| Johnny Green | |
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| Información de contexto | |
| Nombre de nacimiento | John Waldo Green |
| Nació | 10 de octubre de 1908 Nueva York, EE. UU. |
| Fallecido | 15 de mayo de 1989 (80 años) Beverly Hills , California , EE. UU. |
| Ocupación (es) | Compositor , Director |
| Instrumentos | Piano , Trombón |
| Años activos | 1930-1989 |
| Etiquetas | Imágenes Paramount |
| Actos asociados | Gus Kahn , EY "Yip" Harburg , Edward Heyman , Paul Francis Webster , Mack David , Billy Rose , Johnny Mercer , Jack Benny |
John Waldo Verde (10 octubre 1908 a 15 mayo 1989) fue un compositor , compositor , arreglista , director de orquesta y pianista . Su colega Conrad Salinger le dio el sobrenombre de "Beulah" . Su canción más famosa fue una de las primeras, " Body and Soul " de la revista Three's a Crowd . Green ganó cuatro premios de la Academia por sus bandas sonoras y un quinto por producir un cortometraje musical, [1] y fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1972. [2] [3] También fue honrado con una estrella en elPaseo de la Fama de Hollywood . [4]
Primeros años [ editar ]
John Waldo Green nació en la ciudad de Nueva York , hijo de padres musicales Vivian Isidor Green (29 de junio de 1885 - 3 de enero de 1940) [5] [6] e Irina Etelka Jellenik (12 de abril de 1885 - 15 de noviembre de 1947) , [7] alias Irma (o Erma) Etelka Jellenik. Vivian e Irina se casaron el 16 de diciembre de 1907 en Manhattan. [8]
John asistió a la Escuela Horace Mann y la Academia Militar de Nueva York , y fue aceptado por Harvard a la edad de 15 años, ingresando a la Universidad en 1924. Sus tutores musicales fueron Herman Wasserman, Ignace Hilsberg y Walter Spalding. Entre semestres, el líder de la banda Guy Lombardo escuchó la Gold Coast Orchestra de Green y lo contrató para crear arreglos de baile para su orquesta de fama nacional. Su primera canción, Coquette (1928), fue escrita para Lombardo (con Carmen Lombardo , hermano de Guy y letrista Gus Kahn ). [ cita requerida ]
El padre de John, Vivian, lo obligó a aceptar un trabajo como corredor de bolsa . Al no gustarle el trabajo, y alentado por su esposa, la ex Carol Faulk, John dejó Wall Street para seguir una carrera musical. [ cita requerida ]
Carrera [ editar ]
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Green escribió varias canciones que se han convertido en estándares del jazz , como " Out of Nowhere " y " Body and Soul ". Escribió las partituras de varias películas y programas de televisión. Sus primeras canciones aparecieron con el cartel de "John W. Green", un estilo al que volvió en la década de 1960. Después de eso, a cualquiera que se dirigiera a "Johnny" se le corrigió la frase: "¡Puedes llamarme John, o puedes llamarme Maestro !"
Al comienzo de su carrera musical, organizó orquestas de baile, sobre todo Jean Goldkette en NBC . Fue acompañante / arreglista de músicos como James Melton , Libby Holman y Ethel Merman . Fue mientras escribía material para Gertrude Lawrence en 1930 que compuso " Body and Soul ", cuya primera grabación fue hecha por Jack Hylton & His Orchestra once días antes de que la canción tuviera derechos de autor.
Entre 1930 y 1933, Green fue arreglista y director de Paramount Pictures y trabajó con cantantes como Ethel Merman , Gertrude Lawrence y James Melton . Compuso muchos de sus clásicos de éxito durante la década de 1930, incluida la primera grabación de éxito número uno de Bing Crosby , " Out of Nowhere " (1931, en coautoría con Edward Heyman ), "Rain Rain Go Away" (1932), " I Cover the Waterfront "," You're Mine You "," I Wanna Be Loved "(todos de 1933)," Easy Come Easy Go "y" Repeal The Blues "(ambos de 1934). También compuso el tema de Max Fleischer 's Betty Boop caricaturas en 1932, con Edward Heyman como letrista.
Después de 1933, Green tenía su propia orquesta que solía tocar en todo el país. También, hasta 1940, dirigió orquestas para los discos y programas de radio de Jack Benny y Philip Morris.
Carnegie Hall y Astoria Studios [ editar ]
Nathaniel Shilkret y Paul Whiteman encargaron a Green que escribiera obras más grandes para orquesta, como "Night Club (Seis impresiones para orquesta con tres pianos)", presentado por Whiteman el 25 de enero de 1933 en el Carnegie Hall. Green estaba en el piano "uno", y Roy Bargy y Ramona tocaron los otros dos pianos. Durante los primeros años de la década de 1930, Green también escribió música para numerosas películas en los Astoria Studios de Paramount , realizó en los cines de la costa este y realizó giras de vodevil como director musical de Buddy Rogers . Durante sus dos años y medio en Paramount Astoria, pudo aprender más sobre la composición de películas de los veteranos Adolph Deutsch y Frank Tours .
Londres, radio y grabaciones [ editar ]
Green pasó gran parte de 1933 en Londres , donde contribuyó con canciones tanto para Mr. Whittington , una comedia musical para Jack Buchanan en el London Hippodrome , como para Big Business , la primera comedia musical escrita para BBC Radio .
A su regreso de Green a los Estados Unidos a principios de 1934, William S. Paley , presidente de Columbia Broadcasting System e inversor en el hotel St. Regis de Nueva York , lo alentó a formar lo que se conoció como Johnny Green, His Piano and Orchestra. (Green agregó: "Mi brazo no necesitó mucha torsión"). La orquesta, con sede durante un tiempo en el St. Regis, incluía el piano y los arreglos de Green, cuya armonía y estado de ánimo estaban entre los más sofisticados del día. Hizo discos de baile para las compañías de Columbia y Brunswick , aunque en la Depresión incluso los discos más populares se vendieron solo en pequeñas cantidades.
En 1935, actuó en verde de la CBS Socony Sketchbook , patrocinado por la Socony-Vacuum Oil Co . Atrajo a la joven cantante de California Virginia Verrill para que encabezara con él las transmisiones del viernes por la noche. Su elenco habitual incluía a los cantantes de su banda Marjory Logan y Jimmy Farrell , el ensayista Christopher Morley y los favoritos de la pantalla y el escenario, los Four Eton Boys . Una empresa aún más grande en la radio comercial fue The Fred Astaire Hour (también conocida como The Packard Hour ), patrocinada por Packard Motors sobre NBC en 1936 y co-protagonizada por el tenor Allan Jones.y la comedia de Charles Butterworth . La banda de Green también apoyó a Astaire en una serie de fechas de grabaciones clásicas, tanto en Nueva York como en Hollywood, en 1935-1937. También se desempeñó como director musical para The Jell-O Program Starring Jack Benny durante su temporada 1935-1936 en NBC.
Piano, cine y MGM [ editar ]
Continuó dirigiendo en la radio y en los teatros hasta la década de 1940, y también dirigió una banda de baile para el sello Royale Records de corta duración en 1939-1940, hasta que decidió mudarse permanentemente a Hollywood y trabajar en el negocio del cine. Green causó una gran impresión en Metro-Goldwyn-Mayer , donde en la década de 1940, junto con el orquestador Conrad Salinger , fue uno de los músicos más responsables de cambiar el sonido general de la MGM Symphony Orchestra, en parte a través de la reubicación de algunos de los jugadores. Esta es la razón por la que el sonido orquestal general de los musicales de MGM desde mediados de la década de 1940 en adelante es diferente del sonido orquestal de los realizados desde 1929 hasta aproximadamente 1944.
Green fue el director musical de MGM de 1949 a 1959. Compiló y arregló la MGM Jubilee Overture en 1954, un tour de force. Produjo numerosas bandas sonoras, como la de Raintree County en 1957. Prestado a Universal, compuso las canciones del musical de Deanna Durbin , "Something in the Wind", una de sus últimas películas antes de retirarse.
Nominado a un Oscar trece veces, ganó el premio por las partituras musicales de Easter Parade , An American in Paris , West Side Story y Oliver! , así como por producir el cortometraje "The Merry Wives of Windsor Overture", que ganó en la categoría Short Subjects (One-Reel) en 1954. El cortometraje contó con Green dirigiendo a la MGM Orchestra en pantalla en la música de la ópera. del mismo nombre por Otto Nicolai .
Después de salir de la MGM, realizado huésped-verde con varias orquestas, incluyendo la Orquesta Sinfónica de Chicago , Orquesta Sinfónica de Denver , Philadelphia Orchestra , Orquesta Sinfónica de San Francisco , y la Orquesta del Hollywood Bowl . También continuó componiendo la partitura ocasional de películas como Crepúsculo de honor (1963), Johnny Tiger (1966) y Alvarez Kelly (1966), y contribuyó con los arreglos y la dirección musical de la aclamada por la crítica They Shoot Horses, Don't They. ? en 1969.
También fue contratado para crear el anuncio televisado de Guinness conocido como la campaña publicitaria "Mundial". Reclutó un equipo que incluía al diseñador de escenarios Grant Major y al director de fotografía nominado al Oscar Wally Pfisher para completar el trabajo.
Obras destacadas [ editar ]
Director musical [ editar ]
Los créditos de Johnny Green como ejecutivo musical, arreglista, director y compositor son considerables, incluidas películas como Raintree County , Bathing Beauty , Easy to Wed , Something in the Wind , Easter Parade (por la que ganó su primer premio de la Academia ), Summer Stock , Un estadounidense en París (que le valió su segundo premio de la Academia), Royal Wedding , High Society y West Side Story(otro ganador del Premio de la Academia para él). Aunque Green era el director musical de estas películas, las orquestaciones generalmente las hacía otra persona; en el caso de los musicales de MGM, generalmente era Conrad Salinger , y en el caso de West Side Story , eran Sid Ramin e Irwin Kostal .
Conductor [ editar ]
Como se mencionó anteriormente, Green dirigió la orquesta de musicales de MGM tan famosos como An American in Paris , así como para la versión cinematográfica de 1961 de United Artists de West Side Story .
En 1965, Green dirigió la música para la nueva adaptación de ese año del único musical para televisión de Rodgers y Hammerstein , Cenicienta , protagonizada por Lesley Ann Warren , Walter Pidgeon , Ginger Rogers y Stuart Damon .
¡Johnny Green también adaptó, orquestó y dirigió la música de la película Oliver! (1968), basada en la exitosa obra musical , y ganó un premio de la Academia por sus esfuerzos. También escribió gran parte de la música incidental que se escucha en la película, basándose en las canciones de Lionel Bart para el programa original. Su hija, Kathe , apodó la voz cantante de Mark Lester en la película.
Acreditaciones [ editar ]
Green era un miembro respetado de la junta de ASCAP . Fue presidente de la rama musical de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas , dirigiendo la orquesta a través de 17 de las transmisiones por televisión de los Premios de la Academia y productor de especiales de televisión.
Vida personal [ editar ]
Se casó tres veces, tuvo una hija, la actriz, cantante y compositora Babbie Green , con la actriz y defensora del consumidor Betty Furness y dos hijas con Bunny Waters de MGM "Glamazon" , incluida la actriz y cantante Kathe Green . La actriz Liza Snyder es su nieta. Green, quien creció en una familia judía secular se convirtió al cristianismo inspirado por su tercera esposa, Bunny Waters . [9]
Fue durante su primer matrimonio con Carol Faulk cuando se compusieron la mayoría de sus estándares de éxito. Antes de que terminara el matrimonio a mediados de la década de 1930, Carol Faulk comentó: "No teníamos hijos, teníamos canciones". [ cita requerida ]
Ver también [ editar ]
- Película musical
- Teatro de Broadway
Referencias [ editar ]
- ^ "Base de datos de premios de la Academia" . Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2009 . Consultado el 8 de enero de 2016 .
- ^ "John Green" . Salón de la Fama de los Compositores. Archivado desde el original el 12 de abril de 2017 . Consultado el 8 de enero de 2016 .
- ^ Milenrama, Andrew L. (17 de mayo de 1989). "John Green, 80, compositor y arreglista cinematográfico que ganó 4 premios Oscar" . The New York Times . Consultado el 8 de enero de 2016 .
- ^ "John Green" . Paseo de las estrellas de Hollywood . Los Angeles Times . Consultado el 21 de agosto de 2018 .
- ^ https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:2WMC-9GH - Vivian Isidor Green ( Nueva York, nacimientos de la ciudad de Nueva York, 1846-1909 )
- ↑ Un obituario de Vivian Isidor Green apareció en The New York Sun , número del jueves 4 de enero de 1940, p. 19, bajo el título Vivian Green is Dead at 55 - Was Noted Realty Operator and Builder - ver: http://fultonhistory.com/Newspaper%2018/New%20York%20NY%20Sun/New%20York%20NY%20Sun%201940 /New%20York%20NY%20Sun%201940%20-%200106.pdf
- ^ https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:2W5R-XPN - Irma Jellenik Green ( Nueva York, muertes municipales de la ciudad de Nueva York, 1795-1949 )
- ^ https://familysearch.org/ark:/61903/1:1:F67Z-WML - Irina Etelka Jellenik ( Matrimonios de Nueva York, 1686-1980 )
- ^ https://harvardmagazine.com/2010/03/vita-john-waldo-green#:~:text=Green%2C%20a%20secular%20Jew%20whose,trying%20to%20tell%20me%20something .
Enlaces externos [ editar ]
- Los libros verdes Johnny y Johnny Green Documentos adicionales son parte de la colección del teatro de Harvard, Houghton Library , Universidad de Harvard .
- Johnny Green en IMDb
