. [7] La entrada diseñada por Libenský y Brychtová, "Relieves de animales" (más tarde conocida como " Piedras zoomorfas "), eran "piedras" de vidrio fundido. Estos eran lisos en el anverso; en el reverso, animales inspirados en las pinturas rupestres de Altamira y Lascauxfueron emitidos en bajorrelieve negativo. El efecto presentado por esto, cuando se ve a través de la superficie lisa del vidrio, es de una forma tridimensional capturada dentro de sus profundidades. Incorporado en un muro de hormigón en la galería "Glass" del pabellón, "Animal Reliefs" fue galardonado con un Gran Premio. Si bien la obra original no sobrevivió, se instaló una recreación en la sede de las Naciones Unidas en Ginebra. [8] Al desarrollar la técnica de modelado negativo empleada en "Relieves de animales", Brychtová y Libenský crearon la base sobre la que se basó la mayor parte de su trabajo escultórico posterior. [9]
