Joseph Kubert ( / k Ju b ər t / ; 18 septiembre 1926 a 12 agosto 2012) era un polaco -born estadounidense de cómics artista , profesor de arte, y fundador de la Escuela Kubert . Es mejor conocido por su trabajo en los personajes de DC Comics , el sargento. Rock y Hawkman . También es conocido por trabajar en sus propias creaciones, como Tor , Son of Sinbad y el príncipe vikingo y, con el escritor Robin Moore , la tira cómica Tales of the Green Beret.. Dos de los hijos de Kubert, Andy Kubert y Adam Kubert , se convirtieron ellos mismos en artistas de cómics reconocidos, al igual que muchos de los exalumnos de Kubert, incluidos Stephen R. Bissette , Amanda Conner , Rick Veitch , Eric Shanower , Steve Lieber y Scott Kolins .
Joe Kubert | |
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Nació | Jezierzany, Polonia (ahora Ozeryany, región de Ternopil , Ucrania ) [1] | 18 de septiembre de 1926
Fallecido | 12 de agosto de 2012 Morristown, Nueva Jersey | (85 años)
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Escritor, Artista |
Obras notables | Fax del Sargento de Sarajevo . Rock Hawkman Tarzán |
Premios | Premio Alley (1962, 1963, 1969) Premios de la Sociedad Nacional de Dibujantes (1974, 1980) Premio Eisner (1977) Premio Harvey (1997) Premios Inkwell Salón de la Fama Joe Sinnott (2015). |
Esposos) | Muriel Fogelson (1951-2008; cinco hijos) |
www.kubertschool.edu |
Kubert fue incluido en los Premios Harvey ' Jack Kirby salón de la fama en 1997, y el cómico Will Eisner Salón de libro de la Fama en 1998.
Vida temprana
Kubert nació el 18 de septiembre de 1926 [2] en una familia judía en Jezierzany, en el sureste de Polonia (ahora Ozeryany en Ucrania ). [3] Era hijo de Etta (de soltera Reisenberg) y Jacob Kubert. [4] Emigró a Brooklyn , Nueva York, Estados Unidos, a la edad de dos meses con sus padres y su hermana Ida, de dos años y medio. Criado en el vecindario de East New York , hijo de un carnicero kosher , [5] Kubert comenzó a dibujar a una edad temprana, animado por sus padres. [6]
En su introducción a su novela gráfica Yossel , Kubert escribió: "Conseguí mi primer trabajo remunerado como dibujante de historietas cuando tenía once años y medio o doce años. Cinco dólares la página. En 1938, eso era mucho dinero". [6] Otra fuente, utilizando citas de Kubert, dice que en 1938, un amigo de la escuela que estaba relacionado con Louis Silberkleit , director de MLJ Studios (el futuro Archie Comics ), instó a Kubert a visitar la compañía, donde comenzó un aprendizaje no oficial. ya los 12 años "se le permitió entintar un trabajo urgente, los lápices de Archie [película de humor para adolescentes] de Bob Montana ". [7] El autor David Hajdu, que entrevistó a Kubert y otros profesionales del cómic para un libro de 2008, informó, sin embargo, que "Kubert ha contado diversas versiones de la historia de su introducción al negocio de los cómics a los diez años, a veces colocándolo en el tienda de cómics dirigida por Harry "A" Chesler , a veces en MLJ; sin embargo, MLJ no comenzó a funcionar hasta 1939, cuando Kubert tenía trece años ". [8]
Kubert asistió a la High School of Music and Art de Manhattan . [6] Durante este tiempo, él y su compañero de clase Norman Maurer , un futuro colaborador, a veces se saltaban la escuela para ver a los editores. [7] Kubert comenzó a perfeccionar su arte en el estudio Chesler, uno de los empaquetadores de cómics que habían surgido en el medio Es pronto para suministrar cómics externalizados a los editores. [ cita requerida ]
Carrera profesional
Carrera temprana
Trabajo profesional primero conocido de Kubert fue dibujando a lápiz y entintado la historia de seis páginas "Negro-Out", protagonizada por el personaje Volton , en Holyoke Publishing 's Catman Comics # 8 (marzo de 1942; también aparece como vol 2, # 13.). Él sería continuar dibujando la función para los próximos tres cuestiones, y pronto estaba haciendo un trabajo similar para Fox Comics ' Blue Beetle . [9] La ramificación en habilidades de arte adicionales, comenzó la coloración de los Calidad Cómics reimpresiones de leyenda de la industria futuro Will Eisner 's The Spirit , una de siete páginas cómics característica que originalmente se presentó como parte de un periódico suplemento dominical . [10]
1940 y 1950
El primer trabajo de Kubert para DC Comics , donde pasaría gran parte de su carrera y produciría algunas de sus obras de arte más notables, fue dibujar y entintar la historia del equipo de superhéroes " Seven Soldiers of Victory " de 50 páginas en Leading Comics # 8 (otoño de 1943 ), publicado por una empresa predecesora de DC, All-American Publications . A lo largo de la década, el arte de Kubert aparecería en cómics de Fiction House , Avon y Harvey Comics , pero por lo demás trabajó exclusivamente para All-American y DC. [9] La larga asociación de Kubert con el personaje de Hawkman comenzó con la historia "A Hot Time in the Old Town" en The Big All-American Comic Book (1944). [11] Kubert dibujó varias historias de Hawkman en ese título, así como en All Star Comics . [12] Él e Irwin Hasen hicieron el debut de Injustice Society en All Star Comics # 37 (octubre de 1947) en un cuento escrito por Robert Kanigher . [13] El equipo de Kanigher / Kubert creó Thorn in Flash Comics # 89 (noviembre de 1947). [14]
En la década de 1950, se convirtió en editor en jefe de St. John Publications , donde él, su antiguo compañero de clase Norman Maurer , y el hermano de Norman, Leonard Maurer, produjeron los primeros cómics en 3-D , [15] comenzando con Three Dimension Comics # 1 (Sept. 1953 formato de gran tamaño, reimpresión de tamaño estándar de octubre de 1953), con Mighty Mouse . [9] Según Kubert, vendió 1,2 millones de copias a 25 centavos cada una en un momento en que los cómics costaban diez centavos. [dieciséis]
En St. John, el escritor Norman Maurer y el artista Kubert crearon el perdurable personaje Tor , un protagonista humano prehistórico que debutó en el cómic Hace 1.000.000 de años (septiembre de 1953). Tor inmediatamente pasó a protagonizar 3-D Comics # 2-3 (octubre-noviembre de 1953), seguido de una serie de cómics titulares, tradicionalmente en 2-D, escrita y dibujada por Joe Kubert, que se estrenó con el número # 3 (mayo de 1954). Desde entonces, el personaje ha aparecido en series de Eclipse Comics , la marca épica de Marvel Comics y DC Comics al menos hasta la década de 1990. [9] Kubert, a finales de la década de 1950, intentó sin éxito vender Tor como tira cómica de un periódico . Las muestras de Tor consistieron en 12 tiras diarias, reimpresas en seis páginas en Alter Ego vol. 3 # 10 y luego ampliado a 16 páginas en Tor # 1 de DC Comics . Contribuyó con su trabajo en Avon Periodicals, donde hizo historias de ciencia ficción para Strange Worlds y otros títulos. [9]
Para EC Comics , Kubert dibujó algunas historias de Harvey Kurtzman 's Tales Dos de puño junto CE incondicionales Wally Wood , Jack Davis y John Severin .
DC Comics y el sargento. Roca
Comenzando con Our Army at War # 32 (marzo de 1955), Kubert comenzó a trabajar como autónomo nuevamente para DC Comics, además de Lev Gleason Publications y Atlas Comics , la versión de 1950 de Marvel Comics . [9] A finales de año dibujaba exclusivamente para DC. El editor de DC, Julius Schwartz, asignó a Kubert, Robert Kanigher y Carmine Infantino al primer intento de la compañía de revivir a los superhéroes: una versión actualizada de Flash que aparecería en Showcase # 4 (octubre de 1956). [17] El eventual éxito del nuevo Flash, orientado a la ciencia ficción, anunció el regreso total de los superhéroes y el comienzo de lo que los fanáticos e historiadores llaman la Edad de Plata de los cómics . [18] En los próximos años, Kubert trabajaría en personajes como el aventurero medieval, el Príncipe Vikingo, y protagonizados por el sargento. Rock and The Haunted Tank en el cómic de guerra G.I. Combate . Él y el escritor Gardner Fox crearon una nueva versión de Hawkman en The Brave and the Bold # 34 (febrero-marzo de 1961) y el personaje recibió su propio título tres años después. [19] [20] El trabajo de Kubert en Hawkman y en GI Combat se conocería como sus esfuerzos característicos. El principal colaborador de Kubert en los cómics de guerra fue el escritor y editor Kanigher. [21] [22] Su trabajo conjunto en Sgt. El rock se considera una contribución memorable al medio de los cómics. [23] [24] Introdujeron a Enemy Ace en Our Army at War # 151 (febrero de 1965). [25]
De 1965 a 1967 colaboró con el autor Robin Moore en la tira cómica diaria distribuida Tales of the Green Beret para el Chicago Tribune .
Kubert se desempeñó como director de publicaciones de DC Comics de 1967 a 1976. [26] Hizo del Soldado Desconocido la característica principal de Star Spangled War Stories con el número 151 (junio-julio de 1970) [27] e inició títulos basados en Edgar. Propiedades de Rice Burroughs como Tarzán [28] y Korak . El historiador de cómics Les Daniels señaló que los "guiones y obras de arte de Kubert se encuentran entre los más auténticos y efectivos jamás vistos". [29] El escritor y ejecutivo de DC Comics, Paul Levitz, declaró en 2010 que "Joe Kubert produjo una adaptación que los aficionados de Burroughs podían respetar". [30] Kubert supervisó la producción de los cómics Sgt. Rock y mundos extraños . Mientras realizaba tareas de supervisión, continuó dibujando para algunos libros, en particular Tarzán de 1972 a 1975 y dibujó portadas para Rima the Jungle Girl de 1974 a 1975. [9] Editó la edición limitada de coleccionista # C-36 que presenta historias del libro. de Génesis adaptado por el escritor Sheldon Mayer y el artista Nestor Redondo . [31] Kubert y Kanigher crearon Ragman en el primer número (agosto-septiembre de 1976) de la breve serie en curso de ese personaje. [32]
La escuela de Kubert
La Escuela de Dibujos Animados y Arte Gráfico Joe Kubert fue fundada en septiembre de 1976 [33] por Kubert y su esposa Muriel en Dover, la antigua escuela secundaria de Nueva Jersey , cuyas altas ventanas ofrecían una iluminación óptima. [34] Su primera promoción de 1978 incluyó a Stephen R. Bissette , [35] Thomas Yeates y Rick Veitch . Kubert enseñó a varios estudiantes que luego se convirtieron en profesionales notables, incluidos Amanda Conner , Eric Shanower , Steve Lieber y Scott Kolins . [36] [37]
Carrera posterior
Kubert proporcionó arte para varios números de aniversario de títulos clave de DC. Él y el escritor Paul Levitz crearon una historia de Hawkman en Detective Comics # 500 (marzo de 1981). [38] [39] Kubert fue uno de los artistas de la Liga de la Justicia de América # 200 (marzo de 1982) [40] y Batman # 400 (octubre de 1986). [41]
Escribió y dibujó una colección de historietas basadas en la fe a partir de finales de la década de 1980 para Tzivos Hashem , la organización infantil Lubavitch y la revista Moshiach Times . Las historias, "Las aventuras de Yaakov e Isaac", se basaron en referencias bíblicas pero no eran historias bíblicas. [2]
Kubert regresó a la escritura y el dibujo en 1991 con la novela gráfica Country Mouse, City Rat de Abraham Stone para las ediciones Platinum de Malibu Comics . Regresó al personaje para dos historias más, Radix Malorum y The Revolution, publicada por Epic Comics en 1995.
También para Epic Comics, entregó la miniserie Tor de cuatro números en 1993. Fax de Sarajevo , inicialmente lanzado como un libro de tapa dura de 207 páginas en 1996 [42] y dos años más tarde como un libro de bolsillo comercial de 224 páginas fue publicado por Dark Horse Comics . [43] El libro de no ficción se originó como una serie de faxes del agente de cómics europeo Ervin Rustemagić durante el asedio serbio de Sarajevo . Rustemagić y su familia, cuya casa y posesiones en los suburbios de Dobrinja fueron destruidas, pasaron dos años y medio en un edificio en ruinas, comunicándose con el mundo exterior por fax cuando pudieron. El amigo y cliente Kubert fue uno de los destinatarios. Colaborando a larga distancia, recopilaron el relato de la vida de Rustemagić durante la guerra, con Kubert y el editor Bob Cooper convirtiendo los faxes en bruto en una historia de cómics sombría.
Kubert dibujó el primer número de Stan Lee 's Just Imagine ... serie limitada (2001) [44] y dos lápiz ilustrado novelas gráficas , Yossel: April 19, 1943 (2003) y Judio Gangster (2005), por IBooks. En 2003, Kubert regresó al Sgt. Personaje de rock, ilustrando el sargento. Rock: Between Hell and a Hard Place , una novela gráfica de tapa dura escrita por Brian Azzarello . [45] Kubert dibujó Tex , The Lonesome Rider , escrito por Claudio Nizzi y publicado por SAF Comics en 2005, y luego escribió y dibujó Sgt. Rock: The Prophecy , una miniserie de seis números en 2006. [9] A mediados de la década de 2000, fue el artista de PS, The Preventive Maintenance Monthly , una revista del ejército de los Estados Unidos con elementos de cómic que enfatiza la importancia de la prevención mantenimiento de vehículos, armas y otros artefactos. En 2008, Kubert volvió a su personaje de Tor con una serie limitada de seis números publicada por DC Comics titulada Tor: A Prehistoric Odyssey . En 2009, Kubert contribuyó con un nuevo sargento. Historia de rock para Wednesday Comics , publicada por DC. [46] [47] Su hijo, Adam , escribió la historia, su primera incursión en el guión. En 2011, Joe Kubert escribió la introducción y dibujó la portada lenticular en 3-D para ¡ Increíbles cómics en 3-D de Craig Yoe ! [9] Kubert pintó los lápices de su hijo Andy en los dos primeros números de DC Universe: Legacies , una serie de 10 números que narra la historia del Universo DC. [48] y la serie limitada Before Watchmen: Nite Owl . [49] [50] Los dos primeros números de Before Watchmen: Nite Owl se publicaron antes de la muerte de Kubert. Los otros dos fueron puestos en libertad póstumamente. En 2012, Kubert y la escuela Joe Kubert produjeron una tira cómica sindicada, "Hans Brinker and the Silver Skates", reimpresa en Comics Revue . DC Comics publicó Joe Kubert Presents (diciembre de 2012-mayo de 2013) con historias de Kubert (Hawkman), Spit ( Kamandi ), Sam Glanzman ( USS Stevens ) y Driani Duniak ( Angel and the Ape ).
Vida personal
Kubert se casó con Muriel Fogelson el 8 de julio de 1951. [51] A principios de la década de 1960, los Kubert se mudaron a Dover, Nueva Jersey y criaron a sus cinco hijos: [34] David, el mayor, seguido de Danny, Lisa y el cómic. artistas Adam y Andy Kubert . [52] La nieta de Kubert, Katie Kubert, trabaja como editora de cómics. Trabajó en DC Comics durante cinco años como editora de los títulos de Batman y se fue a trabajar en los títulos de X-Men en Marvel Comics en junio de 2014. [53] [54] Nieto de Kubert y graduado de The Kubert School, Orion Zangara. , también es un dibujante de cómics que actualmente está trabajando en una trilogía de novelas gráficas para Lerner Publishing Group.
Muerte
Kubert murió de mieloma múltiple [26] el 12 de agosto de 2012, un mes antes de cumplir 86 años. [52] Su esposa Muriel falleció antes que él en 2008. [26]
premios y reconocimientos
Los diversos premios y nominaciones de Kubert incluyen:
- el premio Alley de 1962 a la mejor portada de cómic por The Brave and the Bold # 42. [55]
- un premio Alley Award de 1963 por "Artista preferido en Sea Devils" . [56]
- un premio especial Alley de 1969 "por las técnicas de narración cinematográfica y el estilo emocionante y dramático que ha aportado al campo del arte del cómic". [57]
- Los premios de la Sociedad Nacional de Caricaturistas de 1974 y 1980 en la categoría "Historieta del cómic". [58] más una nominación en 1997 al Mejor cómic.
- Premio Inkpot de 1977 [59]
- Premio Eisner 1997 al "Mejor Álbum Gráfico: Nuevo", por Fax de Sarajevo . [60]
- Premio Harvey 1997 al "Mejor Álbum Gráfico de Obra Original", por Fax de Sarajevo . [61]
- Septiembre de 2011 Embajador de los premios Inkwell (septiembre de 2011 a agosto de 2012) [62]
Kubert fue incluido en el Salón de la Fama Jack Kirby de los premios Harvey en 1997, [61] y en el Salón de la Fama del cómic Will Eisner en 1998. [63] En 2009, Kubert recibió el premio Milton Caniff Lifetime Achievement Award de la National Cartoonists Society . [64]
Kubert recibió el premio Inkwell Awards Joe Sinnott Hall of Fame en 2015. Su discurso de aceptación fue pronunciado por Orion Zangara , su nieto y graduado de The Kubert School, en nombre de Kubert Estate. [sesenta y cinco]
Bibliografía
DC comics
- 9-11: Los mejores escritores y artistas de cómics del mundo cuentan historias para recordar, volumen dos (2002)
- Action Comics # 66-69 (entintador), 126-127, 136, 138, 141 (1943-1950)
- Action Comics Annual # 10 (2007)
- All-American Comics # 70 (1946)
- All-American Men of War # 20, 22-24, 28-29, 33-34, 36-39, 41-43. 47-50, 52-53, 55-56, 59, 63-65, 69, 71, 73, 103, 114 (1955-1966)
- Western All-American # 103-116, 121, 125 (1948-1952)
- All Star Comics # 21, 24-30, 33-37, 56-57 ( Justice Society of America ) (1944-1951)
- Atom and Hawkman # 40-41 (1968-1969)
- Batman # 400 (1986)
- Batman Blanco y Negro # 1 (1996)
- Before Watchmen : Nite Owl # 1-3 (entintador) (2012)
- Gran cómic americano n . ° 1 (1944)
- The Brave and the Bold # 1-24 ( Príncipe vikingo ); # 34-36, 42-44 ( Hawkman ); Nº 40 ( Cave Carson ); # 52 (Sargento Rock / Johnny Cloud / Haunted Tank ) (1955-1964)
- Capitán Storm # 3, 6 (1964-1965)
- DC Comics Presents # 66 ( Superman y el demonio ) (1984)
- DC especial # 5 (1969)
- DC Universe: Last Will and Testament # 1 (entintador) (2008)
- DC Universe: Legacies # 1-2 (entintador), # 4 (2010)
- Detective Comics # 500 (historia de respaldo de Hawkman) (1981)
- Dong Xoai, Vietnam 1965 HC (2010)
- Flash Comics # 62-76, 85-86, 88-90, 92-104 ( Hawkman ) (1945-1949)
- De Beyond the Unknown # 13 (portada) (1971)
- Frontier Fighters # 1-8 (1955-1956)
- Fantasmas vol. 2 # 1 (2012)
- GI Combat # 44-46, 52-54, 56, 59, 62, 64-65, 67-70, 76-77, 79-80, 86, 99-100, 102-113, 133 (1957-1968)
- Heroes Against Hunger # 1 (entre otros artistas) (1986)
- Casa del misterio # 96 (1960)
- Casa de los secretos # 29-30, 39 (1960)
- Gángster judío SC (2011)
- Jimmy Wakely # 3, 12, 14 (1950-1951)
- Joe Kubert presenta # 1-6 (2012-2013)
- Imagínese a Stan Lee con Joe Kubert creando Batman # 1 (2001)
- Justice League of America # 200 (entre otros artistas) (1982)
- Korak, Son of Tarzan # 49, 51, 58-59 (escritor) (1972-1975)
- Leading Comics # 8 ( Siete soldados de la victoria ) (1943)
- Más Fun Comics # 97 (entintador) (1944)
- Misterio en el espacio # 35, 113 (1956-1980)
- Nuestro ejército en guerra # 32-33, 38, 43, 46, 51, 54, 57, 59, 61, 64-65, 67-68, 73, 75, 79, 81, 83, 85-87, 90-105 , 107, 109-112, 114-117, 119-122, 124, 126-163, 165-171, 174, 176, 179, 184, 188-189, 191-196, 198-202, 206-207, 217 , 220-225, 227-228, 230, 233-234, 238, 282, 289, 300 (1955-1977)
- Nuestras fuerzas de combate # 7, 9, 11-13, 15, 17-19, 22-25, 29, 33, 40, 43, 51-53, 64, 66, 69, 74, 76-77, 90, 104 ( 1955-1966)
- Ragman # 4-5 (1977)
- Sea Devils # 13 (1963)
- Sensation Comics # 35-36, 56-57, 66, 94 (1944-1949)
- Sargento. Rock # 302-304, 306, 328, 368, 422 (1977-1988)
- Sargento. Especial de rock n. ° 1 (1992)
- Sargento. Rock: Entre el infierno y un lugar difícil HC (2003)
- Sargento. Rock: La profecía # 1-6 (2006)
- Escaparate n. ° 2, 4, 25-26, 45, 57-58, 85-87 (1956-1969)
- Star-Spangled Comics # 50-51 (1945)
- Star Spangled War Stories # 33, 39, 43-46, 53-58, 60, 67, 69, 71, 74, 87, 98, 108, 124, 126, 137-145, 147-152, 154-156, 158 -160, 200 (1955-1976)
- Extrañas aventuras # 55 (1955)
- Tarzán # 207-225, 227-235 (escritor / artista); # 236, 239-249 (escritor) (1972-1976)
- Tomahawk # 124, 131 (portada), 132-134, 135 (portada), 136 (portada y historia de Firehair), 137 (portada), 140 (portada) (1969-1971)
- Tor vol. 2 # 1-6 (1975-1976)
- Tor vol. 4 # 1-6 (2008)
- Wednesday Comics # 1-12 (Sgt. Rock) (2009)
- Cuentos de guerra extraños # 1-2, 7 (1971)
- World's Finest Comics # 40-44, 54 (1949-1951)
- Yossel SC (2011)
- Young All-Stars Annual # 1 (1988)
Comics Marvel
- Abraham Stone # 1-2 (1995)
- Apache Kid # 13 (1955)
- Batalla # 37, 41 (1955)
- Mejor amor # 33 (1949)
- Ghost Rider # 28-31 (entintador) (1992)
- Ghost Rider / Blaze : Spirits of Vengeance # 4, 7-8, 13 (1992-1993)
- Girl Comics # 2 (entintador) (1950)
- Tor # 1-4 de Joe Kubert (1993)
- Viaje al misterio # 21 (1955)
- Viaje a mundos desconocidos # 34 (1955)
- Kid Colt Outlaw # 48 (1955)
- Loveland # 2 (entintador) (1950)
- Amantes # 25, 30 (1949-1950)
- Marines en la batalla # 7-8 (1955)
- Marvel Tales # 122, 134 (1954-1955)
- Mi amor # 3 (entintador) (1950)
- Nuestro amor # 2 (entintador) (1950)
- The Punisher War Journal # 31 (entintador) (1991)
- The Punisher War Zone # 31-36 (1994-1995)
- Cuentos asombrosos # 28 (1955)
- War Comics # 38 (1955)
- Western Outlaws # 9 (1955)
Ediciones recopiladas
- Tarzán: Los años de Joe Kubert ( Dark Horse Comics )
- El volumen 1 recopila Tarzán nº 207-214, 200 páginas, noviembre de 2005, ISBN 1593074042 [66]
- El volumen 2 recopila Tarzán # 215-224, 208 páginas, marzo de 2006, ISBN 1593074166 [67]
- El volumen 3 recopila Tarzán # 225-235, 216 páginas, julio de 2006, ISBN 1-59307-417-4 [68] (omite una página de la historia de Kubert "La Enciclopedia Animal de Tarzán").
- Archivos de Enemy Ace ( DC Comics )
- El volumen 1 recopila historias de Enemy Ace de Our Army at War # 151, # 153, # 155; Escaparate n. ° 57-58; Star Spangled War Stories # 138-142, 224 páginas, diciembre de 2002, ISBN 978-1563898969
- El volumen 2 recopila historias de Enemy Ace de Star-Spangled War Stories # 143-145, # 147-150, # 152, # 181-183, # 200, 196 páginas, septiembre de 2006, ISBN 978-1401207762 (Omite dos historias de Kubert de Star-Spangled War Stories "# 146).
- Archivos de Hawkman (DC Comics)
- El volumen 1 incluye The Brave and the Bold # 34-36 y # 42-44, 240 páginas, mayo de 2000, ISBN 978-1563896118
- Sargento. Archivos de Rock (DC Comics)
- El volumen 1 recopila al sargento. Historias de rock de GI Combat # 68; Our Army at War # 81-96, 240 páginas, mayo de 2002, ISBN 978-1563898419
- El volumen 2 recopila al sargento. Historias de rock de Our Army at War # 97-110, 216 páginas, diciembre de 2003, ISBN 978-1401201463
- El volumen 3 recopila al sargento. Historias de rock de Our Army at War # 111-125, 224 páginas, agosto de 2005, ISBN 978-1401204105
- El volumen 4 recopila al sargento. Historias de rock de Our Army at War # 126-137 y Showcase # 45, 248 páginas, octubre de 2012, ISBN 978-1401237264
- Tor (DC Comics)
- Volumen 1 144 páginas, julio de 2001, ISBN 978-1563897818
- Volumen 2144 de octubre de 2002, ISBN 978-1563898303
- Volumen 3168 páginas, septiembre de 2004, ISBN 978-1563899980
- Wednesday Comics DC Comics, 200 páginas, junio de 2010, ISBN 1-4012-2747-3
- Tarzán de los simios de Joe Kubert: edición del artista IDW Publishing , 156 páginas, septiembre de 2012, ISBN 1613774494 [69] [70]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Joe Kubert en Comic Book DB (archivado desde el original )
- Joe Kubert en Mike's Amazing World of Comics
- Joe Kubert en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics
- Entrevista en podcast de Comic Geek Speak (21 de noviembre de 2005)
- Joe Kubert en IMDb