Los estándares de jazz son composiciones musicales que son una parte importante del repertorio musical de los músicos de jazz , ya que son ampliamente conocidas, interpretadas y grabadas por músicos de jazz y ampliamente conocidas por los oyentes. No existe una lista definitiva de estándares de jazz , y la lista de canciones que se consideran estándares cambia con el tiempo. Las canciones incluidas en las principales publicaciones de libros falsos (colecciones de partituras de melodías populares) y las obras de referencia de jazz ofrecen una guía aproximada de qué canciones se consideran estándares.
No todos los estándares de jazz fueron escritos por compositores de jazz. Muchas son originalmente canciones populares de Tin Pan Alley , melodías de espectáculos de Broadway o canciones de musicales de Hollywood : el Great American Songbook . [1] En Europa, los estándares de jazz y los " libros falsos " pueden incluso incluir algunas canciones folclóricas tradicionales (como en Escandinavia) o piezas de música étnica (como melodías gitanas ) que han sido tocadas con un toque de jazz por reconocidos músicos de jazz. . Una canción que se reproduce con frecuencia solo se puede considerar un estándar de jazz si se reproduce ampliamente entre los músicos de jazz . El repertorio estándar del jazz tiene cierta superposición con los estándares del blues y el pop .
El estándar más grabado compuesto por un músico de jazz, y una de las canciones más versionadas de todos los tiempos, es "Caravan" de Juan Tizol con más de 500 usos. [2] [3] Originalmente, el estándar de jazz más grabado fue " St. Louis Blues " de WC Handy durante más de 20 años desde la década de 1930 en adelante, después de lo cual " Stardust " de Hoagy Carmichael lo reemplazó. [4] A continuación, el lugar lo ocupó " Body and Soul " de Johnny Green . [5]
Antes de 1920
Desde su concepción con el cambio del siglo XX, el jazz fue música destinada a la danza. Esto influyó en la elección del material interpretado por los primeros grupos de jazz: la Creole Jazz Band de King Oliver , los New Orleans Rhythm Kings y otros incluyeron una gran cantidad de canciones populares de Tin Pan Alley en su repertorio, y las compañías discográficas a menudo usaban su poder para dictar qué canciones eran para ser grabado por sus artistas. Ciertas canciones fueron impulsadas por ejecutivos de grabación y, por lo tanto, alcanzaron rápidamente el estado estándar; esto comenzó con las primeras grabaciones de jazz en 1916, con That Funny Jas Band de Dixieland (1916) de Collins y Harlan para Thomas A. Edison, Inc. en Blue Amberol en diciembre de 1916 [6] : 80 y en 1917, cuando el original Dixieland Jass Band grabó " Darktown Strutters 'Ball " e " Indiana ". [7] El primer disco con 'Jass' en el sello, The Original Dixieland One-Step fue el número 18255 de Victor Talking Machine Company en 1917. [8] : 7 Originalmente llamado simplemente "jazz", la música de las primeras bandas de jazz es hoy a menudo se lo denomina " Dixieland " o "jazz de Nueva Orleans", para distinguirlo de los subgéneros más recientes. [9]
Los orígenes del jazz se encuentran en las tradiciones musicales de principios del siglo XX en Nueva Orleans , incluida la música de bandas de música, blues , ragtime y espirituales , [10] y algunos de los primeros estándares más populares provienen de estas influencias. Las canciones de ragtime " Twelfth Street Rag " y " Tiger Rag " se han convertido en temas populares para los artistas de jazz, al igual que las melodías de blues " St. Louis Blues " y " St. James Infirmary ". Los compositores de Tin Pan Alley contribuyeron con varias canciones al repertorio estándar del jazz, incluidas "Indiana" y " After You've Gone ". Otros, como " Some of These Days " y "Darktown Strutters 'Ball", fueron presentados por artistas de vodevil . Los estándares más grabados de este período son "St. Louis Blues" de WC Handy , "After You've Gone" de Turner Layton y Henry Creamer y "Indiana" de James Hanley y Ballard MacDonald . [11]
1920
Un período conocido como la " Edad del Jazz " comenzó en los Estados Unidos en la década de 1920. El jazz se había convertido en música popular en el país, aunque las generaciones mayores consideraban que la música era inmoral y amenazante para los antiguos valores culturales. [12] Los bailes como el Charleston y el Black Bottom fueron muy populares durante el período, y las bandas de jazz típicamente estaban formadas por siete a doce músicos. Fletcher Henderson , Paul Whiteman y Duke Ellington dirigieron importantes orquestas de Nueva York . Muchos jazzistas de Nueva Orleans se habían trasladado a Chicago a finales de la década de 1910 en busca de empleo; entre otros, los New Orleans Rhythm Kings , la Creole Jazz Band de King Oliver y Jelly Roll Morton grabaron en la ciudad. Sin embargo, la importancia de Chicago como centro de la música jazz comenzó a disminuir hacia fines de la década de 1920 a favor de Nueva York. [13]
En los primeros años del jazz, las compañías discográficas a menudo estaban ansiosas por decidir qué canciones iban a grabar sus artistas. Los números populares en la década de 1920 fueron éxitos del pop como " Sweet Georgia Brown ", " Dinah " y " Bye Bye Blackbird ". El primer artista de jazz al que se le dio cierta libertad para elegir su material fue Louis Armstrong , cuya banda ayudó a popularizar muchos de los primeros estándares en las décadas de 1920 y 1930. [7]
Algunas composiciones escritas por artistas de jazz han perdurado como estándares, incluyendo " Honeysuckle Rose " de Fats Waller y " Ain't Misbehavin ' ". El estándar más registrado de los años 20 es " Stardust " de Hoagy Carmichael y Mitchell Parish . [14] Varias canciones escritas por Broadway compositores en la década de 1920 se han convertido en estándares, tales como George y Ira Gershwin ' "s The Man I Love " (1924), Irving Berlin ' s " Blue Skies " (1927) y Cole Porter 's " ¿Qué es esto llamado amor? " (1929). Sin embargo, no fue hasta la década de 1930 que los músicos se sintieron cómodos con la sofisticación armónica y melódica de las melodías de Broadway y comenzaron a incluirlas regularmente en su repertorio. [13]
1930
El teatro de Broadway contribuyó con algunos de los estándares más populares de la década de 1930, como " Summertime " (1935) de George e Ira Gershwin , " My Funny Valentine " (1937) de Richard Rodgers y Lorenz Hart y Jerome Kern y Oscar Hammerstein II . s " Todas las cosas que eres " (1939). Estas canciones todavía se encuentran entre los estándares más grabados de todos los tiempos. [14] El estándar más popular de la década de 1930, " Body and Soul " de Johnny Green , se presentó en Broadway y se convirtió en un gran éxito después de la grabación de 1939 de Coleman Hawkins . [5]
La década de 1930 vio el surgimiento del swing jazz como una forma dominante en la música estadounidense. Duke Ellington y los miembros de su banda compusieron numerosos éxitos de la era del swing que más tarde se convirtieron en estándares: " No significa nada (si no tiene ese swing) " (1932), "La dama sofisticada " (1933) y " Caravan "(1936), entre otros. Otros líderes de banda influyentes de este período fueron Benny Goodman y Count Basie .
1940
La era del swing duró hasta mediados de la década de 1940 y produjo canciones populares como " Cotton Tail " (1940) de Duke Ellington y " Take the 'A' Train " (1941) de Billy Strayhorn . Con las grandes bandas luchando por seguir adelante durante la Segunda Guerra Mundial , se estaba produciendo un cambio en el jazz a favor de los grupos más pequeños. Algunos músicos de la era del swing, como Louis Jordan , más tarde encontraron popularidad en un nuevo tipo de música, llamado " rhythm and blues ", que evolucionaría hacia el rock and roll en la década de 1950. [15]
Bebop surgió a principios de la década de 1940, con Charlie Parker , Dizzy Gillespie y Thelonious Monk a la cabeza. Apeló a un público más especializado que las formas anteriores de jazz, con armonías sofisticadas , tempos rápidos y, a menudo, una maestría musical virtuosa . Los músicos de bebop solían utilizar los estándares de la década de 1930, especialmente los de los musicales de Broadway , como parte de su repertorio. [15] Entre las normas escritas por músicos bebop son de Gillespie " Salt Peanuts " (1941) y " A Night in Tunisia " (1942), "de Parker Antropología " (1946), " Yardbird suite " (1946) y " Scrapple de la manzana "(1947), y" Round Midnight "de Monk (1944), que actualmente es uno de los estándares de jazz más grabados compuestos por un músico de jazz. [dieciséis]
1950 y posteriores
Jazz modal grabaciones, como Miles Davis 's Kind of Blue , se hizo popular en la década de 1950. Los estándares modales populares incluyen " All Blues " y " So What " de Davis (ambos de 1959), " Impressions " de John Coltrane (1963) y " Maiden Voyage " de Herbie Hancock (1965). Más tarde, el "segundo gran quinteto" de Davis, que incluía al saxofonista Wayne Shorter y al pianista Herbie Hancock , grabó una serie de álbumes muy aclamados a mediados y finales de la década de 1960. Los estándares de estas sesiones incluyen " Footprints " de Shorter (1966) y " Freedom Jazz Dance " de Eddie Harris (1966). [ cita requerida ]
En Brasil , un nuevo estilo de música llamado bossa nova se desarrolló a fines de la década de 1950. Basada en la samba brasileña y el jazz, la bossa nova fue defendida por João Gilberto , Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá . Gilberto y Stan Getz comenzaron una locura de bossa nova en los Estados Unidos con su álbum de 1963 Getz / Gilberto . Entre las canciones del género que ahora se consideran estándares se encuentran " Manhã de Carnaval " de Bonfá (1959), " Summer Samba " de Marcos Valle (1966) y numerosas canciones de Jobim, entre ellas " Desafinado " (1959), " La chica de Ipanema". "(1962) y" Corcovado "(1962). Posteriormente, compositores como Edu Lobo y Egberto Gismonti aportaron mucho al repertorio del jazz brasileño, con temas que incluyen "Casa Forte", " Frevo Rasgado" y "Loro". [ cita requerida ]
El movimiento de fusión de jazz fusionó el jazz con otros estilos musicales, los más famosos el funk y el rock . Su época dorada fue desde finales de los sesenta hasta mediados de los setenta. Los mejores artistas de fusión, como Weather Report , Chick Corea y Return to Forever , Herbie Hancock y The Headhunters , The Manhattan Transfer y Mahavishnu Orchestra , lograron una popularidad cruzada, aunque el interés público en el género se desvaneció a principios de la década de 1980. . Los mayores éxitos de Fusion, " Spain " de Corea (1971), " Chameleon " de Hancock (1973) y " Birdland " de Joe Zawinul (1977), han sido versionados en numerosas ocasiones desde entonces y se consideran estándares del jazz moderno. [ cita requerida ]
Varias canciones escritas por artistas de pop y rock se han convertido en estándares, como " Somewhere Out There " de Linda Ronstadt y James Ingram , " Yesterday " de The Beatles , " God Only Knows " de The Beach Boys y " Moondance " de Van Morrison . [ cita requerida ]
Ver también
- Lista de estándares de jazz
Referencias
- Notas
- ^ ¿Qué tipos de composiciones se convierten en estándares de jazz? , jazzstandards.com - consultado el 20 de marzo de 2009
- ^ https://www.whosampled.com/Barney-Bigard-and-His-Jazzopators/Caravan/
- ^ https://www.whosampled.com/most-covered-tracks/
- ^ St. Louis Blues en jazzstandards.com - consultado el 20 de febrero de 2009
- ^ a b Body and Soul en jazzstandards.com - consultado el 20 de febrero de 2009
- ^ Hoffmann, Frank; B. Lee Cooper; Tim Gracyk (12 de noviembre de 2012). Pioneros populares de la grabación estadounidense: 1895-1925 . Routledge. ISBN 9781136592294.
- ^ a b Tyle, Chris . "Historia del Jazz" . JazzStandards.com . Consultado el 18 de mayo de 2009 .
- ^ Hancoff, Steve (26 de octubre de 2005). Jazz de Nueva Orleans para guitarra Fingerstyle . Publicaciones de Mel Bay. ISBN 9781610658294.
- ^ Kernfeld 1995, p. 2
- ^ Hardie 2002, p. 27
- ^ Tyle, Chris . "Historia del jazz: los estándares (período temprano)" . JazzStandards.com . Consultado el 18 de junio de 2009 .
- ^ Faulkner, Anne Shaw (agosto de 1921). "¿El jazz pone el pecado en la síncopa?" . Diario de Ladies Home : 16–34. Archivado desde el original el 20 de junio de 2010 . Consultado el 20 de marzo de 2010 .CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )
- ^ a b Tyle, Chris . "Historia del jazz: los estándares (década de 1920)" . JazzStandards.com . Consultado el 20 de agosto de 2009 .
- ^ a b "Canciones - Top 50" . JazzStandards.com . Consultado el 15 de agosto de 2009 .
- ^ a b Jazz History: The Standards (1940) en jazzstandards.com - consultado el 18 de mayo de 2009
- ^ https://www.jazzstandards.com/compositions-0/roundmidnight.htm
- Otras lecturas
- Hardie, Daniel (2002). Explorando el jazz temprano: los orígenes y la evolución del estilo de Nueva Orleans . iUniverse. ISBN 0-595-21876-8.
- Kernfeld, Barry Dean (1995). La guía Blackwell de jazz grabado . Wiley-Blackwell. ISBN 0-631-19552-1.