John Coolidge Adams (nacido el 15 de febrero de 1947) es un compositor y director estadounidense de música clásica y ópera , con fuertes raíces en el minimalismo . [1] [2] [3]
John Adams | |
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Nació | John Coolidge Adams 15 de febrero de 1947 Worcester, Massachusetts , Estados Unidos |
Educación | Universidad Harvard |
Ocupación |
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Premios |
Entre más de 60 composiciones importantes se encuentran su pieza revolucionaria para septeto de cuerdas, Shaker Loops (1978); [4] su primera obra orquestal significativa a gran escala , Harmonielehre (1985); [5] la popular fanfarria Short Ride in a Fast Machine (1986); [6] y Sobre la transmigración de las almas (2002), pieza para orquesta y coro que conmemora a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 , que ganó el Premio Pulitzer de Música en 2003. [7] Ha escrito varias óperas, en particular Nixon en China (1987), que relata la visita de Richard Nixon a China en 1972 ; [8] la controvertida La muerte de Klinghoffer (1991), basada en el secuestro del transatlántico Achille Lauro por parte del Frente de Liberación Palestino en 1985 y el asesinato de Leon Klinghoffer por los secuestradores ; [9] y Doctor Atomic (2005), que cubre a J. Robert Oppenheimer , el Proyecto Manhattan y la construcción de la primera bomba atómica . [10]
Además del Pulitzer, Adams ha recibido el premio Erasmus , cinco premios Grammy , la medalla de Harvard Arts , la Ordre des Arts et des Lettres de Francia y seis doctorados honoris causa. [11]
Vida y carrera
Antes de 1977
John Adams, en su totalidad John Coolidge Adams, nació en Worcester, Massachusetts , el 15 de febrero de 1947. [12] Cuando era adolescente, vivió en Woodstock, Vermont durante cinco años antes de mudarse a East Concord, New Hampshire , [13] y su familia pasaba los veranos a orillas del lago Winnipesaukee , donde su abuelo tenía un salón de baile. La familia de Adams no tenía televisión y no tuvo tocadiscos hasta los diez años. Sin embargo, sus dos padres eran músicos; su madre era cantante de big bands y su padre clarinetista. [14] Creció con jazz, música americana y musicales de Broadway, una vez conoció a Duke Ellington en el salón de baile de su abuelo. [15] Adams también jugaba béisbol cuando era niño. [dieciséis]
En el tercer grado, Adams tomó el clarinete, inicialmente tomando lecciones de su padre, Carl Adams, y más tarde con el clarinetista bajo de la Orquesta Sinfónica de Boston, Felix Viscuglia. También tocó en varias orquestas locales, bandas de conciertos y bandas de música cuando era estudiante. [17] [18] Adams comenzó a componer a la edad de diez años y escuchó su música por primera vez cuando era adolescente. [19] Se graduó de Concord High School en 1965. [20]
Adams se matriculó luego en la Universidad de Harvard , donde obtuvo una licenciatura en 1969 y una maestría en artes en 1971, estudiando composición con Leon Kirchner , Roger Sessions , Earl Kim y David Del Tredici . [12] Como estudiante, dirigió el conjunto de estudiantes de Harvard, la Bach Society Orchestra , durante un año y medio. [21] Adams también quedó absorto en el estricto modernismo del siglo XX (como el de Boulez ) mientras estaba en Harvard, y creyó que la música tenía que seguir progresando, hasta el punto de que una vez escribió una carta a Leonard Bernstein criticando el supuesto Reaccionismo estilístico de los Salmos de Chichester . [22] Por la noche, sin embargo, Adams disfrutaba escuchando a The Beatles , Jimi Hendrix y Bob Dylan , [15] [23] y ha dicho que una vez hizo cola a las ocho de la mañana para comprar una copia de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [18]
Adams fue el primer estudiante de Harvard al que se le permitió escribir una composición musical para su tesis de último año. [24] [25] Como suyo, escribió The Electric Wake para soprano "eléctrico" (es decir, amplificado) acompañado de un conjunto de cuerdas, teclados, arpa y percusión "eléctricos". [26] Sin embargo, no se pudo armar una interpretación en ese momento, y Adams nunca ha escuchado la pieza interpretada. [24]
Después de graduarse, Adams recibió de su madre una copia del libro Silence: Lectures and Writings de John Cage . Muy afectado por su lealtad al modernismo, se sintió inspirado a mudarse a San Francisco, [22] donde enseñó en el Conservatorio de Música de San Francisco desde 1972 hasta 1982, [25] impartiendo clases y dirigiendo el Conjunto de Música Nueva de la escuela. A principios de la década de 1970, Adams escribió varias piezas de música electrónica para un sintetizador modular casero al que llamó "Studebaker". [27] También escribió American Standard , compuesta por tres movimientos, una marcha , un himno y una balada de jazz , que fue grabada y lanzada en Obscure Records en 1975. [28]
Adams se desempeñó como productor musical de una serie de series para PBS , incluida la serie ganadora de premios, The Adams Chronicles en 1976 y 1977. [29]
1977 a Nixon en China
En 1977, Adams escribió la pieza de piano solo de media hora Phrygian Gates , que más tarde llamó "mi primera composición madura, mi 'opus uno' oficial", [30] así como su pieza complementaria mucho más corta, China Gates . Al año siguiente, terminó Shaker Loops , un septeto de cuerdas basado en un cuarteto de cuerdas anterior y fallido llamado Wavemaker . En 1979, terminó su primera obra orquestal, Common Tones in Simple Time , que fue estrenada por la Orquesta del Conservatorio de Música de San Francisco bajo la batuta de Adams. [31]
En 1979, Adams se convirtió en asesor de música nueva de la Sinfónica de San Francisco y creó los conciertos de música nueva e inusual de la sinfónica. [32] Un encargo de la sinfonía resultó en la gran sinfonía coral de tres movimientos Harmonium (1980–81) de Adams, con textos de John Donne y Emily Dickinson . Siguió esto con la pieza orquestal de tres movimientos (sin cuerdas ), Grand Pianola Music (1982). Ese verano, escribió la banda sonora de Matter of Heart , un documental sobre el psicoanalista Carl Jung , una banda sonora que luego ridiculizó por ser "de una mediocridad asombrosa". [33] En el invierno de 1982-1983, Adams trabajó en la partitura puramente electrónica de Available Light , una danza coreografiada por Lucinda Childs con decorados de Frank Gehry . Sin baile, la pieza electrónica por sí sola se llama Light Over Water .
Después de un período de dieciocho meses de bloqueo del escritor , Adams escribió su pieza orquestal de tres movimientos Harmonielehre (1984-1985), que describió como "una declaración de fe en el poder de la tonalidad en un momento en el que no estaba seguro de su futuro . " [34] Al igual que con muchas de las piezas de Adams, se inspiró en un sueño, en este caso, un sueño en el que estaba conduciendo a través del puente San Francisco-Oakland Bay y vio un petrolero en la superficie del agua girar abruptamente en posición vertical y despegar como un cohete Saturno V. [35]
De 1985 a 1987, Adams compuso su primera ópera , Nixon in China , con libreto de Alice Goodman , basada en la visita de Richard Nixon a China en 1972 . La ópera marcó la primera colaboración entre Adams y el director de teatro Peter Sellars , quien se la había propuesto a Adams en 1983. Adams ha trabajado posteriormente con Sellars en todas sus óperas.
Durante este tiempo, Adams también escribió The Chairman Dances (1985), que describió como una "salida" del Acto III de Nixon en China ", para cumplir con un encargo retrasado durante mucho tiempo para la Sinfónica de Milwaukee . [36] También escribió la breve fanfarria orquestal Short Ride in a Fast Machine (1986).
1988 al Doctor Atómico
Adams escribió dos piezas orquestales en 1988: Fearful Symmetries , una obra de 25 minutos en el mismo estilo que Nixon en China , y The Wound-Dresser , un escenario del poema de 1865 de Walt Whitman del mismo título, escrito cuando Whitman era voluntario. en un hospital militar durante la Guerra Civil Americana . El Wound-Dresser está anotado para voz de barítono, dos flautas (o dos flautines), dos oboes, clarinete, clarinete bajo, dos fagotes, dos cuernos, trompeta (o trompeta piccolo), timbales, sintetizador y cuerdas.
Durante este tiempo, Adams estableció una carrera internacional como director. De 1988 a 1990, se desempeñó como director y asesor musical de la Saint Paul Chamber Orchestra . [37] También se ha desempeñado como director artístico y director de los Festivales de Música de Ojai y Cabrillo en California. [37] Ha dirigido orquestas en todo el mundo, incluida la Filarmónica de Nueva York , la Sinfónica de Chicago , la Sinfónica de Cleveland , la Filarmónica de Los Ángeles , la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta Real Concertgebouw , [37] interpretando piezas de compositores tan diversos como Debussy , Copland , Stravinsky , Haydn , Reich , Zappa y Wagner , así como sus propias obras. [38]
Completó su segunda ópera, La muerte de Klinghoffer , en 1991, trabajando nuevamente con la libretista Alice Goodman y el director Peter Sellars. La ópera se basa en el secuestro en 1985 del crucero italiano Achille Lauro por terroristas palestinos y detalla el asesinato del pasajero Leon Klinghoffer , un judío estadounidense retirado y físicamente discapacitado. La ópera ha generado controversia, incluidas las acusaciones de que es antisemita y glorifica el terrorismo.
La siguiente pieza de Adams, Chamber Symphony (1992), es para una orquesta de cámara de 15 miembros . Escrita en tres movimientos, la obra está inspirada en una combinación improbable de las fuentes: Arnold Schoenberg 's Chamber Symphony No. 1, Op. 9 (que Adams estaba estudiando en ese momento) y la música "hiperactiva, insistentemente agresiva y acrobática" de los dibujos animados que veía su hijo pequeño. [39]
Al año siguiente, compuso su Concierto para violín para la violinista estadounidense Jorja Fleezanis . Con una duración de poco más de media hora, esta obra también consta de tres movimientos: una " rapsodia larga y extendida para el violín" es seguida por una chacona lenta (titulada "Cuerpo a través del cual fluye el sueño", frase de un poema de Robert Haas ), y la pieza finaliza con un toque enérgico . [40] Adams recibió el premio Grawemeyer a la composición musical por su concierto para violín. [41]
En 1995, completó I Was Looking at the Ceiling y Then I Saw the Sky , una pieza escénica con libreto del poeta June Jordan y puesta en escena de Peter Sellars. Inspirado por los musicales, Adams se refirió a la pieza como un "juego de canciones en dos actos". [42] Los personajes principales son siete jóvenes estadounidenses de diferentes orígenes sociales y étnicos, todos viviendo en Los Ángeles , con historias que tienen lugar en torno al terremoto de Northridge de 1994 .
Hallelujah Junction (1996) es una composición de tres movimientos para dos pianos , que emplea variaciones de un ritmo repetido de dos notas. Los intervalos entre las notas siguen siendo los mismos durante gran parte de la pieza. Adams usó la misma frase para el título de sus memorias de 2008.
Escrito para celebrar el milenio, El Niño (2000) es un " oratorio sobre el nacimiento en general y sobre la Natividad en específico". [43] La pieza incorpora una amplia gama de textos, incluidos textos bíblicos y poemas de poetas hispanos como Rosario Castellanos , Sor Juana Inés de la Cruz , Gabriela Mistral , Vicente Huidobro y Rubén Darío .
Después de los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en el World Trade Center , la Filarmónica de Nueva York encargó a Adams que escribiera un artículo conmemorativo para las víctimas de los ataques. La pieza resultante, Sobre la transmigración de las almas , se estrenó alrededor del primer aniversario de los ataques. Sobre la Transmigración de las Almas está compuesta para orquesta , coro y coro de niños , acompañada de lecturas grabadas de los nombres de las víctimas mezcladas con los sonidos de la ciudad. [44] Se ganó el 2003 Premio Pulitzer de Música [45] , así como el 2005 Premio Grammy para mejor composición contemporánea .
Encargada por la Sinfónica de San Francisco, [46] [47] La pieza orquestal de Adams My Father Knew Charles Ives (2003) está dividida en tres movimientos: "Concord", "The Lake" y "The Mountain". Aunque su padre no conocía al compositor estadounidense Charles Ives , Adams vio muchas similitudes entre la vida de los dos hombres y entre la suya y la suya propia, incluido su amor por la vida de una pequeña ciudad de Nueva Inglaterra y sus sueños musicales incumplidos.
Escrita para la Filarmónica de Los Ángeles para celebrar la inauguración de Disney Hall en 2003, The Dharma at Big Sur (2003) es una obra de dos movimientos para violín y orquesta solo eléctrico de seis cuerdas. Adams escribió que con Dharma , "quería componer una pieza que encarnara la sensación de estar en la costa oeste, literalmente de pie en un precipicio con vistas a la plataforma geográfica con el océano extendiéndose hacia el horizonte ..." [48] Inspirado por el música de Lou Harrison , [49] la pieza requiere que algunos instrumentos ( arpa , piano , samplers) usen solo entonación , un sistema de afinación en el que los intervalos suenan puros, en lugar de temperamento igual , el sistema de afinación occidental común en el que todos los intervalos excepto las octavas son impuras.
La tercera ópera de Adams, Doctor Atomic (2005), trata sobre el físico J. Robert Oppenheimer , el Proyecto Manhattan y la creación y prueba de la primera bomba atómica. El libreto de Doctor Atomic , escrito por Peter Sellars, se basa en material original, incluidas memorias personales, entrevistas grabadas, manuales técnicos de física nuclear, documentos gubernamentales desclasificados y la poesía del Bhagavad Gita , John Donne , Charles Baudelaire y Muriel. Rukeyser . La ópera tiene lugar en junio y julio de 1945, principalmente durante las últimas horas antes de que explote la primera bomba atómica en el sitio de prueba en Nuevo México. Los personajes incluyen a Oppenheimer y su esposa Kitty , Edward Teller , el general Leslie Groves y Robert Wilson . Dos años más tarde, Adams extrajo música de la ópera para crear la Doctor Atomic Symphony de tres movimientos .
Después de Doctor Atomic
La próxima ópera de Adams, A Flowering Tree (2006) con libreto de Adams y Sellars, está basada en un cuento popular del idioma kannada del sur de la India, traducido por AK Ramanujan, sobre una joven que descubre que tiene la habilidad mágica de transformarse en un árbol en flor. La ópera de dos actos se encargó como parte del Festival de la Nueva Esperanza Coronada de Viena para celebrar el 250 aniversario del nacimiento de Mozart . Como tal, tiene muchos paralelos con La flauta mágica de Mozart , incluidos sus temas de "magia, transformación y el amanecer de la conciencia moral". [50]
Adams escribió tres piezas para el St. Lawrence String Quartet : su primer cuarteto (2008), su concierto para cuarteto de cuerda y orquesta, Absolute Jest (2012) y su segundo cuarteto (2014). Tanto Absolute Jest como el Segundo Cuarteto están basados en fragmentos de Beethoven , con Absolute Jest usando música de sus últimos cuartetos (específicamente Opus 131 , Opus 135 y Große Fuge ) y el Segundo Cuarteto a partir de las sonatas para piano Opus 110 y 111 de Beethoven .
De 2011 a 2013, Adams escribió su oratorio de la Pasión en dos actos , El evangelio según la otra María , una década después de su oratorio de la Natividad, El Niño . El trabajo se centra en las últimas semanas de la vida de Jesús desde el punto de vista de "la otra María", María de Betania (a veces mal identificada como María Magdalena ), su hermana Marta y su hermano Lázaro . [51] [52] El libreto de Peter Sellars toma sus textos del Antiguo y Nuevo Testamento de la Biblia y de Rosario Castellanos , Rubén Darío , Dorothy Day , Louise Erdrich , Hildegard von Bingen , June Jordan y Primo Levi .
Scheherazade.2 (2014) es una "sinfonía dramática" de cuatro movimientos [53] para violín y orquesta. Escrita para la violinista Leila Josefowicz, quien frecuentemente interpretó el Concierto para violín de Adams y El Dharma en Big Sur , la obra se inspiró en el personaje Scheherazade (de Las mil y una noches ) quien, después de ser obligada a casarse, le cuenta cuentos a su esposo en orden para retrasar su muerte. Adams asoció ejemplos modernos de sufrimiento e injusticia hacia las mujeres en todo el mundo, con actos en la Plaza Tahrir durante la Revolución Egipcia de 2011 , Kabul , y comentarios de The Rush Limbaugh Show . [54] [55] [56]
La ópera más reciente de Adams, Girls of the Golden West (2017), con libreto de Sellars basado en fuentes históricas, está ambientada en campamentos mineros durante la fiebre del oro de California de la década de 1850. Sellars describió la ópera de esta manera: "Estas historias reales de los Cuarenta y Nueve [un nombre para las personas que participaron en la Fiebre del Oro de 1849] son abrumadoras en su heroísmo, pasión y crueldad, y cuentan historias de conflictos raciales, hazañas coloridas y divertidas. , luchas políticas y luchas por reconstruir una vida y decidir qué significaría ser estadounidense ". [57]
Vida personal
Adams estuvo casado con Hawley Currens, un profesor de música, de 1970 a 1974. [[[Wikipedia:Citing_sources|
Estilo de música
La música de Adams suele categorizarse como minimalista o posminimalista , aunque en una entrevista dijo que su música forma parte de la era del 'postestilo' de finales del siglo XX. [60] Si bien Adams emplea técnicas minimalistas, como patrones repetidos, no es un seguidor estricto del movimiento. Adams nació diez años después de Steve Reich y Philip Glass , y su escritura es más evolutiva y direccional, contiene clímax y otros elementos del romanticismo . Al comparar Shaker Loops con la pieza In C del compositor minimalista Terry Riley , Adams comentó:
... en lugar de montar pequeños motores de materiales motivadores y dejarlos correr libremente en una especie de juego aleatorio de contrapunto , utilicé el tejido de células que se repiten continuamente para forjar grandes formas arquitectónicas, creando una red de actividad que, incluso dentro del curso de un solo movimiento, era más detallado, más variado, y conocía tanto la luz como la oscuridad, la serenidad y la turbulencia. [61]
Muchas de las ideas de Adams en la composición son una reacción a la filosofía del serialismo y sus descripciones del "compositor como científico". [62] La escuela de Darmstadt de composición de doce tonos fue dominante durante el tiempo en que Adams estaba recibiendo su educación universitaria, y comparó la clase con un "mausoleo donde nos sentábamos y contamos filas de tonos en Webern ". [63]
Adams experimentó una epifanía musical después de leer el libro Silence (1973) de John Cage , que afirmó "cayó en [su] psique como una bomba de tiempo". [64] Cage planteó preguntas fundamentales sobre qué era la música y consideró todo tipo de sonidos como fuentes viables de música. Esta perspectiva le ofreció a Adams una alternativa liberadora a las técnicas del serialismo basadas en reglas. En este punto, Adams comenzó a experimentar con la música electrónica, y sus experiencias se reflejan en la escritura de Phrygian Gates (1977-78), en la que el constante cambio entre módulos en modo lidio y modo frigio se refiere a la activación de puertas electrónicas más que arquitectónicas. unos. Adams explicó que trabajar con sintetizadores provocó una "conversión diatónica", una reversión a la creencia de que la tonalidad era una fuerza de la naturaleza. [sesenta y cinco]
Algunas de las composiciones de Adams son una amalgama de diferentes estilos. Un ejemplo es Grand Pianola Music (1981-1982), una pieza humorística que extrae deliberadamente su contenido de clichés musicales. En The Dharma at Big Sur, Adams se basa en textos literarios como Jack Kerouac , Gary Snyder y Henry Miller para ilustrar el paisaje de California. Adams profesa su amor por otros géneros además de la música clásica; sus padres eran músicos de jazz , y también ha escuchado música rock , aunque solo de forma pasiva. Adams afirmó una vez que la originalidad no era una preocupación urgente para él de la forma en que era necesaria para los minimalistas y comparó su posición con la de Gustav Mahler , JS Bach y Johannes Brahms , quienes "estaban al final de una era y estaban abarcando todas las evoluciones ocurridas durante los treinta o cincuenta años anteriores ". [66]
Adams, al igual que otros minimalistas de su época (por ejemplo, Philip Glass), utilizó un pulso constante que define y controla la música. El pulso fue más conocido por la composición inicial de Terry Riley en C , y poco a poco más y más compositores lo usaron como práctica común. Jonathan Bernard destacó esta adopción comparando Phrygian Gates , escrito en 1977, y Fearful Symmetries escrito once años después en 1988. [67]
A finales de la década de 1980 y principios de la de 1990, Adams comenzó a agregar un nuevo carácter a su música, al que llamó "The Trickster". The Trickster le permitió a Adams usar el estilo repetitivo y el impulso rítmico del minimalismo, y al mismo tiempo burlarse de él. [68] Cuando Adams comentó sobre su propia caracterización de la música minimalista en particular, declaró que se paseaba alegremente por "esas Grandes Praderas del no-evento". [69]
Recepción de la crítica
Adams ganó el Premio Pulitzer de Música en 2003 por su pieza conmemorativa del 11 de septiembre, Sobre la transmigración de las almas . [45] La respuesta a su producción en su conjunto ha sido más dividida, y las obras de Adams han sido descritas como brillantes y aburridas en reseñas que se extienden a ambos extremos del espectro de calificación. Shaker Loops ha sido descrito como "inquietantemente etéreo", mientras que Naïve and Sentimental Music de 1999 ha sido llamado "una exploración de una melodía giratoria maravillosamente extendida". [70] El New York Times calificó a Hallelujah Junction de 1996 como "una obra de dos pianos tocada con atractivos bordes afilados", y a American Berserk de 2001 "una breve y volátil obra de piano solo". [71]
Las piezas más críticas de la colección de Adams son sus óperas históricas. En el primer lanzamiento, Nixon en China recibió comentarios de prensa en su mayoría negativos. Donal Henahan , escribiendo en The New York Times , calificó el estreno mundial de la obra en la Gran Ópera de Houston como "digno de algunas risitas pero difícilmente un candidato fuerte para el repertorio estándar" y "visualmente impactante pero tímido e insustancial". [72] James Wierzbicki para el St. Louis Post-Dispatch describió la partitura de Adams como el punto débil en una actuación por lo demás bien organizada, y señaló que la música era "inapropiadamente plácida", "plagada de clichés en abstracto" y "[traficada] fuertemente en los gastados clichés minimalistas de Adams ". [73] Sin embargo, con el tiempo, la ópera ha llegado a ser venerada como una gran e influyente producción. Robert Hugill para Music and Vision calificó la producción como "asombrosa ... casi veinte años después de su estreno", [74] mientras que Fiona Maddocks de The Guardian elogió la "paleta diversa y sutil" de la partitura y el "ingenio rítmico" de Adams. [75]
Más recientemente, el escritor de The New York Times Anthony Tommasini elogió a Adams por su trabajo como director de la American Composers Orchestra . El concierto, que tuvo lugar en abril de 2007 en el Carnegie Hall , fue una actuación de celebración del trabajo de Adams en su sexagésimo cumpleaños. Tommasini llamó a Adams un "director hábil y dinámico", y señaló que la música "era gravemente hermosa pero inquieta". [76]
Controversia de Klinghoffer
La ópera La muerte de Klinghoffer ha sido criticada como antisemita por algunos, incluida la familia Klinghoffer. Las hijas de Leon Klinghoffer, Lisa e Ilsa, después de asistir a la ópera, emitieron un comunicado que decía: "Estamos indignados por la explotación de nuestros padres y el asesinato a sangre fría de nuestro padre como pieza central de una producción que nos parece antisemita. . " [77] En respuesta a estas acusaciones de antisemitismo, el compositor y profesor de Oberlin College , Conrad Cummings, escribió una carta al editor defendiendo a Klinghoffer como "el análogo más cercano a la experiencia de la audiencia de Bach que asistió a sus obras más exigentes", y señaló que, como persona de ascendencia judía, "no encontró nada antisemita en la obra". [78]
Después de los ataques del 11 de septiembre de 2001, se cancelaron las actuaciones de la Orquesta Sinfónica de Boston de extractos de Klinghoffer . El director gerente de BSO, Mark Volpe, comentó sobre la decisión: "Originalmente programamos los coros de The Death of Klinghoffer de John Adams porque creemos en ella como una obra de arte, y todavía mantenemos esa convicción ... [ Tanglewood Festival Chorus members ] explicó que era una razón puramente humana, y que no era en lo más mínimo una crítica al trabajo ". [79] Adams y la libretista de Klinghoffer Alice Goodman criticaron la decisión, [80] y Adams rechazó una solicitud para sustituir una interpretación de Harmonium , diciendo: "La razón por la que les pedí que no hicieran Harmonium fue que sentí que Klinghoffer es un serio y trabajo humano, y también es un trabajo sobre el que muchas personas han hecho juicios prejuiciosos sin siquiera escucharlo. Sentí que si decía, 'OK, Klinghoffer es demasiado caliente para manejar, haz Harmonium , en cierto sentido estaría de acuerdo con el juicio sobre Klinghoffer . " [81] En respuesta a un artículo por el Francisco Chronicle de San ' s David Wiegand [82] denunciando la decisión BSO, musicólogo y crítico Richard Taruskin acusaron a la obra de restauración de 'anti-estadounidense, anti-semita y anti-burguesa' prejuicios. [83]
Un renacimiento de 2014 de la Metropolitan Opera reavivó el debate. El ex alcalde de la ciudad de Nueva York, Rudy Giuliani , quien marchó en protesta contra la producción, escribió: "Este trabajo es una distorsión de la historia y ayudó, de alguna manera, a fomentar una política irresponsable de tres décadas de crear una equivalencia moral entre los palestinos". Autoridad, una organización terrorista corrupta y el estado de Israel, una democracia regida por la ley ". [84] El actual alcalde Bill de Blasio criticó la participación de Giuliani en las protestas, y Oskar Eustis , el director artístico del Public Theatre , dijo en apoyo de la producción: "No solo está permitido que el Met haga esta pieza, es obligatorio para que el Met haga la pieza. Es una ópera poderosa e importante ". [85] Una semana después de ver una actuación de la ópera en el Met, la jueza de la Corte Suprema Ruth Bader Ginsburg dijo que "no había nada antisemita en la ópera" y caracterizó la representación de los Klinghoffers como "muy fuerte, muy valiente", y los terroristas como "matones e irracionales". [86]
Lista de trabajos
Óperas y obras escénicas
- Nixon en China (1987)
- La muerte de Klinghoffer (1991)
- Estaba mirando el techo y luego vi el cielo (juego de canciones) (1995)
- El Niño (ópera-oratorio) (2000)
- Doctor atómico (2005)
- Un árbol en flor (2006)
- El evangelio según la otra María (ópera-oratorio) (2013)
- Girls of the Golden West (estrenada por la Ópera de San Francisco , noviembre de 2017) [87]
Obras orquestales
- Tonos comunes en tiempo simple (1979)
- Música de Grand Pianola (1982)
- Shaker Loops (adaptación del septeto de cuerdas de 1978 para orquesta de cuerdas) (1983)
- Harmonielehre (1985)
- El presidente baila (1985)
- Tromba Lontana (1986)
- Paseo corto en una máquina rápida (1986)
- Simetrías temibles (1988)
- El Dorado (1991)
- Lollapalooza (1995)
- Auricular de Slonimsky (1996)
- Música ingenua y sentimental (1998)
- Guía de lugares extraños (2001)
- Mi padre conocía a Charles Ives (2003)
- Doctor Atomic Symphony (2007)
- Ciudad negra (2009)
Concertante
- piano
- Eros Piano (para piano y orquesta) (1989)
- Century Rolls (concierto para piano y orquesta) (1997)
- ¿Debe el diablo tener todas las buenas melodías? (concierto para piano y orquesta) (2018)
- violín
- Concierto para violín ( Premio Grawemeyer de composición musical 1995 ) (1993)
- The Dharma at Big Sur (concierto para violín eléctrico solista y orquesta) (2003)
- Scheherazade.2 (sinfonía dramática para violín y orquesta) (2014)
- otros
- Absolute Jest (para cuarteto de cuerda y orquesta) (2012)
- Concierto para saxofón (2013)
Obras vocales y corales
- Armonio (1980)
- The Nixon Tapes (tres suites de Nixon en China ) (1987)
- La curadora de heridas (1989)
- Coros de La muerte de Klinghoffer (1991)
- Sobre la transmigración de las almas (2002)
Música de cámara
- Quinteto de piano (1970)
- Shaker Loops (para septeto de cuerdas) (1978)
- Sinfonía de cámara (1992)
- John's Book of Alleged Dances (para cuarteto de cuerda) (1994)
- Road Movies (para violín y piano) (1995)
- Gnarly Buttons (para clarinete y conjunto de cámara) (1996)
- Son of Chamber Symphony (2007)
- Compañero viajero (para cuarteto de cuerda) (2007)
- Primer Cuarteto (2008)
- Segundo Cuarteto (2014)
Otras obras de conjunto
- American Standard , incluido "Christian Zeal and Activity" (1973)
- Puesta a tierra (1975)
- Scratchband (1996)
- La fantasía de Nancy (2001)
Cintas y composiciones electrónicas
- Heavy metal (1970)
- Studebaker Love Music (1976)
- Ónix (1976)
- Luz sobre el agua (1983)
- Hoodoo Zephyr (1993)
Piano
- Puertas frigias (1977)
- Puertas de China (1977)
- Hallelujah Junction (1996)
- American Berserk (2001)
- Todavía juego (2017)
Bandas sonoras de películas
- Materia de corazón (1982)
- El Gabinete del Dr. Ramirez (1991)
- Tapiz americano (1999)
- I Am Love (Io sono l'amore) - piezas preexistentes de Adams (2010)
- Llámame por tu nombre , contribuciones (2017)
Orquestaciones y arreglos
- La góndola negra ( La lugubre gondola II de Liszt (1882)) (1989)
- Berceuse élégiaque ( de Busoni élégiaque Berceuse (1907)) (1989)
- Wiegenlied ( Liszt's Wiegenlied (1881)) (1989)
- Seis canciones de Charles Ives ( canciones de Ives ) (1989-1993)
- Le Livre de Baudelaire ( Cinq poèmes de Charles Baudelaire de Debussy ) (1994)
- La Mufa ( Piazzolla tango ) (1995)
- Todo Buenos Aires (Piazzolla tango) (1996)
premios y reconocimientos
Premios importantes
- Premio Pulitzer de Música por Sobre la Transmigración de las Almas (2003) [45]
- Finalista del premio Pulitzer de música por Century Rolls (1998) y El evangelio según la otra María (2014) [45]
- Premio Erasmus (2019) [88]
Premios Grammy
- Mejor composición contemporánea para Nixon en China (1989) [89]
- Mejor composición contemporánea por El Dorado (1998) [89]
- Mejor álbum clásico por Sobre la transmigración de las almas (2004) [89]
- Mejor interpretación orquestal por Sobre la transmigración de las almas (2004) [89]
- Mejor composición clásica contemporánea por Sobre la transmigración de las almas (2004) [89]
Otros premios
- Premio de Música de la Royal Philharmonic Society a la Mejor Composición de Cámara para Sinfónica de Cámara (1994) [41]
- Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville a la composición musical para concierto para violín (1995) [90]
- Premio del gobernador de California a la trayectoria profesional en las artes [41] [91]
- Premio Cyril Magnin por logros sobresalientes en las artes [41]
- Chevalier dans l'Ordre des Arts et des Lettres ( Caballero de la Orden de las Artes y las Letras ) (2015) [92]
- Medalla de Harvard Arts (2007) [93]
- Premio Fundación BBVA Fronteras del Conocimiento 2018 en la categoría de Música y Ópera [94]
Membresías
- Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias (1997) [95]
- Miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras (1997) [96]
Doctorados honorarios
- Doctorado honorario en artes de la Universidad de Cambridge (2003) [97]
- Doctorado Honoris Causa en Artes de la Northwestern University (2008) [98]
- Doctorado Honoris Causa en Música por la Universidad de Duquesne (2009) [99]
- Doctorado Honoris Causa en Música por la Universidad de Harvard (2012) [100]
- Doctorado Honoris Causa en Música de la Universidad de Yale (2013) [101]
- Doctorado Honoris Causa en Música por la Royal Academy of Music (2015) [102]
Otro
- Cátedra creativa de la Filarmónica de Los Ángeles (2009-presente) [103]
Referencias
Notas
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Fuentes
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Otras lecturas
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- Butterworth, Neil. "John Adams", Diccionario de compositores clásicos estadounidenses . 2ª ed. Nueva York y Londres: Rouledge, 2005. ISBN 0-415-93848-1
- Daines, Matthew. "La muerte de Klinghoffer por John Adams", American Music vol. 16, no. 3 (Otoño de 1998), págs. 356–358. [revisión]
- Richardson, John. "John Adams: un retrato y un concierto de música estadounidense", American Music vol. 23, no. 1 (Primavera de 2005), págs. 131-133. [revisión]
- Rimer, J. Thomas. " Nixon en China por John Adams", American Music vol. 12, no. 3 (otoño de 1994), págs. 338–341. [revisión]
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enlaces externos
- Página web oficial
Biográfico
- "Obra ganadora: sobre la transmigración de las almas de John Adams" , 2003, Pulitzer.org
- Perfil , Boosey & Hawkes
- Biografía , musicianguide.com
- Perfil , Cdmc
Óperas específicas
- " Doctor Atomic : An Opera de John Adams y Peter Sellars" en doctor-atomic.com. Referencias Actuaciones de estreno mundial en 2005 en la Ópera de San Francisco.
- Ensayo sobre Doctor Atomic de Thomas May . Archivado el 19 de octubre de 2008 en la Wayback Machine.
- "El mito de la historia": entrevista con Adams y Peter Sellars sobre Nixon en China
Entrevistas
- "A Vast Synthesising Approach" , entrevista con Robert Davidson, 27 de febrero de 1999
- John Adams (11 de noviembre de 2000). "En el Centro de la Música Americana" . NewMusicBox (entrevista). Entrevistado por Frank J. Oteri .
- "Un retrato estadounidense: el compositor John Adams" , WGBH Radio , Boston
Otro
- "Descubriendo a John Adams" . BBC Radio 3 .
- Programas sobre John Adams , NPR Music
- John Adams en IMDb
- John Coolidge Adams en la Biblioteca del Congreso de Autoridades, con 115 registros del catálogo