Jean-Jacques Duval (8 de febrero de 1930 - 21 de octubre de 2021) [1] fue un artista estadounidense nacido en Francia que fue pionero en el arte abstracto y el uso de vidrio facetado en el diseño de vidrieras en la década de 1960. En 2005, la Asociación de vidrieras de Estados Unidos le otorgó el premio Lifetime Achievement Award. [2] Mejor conocido por sus diseños de ventanas en Alemania, Israel, Japón, las Indias Occidentales y los Estados Unidos, sus pinturas y esculturas también se han exhibido en toda América del Norte. [2]
Jean-Jacques Duval nació en 1930 en Estrasburgo , Francia . A los seis años, su padre, gerente de una compañía de champán, murió y Duval y su madre se mudaron a Mutzig para vivir con su abuela y dos tíos. Animado a dibujar por uno de sus tíos, un pintor de casas, a los 14 años conoció a un pintor de vidrio y se interesó en el vidrio como medio artístico. Asistió a la escuela de arte de Estrasburgo École des Arts Décoratifsdonde estudió dibujo, pintura, escenografía y moda. Introducido por un profesor al diseño de vidrieras litúrgicas, después de graduarse, Duval fue aprendiz con la firma de vidrieras OTT Frères. A los 18 años, se fue para completar el servicio militar requerido y sirvió durante 15 meses en el ejército francés. Al regresar a Estrasburgo en 1950, Duval aceptó una oferta de diseño para una empresa estadounidense de vidrieras, Muller Studio. [3]
En los Estados Unidos, Duval trabajó primero en Florida, antes de aceptar un puesto en Daprato Studio en Nueva York. En 1955 fue reclutado y sirvió dos años en el ejército estadounidense en Alemania. [3] A su regreso, continuó como freelance en Daprato hasta 1957, cuando abrió su propio estudio en Manhattan . Asistido por el capataz de su estudio, Helmut Schardt, en 1958 Duval comenzó a trabajar en vidrio facetado. [4] Durante este período asistió a la Art Students League de Nueva York . [5]
Duval fue uno de los primeros diseñadores de vitrales en utilizar Dalle de verre , un vidrio grueso y facetado creado con un martillo y un yunque en lugar de cortado. Se le atribuye "desarrollar, refinar y poner su toque personal tanto en el enfoque estético como en la técnica mejorada". [5] Inspirado por la abstracción lírica de las pinturas de Nicolas de Staël , [5] también fue uno de los primeros en introducir una estética abstracta en los ambientes eclesiásticos. [6]Su uso de vidrio transparente y translúcido permitió incluir la naturaleza o el entorno circundante en sus diseños. Su elección de vidrio facetado o tallado estuvo determinada por el diseño del edificio y, a lo largo de su carrera, Duval trabajó por igual en los dos medios. [4] Describió sus técnicas en Working With Stained Glass , publicado por primera vez en 1972. [7]
1957- En 1957 Duval participó y ganó el concurso internacional para las ventanas del Pabellón del Vaticano en la Feria Mundial de Nueva York de 1964, ahora en la Iglesia de Santa María (Groton, Connecticut). Otro diseño abstracto temprano, las ventanas del santuario de 1962 para la Congregación B'nai Jacob (Woodbridge, Connecticut), fue comparado con las ventanas de Robert Motherwell . [8] En 1964 recibió el encargo de diseñar ventanas para el monumento histórico, la Iglesia de San Martín en Martenhöhe, Alemania. Duval también creó esculturas de vidrieras para la capilla de la escuela secundaria Holy Cross (Waterbury, Connecticut) en 1965 y para el edificio equitativo Altman and Wolf (Baltimore, Maryland) en 1968. [9]
Durante este período, Duval continuó pintando y desarrolló un estilo que reflejaba su uso de las vidrieras. [3] Animado por los artistas Willem de Kooning y el diseñador de vidrieras Adolph Gottlieb , ambos amigos de su esposa, la escritora Elga Liverman Duval, formó parte de la escena artística de Nueva York en la década de 1950. [6] [10] En 1967, expuso en la galería La Boetie de Madison-Avenue. [11]