Arte en vidrio

El arte en vidrio se refiere a obras de arte individuales que están hechas sustancial o totalmente de vidrio . Varía en tamaño, desde obras monumentales y piezas de instalación hasta tapices y ventanas, hasta obras de arte realizadas en estudios y fábricas, incluidas joyas de vidrio y vajillas.

Vaso de vidrio romano de una tumba en Emona (actual Ljubljana )

Como medio decorativo y funcional, el vidrio se desarrolló ampliamente en Egipto y Asiria . El soplado de vidrio quizás se inventó en el siglo I a.C. y se presentó en gran medida en el vidrio romano , que estaba muy desarrollado con formas como la copa en forma de jaula para un mercado de lujo. El vidrio islámico fue el más sofisticado de la Alta Edad Media . Luego, los constructores de las grandes catedrales normandas y góticas de Europa llevaron el arte del vidrio a nuevas alturas con el uso de vidrieras como un elemento arquitectónico y decorativo importante. Vidrio de Murano , en elLa laguna veneciana , (también conocida como vidrio veneciano) es el resultado de cientos de años de refinamiento e invención. Murano todavía se considera la cuna del arte moderno en vidrio.

Escultura de Dale Chihuly , Kew Gardens , Londres

Además de dar forma al vidrio caliente, las tres principales técnicas decorativas tradicionales utilizadas en las piezas moldeadas en los últimos siglos son el vidrio esmaltado , el vidrio grabado y el vidrio tallado . Los dos primeros son muy antiguos, pero el tercero es un invento inglés, alrededor de 1730. Desde finales del siglo XIX se han añadido otras técnicas.

El comienzo del siglo XIX fue el apogeo del antiguo movimiento artístico del vidrio, mientras que los sopladores de vidrio de la fábrica fueron reemplazados por soplado mecánico de botellas y vidrio continuo para ventanas. Grandes talleres como Tiffany , Lalique , Daum , Gallé , las escuelas Corning en el estado superior de Nueva York y Steuben Glass Works llevaron el arte en vidrio a nuevos niveles.

19th-century glass from Persia, The Hague Municipal Museum

Algunas de las primeras y más prácticas obras de arte en vidrio fueron recipientes de vidrio. Las copas y las jarras fueron populares a medida que el soplado de vidrio se desarrolló como una forma de arte. Muchos de los primeros métodos de grabado, pintura y formación de vidrio se perfeccionaron en estos recipientes. Por ejemplo, la técnica millefiori se remonta al menos a Roma . Más recientemente, se utilizó vidrio de plomo o cristal para fabricar recipientes que sonaban como una campana cuando se golpeaban.

En el siglo XX, el trabajo de vidrio producido en masa, incluidos los recipientes de vidrio artístico, a veces se conocía como vidrio de fábrica .

Vidrieras

A partir de la Edad Media , el vidrio se produjo y se usó más ampliamente para ventanas en edificios. Las vidrieras se volvieron comunes para las ventanas de las catedrales y los grandes edificios cívicos.

Fachadas de vidrio y vidrio estructural

La invención del vidrio plano y el proceso Bessemer permitieron que el vidrio se usara en segmentos más grandes, para soportar más cargas estructurales y producirse a escalas más grandes. Un ejemplo sorprendente de esto fue el Crystal Palace en 1851, uno de los primeros edificios en utilizar vidrio como material estructural principal.

En el siglo XX, el vidrio se utilizó para mesas y estantes, para paredes internas e incluso para pisos.

Escultura de Timo Sarpaneva . Sarpaneva y la cristalería de Iittala exploraron nuevas técnicas en el arte del vidrio durante el siglo XX.

Algunas de las esculturas de vidrio más conocidas son obras escultóricas o monumentales creadas por los artistas Livio Seguso, Karen LaMonte y Stanislav Libenský y Jaroslava Brychtová . Otro ejemplo es el "Objeto" 1960 de René Roubícek , una pieza soplada y trabajada en caliente de 52,2 cm (20,6 pulgadas) [1] que se muestra en la exposición "Diseño en una era de adversidad" en el Museo del Vidrio de Corning en 2005. [2 ] Una torre de placa de vidrio cincelada y adherida de Henry Richardson sirve como monumento a las víctimas de Connecticut de los ataques terroristas del 11 de septiembre. [3]

El vidrio de arte y el movimiento del vidrio de estudio

A principios del siglo XX, la mayor parte de la producción de vidrio se realizaba en fábricas. Incluso los sopladores de vidrio individuales que hacen sus propios diseños personalizados harían su trabajo en esos grandes edificios compartidos. Floreció la idea del "vidrio artístico", pequeñas obras decorativas hechas de arte, a menudo con diseños u objetos en su interior. Las piezas producidas en pequeñas series de producción, como las figuras de lámpara de Stanislav Brychta , generalmente se denominan vidrio artístico. En la década de 1970, había buenos diseños para hornos más pequeños, y en los Estados Unidos, esto dio lugar al movimiento de "vidrio de estudio" de los sopladores de vidrio que soplaban su vidrio fuera de las fábricas, a menudo en sus propios estudios. Esto coincidió con un movimiento hacia series de producción más pequeñas de estilos particulares. Este movimiento se extendió también a otras partes del mundo.

Ejemplos de vidrio de estudio del siglo XX:

  • Jarrón Vortex

  • Vidrio de la canción del viento

  • Caña Merletto

  • Murrine Foglio

  • Detalle murrine

  • Recogiendo murrine

Paneles de vidrio

Paseo acuático por Paul Housberg

Combinando muchas de las técnicas anteriores, pero centrándose en el arte representado en el vidrio en lugar de su forma, los paneles de vidrio o las paredes pueden alcanzar tamaños tremendos. Estos pueden instalarse como paredes o encima de las paredes, o colgarse del techo. Los paneles grandes se pueden encontrar como parte de piezas de instalación al aire libre o para uso en interiores. La iluminación dedicada a menudo es parte de la obra de arte.

Las técnicas utilizadas incluyen vidrieras , tallado (tallado en rueda, grabado o grabado al ácido), glaseado, esmaltado y dorado (incluido el dorado de ángeles ). Un artista puede combinar técnicas a través de enmascaramiento o serigrafía . Los paneles o paredes de vidrio también se pueden complementar con agua corriente o luces dinámicas.

Pisapapeles de vidrio

Los primeros pisapapeles para arte en vidrio se produjeron como objetos utilitarios a mediados del siglo XIX en Europa. Los artistas modernos han elevado el oficio a bellas artes. Los pisapapeles para arte en vidrio pueden incorporar varias técnicas de vidrio, pero las técnicas más comunes que se encuentran son millefiori y lampwork, ambas técnicas que existían mucho antes de la llegada de los pisapapeles. En los pisapapeles, los elementos millefiori o escultóricos del arte de la lámpara están encapsulados en cristal sólido transparente creando una forma escultórica completamente sólida.

A mediados del siglo XX hubo un resurgimiento del interés en la fabricación de pisapapeles y varios artistas buscaron volver a aprender el oficio. En los EE. UU., Charles Kaziun comenzó en 1940 a producir botones, pisapapeles, tinteros y otras botellas, utilizando una lámpara de elegante simplicidad. En Escocia, el trabajo pionero de Paul Ysart desde la década de 1930 en adelante precedió a una nueva generación de artistas como William Manson, Peter McDougall, Peter Holmes y John Deacons. Otro impulso para revivir el interés por los pisapapeles fue la publicación del libro de Evangiline Bergstrom, Old Glass Paperweights , el primero de un nuevo género.

Varios estudios pequeños aparecieron a mediados del siglo XX, particularmente en los EE. UU. Estos pueden tener varios o algunas decenas de trabajadores con varios niveles de habilidad que cooperan para producir su propia "línea" distintiva. Ejemplos notables son Lundberg Studios, Orient and Flume, Correia Art Glass, St.Clair, Lotton y Parabelle Glass. [4]

A partir de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, artistas como Francis Whittemore, [5] Paul Stankard , [6] su ex asistente Jim D'Onofrio, [7] Chris Buzzini, [8] Delmo [9] y su hija Debbie Tarsitano, [10] Victor Trabucco [11] e hijos, Gordon Smith, [12] Rick Ayotte [13] y su hija Melissa, el equipo de padre e hijo de Bob y Ray Banford, [14] y Ken Rosenfeld [15] comenzaron a romper nuevos molido y fueron capaces de producir pisapapeles finos que rivalizan con todo lo producido en el período clásico.

Joyas

Imperfect for You , vidrio tejido de Carol Milne

Los primeros usos del vidrio fueron en abalorios y otras pequeñas piezas de joyería y decoración. Las cuentas y las joyas se encuentran todavía entre los usos más comunes del vidrio en el arte y se pueden trabajar sin un horno .

Más tarde se puso de moda llevar joyas funcionales con elementos de cristal, como relojes de bolsillo y monóculos.

Wearables y alta costura

A partir de finales del siglo XX, la alta costura en vidrio se refiere a la creación de ropa exclusiva a medida hecha de vidrio esculpido. Estos se fabrican por encargo para el cuerpo del usuario. Están hechos total o parcialmente de vidrio con extrema atención al ajuste y la flexibilidad. El resultado suele ser delicado y no está destinado a un uso habitual. [ cita requerida ]

Escultura de vidrio moldeada en horno " United Earth " de Tomasz Urbanowicz

Varias de las técnicas más comunes para producir arte en vidrio incluyen: soplado , fundición en horno, fusión, hundimiento, paté-de-verre, trabajo con llama, escultura en caliente y trabajo en frío. El trabajo en frío incluye el trabajo tradicional de vidrieras, así como otros métodos para dar forma al vidrio a temperatura ambiente. El vidrio cortado se trabaja con una sierra de diamante o con ruedas de cobre incrustadas con abrasivos y pulidas para dar facetas relucientes; la técnica utilizada para crear el cristal de Waterford . [dieciséis]

Los pisapapeles finos fueron fabricados originalmente por trabajadores calificados en las fábricas de vidrio en Europa y los Estados Unidos durante el período clásico (1845-1870). Desde finales de la década de 1930, un pequeño número de artistas muy hábiles han utilizado esta forma de arte para expresarse, utilizando sobre todo las técnicas clásicas de millefiori y lampwork. [17]

El arte a veces se graba en vidrio mediante el uso de sustancias ácidas, cáusticas o abrasivas. Tradicionalmente, esto se hacía después de soplar o fundir el vidrio. En la década de 1920 se inventó un nuevo proceso de grabado con molde, en el que el arte se grababa directamente en el molde para que cada pieza fundida saliera del molde con la imagen ya en la superficie del vidrio. Esto redujo los costos de fabricación y, combinado con un uso más amplio de vidrio de color, condujo a cristalería barata en la década de 1930, que más tarde se conoció como vidrio Depresión. [18] Como los tipos de ácidos utilizados en este proceso son extremadamente peligrosos, los métodos abrasivos ganaron popularidad.

Vidrio de punto y fieltro

El vidrio tejido es una técnica desarrollada en 2006 por la artista Carol Milne , que incorpora tejido , fundición a la cera perdida , fabricación de moldes y fundición en horno . Produce trabajos que parecen tejidos, aunque están hechos completamente de vidrio.

Los artistas chinos Zhengcui Guo y Peng Yi estrenaron una técnica de vidrio afieltrado o "glelting", con críticas positivas, en el Festival Ha You Arts 2015. [19]

"> Reproducir medios
Proceso de impresión G3DP

Impresión de vidrio

En 2015, el grupo Mediated Matter y Glass Lab del MIT produjeron un prototipo de impresora 3D que podía imprimir con vidrio, a través de su proyecto G3DP . Esta impresora permitió a los creadores variar las propiedades ópticas y el grosor de sus piezas. Los primeros trabajos que se imprimen eran una serie de recipientes artísticos, que se incluyeron en el Cooper Hewitt 's belleza exhibición en 2016.

La impresión de vidrio es teóricamente posible a grandes y pequeñas escalas físicas y tiene la capacidad de producción en masa. Sin embargo, a partir de 2016, la producción todavía requiere un ajuste manual y se ha utilizado principalmente para esculturas únicas.

Haciendo patrones

Métodos para hacer patrones en vidrio incluyen caneworking como Murano , grabado, esmaltado , millefiori , flamework , y el dorado .

Los métodos utilizados para combinar elementos de vidrio y trabajar vidrio en formas finales incluyen el trabajo con lámpara .

Una exhibición en Canberra Glassworks , Australia

En los museos generales se pueden encontrar colecciones históricas de arte en vidrio. Las obras modernas de arte en vidrio se pueden ver en museos dedicados al vidrio y museos de arte contemporáneo. Estos incluyen el Museo Chrysler en Norfolk, Virginia , el Museo del Vidrio en Tacoma, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de Toledo y el Museo del Vidrio Corning, en Corning, Nueva York , que alberga la colección más grande del mundo de arte en vidrio y historia, con más de 45.000 objetos en su colección. [20] El Museo de Bellas Artes de Boston cuenta con una escultura de vidrio de 42,5 pies (13,0 m) de altura, Lime Green Icicle Tower , de Dale Chihuly. [21] En febrero de 2000, el Museo Smith de Vidrieras , ubicado en el Navy Pier de Chicago , abrió sus puertas como el primer museo en Estados Unidos dedicado exclusivamente a las vidrieras. El museo presenta obras de Louis Comfort Tiffany y John Lafarge , y está abierto todos los días de forma gratuita para el público. [22] El Centro Nacional del Vidrio del Reino Unido se encuentra en la ciudad de Sunderland, Tyne and Wear .

Modelos Blaschka

Parte de la colección Harvard Glass Flowers

Entre los mejores, y posiblemente los más detallados, ejemplos de arte en vidrio se encuentran las criaturas marinas de vidrio y sus primos botánicos más jóvenes, las flores de vidrio , modelos científicamente precisos de invertebrados marinos y varios especímenes de plantas elaborados por los famosos artesanos de la lámpara bohemios Leopold y Rudolf Blaschka desde 1863 hasta 1936. Las flores de vidrio son una colección única hecha y ubicada únicamente en el Museo de Historia Natural de Harvard , mientras que los invertebrados de vidrio se encuentran en colecciones de todo el mundo. Dada la impecabilidad anatómica incomparable de ambos, muchos creen que los Blaschkas tenían un método secreto de trabajo de la lámpara que nunca revelaron. Sin embargo, esto no es cierto, como señaló el propio Leopold en una carta de 1889 a Mary Lee Ware (la patrocinadora de Glass Flowers):

Mucha gente piensa que tenemos algún aparato secreto mediante el cual podemos exprimir el vidrio de repente en estas formas, pero no es así. Tenemos el toque. [23] Mi hijo Rudolf tiene más que yo, porque es mi hijo, y el contacto aumenta en cada generación. La única manera de convertirse en un modelador experto en vidrio, le he dicho a la gente a menudo, es conseguir un buen bisabuelo que amaba el vidrio; luego tendrá un hijo con gustos similares; él será tu abuelo. Él, a su vez, tendrá un hijo que, como su padre, debe ser apasionado por el vidrio. Usted, como su hijo, puede probar suerte, y es su propia culpa si no lo consigue. Pero, si no tiene esos antepasados, no es culpa suya. Mi abuelo era el vidriero más conocido de Bohemia. [24] [25]

Una muestra de los modelos de invertebrados de Blaschka

A lo largo de sus vidas reunidas, Leopold y Rudolf elaboraron hasta diez mil modelos de invertebrados marinos de vidrio más los 4.400 botánicos que son flores de vidrio. [26] [27] El rumor de métodos secretos se debe en parte al hecho de que el toque familiar, como lo describió Leopold, murió con el Rudolf sin hijos, lo que significa que el arte en vidrio de Blaschka dejó de producirse a mediados del siglo XX. Independientemente, su trabajo sigue siendo una inspiración para los sopladores de vidrio de hoy, con Glass Flowers entre las exhibiciones más populares en Harvard, mientras que los modelos de invertebrados son recordados y redescubiertos en todas partes. [28] [29]

  • Soplado de vidrio
  • Pisapapeles
  • Vidrio de fábrica , vidrio artístico y vidrio de estudio

  1. ^ "René Roubícek" . El Museo del Vidrio de Corning . El Museo del Vidrio de Corning. Archivado desde el original el 11 de junio de 2011 . Consultado el 13 de junio de 2014 .
  2. ^ "Vidrio checo: diseño en una época de adversidad 1945-1980" . El Museo del Vidrio de Corning . El Museo del Vidrio de Corning . Consultado el 13 de junio de 2014 .
  3. ^ Pelland, Dave. "Memorial del 11-S, Danbury" . CTMonuments.net . Consultado el 27 de febrero de 2018 .
  4. ^ Flemming, M., p 38-42
  5. ↑ Dunlop, Paul H. p354
  6. ↑ Dunlop, Paul H. p315-317
  7. ^ Dunlop, Paul H. p 123
  8. ^ Dunlop, Paul H. p 267
  9. ^ Dunlop, Paul H. p 328
  10. ^ Dunlop, Paul H. p 326
  11. ^ Dunlop, Paul H. p 335
  12. ^ Dunlop, Paul H. p 304
  13. ^ Dunlop, Paul H. p 267
  14. ^ Dunlop, Paul H. p 44 y 45
  15. ^ Dunlop, Paul H., p275
  16. ^ "Centro de visitantes de Waterford Crystal" . Consultado el 19 de octubre de 2007 .
  17. ^ Dunlop, Paul H. (2009). El diccionario de pisapapeles de vidrio . Estados Unidos: Papier Presse. ISBN 978-0-9619547-5-8.
  18. ^ "Depresión de vidrio" . Archivado desde el original el 2 de diciembre de 2014 . Consultado el 19 de octubre de 2007 .
  19. ^ "Beijing Design Week: Ha You Arts Festival" . Semana del Diseño de Beijing . Semana del Diseño de Beijing . Consultado el 27 de septiembre de 2015 .
  20. ^ "Museo del vidrio de Corning" . Archivado desde el original el 12 de enero de 2008 . Consultado el 14 de octubre de 2007 .
  21. ^ "Torre de carámbano verde lima" . Museo de Bellas Artes . Consultado el 26 de octubre de 2014 .
  22. ↑ Smith Museum of Stained Glass Windows Archivado el 4 de enero de 2013 en archive.today
  23. ^ La palabra alemana usada aquí es takt , que generalmente se traduce como "tacto" en inglés. La palabra alemana tiene varios significados diferentes y, en algunos casos, se traduce como "sutileza" o "latido del corazón". En este contexto, "el tacto" o "la sensación" está más cerca del significado pretendido que el "tacto" habitual. https://m.interglot.com/de/en/Takt
  24. ^ Schultes, Richard Evans; Davis, William A .; Burger, Hillel (1982). Las flores de cristal en Harvard . Nueva York: Dutton. Extracto disponible en: "La frágil belleza de las flores de cristal de Harvard". La Revista de Antigüedades y Coleccionables . Febrero de 2004. Archivado desde el original el 11 de abril de 2016. Consultado el 10 de junio de 2015.
  25. ^ Richard, Frances (primavera de 2002). "Gran Vítreo" . Revista del gabinete .
  26. ^ "Back to Back Bay después de una ausencia de diez años". The New York Times . 10 de junio de 1951. p. XX17.
  27. ^ Geoffrey N. Swinney & (2008) Invertebrados encantados: modelos de Blaschka y otros simulacros en los museos nacionales de Escocia, Biología histórica, 20: 1, 39-50, DOI: 10.1080 / 08912960701677036 - https://dx.doi.org/10.1080 / 08912960701677036
  28. ↑ The Ware Collection of Blaschka Glass Models of Plants . El Museo de Historia Natural de Harvard
  29. ^ "Las criaturas marinas de cristal delicadas de Leopold y Rudolf Blaschka" . Septiembre de 2016.