Jo-ha-kyū (序破急) es un concepto de modulación y movimiento aplicado en una amplia variedad de artes tradicionales japonesas . Traducido aproximadamente a "comenzar, romper, rápido", esencialmente significa que todas las acciones o esfuerzos deben comenzar lentamente, acelerar y luego terminar rápidamente. Este concepto se aplica a elementos de la ceremonia del té japonesa , al arte de la espada samurái del kenjutsu , al arte del entrenamiento con la espada de bambú del kendo y a otras artes marciales, a la estructura dramática en el teatro tradicional y al verso tradicional colaborativo vinculado. formas renga y renku (haikai no renga).
El concepto se originó en la música de la corte gagaku , específicamente en las formas en que se podían distinguir y describir los elementos de la música. Aunque finalmente se incorporó a una serie de disciplinas, el gran dramaturgo Noh Zeami , [1] lo adaptó, analizó y discutió a fondo , [1] quien lo vio como un concepto universal que se aplica a los patrones de movimiento de todas las cosas.
Es quizás en el teatro donde jo-ha-kyū se usa más extensamente, en la mayoría de los niveles. Siguiendo los escritos de Zeami, todas las formas principales del drama tradicional japonés ( Noh , kabuki y jōruri ) utilizan el concepto de jo-ha-kyū , desde la elección y disposición de las obras a lo largo del día, hasta la composición y el ritmo de los actos dentro de una obra, hasta las acciones individuales de los actores.
Zeami, en su obra " Sando " (Los tres caminos), originalmente describió una obra de Noh de cinco partes (cinco dan ) como la forma ideal. Comienza lenta y auspiciosamente en la primera parte ( jo ), aumentando el drama y la tensión en la segunda, tercera y cuarta partes ( ha ), con el mayor clímax en el tercer dan , y concluyendo rápidamente con un regreso a la paz y la paz. auspiciosidad en el quinto dan ( kyū ). [2]
Este mismo concepto se adaptó más tarde a jōruri y kabuki, donde las obras a menudo se organizan en cinco actos con jo-ha-kyū en mente. Takemoto Gidayū , el gran cantor jōruri , fue el primero en describir los patrones o la lógica detrás de los cinco actos, que también son paralelos a las cinco categorías de Noh que se realizarían a lo largo de un día. [3]
Describió el primer acto como "Amor"; la obra se abre de manera auspiciosa, utilizando temas suaves y música agradable para llamar la atención de la audiencia. El segundo acto se describe como "Guerreros y Batallas" ( shura ). Aunque no es necesario que contenga una batalla real, generalmente se caracteriza por un ritmo elevado y la intensidad de la trama. El tercer acto, el clímax de toda la obra, se caracteriza por el patetismo y la tragedia. La trama alcanza su clímax dramático. Takemoto describe el cuarto acto como un michiyuki (viaje), que se aleja del intenso drama del acto culminante y, a menudo, consiste principalmente en canciones y bailes en lugar de diálogos y trama. El quinto acto, pues, es una conclusión rápida. Se atan todos los cabos sueltos y la obra vuelve a un escenario propicio. [3]