Jehovákill es el octavo álbum de Julian Cope , lanzado en 1992. Después del éxito crítico de Peggy Suicide (1991), la idea de Cope para Jehovakill era incorporar unaactitud krautrock en su música. Comenzó a grabar el álbum con los músicos Rooster Cosby y Donald Ross Skinner , mientras coproducía con este último. Las sesiones produjeron lo que Cope consideró su material más experimental sonoro hasta la fecha. Titulando originalmente el disco Julian H. Cope , envió una versión de once pistas a Island Records, quien inicialmente rechazó su lanzamiento, pero le dio a Cope sesiones de grabación adicionales para el álbum. Durante las sesiones adicionales, en las que se grabaron seis canciones adicionales, el álbum se volvió más difícil y se retituló Jehovákill .
Jehová mata | ||||
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Álbum de estudio de Julian Cope | ||||
Liberado | 19 de octubre de 1992 | |||
Grabado | 1991–1992 | |||
Género | ||||
Largo | 70 : 19 | |||
Etiqueta | isla | |||
Productor | Julian Cope, Donald Ross Skinner | |||
Cronología de Julian Cope | ||||
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Solteros de Jehovakill | ||||
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Inspirado en monumentos prehistóricos , el álbum presenta temas antiguos, paganos precristianos y paganos , mientras comenta sobre "la destructividad de la religión dominante". El tema se extendió al empaque, con la portada que representa las Piedras de Callanish , un sitio con un diseño cruciforme que es anterior a Cristo en al menos 2,000 años. [1] Musicalmente, el álbum combina krautrock con un sonido folk oscuro . Tras su lanzamiento, alcanzó el número 20 en la lista de álbumes del Reino Unido , aunque Island Records lo dejó poco después de su lanzamiento, lo que provocó indignación en la prensa musical. El álbum resultó ser uno de los mayores éxitos de crítica de Cope. Más tarde, Select lo nombró el 36º mejor álbum de la década de 1990, y NME lo nombró el 95º mejor álbum británico de la historia. En 2006 se lanzó una edición de lujo.
Grabación y desarrollo
El séptimo álbum y quinto álbum de Julian Cope para Island Records , Peggy Suicide (1991), se preocupaba por los problemas ambientales y fue un regreso crítico para Cope, si no muy comercial. [2] Durante la gira mundial de promoción de Peggy Suicide , Julian Cope, su guitarrista, baterista y saxofonista Rooster Cosby y el técnico de guitarra Rizla Deutsch, todos los cuales escucharon krautrock a principios de la década de 1970, habían debatido "la mezcla psíquica que había creado krautrock's singular toma de la música occidental ", y llegaron a la conclusión de que podían destilar" la psique de krautrock "en una actitud completa que luego aplicarían al nuevo álbum de Cope, muy parecido a lo que había hecho con los estilos R&B y soul de Detroit en Peggy Suicide . [3]
Después de que finalizara la gira mundial de promoción de Peggy Suicide en agosto de 1991, Julian Cope entró al estudio para grabar su próximo álbum con Cosby, Deutsch y el teclista Donald Ross Skinner , [3] con Cope y Skinner coproduciendo el álbum. [4] El biógrafo de Cope, Mick Houghton, dijo que la mayor parte del álbum se grabó en los estudios internos de Island Records. [5] No obstante, Skinner se eximió de coproducir cuatro de las canciones del álbum mientras trabajaba con otros músicos, y durante este período, Cope, Cosby y Deutsch volvieron a reunirse en el estudio de grabación barato de 16 pistas equipado con una máquina del sur de Londres que pertenecía a Shawn Harvey , para que Cope visitara a su esposa en el cercano King's College Hospital mientras esperaban a su primer hijo. [3] En el estudio de Harvey, grabaron en cinta de segunda mano. [3] Según Cope, "los resultados fueron ciertamente más desequilibrados sonoros y experimentales" que cualquier cosa que hubiera logrado anteriormente. [3]
En 1992, Cope entregó su álbum Julian H. Cope de once pistas a Island Records. [5] Sin embargo, su contenido "oscuro y desafiante", con sus tambores moderadamente mezclados y voces muy mezcladas, no fue bien recibido por el sello, y su director general Marc Marot lo calificó como "el álbum más desagradable en cuanto a sonido que había escuchado. , "y el hombre de A&R de Cope llegó a describir" Slow Rider "como" la peor canción que había escuchado en su vida ". [5] Como tal, Island se negó a publicar el álbum. [5] Cuando Cope explicó que era lo que se había propuesto lograr y "preferiría resistir o caer por los resultados", Marot le permitió sesiones de grabación adicionales en los estudios Fallout Shelter del sello . [3] Aunque el contenido existente permaneció casi intacto, el álbum, titulado Jehovákill , fue "mejorado" con seis canciones más, incluyendo "Fa-Fa-Fa-Fine", "The Mystery Trend" y "No Hard Shoulder To Llora en". [5] Cope señaló que las sesiones de grabación adicionales hicieron que el álbum fuera más pesado y "más pagano" de lo que había sido en su encarnación anterior, con una sesión que culminó prematuramente después de que el humo emitido por el procesador de múltiples núcleos del estudio . [3]
Temas
Cope describiría más tarde a Jehovákill como la segunda entrega de una trilogía de álbumes que trata sobre la Madre Tierra , siendo la primera Peggy Suicide y la tercera Autogeddon ; en particular, Jehovákill se aparta de las preocupaciones ambientales de Peggy Suicide y, en cambio, celebra los antiguos impulsos paganos anteriores al cristianismo , al tiempo que señala lo que Cope, un odinista que se describe a sí mismo, creía que era "la destructividad de la religión dominante". [6] [1] Como resultado, el paisaje prehistórico fue una gran influencia en la muerte de Jehová . [7] Cope dijo en el momento del lanzamiento que su interés en tales temas "parecía comenzar en mi vida, me encontré tambaleándome hacia eso, de verdad. Ciertamente no era algo que me hubiera interesado antes, pero Me encontré guiado por esta ruta leyendo a personas como Gurdjieff , luego [Colin] Wilson y luego a Lethbridge ". [8] Cope acuñó el término "megalitomanía" para sus nuevos intereses encontrados, [9] y escribió sobre ello en las notas del transatlántico, [4] donde describe el álbum como "sobre el Kelt y el Kraut, la cruz y la serpiente y varios problemas femeninos relacionados que la madre quisiera que supiéramos ". [10] El álbum también explora la paternidad, ya que Cope se había convertido recientemente en padre. [11]
El nombre del álbum, un juego de palabras de Jehová y "exageración", fue descrito por el periodista Andy Gill como quizás refiriéndose "a la represión judeocristiana de nuestras energías e inclinaciones paganas naturales ; o quizás a las patadas que Cope le da aquí a la deidad. " [9] La portada del álbum muestra las Callanish Stones en la isla de Lewis , un sitio neolítico con un diseño cruciforme que es anterior a Cristo en al menos 2000 años. [1] Cope había sido fotografiado junto al monumento en la portada del sencillo " Head " de Peggy Suicide ; la portada de Jehovakill , por el contrario, utiliza un plano aéreo dorado del monumento sobre un telón de fondo vívido. [1] En su libro How the Neolithics Influenced Rock 'n' Roll , Andrew Johnstone calificó el diseño de la portada como un "enfoque iconográfico audaz", y escribió que "el aislamiento de la estructura del monumento enfatiza su integridad y la dramática declaración de los constructores. hecho mucho más grande de lo que lo haría una fotografía. El monumento pasa de ser una estructura de piedra a ser un motivo o logotipo ". [1]
En las notas del trazador de líneas hay una representación del monumento henge neolítico y los círculos de piedra en Avebury , Wiltshire , construido hace unos 5.000 años, con un texto de acompañamiento escrito por Cope, quien invitó a los oyentes a visitar el monumento. [4] Cope había fotografiado Avebury para la portada de Peggy Suicide , y al encontrar que el "tirón" del monumento era tan grande, se mudó al pueblo de Avebury con su familia a principios de 1992. [4] Cope proporcionó comentarios sobre varias otras obras antiguas. templos y sitios megalíticos, junto con algo de su propia poesía acompañante, a lo largo del resto del folleto. [6]
"Akhenaton" ha sido descrito como "una investigación sobre la obsesión de la sociedad con Cristo", [12] mientras que "Fear Loves This Place" ha sido interpretado por el crítico Dave Morrison como "una historia de brutalidad doméstica". [13] Cuando Kevin Jackson de The Independent le preguntó si pensaba que los temas del álbum alienarían a los fanáticos, Cope respondió: "Oh, muchísimo, pero nunca comencé mi carrera con la intención de arrastrarlos a todos, y me he alejado personas en todo momento. Si he tenido un período de oscuridad real, he alienado a las personas que quieren que sea un cantante de pop. Volveré y tendré éxitos, y alienaré a las personas que están tan desordenadas que solo quieren delicadas flores para que sean sus héroes. Pero espero que también lleve algunas más ". [8]
Estilo de música
A pesar de los temas paganos de Jehovákill , Ned Raggett de AllMusic describió el álbum como un proyecto principalmente musical, con la música "ante todo" antes que la letra. [6] Un estilo suelto y orientado al ritmo, [6] [10] el álbum de 70 minutos se divide en tres "Fases", - "Fase 1" (pistas 1 a 6), "Fase 2" (pistas 7 –11) y "Phase 3" (pistas 12-16), - no muy diferente al concepto de cuatro "Phases" de Peggy Suicide . [6] Ivan Krielkamp de la revista Spin lo considera un álbum conceptual y "un Tommy para la generación ecológica". [14] Cope describió a Jehovákill como que contenía un " sonido folk oscuro y pagano", [15] mientras que Jon Savage de The Guardian notó la aparición de un sonido "folk melódico". [15] Además, el álbum incorpora acid rock y especialmente krautrock , [16] inspirado en bandas de la década de 1970 que habían influido en Cope antes, como Can , Faust y Neu! , [16] [17] aunque esta vez la influencia fue mayor. [15] Uncut escribió que el álbum contiene una "mezcla loca" de música krautrock, pop y techno dance , [18] mientras que Jim DeRogatis lo llamó rock psicodélico . [19] Cavanagh destaca su variedad de "explosiones", pop melódico, funk y "un instrumental de loca fiebre". [10]
Muchas de las canciones comienzan con introducciones simplistas de guitarra acústica antes, según Andy Gill de The Independent , y se desarrollan a través de " accreciones " sobregrabadas , "algunas en jams retro-hippies de cosmicidad ilimitada como 'Necropolis', otras en cantos rave como 'Poet Is Sacerdote...'." [9] "Soul Desert" fue descrito por Raggett como retomando "donde lo dejó Peggy Suicide con 'Las Vegas Basement', con el mismo ambiente discreto de noche". [6] Cope canta sutil y duramente en la pista, que se vuelve más animada en su segunda mitad. [6] La melodiosa y relajada "The Mystery Trend" fue descrita por Raggett como " blues rural -gone- drone rock ". [6] El instrumental "Necropolis" tiene una fuerte influencia de krautrock, revelando el enamoramiento de Cope por la música rock alemana de la década de 1970, [15] y fue citado como una de las pistas "absurdas" del álbum, junto con "No Hard Shoulder to Cry On". y "Know (Cut My Friend Down)", del crítico Alec Foege. [12]
Comenzando con un riff de garage rock antes de centrarse en numerosos paisajes sonoros, con una de las pocas letras como su título, [12] "Poet Is Priest ..." es una canción krautrock funk, que presenta "astrología acústica" de la astrónoma y músico Fiorella Terenzi , [ 6] e influencias rave. [9] Una versión sin editar, con una duración de casi 22 minutos, se incluyó en el disco extra de la edición de lujo de 2006 del álbum. [5] El auto burlón "Julian H. Cope" fue descrito por Foege como "un anuncio irónico" para el músico. [12] ¡ Un tributo a ambos Neu! y The Stooges , [6] "The Subtle Energies Commission", centrada en un tambor y un ritmo de platillos, [12] presenta numerosos tambores escalonados y toques de teclado con reverberación. [9] "Fa-Fa-Fa-Fine" es una canción pop con un tema lírico regenerativo, [12] mientras que "Peggy Suicide is Dead" sirve como coda del álbum . [14]
Lanzamiento
—Julian Cope, septiembre de 1992 [11]
Jehovákill fue lanzado el 19 de octubre de 1992 por Island Records ; [20] su lanzamiento en CD se imprimió en un solo disco, mientras que el LP se empaquetó como un álbum doble en sólo tres lados, uno para cada "Fase", con el cuarto lado mostrando un grabado en su lugar. [21] También se publicó una edición especial de doble disco con un disco adicional titulado Jehovákill Companion , que incluye tomas descartadas de las sesiones. [5] La balada " Fear Loves This Place " se publicó como el único sencillo del álbum, [5] y alcanzó el puesto 42 en la lista de singles del Reino Unido en octubre. [22] El álbum debutó en el número 20 en la lista de álbumes del Reino Unido dos semanas después, [5] antes de caer al número 39 la semana siguiente. [22] El diseñador de arte detrás del lanzamiento estadounidense del álbum cambió el nombre de "Necropolis" a "Necropolis (Neu 2)" sin el permiso de Cope, quien luego reflexionó que el diseñador no había oído hablar de Neu !, por lo que la palabra no tenía sentido para ellos, pero "en un asunto que les satisfizo". [3]
Una semana después del lanzamiento del álbum, Island Records eliminó a Cope de su lista, afirmando que "su atractivo crítico está en alza pero su atractivo comercial está cayendo". [5] El despido provocó una gran indignación en la prensa musical, y Select incluso publicó el formulario "Drude Aid", con la intención de enviárselo por correo a Marot, preguntando por qué el sello descartó a Cope en lugar de varios actos "cojos" firmados. a la etiqueta. [5] Houghton reflexionó que la popularidad de Cope se disparó como consecuencia, apareciendo en la portada de la NME en enero de 1993 con el titular "Especies en peligro de extinción" y, en dos encuestas de lectores paralelas para "Mejor Artista Masculino" en NME y Melody Maker , ocupó el segundo lugar en la primera encuesta después de Morrissey y el tercero en la última. [5] En el momento del lanzamiento , Cope acababa de grabar Rite , que en su lugar vio el lanzamiento en Alemania en 1994. [20] En octubre de 2006, Island Records lanzó una "Segunda Edición" de Jehvoahkill , que contenía material de Julian H Cope y el sencillo "Fear Loves This Place", incluido el dictáfono, grabado "Nothing". [5]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [6] |
Rock clasico | [23] |
Semanal de entretenimiento | B + [16] |
La gran discografía del rock | 7/10 [17] |
Q | [24] |
Piedra rodante | [25] |
Seleccione | [10] |
Jehovákill fue bien recibido por los críticos musicales. [5] El biógrafo de Cope, Mick Houghton, reflexionó que algunos críticos lo llamaron el mejor álbum de Cope desde Fried y "un trabajo profundamente fascinante", [5] mientras que Uncut dijo que "posiblemente fue el mayor éxito de crítica de Cope". [18] Dave DiMartino de Entertainment Weekly escribió que " Jehovákill suena como un tipo con buen gusto que tiene una orgía en un estudio de grabación y se hace eco de todos los que le han gustado en el proceso. Bendito sea su corazón quemado". [16] Andy Gill de The Independent lo llamó "uno de los álbumes más inspirados de la semana" y señaló "una extraña integridad en el proyecto, el tipo de resultado que solo es posible cuando un artista toma un volante y persigue su visión personal, sin hacer caso de la moda , " [9] mientras que David Cavanagh de Select escribió:" Pasen el resto de su vida entendiendo a Jehovákill , ustedes Kelts y Krauts por igual, y saluden el alma de Julian H Cope ". [10]
Alec Foege de Spin, que describió el álbum como un "extraño pero relajante acto de rebelión", consideró que Jehovákill era el disco más consistente del músico hasta la fecha, y dijo que Cope "pontifica menos y crea mejores melodías" y calculó su "mensaje al universo" como ". notablemente desinteresado y cuerdo ". [12] Entre las revisiones retrospectivas, Ned Raggett de AllMusic lo describió como "otro excelente álbum de Cope" y comentó: "Si Jehovákill no está tan perfectamente equilibrado como Peggy Suicide , se acerca muchísimo, definitivamente dejando a finales de los 80 abrevadero detrás ". [6] También escribiendo para AllMusic en una biografía sobre Cope, James Christopher Monger llamó al disco "otro triunfo creativo". [26] En The Great Rock Discography, Martin C. Strong calificó el álbum como "un esfuerzo admirable". [20]
Select clasificó el álbum en el número 7 en su lista de los 50 mejores álbumes de 1992 de fin de año, [27] y luego en el número 36 en sus 100 mejores álbumes de la lista de la década de 1990. [28] Jim DeRogatis incluyó a Jehovákill como un álbum clave de rock psicodélico en su libro de 1996 Kaleidoscope Eyes: Psychedelic Rock From the 1960s to the 1990s . [19] En 2006, NME clasificó a Jehovákill en el número 95 de su lista de "Los 100 mejores álbumes británicos de la historia". [29] En una lista de 2017 para The Quietus , Britt Daniel, de la banda de rock Spoon, incluyó a Jehovákill en una lista de sus 13 álbumes favoritos, llamándolo "el pico de su experimentación. También es una composición realmente genial. Es una muy, muy kraut -Disco influenciado. Es un disco expansivo. Tenía tres caras. No era un álbum doble completo, pero tenía tres caras y en la cuarta cara tenías un grabado. Siempre estaba haciendo cosas así. Estaba pensando en ello ". [21] Daniel realizaba regularmente una versión de "Up-Wards at 45 °" en exposiciones individuales. [21] En otra lista de The Quietus , Kid Millions of Man Forever lo nombró como uno de sus álbumes favoritos. [30] Ben Graham del sitio web llamó al álbum una "obra maestra". [31]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por Julian Cope , excepto donde se indique.
No. | Título | Largo |
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1. | "Soul Desert" | 3:53 |
2. | "Sin hombros duros para llorar" | 2:44 |
3. | "Akhenaton" | 2:52 |
4. | "La tendencia misteriosa" | 4:17 |
5. | "Hacia arriba a 45 °" | 5:46 |
6. | "Saber (Corta a mi amigo)" | 3:19 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
7. | "Necrópolis" | 4:40 | |
8. | "Slow Rider" | 2:18 | |
9. | "Devuélveme mi bandera" | Cope, Donald Ross Skinner | 5:33 |
10. | "El poeta es sacerdote ..." | Cope, Rooster Cosby, Hugoth Nicolson , Skinner | 6:23 |
11. | "Julian H. Cope" | 2:49 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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12. | "La Comisión de Energías Sutiles" | 7:49 | |
13. | "Fa-Fa-Fa-Fine" | 2:25 | |
14. | "El miedo ama este lugar " | 4:16 | |
15. | "La Torre" | 10:23 | |
dieciséis. | "Peggy Suicide Is Missing" | Cope, Skinner | 0:42 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Nada" | 2:07 | |
2. | "Siempre he estado aquí antes" | Roky Erikson | 4:41 |
3. | "Este es mi pariente" | 4:22 | |
4. | "Michael Rother" | 4:41 | |
5. | "Gogmagog" | 2:51 | |
6. | "Desaparecido" | Cope, Cosby, Skinner | 5:02 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
7. | "Vivien" | 3:03 | |
8. | "Tienes que mostrar" | 4:43 | |
9. | "Sqwubbsy el olmeca" | Cope, Cosby, Skinner | 1:50 |
10. | "Pozo de tamaño B" | 4:46 | |
11. | "Cara pálida" | Cope, Cosby, Skinner | 5:02 |
12. | "Libre" | 5:05 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
13. | "Poet Is Priest (mezcla original de 21,36)" | Cope, Cosby, Nicolson, Skinner | 21:28 |
14. | "Ojos estrellados" | 7:11 |
Posiciones del gráfico
Gráficos (1992) | Posición pico |
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Lista de álbumes del Reino Unido [32] | 20 |
Personal
- Julian Cope - voz, guitarra wah-wah, bajo
- Donald Ross Skinner - guitarra, bajo
- Mark "Rooster" Cosby - guitarra, batería, saxofón
- Hugoth Nicolson - sintetizador, mezclador
- Técnico
- James Dowdall - Productor ejecutivo
Referencias
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