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Para otras personas llamadas Jimmy Webb, consulte Jimmy Webb (desambiguación) .
Jimmy Webb
Webb en el Oslo Jazzfestival 2016
Webb en el Oslo Jazzfestival 2016
Información de contexto
Nombre de nacimientoJimmy Layne Webb
Nació( 15 de agosto de 1946 )15 de agosto de 1946 (74 años)
Elk City, Oklahoma , Estados Unidos
OrigenLaverne, Oklahoma , Estados Unidos
GénerosPop , country , rock
Ocupación (es)Compositor, compositor, cantante
InstrumentosPiano, voz
Años activos1965-presente
EtiquetasÉpica , Repetición , Asilo , Atlántico , Columbia , Elektra
Sitio webjimmywebb .com

Jimmy Layne Webb (nacido el 15 de agosto de 1946) es un compositor, compositor y cantante estadounidense. Ha escrito numerosas canciones con ventas de platino , como " Up, Up and Away ", " By the Time I Get to Phoenix ", " Wichita Lineman ", " Galveston ", " Worst That Could Happen ", " All I Know ", y " MacArthur Park ". [1] Ha tenido colaboraciones exitosas con Glen Campbell , Michael Feinstein , Linda Ronstadt , the 5th Dimension , Art Garfunkel ,y Richard Harris .[2]

Webb fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores en 1986 y en el Salón de la Fama de los Compositores de Nashville en 1990. Recibió el Premio a la Trayectoria de la Academia Nacional de Compositores en 1993, el Premio Johnny Mercer del Salón de la Fama de los Compositores en 2003, la ASCAP "Voice of Music "Award en 2006, y el Ivor Novello Special International Award en 2012. Según BMI , su canción" By the Time I Get to Phoenix "fue la tercera canción más interpretada en los cincuenta años entre 1940 y 1990. [3] Webb es el único artista que ha recibido premios Grammy por música, letras y orquestación. [3]

Vida temprana [ editar ]

Webb nació el 15 de agosto de 1946 en Elk City, Oklahoma . [4] Su padre, Robert Lee Webb, fue ministro bautista y ex alumno de la Infantería de Marina de los Estados Unidos que presidió iglesias rurales en el suroeste de Oklahoma y el oeste de Texas. Con el apoyo de su madre, Webb aprendió piano y órgano, y a los 12 años ya tocaba en el coro de las iglesias de su padre, acompañado por su padre en la guitarra y su madre en el acordeón. [1] Webb creció en un hogar religioso conservador donde su padre restringió la escucha de radio de música country y evangelio blanco.

A fines de la década de 1950, Webb comenzó a aplicar su creatividad a la música que tocaba en la iglesia de su padre, improvisando y reorganizando con frecuencia los himnos. [1] Comenzó a escribir canciones religiosas en este momento, [1] pero su dirección musical pronto se vio influenciada por la nueva música que se estaba reproduciendo en la radio, incluida la música de Elvis Presley . En 1961, a la edad de 14 años, compró su primer disco, " Turn Around, Look at Me " de Glen Campbell. Webb se sintió atraído por la voz distintiva del cantante. [5]

Jimmy Webb se crió en Laverne, Oklahoma . [6] [7] En 1964, Webb y su familia se mudaron al sur de California , donde asistió a San Bernardino Valley College , donde estudió música. Tras la muerte de su madre en 1965, su padre hizo planes para regresar a Oklahoma. Webb decidió quedarse en California para continuar sus estudios musicales y seguir una carrera como compositor en Los Ángeles . Webb recordaría más tarde que su padre le advirtió sobre sus aspiraciones musicales, diciendo: "Esta cosa de escribir canciones te va a romper el corazón". Sin embargo, al ver que su hijo estaba decidido, le dio 40 dólares y le dijo: "No es mucho, pero es todo lo que tengo". [5]

Carrera [ editar ]

Éxito temprano, 1965-1969 [ editar ]

Después de transcribir la música de otras personas para un pequeño editor de música en Hollywood, Webb firmó un contrato de composición con Jobete Music, el brazo editorial de Motown Records . [8] La primera grabación comercial de una canción de Jimmy Webb fue "My Christmas Tree" de The Supremes , que apareció en su álbum Merry Christmas de 1965 . [8] Al año siguiente, Webb conoció al cantante y productor Johnny Rivers , quien lo firmó con un contrato editorial y grabó su canción " By the Time I Get to Phoenix " en su álbum de 1966, Changes . [9] En 1967, Rivers lanzó Rewind, un álbum con siete canciones de Jimmy Webb, incluyendo " Do What You Gotta Do " y "Tunesmith", una canción también grabada ese año por Vikki Carr para su álbum It Must Be Him . [9] Ese mismo año, Rivers recurrió a Webb en busca de material para un nuevo grupo que Rivers estaba produciendo llamado 5th Dimension . Webb contribuyó con cinco canciones a su álbum debut, Up, Up and Away , incluida la canción principal, que se lanzó como sencillo en mayo de 1967 y alcanzó el Top Ten. El siguiente álbum del grupo, The Magic Garden , también fue lanzado en 1967 y contó con once canciones adicionales de Webb, incluyendo " Worst That Could Happen ". [9]

En noviembre de 1967, Glen Campbell lanzó su versión de "By the Time I Get to Phoenix", que alcanzó el número 26 y se convirtió en un estándar pop instantáneo. [8] En los premios Grammy de 1968 , celebrados en febrero de 1968, "Up, Up and Away" fue nombrado Disco del año (1967) y Canción del año (1967). "Up, Up and Away" y "By the Time I Get to Phoenix" recibieron ocho premios Grammy entre ellos. El éxito de Webb como nuevo compositor subrayó lo que se convirtió en el dilema central de su carrera. Mientras que sus sofisticadas melodías y orquestaciones fueron aceptadas por el público general, sus compañeros estaban adoptando los sonidos de la contracultura. Webb se estaba desincronizando rápidamente con su época. [8]

En 1968, Time reconoció el alcance, la competencia y el "don de Webb para ritmos fuertes y variados, estructuras inventivas y armonías ricas, a veces sorprendentes". [3] Ese año, la serie de canciones exitosas de Webb continuó con "Paper Cup" y "Carpet Man" de 5th Dimension llegando al Top 40, " Wichita Lineman " de Glen Campbell vendiendo más de un millón de copias, y Johnny Maestro & the Brooklyn Bridge. consiguiendo un disco de oro con "Worst That Could Happen", una canción originalmente grabada por 5th Dimension. [8] Webb formó su propia compañía de producción y publicación ese año, Canopy, y obtuvo un éxito con su primer proyecto,un álbum improbable con el actor irlandés Richard Harriscantando un álbum de todas las canciones de Webb. Una de las canciones, " MacArthur Park ", era una pieza larga y compleja con múltiples movimientos [10] que originalmente fue rechazada por el grupo The Association . A pesar de los siete minutos y veintiún segundos de duración de la canción, la versión de Harris alcanzó el puesto número 2 en el Hot 100 el 22 de junio de 1968. El álbum, A Tramp Shining , se mantuvo en las listas durante casi un año. Webb y Harris produjeron un álbum de seguimiento, The Yard Went On Forever , que también fue un éxito. Para aumentar aún más la estatura de Webb como compositor, el legendario Frank Sinatra interpretó "By the Time I Get to Phoenix" en el álbum Cycles de 1968 de este último.. Sinatra continuaría alabando "By the Time I Get to Phoenix" como "la mejor canción de antorcha jamás escrita". [11] En los premios Grammy de 1969 , Webb aceptó premios por "By the Time I Get to Phoenix", "Wichita Lineman" y "MacArthur Park". [8] En 2019, "Wichita Lineman" se agregó al Registro Nacional de Grabaciones . [12]

En 1969, Glen Campbell continuó la racha de éxitos de Webb con el disco de oro "Galveston" y " Where's the Playground Susie ". Webb y Campbell se conocieron durante la producción de un comercial de General Motors . Webb llegó a la sesión de grabación con su cabello largo de Beatle y se acercó al cantante conservador, quien levantó la vista de su guitarra y dijo: "Córtate el pelo". [5] Ese mismo año, dos canciones de Webb se convirtieron en éxitos por segunda vez con la versión conmovedora de Isaac Hayes de "By the Time I Get to Phoenix" y la versión country ganadora del Grammy de Waylon Jennings de "MacArthur Park". Sobre el aclamado álbum de 1969 de Frank Sinatra My Way, el cantante se sumergió más profundamente en el cancionero de Webb con una versión de "Didn't We?" - un número que fue originalmente hecho por Richard Harris en 1968 y lanzado como la cara B de "MacArthur Park". Webb terminó el año escribiendo, arreglando y produciendo el primer álbum de Thelma Houston , Sunshower . [9] Cuando la década llegó a su fin, también lo hizo la serie de sencillos exitosos de Webb. Comenzó a retirarse del proceso de fórmulas en el que trabajaba y comenzó a experimentar con su música. Comenzó a trabajar en un musical de Broadway semiautobiográfico llamado His Own Dark City , que reflejaba el desplazamiento emocional que sentía en ese momento. También escribió música para las películas How Sweet It Is!yDiles que Willie Boy está aquí . [8]

Años de cantante y compositor, 1970–82 [ editar ]

La carrera de Webb como cantautor tuvo un comienzo difícil con el álbum "falsificado" Jim Webb Sings Jim Webb , lanzado por Epic Records en 1968. Según Webb, el álbum fue producido "por un grupo de rufianes de algunas demos antiguas mía y tachada para sonar como 'MacArthur Park' ". [13] A partir de 1970, Webb lanzó seis álbumes originales de sus propias canciones: Words and Music (1970), And So: On (1971), Letters (1972), Land's End (1974), El Mirage (1977) y corazón de Angel(mil novecientos ochenta y dos). A pesar de la recepción crítica que siguió a cada uno de estos proyectos, Webb nunca ha tenido tanto éxito como intérprete como lo ha sido como compositor y arreglista. Cada álbum se destacó por su música inventiva y letras memorables. [5]

El álbum debut de Webb como intérprete, Words and Music , fue lanzado en Reprise Records a fines de 1970 con gran éxito de crítica. El escritor de Rolling Stone , Jon Landau, llamó a uno de los cortes del álbum, "PF Sloan", una "obra maestra [que] no se podría mejorar". El álbum también incluye la ambiciosa trilogía de canciones "Music for an Unmade Movie". El álbum de seguimiento de Webb de 1971, And So: On , resultó igualmente atractivo para los críticos. Rolling Stone declaró que el álbum es "otro paso impresionante en la conspiración para recuperar su identidad de las amas de casa de Estados Unidos e instalarlo legítimamente en la vanguardia de los compositores / intérpretes contemporáneos". El álbum incluye las canciones "Met Her on a Plane", "All My Love"s Laughter "y" Marionette ". [14]También en 1971, los Tres Grados aparecen en la película The French Connection dando una interpretación de la canción de Webb "Everybody Gets To Go To The Moon", originalmente grabada en 1969 por Thelma Houston .

El álbum Letters de Webb de 1972 , que presenta su propia interpretación de "Galveston", recibió elogios similares. El crítico musical Bruce Eder calificó a Letters como "el más sorprendente, diverso y posiblemente el más satisfactorio de todos los primeros LP en solitario de Jimmy Webb" y "posiblemente el mejor de los álbumes en solitario de Webb". [15] En su reseña del álbum, Peter Reilly de Stereo Review escribió: "Jimmy Webb es la figura de la música pop más importante que ha surgido desde Bob Dylan". [5] El álbum también incluye las canciones "Campo de Encino", un homenaje a su residencia similar a un parque en Encino, California, durante la década de 1970, "When Can Brown Begin" y "Piano". [15]

En 1974, Webb publicó Land's End on Asylum Records. A diferencia de sus álbumes anteriores, que tendían a ser subproducidos, Webb pudo lograr un sonido pop / rock más producido en Land's End , que se grabó en Inglaterra con la ayuda de una banda de sesión de estrellas que incluía a Joni Mitchell, Ringo Starr. y Nigel Olsson. [16] El álbum contiene "una coherencia temática en el sentido de que la mayoría de sus canciones eran cuentos de discordia romántica". [16] Si bien Webb continuó mejorando como cantante, "todavía no había encontrado una identidad como solista". [16] El álbum incluye las canciones "Ocean in His Eyes", "Just This One Time" y "Crying in My Sleep".

En 1977, Webb lanzó El Mirage en Atlantic Records. Producido, arreglado y dirigido por el ex productor de The Beatles , George Martin , el álbum fue "el esfuerzo más pulido de Webb como intérprete". [17] William Ruhlmann observó: "Estas eran pistas exuberantes llenas de música sabrosa y cálidas listas de cuerdas en las que el tenor delgado de Webb fue impulsado por numerosos vocalistas de fondo, todo un excelente ejemplo del estilo conocido como 'pop de la costa oeste'". [17] El álbum contiene varias composiciones sólidas, entre ellas " The Highwayman ", que más tarde se convertiría en un hit country número uno para Waylon Jennings , Willie Nelson ,Johnny Cashy Kris Kristofferson , quien nombró a su súper grupo The Highwaymen por la canción. Su versión de "The Highwayman" ganó un premio Grammy a la Mejor Canción Country. [17] El Mirage también incluye las canciones "If You See Me Getting Smaller I'm Leaving", una versión recién arreglada de "PF Sloan", y " The Moon is a Harsh Mistress ", que ya había sido grabada por Joe Cocker. , Glen Campbell y Judy Collins . [17] A pesar de la respuesta crítica positiva al álbum, El Mirage no logró redefinir a Webb como intérprete como esperaba. [17]

El último álbum en solitario de Webb de este período, Angel Heart , fue lanzado en 1982 en Lorimar Records. Al igual que su predecesor, el álbum se basó en el talento de los mejores músicos de sesión de Los Ángeles para producir un sonido pop clásico de la costa oeste, realzado por las armonías vocales invitadas de Gerry Beckley, Michael McDonald, Graham Nash, Kenny Loggins, Daryl Hall y Stephen Bishop. [18] Sin embargo, a diferencia de sus álbumes en solitario anteriores, Angel Heart carecía del material de calidad generalmente asociado con el compositor. Aparte de "Scissors Cut" y "In Cars", que fueron previamente grabados por Art Garfunkel , el álbum ofreció pocos puntos altos, a pesar de su pulida producción. [18] Pasaría una década antes de que Webb lanzara su próximo álbum en solitario.

A lo largo de la década de 1970 y hasta la de 1980, las canciones de Webb continuaron siendo grabadas por algunos de los artistas más exitosos de la industria. En 1972, Jimmy Webb produjo el último álbum de The Supremes con Jean Terrell como cantante principal, The Supremes Produced and Arranged by Jimmy Webb . Se cita a Webb diciendo que estaba enamorado de Mary Wilson cuando escribió y produjo "I Keep It Hid" con ella en la voz principal. En 1977, la versión inicial de Art Garfunkel 's de la filigrana álbum consistía exclusivamente en canciones de Webb. En 1978, Donna SummerLa versión disco de "MacArthur Park" se convirtió en un sencillo de vinilo con ventas multimillonarias que fue número uno en las listas de música pop estadounidenses durante tres semanas. En 1980, Thelma Houston grabó "Before There Could Be Me", "Breakwater Cat", "Gone", "Long Lasting Love" y "What Was that Song" en su álbum Breakwater Cat . Leah Kunkel grabó "Never Gonna Lose My Dream of Love Again" y "Let's Begin" para su álbum I Run with Trouble . Este último fue interpretado en vivo en 1980 por el renacido Bob Dylan. Tanya Tucker grabó "Tennessee Woman" en su álbum Dreamlovers . Y Frank Sinatra hizo su propia versión de "MacArthur Park" en el álbum de 1980 Trilogy:Pasado, presente, futuro .

En 1981, Art Garfunkel grabó "Scissors Cut", "In Cars" y "Eso es todo lo que tengo que decir" para su álbum Scissors Cut , y Arlo Guthrie grabó "Oklahoma Nights" en su álbum Power of Love . En 1982, Linda Ronstadt grabó "The Moon Is a Harsh Mistress" y "Easy for You to Say" en su álbum Get Closer . Ese mismo año, Joe Cocker grabó "Just Like Always" en su álbum Sheffield Steel , y los Everly Brothers grabaron "She Never Smiles Anymore" en su álbum Living Legends .

En 1981, Webb se mudó al estado de Nueva York y dijo: "Un día me pregunté qué pasó con los años setenta y todos esos planes grandiosos". [19]

Proyectos a gran escala, 1982-1992 [ editar ]

De 1982 a 1992, Webb cambió su enfoque de la actuación en solitario a proyectos a gran escala, como partituras de películas , musicales de Broadway y música clásica . En 1982, produjo la banda sonora de la película The Last Unicorn , un cuento infantil animado, con el grupo musical America interpretando cinco nuevas canciones de Jimmy Webb: "The Last Unicorn", "Man's Road", "In the Sea", "Now Que soy una mujer "y" Eso es todo lo que tengo que decir ". El resto del álbum contiene música instrumental compuesta, arreglada y dirigida por Webb. Ese mismo año compuso la banda sonora de todos los episodios de la serie de televisión Seven Brides for Seven Brothers .

El tema musical de la comedia televisiva E / R de 1984-85 fue escrito por Webb. Luego, en 1985, Glen Campbell grabó "Cowboy Hall of Fame" y "Shattered" de Webb para el álbum It's Just a Matter of Time . Y los pesos pesados Johnny Cash , Waylon Jennings , Willie Nelson y Kris Kristofferson grabaron " Highwayman " en el álbum Highwayman . En 1988, Toto grabó "Home of the Brave" en el álbum The Seventh One . Kenny Rankin grabó "She Moves, Eyes Follow" para el álbum Hiding in Myself . Y en 1989,Linda Ronstadt grabó el álbumCry Like a Rainstorm, Howl Like the Wind , que incluía cuatro canciones de Jimmy Webb: "Still Within the Sound of My Voice" (con Webb tocando el piano), "Adios" (con arreglo orquestal de Webb), "I Keep It Hid" (con Webb tocando el piano) y "Shattered". En 1990, John Denver grabó "Postcard from Paris" en el álbum The Flower That Shattered the Stone . En 1991, Kenny Rogers grabó "They Just Don't Make Em Like You Anymore" en el álbum Back Home Again .

En 1986, Webb produjo una cantata , The Animals 'Christmas , con Art Garfunkel, Amy Grant y la London Symphony Orchestra . La cantata cuenta la historia navideña desde la perspectiva de los animales.

En 1987, Webb produjo la banda sonora de la película The Hanoi Hilton . Ese mismo año, se reunió con Campbell para el álbum Still Within the Sound of My Voice , para el cual escribió la canción principal. Siguieron esto en 1988 con un álbum compuesto casi en su totalidad por canciones de Jimmy Webb, Light Years . El álbum incluía la canción principal, así como "Lightning in a Bottle", "If These Walls Could Speak" (que también fue grabada por Amy Grant ese año) y "Our Movie". Dos canciones de Seven Brides for Seven Brothers de 1982también aparecen en el álbum. El disco también incluyó las canciones "Other People's Lives", "Wasn't There A Moment", "I Don't Know How To Love You Anymore" y "Is There Love After You". Varias de estas canciones terminaron más tarde en álbumes en solitario de Webb.

En 1992, Webb completó un musical llamado Instant Intimacy , que desarrolló con el Tennessee Repertory Theatre . El musical contenía nuevas canciones que él y otros grabarían más tarde, incluyendo "¿Qué ve una mujer en un hombre?", "Ya no sé cómo amarte" y "¿Hay amor después de ti?". Ese mismo año, Webb actuó en vivo en el club Cinegrill, interpretando "What Does a Woman See in a Man" y presentando varias canciones nuevas adicionales, incluyendo "Sandy Cove" y un antiguo himno popular, "I Will Arise".

Artista solista, 1993-presente [ editar ]

Desde 1993, Jimmy Webb ha producido cinco álbumes en solitario aclamados por la crítica: Suspending Disbelief (1993), Ten Easy Pieces (1996), Twilight of the Renegades (2005), Just Across the River (2010) y Still Within the Sound of My Voice. (2013). Se ha seguido ampliando su panorama creativo para incluir los musicales , comerciales jingles y bandas sonoras de películas .

En 1994, Webb se asoció con Nanci Griffith para contribuir con la canción "If These Old Walls Could Speak" para el álbum benéfico contra el SIDA Red Hot + Country producido por Red Hot Organisation .

En 1997, Webb coprodujo el álbum " Film Noir " de Carly Simon y contribuyó con su voz, orquestación y habilidades de piano al proyecto, que fue filmado para un documental de AMC (que se estrenó en septiembre de 1997). También coescribió la canción "Film Noir" con Simon. Webb repitió su papel como arreglista y coproductor en el álbum de 2008 de Simon, " This Kind of Love ".

En 1998, Webb completó su primer libro, Tunesmith: Inside the Art of Songwriting , que fue publicado por Hyperion Books . Fue bien recibido por compositores e intérpretes y se convirtió en un éxito de ventas. [20] Un crítico de libros lo describió como "un compañero que todo compositor serio debería leer y volver a leer, y tener a mano para referencias". [21]

En 2007, lanzó un álbum en vivo de su programa, Live and at Large (2007), que fue grabado en el Reino Unido. El álbum incluía historias personales y anécdotas sobre Richard Harris , Waylon Jennings , Harry Nilsson , Glen Campbell , Art Garfunkel , Frank Sinatra y Rosemary Clooney .

Webb aparece en el documental de 2008 The Wrecking Crew, que ofrece información detallada y descriptiva sobre el mundo de los músicos de sesión de California en la década de 1960.

En junio de 2010, Webb lanzó Just Across the River , un álbum de canciones de Webb recientemente arregladas que contó con apariciones especiales de Vince Gill , Billy Joel , Willie Nelson , Lucinda Williams , Jackson Browne , Glen Campbell , Michael McDonald , Mark Knopfler , JD Souther , y Linda Ronstadt .

En 2011, Webb fue elegido por unanimidad Presidente del Salón de la Fama de los Compositores , reemplazando a Hal David, quien se retiró después de diez años en ese puesto. [22]

En mayo de 2012, Webb viajó a Londres para recibir el prestigioso Premio Internacional Especial Ivor Novello , que reconoce a escritores y compositores no británicos que han hecho una contribución extraordinaria al panorama musical mundial. [23] En septiembre de 2012, Fantasy Records lanzó Glen Campbell y Jimmy Webb: In Session , un álbum colaborativo de Glen Campbell y Jimmy Webb. El álbum y el DVD que lo acompaña fueron filmados, grabados y grabados en diciembre de 1988 en los estudios de CHCH-TV en Hamilton, Ontario, como parte de la serie de conciertos canadienses In Session . [24]

Décadas después de vender su primera canción, la influencia de Webb en sus compañeros músicos continúa. El famoso cantautor de rock Bruce Springsteen ha reconocido que su álbum de 2019 Western Stars se vio profundamente afectado por la música de Webb, [25] y la estrella de la música country Keith Urban cita a Webb como su primera inspiración para escribir canciones. [26]

Webb continúa actuando en los Estados Unidos y en el extranjero. [27] En 2017 publicó una autobiografía, The Cake and the Rain: A Memoir. [28]

Contenido emocional de las canciones [ editar ]

Si bien algunas de las canciones de Webb son felices, como "Up, Up and Away", ha dicho que "El territorio en el que suelo habitar es ese tipo de 'corazones solitarios aplastados'. La primera parte de una relación suele ser tan blanca -Centro caliente cuando vienen todas las canciones felices. Cuando eso se va, puede ser devastador, y ahí es cuando vienen las canciones tristes ". [29]

Vida personal [ editar ]

Relaciones y familia [ editar ]

En 1974, Webb se casó con Patricia "Patsy" Sullivan, de 17 años [29] , una modelo de portada y la hija menor del actor de cine Barry Sullivan y de la actriz y modelo sueca Gita Hall . La pareja se conoció posando para la portada de Teen cuando ella tenía doce años. Las fuentes dicen que su diferencia de edad en ese momento causó muchas críticas de la prensa debido a la corta edad de Sullivan. [ cita requerida ] Caminando por el pasillo de su boda estaba su hijo de 19 meses, que había nacido cuando Sullivan aún era menor de edad. Después de casarse, la pareja tuvo cuatro hijos más y luego una hija. Después de 22 años de matrimonio, Sullivan y Webb se separaron y luego se divorciaron. Webb no mencionó a Sullivan en sus memorias The Cake and the Rain . [30]

Dos de los hijos de Webb y Sullivan formaron una banda de rock, The Webb Brothers , que luego incluyó al tercer hijo de la pareja, James. Los hermanos Webb lograron un éxito crítico y tuvieron un seguimiento sustancial en Europa [ cita requerida ] y continúan trabajando en la industria de la música. En 2009, Webb y sus hijos colaboraron en el álbum Cottonwood Farm .

En 2004, Webb se casó con Laura Savini, quien apareció a nivel nacional en PBS en programas de campaña de compromiso. De 1996 a 2011, Savini fue vicepresidente de marketing y comunicaciones en WLIW , una estación de PBS en la ciudad de Nueva York. [31] La pareja se reunió por primera vez detrás del escenario en la víspera de Año Nuevo 1999 en Billy Joel 's 2000 Años: El concierto del Milenio en el Madison Square Garden . Se volvieron a encontrar cuando Savini entrevistó a Webb para su programa de televisión local y pronto empezaron a salir. Se establecieron en la costa norte de Long Island . Savini y Webb no tienen hijos. Ella está involucrada en la promoción de la carrera de Webb.

En las memorias de Sally Field , In Pieces , afirmó que se despertó, drogada, con el compositor Jimmy Webb "triturando" encima de ella. [32] En respuesta al pasaje del libro de Fields, Webb le dijo a The New York Times , "Sally y yo éramos estrellas jóvenes y exitosas en Hollywood. Salimos e hicimos lo que hacían los chicos de 22 años a finales de los sesenta: colgamos fuera, fumamos marihuana, tuvimos sexo. Tengo grandes recuerdos de nuestro tiempo juntos y un gran respeto por Sally, tanto respeto que no escribí sobre ella en mi libro porque no quería empañar su imagen de Gidget con nuestras historias de drogas y sexo ". [33]

Webb se inspiró para escribir MacArthur Park por una novia, con quien luego vivió durante 3 años. [10]

Uso de drogas [ editar ]

Webb dejó el alcohol unos años después de su divorcio de Patsy y revivió su carrera como actor. También había sido un gran consumidor de marihuana . [19]

Puntos de vista y experiencias religiosas [ editar ]

Webb creció en una familia religiosamente conservadora y su padre era pastor. Entrevistado para la revista Rolling Stone en 1982, ha dicho sobre sus experiencias en la década de 1960: "En cierto modo, no creo que haya sobrevivido ... Ciertamente, ese niño granjero que apareció en Hollywood con un paquete de canciones bajo su brazo no sobrevivió. Creo que viví bastantes años en una especie de neblina, porque como dijo una vez mi gerente, me dediqué a la marihuana como un pez toma el agua. hasta cierto punto, siempre estuvo dentro de mí. Durante un tiempo realmente creí que era un genio. Cuando lo lees en la prensa cien veces al año, tiendes a creerlo. Pero finalmente todo el bombo me atrapó . " [19]

En la década de 2000, Webb habló más abiertamente sobre su regreso a la fe cristiana de su crianza y el papel que ha jugado en su música. Además de su cantata, The Animals 'Christmas , siempre ha incluido canciones religiosas en sus álbumes: " Psalm One-Five-O ", " Jerusalem " y "I Will Arise" son algunos ejemplos, y sus letras incluyen versículos bíblicos y alusiones. En una entrevista octubre de 2007 con Nigel Bovey, editor de El Ejército de Salvación periódico el grito de guerra , Webb fue bastante explícito acerca de su fe renovada.

No podría escribir una canción sin Dios. Claro, podría cortar frases trilladas y clichés, pero para escribir algo significativo tengo que estar en sintonía con Dios. Él es la gran fuente, mi inspiración, la corriente a la que tengo que conectarme. Lamentablemente, no siempre he usado el regalo que me ha dado, la oración contestada, lo mejor que pude o debí haber hecho. Cometí errores. He hecho cosas que desearía no haber hecho. [34]

Webb ha declarado: "Soy un firme creyente en Dios ... Dios es importante para mí. Dios es más grande que cualquier denominación en particular. No me gusta cuando la gente trata de confinarlo. límites a Dios ". Webb lee la versión King James de la Biblia . [34]

Honores y premios [ editar ]

  • Premio Grammy de 1967 a la canción del año (" Up, Up and Away ")
  • 1969 Miembro honorario de la Universidad Bautista de Oklahoma Phi Mu Alpha Sinfonia , Capítulo Pi Tau
  • Premio Grammy 1986 a la mejor canción country (" Highwayman ") [3]
  • 1986 Salón de la Fama de Compositores de la Academia Nacional de Música Popular [3]
  • 1990 Salón de la fama de compositores de Nashville [3]
  • Premio a la trayectoria de la Academia Nacional de Compositores de 1993 [3]
  • 1999 Salón de la Fama de Oklahoma [3]
  • 1999 Consejo de administración de la ASCAP , vicepresidente (a enero de 2015 ) [35]
  • 2000 Comité de Directores del Salón de la Fama de los Compositores [3]
  • 2003 Songwriters Hall of Fame, Premio Johnny Mercer [36]
  • Premio a la Voz de la Música de la ASCAP 2006 [37]
  • Salón de la fama de compositores de 2010, presidente emérito, 2010-2014 [3]
  • 2012 Ivor Novello Premios , Premio Internacional Especial [23]
  • 2013 Great American Songbook Hall of Fame, Premio Songbook [38]
  • Registro Nacional de Grabaciones de 2019 (" Wichita Lineman ") [12]

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía de Jimmy Webb
Webb en el Oslo Jazzfestival 2016

Álbumes originales [ editar ]

  • Jim Webb canta Jim Webb (1968)
  • Palabras y música (1970)
  • Y así: On (1971)
  • Cartas (1972)
  • Fin de la tierra (1974)
  • El Mirage (1977)
  • Corazón de ángel (1982)
  • Suspender la incredulidad (1993)
  • Diez piezas fáciles (1996)
  • Crepúsculo de los renegados (2005)
  • En vivo y en general (2007)
  • Al otro lado del río (2010)
  • Todavía dentro del sonido de mi voz (2013)
  • SlipCover (2019)

Álbumes colaborativos [ editar ]

  • Arriba, arriba y lejos (1967) de The 5th Dimension
  • El jardín mágico (1967) de The 5th Dimension
  • Rebobinar (1967) de Johnny Rivers
  • Un vagabundo brillando (1968) de Richard Harris
  • El patio se fue para siempre (1968) de Richard Harris
  • Sunshower (1969) de Thelma Houston
  • The Supremes producido y organizado por Jimmy Webb (1972) por The Supremes
  • Reunión: Las canciones de Jimmy Webb (1974) de Glen Campbell
  • Earthbound (1975) de The 5th Dimension
  • Live at the Royal Festival Hall (1977) de Glen Campbell
  • Marca de agua (1977) de Art Garfunkel
  • Gato rompeolas (1980) de Thelma Houston
  • El último unicornio (1982) de América
  • La Navidad de los animales (1986) de Art Garfunkel y Amy Grant
  • Años luz (1988) de Glen Campbell
  • Llora como una tormenta, aúlla como el viento (1989) de Linda Ronstadt
  • Film Noir (1997) de Carly Simon
  • Solo una vida: Las canciones de Jimmy Webb (2003) de Michael Feinstein
  • Este tipo de amor (2008) de Carly Simon
  • Cottonwood Farm (2009) de Jimmy Webb y The Webb Brothers
  • Glen Campbell y Jimmy Webb: In Session (2012) de Glen Campbell y Jimmy Webb

Álbumes de compilación [ editar ]

  • Homenaje a Burt Bacharach y Jim Webb (1972)
  • Archivo (1994)
  • Y alguien dejó el pastel bajo la lluvia ... (1998)
  • Reunido con Jimmy Webb 1974-1988 (1999)
  • Tunesmith: Las canciones de Jimmy Webb (2003)
  • La luna es una amante dura: Jimmy Webb en los años setenta (2004)
  • Archivar y vivir (2005)

Referencias [ editar ]

Citas [ editar ]

  1. ^ a b c d Eder, Bruce. "Biografía de Jimmy Webb" . AllMusic . Consultado el 1 de diciembre de 2013 .
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Fuentes [ editar ]

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  • Webb, Jimmy (1998). Tunesmith: Dentro del arte de escribir canciones . Nueva York: Hyperion. ISBN 978-0786861316.

Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • Jimmy Webb en la Radio Pública Nacional en 2010
  • Entrevista a Jimmy Webb en 2012
  • Jimmy Webb en IMDb