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Para su hijo, vea John Drew Barrymore .

John Barrymore
Disparo de cabeza y hombros de Barrymore, afeitado, de perfil, mirando a la izquierda
Barrymore en 1918
Nació
John Sidney Blyth

14 o 15 de febrero de 1882
Filadelfia, Pensilvania , EE. UU.
Fallecido29 de mayo de 1942 (05/29/1942)(60 años)
Los Ángeles, California , EE. UU.
Lugar de descansoCementerio de Mount Vernon , Filadelfia, Pensilvania
ParientesVer familia Barrymore

John Barrymore (nacido como John Sidney Blyth ; 14 o 15 de febrero de 1882 - 29 de mayo de 1942) [a] fue un actor estadounidense en el teatro, la pantalla y la radio. Miembro de las familias teatrales Drew y Barrymore , inicialmente trató de evitar el escenario e intentó brevemente una carrera como artista, pero apareció en el escenario junto con su padre Maurice en 1900, y luego con su hermana Ethel al año siguiente. Comenzó su carrera en 1903 y primero ganó atención como actor de teatro en comedia ligera, luego en alto drama, culminando en producciones de Justice (1916), Richard III (1920) y Hamlet.(1922); su interpretación de Hamlet lo llevó a ser llamado el "mayor trágico estadounidense vivo". [2]

Después de un éxito como Hamlet en Londres en 1925, Barrymore dejó los escenarios durante 14 años y en su lugar se centró por completo en el cine. En la era del cine mudo, fue bien recibido en películas como Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1920), Sherlock Holmes (1922) y The Sea Beast (1926). Durante este período, ganó su apodo, el Gran Perfil. Su voz entrenada en el escenario demostró ser una ventaja cuando se introdujeron las películas sonoras , y tres de sus obras, Grand Hotel (1932), Twentieth Century (1934) y Midnight (1939), han sido incluidas en el Registro Nacional de Cine .

La vida personal de Barrymore ha sido objeto de mucha atención antes y desde su muerte. Luchó contra el abuso del alcohol desde los 14 años, se casó y divorció cuatro veces y se declaró en bancarrota más tarde en su vida. Gran parte de su trabajo posterior implicó la autoparodia y la representación de borrachos borrachos. Su obituario en The Washington Post observó que "con el paso de los años, y a medida que su vida privada se hizo más pública, se convirtió, a pesar de su genio en el teatro, en un personaje de la prensa sensacionalista". [3] Aunque los historiadores del cine han opinado que la "contribución de Barrymore al arte de la actuación cinematográfica comenzó a desvanecerse" después de mediados de la década de 1930, [4] el biógrafo de Barrymore, Martin Norden, lo considera "quizás el actor más influyente e idolatrado de su época ”.[5]

Biografía [ editar ]

Vida temprana: 1882-1903 [ editar ]

Maurice y Georgiana , los padres de Barrymore

Barrymore nació como John Sidney Blyth en Filadelfia y su familia, amigos y colegas lo conocían como "Jack". [6] Aunque la Biblia de la familia Barrymore indica su fecha de nacimiento como el 15 de febrero de 1882, su certificado de nacimiento muestra el 14 de febrero. [7] Era el menor de tres hermanos. Sus hermanos fueron Lionel (1878-1954) y Ethel (1879-1959). [8] Su padre era Maurice Barrymore , un actor británico nacido en India que había nacido como Herbert Blyth, y había adoptado a Barrymore como nombre artístico después de verlo en un cartel en el Haymarket Theatre de Londres. [9]La madre de Barrymore, Georgie Drew Barrymore , nació en una prominente familia teatral . Los abuelos maternos de Barrymore fueron Louisa Lane Drew , una conocida actriz estadounidense del siglo XIX y gerente del Arch Street Theatre , y John Drew , también actor cuya especialidad era la comedia. [b] Los tíos maternos de Barrymore fueron dos actores más, John Drew Jr. y Sidney . [11] [12]

Gran parte de la vida temprana de Barrymore fue inestable. En octubre de 1882, la familia realizó una gira por Estados Unidos durante una temporada con la actriz polaca Helena Modjeska . Al año siguiente, sus padres volvieron a viajar con Modjeska pero dejaron atrás a los niños. [13] Modjeska fue influyente en la familia e insistió en que los tres niños fueran bautizados en la Iglesia Católica . [14] En 1884, la familia viajó a Londres como parte de la compañía teatral de Augustin Daly y regresó a los Estados Unidos dos años después. [15]Cuando era niño, Barrymore a veces se portaba mal y lo enviaban a las escuelas en un intento de inculcar disciplina. La estrategia no siempre tuvo éxito y asistió a escuelas primarias en cuatro estados. [16] Primero fue enviado al anexo de los chicos del Convento de Notre Dame en Filadelfia. Un castigo que recibió no estaba siendo hecho de leer una copia de Dante 's Inferno ; luego relató que, al mirar las ilustraciones de Gustave Doré , "se despertó mi interés y nació en mí un nuevo impulso. Quería ser artista". [17] Fue expulsado de la escuela en 1891 y enviado a la Escuela Preparatoria Seton Hall en Nueva Jersey, donde Lionel ya estaba estudiando.[18] Barrymore no estaba contento en Seton y pronto fue retirado, después de lo cual asistió a varias escuelas públicas en Nueva York, incluida la Academia Militar Mount Pleasant . [19]

En 1892, el negocio de su abuela Louisa Drew comenzó a resentirse y ella perdió el control de su teatro, provocando trastornos en la familia. Al año siguiente, cuando Barrymore tenía 11 años, su madre murió de tuberculosis ; sus constantes giras y su ausencia en la escuela significaban que apenas la conocía, y fue criado principalmente por su abuela. [16] La pérdida de los ingresos de su madre llevó a Ethel y Lionel a buscar trabajo como actores profesionales. [20] El padre de Barrymore estuvo ausente en su mayoría de la casa de la familia durante la gira, y cuando regresó pasaría un tiempo en The Lambs , un club de actores de Nueva York. [dieciséis]

En 1895, Barrymore ingresó a la Escuela Preparatoria de Georgetown , entonces ubicada en el Campus de la Universidad de Georgetown, pero fue expulsado en noviembre de 1897, probablemente después de haber sido sorprendido esperando en un burdel . [21] Uno de sus biógrafos, Michael A. Morrison, postula la teoría alternativa de que Barrymore fue expulsado después de que el personal lo viera ebrio. [22] Cuando dejó Georgetown, según Martin Norden en su biografía de Barrymore, "ya se encontraba en las primeras etapas de un problema crónico con la bebida". [16] [c] 1897 fue un año emocionalmente desafiante para Barrymore: perdió su virginidad cuando fue abusado sexualmente por su madrastra, Mamie Floyd, [24] [d]y en agosto falleció su abuela, la principal modelo femenina de su vida. [26] [27]

Barrymore viajó con su padre a Inglaterra en 1898, donde se unió a King's College School , Wimbledon . Un año después se incorporó a la Slade School of Fine Art , para estudiar literatura y arte. Después de un año de estudios formales, se fue y "dedicó gran parte de su posterior estadía en Londres a la bohemia y las aventuras nocturnas", según su biógrafa Margot Peters . [28] Barrymore regresó a Nueva York en el verano de 1900, y en noviembre encontró trabajo como ilustrador en The New York Evening Journal , con un salario de 50 dólares a la semana. [29]

Ethel en Capitán Jinks de los Horse Marines ; Barrymore apareció con su hermana en la obra de 1901.

Barrymore siempre había profesado una aversión por la profesión de actor, pero en 1900 su padre lo convenció de que se uniera a él en el escenario para algunas representaciones de una obra corta, "Un hombre del mundo". Apareció en la misma pieza nuevamente el año siguiente, pero todavía pensaba en la experiencia como una mera forma de complementar sus ingresos, más que como una posible carrera futura. [30] En octubre de 1901, Ethel aparecía en Filadelfia en Captain Jinks of the Horse Marines.cuando uno de los actores más jóvenes dejó de estar disponible temporalmente. Ella convenció al director para que le permitiera a Barrymore aceptar el papel del personaje secundario, y Barrymore viajó desde Nueva York, aprendiendo sus líneas en el tren. En el primer acto, se detuvo en medio de su diálogo, incapaz de recordar el texto, y preguntó al público y a sus compañeros actores: "He explotado. ¿A dónde vamos desde aquí?", Lo que llevó al elenco a improvisa el resto de la escena. [31]

Un incidente en 1901 tuvo un gran impacto en Barrymore. En marzo, su padre sufrió un colapso mental como resultado de la sífilis terciaria , y Barrymore lo llevó al hospital de Bellevue . [32] [33] Más tarde fue trasladado a una institución privada en Amityville , Long Island, donde sufrió un "rápido descenso a la locura". [34] [e] La Enciclopedia de la biografía mundial afirma que Barrymore estaba constantemente "obsesionado por el hechizo brillante y oscuro de su padre", [36] y su amigo cercano Gene Fowlerinformó que "el tono sombrío de esta ruptura de la razón de sus padres nunca desapareció del todo en la mente de Barrymore, y estaba obsesionado por el temor de sufrir el mismo destino". [37] El mismo año, Barrymore comenzó un romance con una bella modelo de artistas , " Florodora girl" y aspirante a actriz llamada Evelyn Nesbit , quien era amante del arquitecto Stanford White . [38]Barrymore describió más tarde a Nesbit como "la mujer más enloquecedora ... Fue la primera mujer que amé", y le propuso matrimonio. La madre de Nesbit no pensó que, como artista en apuros, Barrymore fuera una buena pareja para su hija. Para romper su relación, su madre envió a Nesbit a la escuela en Nueva Jersey. [39] En 1906, White recibió un disparo en público del entonces marido de Nesbit, el millonario de Pittsburgh Harry K. Thaw . Barrymore esperaba testificar en el juicio por asesinato de Thaw sobre la cuestión de la moralidad de Nesbit; Le preocupaba que le preguntaran si había arreglado que Nesbit tuviera un aborto disfrazado de apendicectomía., a pesar de que Nesbit se había sometido a dos "apendicectomías" anteriores. Barrymore nunca fue llamado como testigo porque Thaw se declaró inocente por razón de locura. [40]

En mayo de 1902, Barrymore fue despedido de su puesto en el periódico después de producir una mala ilustración para el periódico mientras tenía resaca. Pasó un tiempo como diseñador de carteles, pero se dio cuenta de que no era lo suficientemente lucrativo para su estilo de vida, que estaba siendo financiado en parte por Ethel, que también pagaba el cuidado de su padre. [41] Mientras hablaba de su futuro con su hermano, Barrymore dijo "parece que tendré que sucumbir a la maldición familiar , actuando", [42] y luego admitió que "no hay ningún romance sobre cómo subí al escenario ... Necesitaba el dinero ". [43]

Carrera en etapa temprana: 1903-1913 [ editar ]

(de izquierda a derecha ) Barrymore con su hermana Ethel y su hermano Lionel en 1904. [f]

Barrymore comenzó a ponerse en contacto con las conexiones teatrales de su familia para encontrar trabajo y se acercó a Charles Frohman , quien había sido el productor de Captain Jinks y también había sido empleador de la madre de Barrymore, Georgie, una década antes. Frohman pensó que Barrymore tenía potencial para la comedia, pero necesitaba más experiencia antes de debutar en Broadway . [42] Barrymore se unió a la compañía de McKee Rankin, el suegro de Sidney Drew, en el tramo de Chicago de su gira, en el WS Cleveland Theatre en octubre de 1903. Primero interpretó el papel secundario del teniente Max von Wendlowski en Magda. , [45] y en noviembre cuando la compañía produjo Leah the Forsaken, tomó la pequeña parte de Max, un idiota del pueblo con una sola línea hablada. [46]

Un año después, Barrymore apareció en su primera producción de Broadway, en un pequeño papel en la comedia Glad of It , que solo tuvo una corta duración. Posteriormente interpretó el papel de Charles Hyne en la farsa El dictador en el Criterion Theatre, protagonizada por William Collier . [47] Durante la ejecución de la obra y la gira posterior por los EE. UU., Collier se convirtió en mentor del joven actor, aunque su paciencia se puso a prueba continuamente por la bebida de Barrymore, lo que provocó faltas ocasionales de presentaciones, apariciones en el escenario borracho y mala conducta general. [48] Collier le enseñó a Barrymore mucho acerca de la actuación, incluido el entrenamiento en el cronometraje cómico, pero "a veces lamentó su patrocinio" de su aprendiz. [49]En marzo de 1905, mientras The Dictator tocaba en Buffalo, el padre de Barrymore murió en Amityville y fue enterrado en el cementerio de Glenwood en Filadelfia. [50] Al final de la gira por Estados Unidos, The Dictator visitó Gran Bretaña en abril de 1905, donde actuó en el Comedy Theatre . El crítico de The Observer escribió que Barrymore "secundaba admirablemente" a Collier. [51] [52]

Cuando regresó a Estados Unidos, Barrymore apareció en el Criterion Theatre en una doble lista de obras de JM Barrie ; interpretó a un payaso en Pantaloon frente a su hermano, y a Stephen Rollo en Alice Sit-by-the-Fire frente a su hermana. Ambas obras tuvieron 81 funciones desde diciembre de 1905 y luego se fueron de gira. [53] [54] Barrymore continuó bebiendo y carecía de disciplina, lo que afectó sus actuaciones. Ethel estaba enojada con su hermano y los productores lo despidieron del programa, pero lo volvieron a contratar al día siguiente para darle una lección. [54] Después de una gira por Estados Unidos y Australia con Collier en On the Quiet y The Dictator, Barrymore se unió a su hermana en la comedia de 1907 Su excelencia el gobernador en el Empire Theatre . [g] Recibió críticas mixtas por sus actuaciones, y The Wichita Daily Eagle comentó que "Barrymore parece imitar demasiado a John Drew para ser un buen actor. ¿Por qué el joven Barrymore no imita a un actor real si debe copiar a alguien? " [56]

Barrymore con su primera esposa, la actriz Katherine Corri Harris , en 1911

Barrymore obtuvo su primer papel protagónico a principios de 1907, en la comedia The Boys of Company B en el Lyceum Theatre . Aunque fue bien recibido por los críticos - The Washington Post señaló que "su trabajo ha sido declarado asombrosamente inteligente por los críticos donde sea que tocó" [57]  - en ocasiones continuó con su comportamiento poco profesional en el escenario, lo que provocó una reprimenda de John Drew , que asistió a una actuación. [58] Después de una corta carrera en Toddles en el Garrick Theatre , Barrymore recibió el papel principal de Mac en A Stubborn Cinderella., tanto de gira como en el Broadway Theatre de Boston. Anteriormente había estado ganando $ 50 a la semana durante su empleo esporádico, pero ahora disfrutaba de un aumento salarial a $ 175. [h] apareció Él brevemente en The Candy Shop a mediados de 1909, antes de que él juega el papel principal en Winchell Smith juego 's The Fortune Hunter en el teatro de la alegría en septiembre del mismo año. Fue su papel más antiguo, con 345 funciones hasta mayo de 1911, inicialmente en el Gaiety Theatre de Nueva York y luego de gira. [60] [61] El crítico de The New York Timespensó que la obra era "interpretada con buen espíritu de comedia por John Barrymore ... [quien] dio señales indiscutibles anoche de poderes crecientes y crecientes". [62]

A mediados de 1910, Barrymore conoció a la socialité Katherine Corri Harris , y la pareja se casó en septiembre de ese año. El padre de Harris se opuso a la relación y se negó a asistir a la boda. [63] Poco después de la ceremonia, The Dictator se fue de gira y Harris recibió un pequeño papel en la obra. Según Peters, Barrymore "empezó a pensar en su matrimonio como un 'accidente de autobús ' ". [64] La crítica de cine Hollis Alpert escribió que, una semana después de la boda, Katherine se quejaba de que veía a su nuevo marido con poca frecuencia. [65] La creciente dependencia de Barrymore del alcoholTambién fue causa de problemas matrimoniales, y explicó que "la infelicidad aumentaba la bebida y la bebida aumentaba la infelicidad". [66]

El dibujo de Barrymore de él mismo y Ethel en A Slice of Life , 1912

Las siguientes dos obras de Barrymore, el tío Sam y la princesa Zim-Zim , ambas de 1911, eran crítica y comercialmente débiles, pero la segunda obra le presentó al dramaturgo Edward Sheldon , quien "remodelaría ... toda la carrera de Barrymore". [67] En enero de 1912, Barrymore apareció junto con su hermana en A Slice of Life en el Empire Theatre de Broadway, que tuvo 48 funciones. Charles Darnton, crítico de The Evening World , observó que "Barrymore se deleita en 'bromear' con su parte no solo hasta el límite, sino quizás más allá". [68] Una reseña en The Washington Times.declaró que "Barrymore imita de manera inimitable a su tío John Drew". [69]

Barrymore puede haber aparecido en sus primeras películas en 1912. En cuatro cortometrajes, un miembro del reparto aparece como "Jack Barrymore"; este es probablemente John Barrymore, aunque Norden señala que "es posible que nunca sepamos con certeza si [estas] son ​​en realidad películas de Barrymore". [70] Las cuatro películas fueron Dream of a Motion Picture Director , The Widow Casey Return , A Prize Package (todas de 1912) y One on Romance (1913). Las películas fueron producidas por Lubin Manufacturing Company con sede en Filadelfia y se perdieron en una explosión e incendio en las bóvedas de Lubin en 1914. [71]

En julio de 1912, Barrymore fue a Los Ángeles, donde apareció en tres obras de corta duración en el Belasco Theatre. [i] Regresó a Nueva York en octubre, donde asumió el papel principal en 72 funciones de la comedia The Affairs of Anatol en el Little Theatre . Aunque la respuesta crítica fue tibia, [72] el salario de Barrymore por la obra fue de $ 600 a la semana. [73] [j] Comenzó el año siguiente apareciendo en una pequeña serie de A Thief for a Night en McVicker's Theatre, Chicago, antes de regresar a Nueva York, y Thirty-Ninth St. Theatre, durante dos meses. en Créame Xantippe . [74]

Entrada al cine y triunfos teatrales: 1913-1924 [ editar ]

Barrymore en la comedia romántica de 1914 An American Citizen , su primer largometraje

A finales de 1913, Barrymore realizó su primer largometraje confirmado, la comedia romántica An American Citizen , con la Famous Players Film Company de Adolph Zukor . Cuando se estrenó la película en enero de 1914, Barrymore "deleitó al público cinematográfico con un toque ligero inimitable que convertía un romance convencional en 'alegre'", escribe Peters. [71] Un crítico de The Oregon Daily Journal pensó que Barrymore dio una "descripción de una calidad inusual". [75] El éxito de la película dio lugar a nuevos trabajos cinematográficos, como El hombre de México (1914), ¿Eres masón? , El dictador y el incorregible Dukane(todo 1915). A excepción de The Incorrigible Dukane , se presume que todas estas primeras películas se perdieron . [76]

A pesar del trabajo cinematográfico y los honorarios más altos que ganó, Barrymore continuó buscando trabajo en el escenario, y en enero de 1914 interpretó el papel principal en The Yellow Ticket en el Eltinge Theatre de Nueva York . El papel marcó un alejamiento de la comedia ligera de sus actuaciones anteriores, como resultado de que Sheldon lo instó a cambiar hacia papeles más dramáticos. El billete amarillo no fue el gran avance que quería Barrymore. Unos meses antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, se fue de vacaciones a Italia con Sheldon para disfrutar de un descanso temporal de su matrimonio que empeoraba.

Cuando Barrymore regresó de Italia, aceptó otro papel importante en el escenario, el de un ex convicto en Kick In , en el Longacre Theatre de Nueva York . [77] La obra fue un éxito y Barrymore recibió elogios de la crítica; El crítico del New York Times pensó que en una obra que tenía "una interpretación sincera y extraordinariamente capaz", Barrymore actuó su papel con "inteligencia y vigor y le impartió una dosis de encanto". [78]

Barrymore pasó la segunda mitad de 1915 haciendo tres películas, incluida La viuda roja , a la que llamó "la peor película que he hecho" en su autobiografía de 1926. [79] [k] En abril de 1916, protagonizó el drama carcelario de John Galsworthy Justice , nuevamente por instigación de Sheldon. [81] La obra fue un éxito de crítica, y The New York Times pensó que el público vio "a Barrymore tocar como nunca antes lo había hecho, y por tanto, por su trabajo como el miserable prisionero de la justicia"., paso adelante a una nueva posición en el escenario estadounidense ". El crítico continuó diciendo que Barrymore dio" una actuación extraordinaria en cada detalle de apariencia y moda, en cada nota de sentimiento profundo ... una actuación soberbia ". [82 ]

Blanche Oelrichs , segunda esposa de Barrymore , madre de Diana Barrymore , quien publicó poesía bajo el seudónimo de Michael Strange.

Desde principios de 1916, Barrymore había vivido separado de Katherine, y ella presentó una demanda de divorcio en noviembre de 1916. [83] [l] Para cuando el divorcio se finalizó en diciembre de 1917, había asumido el papel principal en la película Raffles, el Cracksman aficionado . [85] También había intentado alistarse en el Ejército de los Estados Unidos después de la entrada del país en la Primera Guerra Mundial, pero los médicos del Ejército descubrieron que tenía venas varicosas y no fue aceptado para el servicio militar. [86] Durante más de un año a partir de abril de 1917, apareció junto con Lionel en una versión teatral de la novela de 1891 de George du Maurier , Peter Ibbetson.. La obra y los dos Barrymore fueron calurosamente considerados por la crítica. [87] Alrededor de este tiempo, Barrymore comenzó una relación con una madre casada de dos hijos, Blanche Oelrichs , una sufragista de una familia de élite de Rhode Island con lo que Peters llama "autoconfianza anarquista". [88] Oelrichs también publicó poesía con el nombre de Michael Strange. Si bien su relación comenzó en secreto, se hizo más abierta después de que el esposo de Oelrichs fuera comisionado en el ejército y luego enviado a Francia. [89]

Tanto Oelrichs como Sheldon instaron a Barrymore a asumir su próximo papel, Fedya Vasilyevich Protasov, en la obra Redemption de Leo Tolstoy en el Plymouth Theatre . [90] El crítico de The New York Times consideró que, aunque la actuación de Barrymore se vio "empañada por la monotonía vocal", en general la actuación fue "un claro paso adelante en el desarrollo artístico del Sr. Barrymore ... Probablemente no haya otro actor en nuestro etapa que tiene un temperamento tan fino y espiritual, un arte tan flexible y seguro ". [91] En 1918, Barrymore protagonizó la película de comedia romántica On the Quiet ; el ciudadano de prensa de la ciudad de Iowaconsiderada la película superior a la representación original de Broadway. [92]

Barrymore como Jekyll (izquierda) y Hyde (derecha) en Dr. Jekyll and Mr.Hyde (1920)

En 1919, Barrymore interpretó a un abogado en apuros en la adaptación cinematográfica del espectáculo de Broadway Here Comes the Bride , que siguió con The Test of Honor . Esta última película marcó su primer papel dramático consecutivo en la pantalla después de años de actuar en dramas de comedia. [93] Más tarde ese año, cuando Barrymore volvió a aparecer en el escenario con Lionel en el drama histórico de Sem Benelli The Jest , los miembros de la audiencia "están de acuerdo [d] en que el escenario estadounidense nunca había presenciado una actuación mejor", según Peters. [94] Alexander Woollcott , escrito en The New York Times, pensó que "John y Lionel Barrymore cautivan a cada audiencia sin aliento", [95] y comentó que Barrymore "contribuye a ese atractivo con cada paso, cada mano, cada postura de un cuerpo que se ha vuelto inesperadamente elocuente en los últimos años". [95] En noviembre, Barrymore comenzó a filmar Dr. Jekyll y Mr. Hyde , interpretando el doble papel principal , y la película se estrenó en los cines el año siguiente. [96] Wid's Daily pensó que "es la imagen de la estrella desde el principio, y es la estrella la que la hace", y continúa diciendo que la representación de Barrymore era "una cosa de sombras finas y emociones violentas". [97] The Washington Postestuvo de acuerdo y consideró la actuación como "una obra maestra" y "una obra notable". [98] La película tuvo tanto éxito que la Marina de los Estados Unidos usó fotogramas de Barrymore en sus carteles de reclutamiento. [99]

Después de planear durante más de un año, en gran parte en secreto, Barrymore interpretó su primer papel de Shakespeare , el papel principal en Ricardo III . Consciente de las críticas a su rango vocal, se sometió a un entrenamiento con Margaret Carrington, la entrenadora de voz y dicción, para asegurarse de que sonaba bien para el papel, y la pareja trabajó juntos todos los días hasta seis horas al día durante seis semanas. [100] Después del debut en marzo de 1920, los críticos fueron efusivos en sus elogios. El Washington Herald observó que la audiencia estaba "cautivada por el poder absoluto de la actuación de Barrymore", que era "notable por ... la riqueza vocal inesperada [del actor]", [101] mientras que Woollcott, en The New York Times, pensó que la actuación "marcó un avance medible en el proceso gradual de poner al día la fluidez técnica [de Barrymore] con su imaginación alada y su verdadero genio para el teatro". [102]

Barrymore con Violet Kemble-Cooper en la obra de 1921 Clair de Lune

Aunque fue un éxito comercial y de crítica, la obra se cerró después de 31 funciones cuando Barrymore se derrumbó, sufriendo un ataque de nervios. [103] Desde que apareció en Redemption , había trabajado incesantemente, apareciendo en el escenario por las noches, mientras planeaba o ensayaba la siguiente producción durante el día, y cuando apareció como Richard, se pasaba el día filmando al Dr. Jekyll y al Sr. .Hyde . Pasó seis semanas recuperándose bajo los cuidados del amigo de su padre, el luchador William Muldoon , que dirigía un sanatorio. [104]Durante el verano de 1920, Oelrichs quedó embarazada del hijo de Barrymore, y se arregló un rápido divorcio con su esposo, lo que la dejó a ella ya Barrymore libres para casarse en agosto de ese año; una hija, Diana Barrymore , siguió en marzo de 1921. [105] [m] Poco después del nacimiento, comenzó los ensayos de Clair de Lune , que su esposa había adaptado de la novela de 1869 de Victor Hugo El hombre que ríe . Barrymore persuadió a Ethel para que interpretara el papel de la Reina; era la primera vez que los dos aparecían juntos en un escenario en más de una década. La obra fue un fracaso crítico, aunque la presencia de los hermanos aseguró que durara más de 60 funciones. [107]

En 1921, Barrymore interpretó a un rico francés de Nueva York en la película The Lotus Eater , con Colleen Moore . [108] En septiembre, Barrymore y Oelrichs fueron a Europa de vacaciones; estaban apareciendo grietas en su relación, y ella se enamoró de un poeta durante su prolongada estancia en Venecia. En octubre, Oelrichs regresó a Nueva York y Barrymore viajó a Londres para filmar las escenas exteriores de su última película, Sherlock Holmes , en la que interpretó el papel principal. Luego regresó a Nueva York para trabajar en las escenas interiores de la película en enero de 1922. [109] Barrymore se involucró en el trabajo de preproducción de la película y proporcionó diseños para Moriarty.guarida. La película se estrenó más tarde ese año [110] y en general se pensó que "un poco aburrida y pesada, con demasiados intertítulos ", [111] aunque James W. Dean de The Evening News of Harrisburg opinó que "la personalidad de Barrymore es la la calidad trascendente del cine ". [112]

Barrymore como Hamlet (1922). Dijo Hollis Alpert, "lástima que John's Hamlet llegó durante el período del cine mudo, de lo contrario se podría haber conservado un registro"

Barrymore decidió luego protagonizar Hamlet en el escenario, con la dirección de Arthur Hopkins . Pasaron seis meses preparándose, recortando más de 1.250 líneas del texto mientras lo hacían, y Barrymore optó por interpretar a Hamlet como "un hombre de hombres", según Norden. Más tarde, Barrymore describió a su Hamlet como un "joven normal, saludable y lujurioso que simplemente se metió en un lío que era demasiado complicado para él ... era un gran esgrimista, un atleta, un hombre que llevaba una vida activa y saludable. ¿Cómo?" ¿Puedes convertir en un tonto enfermizo a un hombre así? " [113] Barrymore volvió a utilizar a Carrington como entrenador vocal; los ensayos comenzaron en octubre y la obra se estrenó en el Teatro Sam H. Harris el 16 de noviembre. [114]La producción fue un éxito de taquilla y los críticos fueron generosos en sus elogios. Woollcott, escribiendo para el New York Herald , opinó que fue "una velada que será memorable en la historia del teatro estadounidense". [115] mientras que John Corbin , el crítico de teatro de The New York Times , estuvo de acuerdo y escribió que "con toda probabilidad tenemos un Hamlet nuevo y duradero". [116] El crítico de Brooklyn Life declaró que Barrymore "sin duda se había ganado el derecho a ser llamado el mayor trágico estadounidense vivo". [2] En 1963, Orson Wellesdijo que Barrymore era el mejor Hamlet que había visto, describiendo al personaje como "no tanto principesco - era un hombre de genio que resultó ser un príncipe, y era tierno, viril, ingenioso y peligroso". [117]

Barrymore y Hopkins decidieron poner fin a la carrera en 101 funciones, rompiendo el récord de cien de Edwin Booth , antes de que la obra cerrara en febrero de 1923. [118] [n] En noviembre y diciembre de ese año, una carrera de tres semanas de la obra se representó en la Ópera de Manhattan , seguida de una breve gira que se cerró a finales de enero de 1924. [120]

Películas con los principales estudios: 1924-1932 [ editar ]

La noticia del éxito de Barrymore en Hamlet despertó el interés de Warner Bros. , que lo contrató para protagonizar la película Beau Brummel de 1924 . [113] Infeliz en su matrimonio, Barrymore, de 40 años en ese momento, buscó consuelo en otro lugar y tuvo una aventura con su coprotagonista de 17 años, Mary Astor, durante el rodaje. [121] Aunque la película no fue un éxito rotundo, [122] el elenco, incluido Barrymore, fue elogiado en general. [123] [124]Por esta época, Barrymore adquirió el sobrenombre de "el Gran Perfil", ya que los carteles y fotografías de él tendían a favorecer el lado izquierdo. Más tarde dijo: "El lado derecho de mi cara parece un huevo frito. El lado izquierdo tiene rasgos que se encuentran en casi cualquier espécimen antropológico normal, y esas son las manzanas que trato de mantener en la parte superior del barril". [125]

En febrero de 1925, Barrymore presentó Hamlet en Londres en el Haymarket Theatre, que el Manchester Guardian dijo más tarde tuvo "la primera noche más memorable en años". [126] Las críticas fueron positivas, y "aunque ninguno de los críticos de Londres encontró a Barrymore superior a [Henry] Irving y [Johnston] Forbes-Robertson , muchos fueron favorables en sus comparaciones". [127] Entre los miembros de la audiencia estaba el actor de 20 años John Gielgud , quien escribió en su programa

"Barrymore es romántico en apariencia y naturalmente dotado de gracia, apariencia y capacidad para usar ropa de época, lo que hace que su brillante desempeño intelectual sea clásico sin ser excesivamente severo, y tiene ternura, lejanía y neurosis, todo colocado con gran delicadeza y usado con inmensa eficacia y admirable juicio ". [128]

Mirando hacia atrás en la década de 1970, dijo: "Las hermosas estrellas de mediana edad del teatro eduardiano romantizaron el papel. Incluso John Barrymore, cuyo Hamlet admiraba mucho, cortó la obra escandalosamente para poder, por ejemplo, jugar al armario. escena con todo el sentimiento con el énfasis en el ' complejo de Edipo ' - sollozando en el pecho de Gertrudis. Sin embargo, Barrymore ... tenía una ventaja maravillosa y un sentido del humor demoníaco ". [129]

Barrymore, como el capitán Ahab Ceeley en The Sea Beast (1926)

Al final de esta carrera de Hamlet , Barrymore viajó a París, donde Oelrichs se había quedado durante su residencia en Londres, pero el reencuentro no fue feliz y la pareja discutió con frecuencia. Cuando regresó a Estados Unidos, ella permaneció en París, [130] y la pareja elaboró ​​un acuerdo de separación que proporcionó a Oelrichs $ 18,000 al año y declaró que ninguno de los dos podía demandar el divorcio por adulterio. [131] Mientras estuvo en Londres, Warner Bros y Barrymore entraron en contacto para tres películas más con un salario de 76.250 dólares por película. [132] [o]Más tarde afirmó que su motivación para pasar del escenario al cine era la "falta de repetición: la interpretación continua de un papel, que es tan ruinoso para un actor, se elimina por completo". [134]

Dolores Costello en 1926; fue la coprotagonista de Barrymore en The Sea Beast y, más tarde, su tercera esposa.

La primera película de Barrymore bajo contrato fue The Sea Beast (1926), basada libremente en la novela Moby-Dick de 1851 , en la que interpretó al capitán Ahab Ceeley . Esta fue una de las mayores ganancias del año para Warner Bros. [135] Aunque Barrymore quería que Astor interpretara a la protagonista femenina, ella no estaba disponible y Dolores Costello fue elegida en su lugar. Más tarde dijo que "me enamoré de ella al instante. Esta vez supe que tenía razón", y la pareja comenzó una aventura. El padre de Costello estaba enojado por la relación, pero sus quejas fueron ignoradas tanto por Costello como por su madre: los padres de Costello se separaron y como resultado se divorciaron. [136] La película fue bien recibida por la crítica yMordaunt Hall , el crítico de cine de The New York Times , elogió la "energía, seriedad y virilidad" que mostró Barrymore en el papel de Ceeley. [137]

Cuando terminó el rodaje de The Sea Beast , comenzó el trabajo en Don Juan , el primer largometraje con efectos de sonido sincronizados de Vitaphone y una banda sonora musical . [138] Aunque Barrymore quería volver a interpretar al lado de Costello, Jack L. Warner , el productor de la película, contrató a Astor. [139] Después de completar su contrato de Warner Bros. con When a Man Loves , con Costello, Barrymore se unió a United Artists (UA) en virtud de un contrato de tres películas. Durante los siguientes tres años, según Morrison, "disfrutó de una prosperidad sin precedentes y gastó generosamente". [140] [p]Sin embargo, recibió críticas duras. El crítico y ensayista Stark Young escribió en The New Republic que las películas de Barrymore eran "podridas, vulgares, vacías, de mal gusto, deshonestas, repugnantes con un exhibicionismo tonto y malsano y odiosas con una especie de adolescencia de estudio rancia y degenerada. Su atractivo es barato, cínico y engañoso ". [142]

En 1927, Barrymore planeaba revivir a Hamlet en el Hollywood Bowl , pero en agosto canceló la producción, sin explicación alguna, y comenzó a filmar la tercera de las películas de UA, Eternal Love , por la que le pagaron 150.000 dólares. [141] [q] En febrero de 1928, Barrymore obtuvo un divorcio silencioso de Oelrichs; ella accedió con entusiasmo a la separación, ya que estaba en una relación con un abogado, Harrison Tweed , con quien se casó más tarde. Barrymore y Costello se casaron en noviembre de ese año; su hija, Dolores, nació en abril de 1930 y le siguió un hijo, John Drew Barrymore , en junio de 1932. [143]Barrymore compró y convirtió una finca en Hollywood Hills en 16 edificios diferentes con 55 habitaciones, jardines, campos de tiro , piscinas, fuentes y un tótem. [144]

(de izquierda a derecha) , Marian Marsh , Bramwell Fletcher y Barrymore en Svengali (1931)

A fines de la década de 1920, las películas sonoras se habían vuelto comunes, siguiendo a la sensación de 1927, The Jazz Singer . Los estudios demandaban actores con voz entrenada, y a Barrymore se le ofreció un contrato de cinco películas con Warner Bros. a 150.000 dólares por película y una parte de las ganancias. Antes de comenzar este contrato, interpretó su primer papel como orador en una película: una sección única en The Show of Shows (1929), interpretando a Richard, duque de Gloucester en Henry VI, Part 3 . [145] Sus dos primeras películas bajo contrato fueron General Crack y The Man from Blankley's , cada una de las cuales tuvo un éxito modesto. [146] [r]Como se había sentido frustrado por la incapacidad de hacer The Sea Beast como una película sonora, Barrymore volvió a Moby Dick como fuente de una película de 1930 del mismo nombre . Peters piensa poco en la película, describiéndola como "un balancín entre lo cósmico y lo cómico, una parodia de Melville y una película tonta por sí sola". [148]

Al año siguiente, Barrymore interpretó el papel principal de un entrenador de voz manipulador en Svengali , junto a Marian Marsh . Martin Dickstein, crítico del Brooklyn Daily Eagle , escribió que Barrymore "registra un triunfo personal en el papel", calificando su actuación como "brillante ... una de las mejores de su carrera cinematográfica". [149] Más tarde, en 1931, interpretó a un titiritero lisiado, que intenta cumplir sus frustradas ambiciones manipulando la vida de un joven bailarín de ballet y amante del bailarín (también Marsh) en The Mad Genius ; la película fue un fracaso comercial. [150]Con retornos de taquilla decepcionantes de su contrato de cinco películas, Warner Bros. decidió no ofrecerle a Barrymore una renovación de contrato. En cambio, Barrymore firmó un contrato no exclusivo con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y recibió un recorte salarial de $ 25,000 por película. [151]

Años de transición: 1932-1936 [ editar ]

La primera película de Barrymore para MGM fue el misterio de 1932 Arsène Lupin , en la que coprotagonizó con su hermano Lionel. En The New York Times , Hall calificó la actuación de Barrymore de "admirable" y escribió que "es un placer verlo de nuevo en algo más ligero". [152] El mismo año, Barrymore interpretó al ladrón de joyas Baron Felix von Geigern junto con Greta Garbo en la película Grand Hotel de 1932 , en la que también apareció Lionel. La opinión crítica de la actuación de Barrymore estaba dividida; La biógrafa de John Gilbert , Eve Golden, se refiere a Barrymore como "más parecido al ... padre cariñoso [de Garbo] que a su amante",[153] mientras que George Blaisdell deEl fotógrafo internacional elogió el diálogo y escribió que un espectador estaría "profundamente impresionado con la rareza del drama en la pantalla que está viendo". [154] Grand Hotel ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y fue una de las películas más taquilleras del año. [155] Posteriormente se agregó al Registro Nacional de Cine . [156]

Barrymore con Greta Garbo en Grand Hotel (1932)

En 1932, Barrymore fue a RKO Pictures donde interpretó a un abogado alcohólico limítrofe en State's Attorney y un lunático fugitivo en A Bill of Divorcement , junto a Katharine Hepburn en su debut en la pantalla. El estudioso del cine Daniel Bernardi señaló más tarde el humanismo demostrado entre el personaje de Barrymore y su familia, en particular el "vínculo estrecho" entre padre e hija. [157] En su última película del año, regresó a MGM para Rasputin and the Empress , Barrymore, Ethel y Lionel coprotagonizaron. [158] Físicamente, Barrymore se había deteriorado desde que filmó Svengali.y había aumentado de peso debido a la bebida. Peters señala la "disipación del rostro una vez ascético, una disipación sólo subrayada por el intento del estudio de reconstruir con luces, filtros y maquillaje una belleza espiritual que había sido corrompida". La película fue un fracaso comercial y crítico, y MGM perdió importantes cantidades de dinero. El neoyorquino pensó que los tres Barrymore habían producido su peor trabajo. [159]

El año 1933 fue un año ajetreado para Barrymore, y su declive comenzó a ser evidente. Apareció en cinco películas durante el año, incluso como un manso maestro de escuela convertido en hombre de negocios en Topaze , junto a Myrna Loy , y Dinner at Eight , con Lionel. [160] Peters opina que la interpretación de Barrymore de un actor alcohólico decaído "bien podría haber fijado ... en la mente del público y de MGM que John Barrymore era un borracho". [161] Después de la serie de películas con MGM, la compañía terminó su contacto con Barrymore en medio de sus problemas financieros causados ​​por la Gran Depresión . Luego firmó con Universal Studios para interpretar a un abogado judío con problemas enConsejero en Derecho . Durante la filmación, luchó por recordar sus líneas incluso para escenas pequeñas. La filmación se detuvo en una ocasión después de más de 25 tomas cuando luchó por recordar las líneas correctas; era un problema con el que empezó a sufrir con regularidad. [162] A pesar de los problemas, Norden cree que esta fue "una de sus mejores interpretaciones cinematográficas". [163] [s]

Barrymore con Carole Lombard en una tarjeta de lobby para el siglo XX (1934)

En diciembre de 1933, Barrymore acordó con RKO filmar Hamlet . Se sometió a pruebas de pantalla y contrató a Carrington para que actuara como entrenador vocal nuevamente, pero durante una sesión, su memoria le falló nuevamente y el proyecto finalmente se desechó. [165] Barrymore protagonizó dos películas estrenadas en 1934, el drama Long Lost Father y la chiflada comedia Twentieth Century . En la última película, Barrymore interpretó al loco empresario de Broadway Oscar Jaffe, un papel en el que demostró un "raro genio como comediante". Morrison escribe que el retrato fue uno "que muchos consideran su mejor contribución al cine". [166]En 2011, la imagen se agregó al Registro Nacional de Cine, donde se describió como "el último gran papel cinematográfico" de Barrymore. [167]

En mayo de 1934, Barrymore estaba filmando Hat, Coat and Glove para RKO cuando, durante el rodaje de una escena, nuevamente olvidó sus líneas e incluso el nombre de su personaje. El rodaje se pospuso hasta el día siguiente, pero el resultado fue el mismo. Luego de tomarse un descanso por unos días, regresó al plató, pero aún no recordaba nada del guión, y RKO lo reemplazó por Ricardo Cortez . [168] Poco después, sufrió un colapso mental y físico y fue hospitalizado. Costello confirmó que su consumo de alcohol en los dos años anteriores había empeorado y lo describió como un "alcohólico desesperado". [168]La relación de Barrymore con Costello fue profundamente problemática y, creyendo que ella lo declararía mentalmente incompetente, dejó su casa en Los Ángeles y viajó primero a Londres y luego a la India. Regresó a los Estados Unidos a principios de 1935 y se instaló en Nueva York, dejando a su esposa en Los Ángeles. [169] Poco después de su regreso, estuvo hospitalizado durante un mes con bronquitis e influenza. Una fan de 19 años, Elaine Jacobs , lo visitó y los dos se hicieron buenos amigos. Cuando salió del hospital, su madre lo invitó a recuperarse en su casa. Cambió su nombre a Elaine Barrie, que explicó que era para estar "tan cerca de Barrymore como me atreviera", y comenzaron una relación. [170]En mayo, la pareja se sometió a la primera de varias colaboraciones profesionales, cuando aparecieron en Rudy Vallée 's levadura Fleischmann horas del programa de radio. [169]

La relación fue ampliamente difundida en la prensa sensacionalista , que etiquetó a la pareja como Caliban y Ariel . Costello solicitó el divorcio, pero después de una serie de discusiones con Barrie, Barrymore consideró que la relación con Barrie había terminado y se fue a Los Ángeles. El editor de un periódico alquiló un avión y llevó a Barrie a Chicago para encontrarse con el tren de Barrymore; ella transmitió una súplica para que regresara y su búsqueda se convirtió en noticia nacional. Morrison cree que los titulares establecieron una nueva reputación para Barrymore de "el sátiro envejecido, el alcohólico, el jamón casado". Esto fue un golpe para su autoestima, pero enfrentó sus problemas "con aplomo y sentido del humor", según Morrison. [171]Para escapar del foco de atención, Barrymore se tomó unas vacaciones en su yate; [172] [173] Su funcionamiento le costó más de $ 35,000 al año, por lo que lo vendió en 1938 después de encontrar dificultades financieras. [174]

Decadencia y muerte: 1936-1942 [ editar ]

Barrymore, como Mercutio en Romeo y Julieta (1936). Las tres figuras centrales son (de izquierda a derecha ) Barrymore, Leslie Howard y Basil Rathbone .

La dependencia del alcohol de Barrymore significó que la mayoría de los estudios no quisieran contratarlo, pero MGM se arriesgó a contratarlo para el papel de Mercucio en su película de 1936 Romeo y Julieta . Para minimizar la interrupción del horario, el estudio puso a Barrymore en Kelley's Rest Home, un sanatorio para alcohólicos, pero continuó bebiendo de forma encubierta y fue perturbador en el set. Basil Rathbone , que interpretaba a Tybalt , contó más tarde que "bebía y no era confiable en el set ... Fue triste verlo en tal estado". [175] Las opiniones sobre su interpretación estaban divididas. Algunos críticos, como Welford Beaton del Hollywood Spectator , pensaron que "Barrymore es una joya de la actuación", [176]aunque Gielgud no fue elogioso, le escribió a Peggy Ashcroft que "Barrymore, que es como un viejo y monstruoso imitador saltando a través de un aro, realmente debería haber recibido un disparo". [177]

La noticia sobre los problemas de Barrymore dentro y fuera del set se extendió por la industria, y no trabajó en otra película durante más de un año hasta que tuvo un papel secundario en la película musical Maytime . Su divorcio de Costello finalizó en octubre de 1936 y se casó con Barrie en noviembre del mismo año. La pareja tuvo una acalorada discusión en público poco después, y nuevamente pasó un tiempo en la casa de reposo y el hospital de Kelley, lo que le costó un promedio de $ 800 diarios, lo que agotó sus finanzas. [144] Cuando salió, se derrumbó en el set de Maytime . El 15 de enero de 1937 le entregaron los papeles del divorcio y un mes después se declaró en quiebra, con deudas de 160.000 dólares. [178] [t]El divorcio se concedió en abril, pero la pareja se reconcilió antes de que se concretara. [179]

Barrymore decidió trabajar en más papeles de Shakespeare. En junio de 1937, firmó con NBC Radio para producir una serie de seis episodios bajo el nombre Streamlined Shakespeare , que también contó con Barrie. El primer programa fue Hamlet , que fue bien recibido por la crítica. The New York Times comentó que "las líneas de Shakespeare pronunciadas dramáticamente por la voz de John Barrymore barren el 'éter' con un sonido de finalidad; parece que son sus palabras y nadie más podría pronunciarlas con tanta fuerza real". [180] [181] Peters considera que "porque estaba desesperado presionó demasiado y terminó caricaturizando, no capturando, su gran actuación shakesperiana".[182] [u]

Barrymore en Marie Antoinette (1938): durante el rodaje utilizó tarjetas de referencia como ayuda para la memoria.

A lo largo de la serie de NBC, Barrymore había sido confiable, sobrio y responsable, y los estudios reaccionaron positivamente con ofertas de trabajo. Esto llevó a apariciones en nueve películas en 1937 y 1938, incluido el de coronel Nielson en tres películas de Bulldog Drummond , y papeles en True Confession y Marie Antoinette . [183] [v] Se le ofrecieron predominantemente papeles secundarios, pero trabajó concienzudamente en las películas y, como consecuencia, pudo honrar sus deudas. Su memoria seguía siendo problemática y usaba tarjetas de referencia como ayuda; sus compañeros actores y los directores de las películas simpatizaron con su condición. Cuando filmó su último papel serio, Gregory Vance en la película de 1939 The Great Man Votes, el director, Garson Kanin , se aseguró de que el elenco y el equipo se dirigieran a él como "Mr. Barrymore" como muestra de respeto. [184]

(de izquierda a derecha) , Fred MacMurray , Carole Lombard y Barrymore en True Confession (1937)

Barrymore y su esposa aparecieron en papeles secundarios en la comedia loca de 1939 Midnight , su único papel cinematográfico. El New York Times pensó que la película era "una de las comedias más animadas, alegres, ingeniosas y traviesas de una temporada larga y dura" y que Barrymore, el [Lou] Gehrig de batir las cejas, lanza sus frases con su habitual humor rico efecto". [185] La película fue incluida en el Registro Nacional de Cine en 2013. [186] Barrymore y su esposa aparecieron juntos en la farsa escénica My Dear Children , que se inauguró en marzo de 1939 en el Teatro McCarter de la Universidad de Princeton .. Interpretó el papel principal, Allan Manville, un anciano shakespeareano hambriento y envejecido. [187] Debido a su falta de memoria, Barrymore improvisó constantemente durante todo el programa. En algunos puntos, las nuevas incorporaciones fueron una mejora, pero también saludó a los amigos de la audiencia y usó blasfemias libremente. [188] Sin embargo, el espectáculo fue un éxito. La revista Life escribió que "La gente acude en masa a ver [Barrymore], no por una actuación refinada, sino porque convierte el teatro en un manicomio histriónico ruidoso. A veces llega tarde. A veces es estrecho. Por lo general, se olvida de sus líneas. Pero siempre pone en un gran espectáculo ". [189] Cuando el espectáculo llegó a Broadway, Lifeescribió que "el regreso de Barrymore a Times Square fue un gran triunfo profesional". [190] Brooks Atkinson , escribiendo para The New York Times, pensó que Barrymore era "todavía el actor más talentoso de este país ... Aunque ha hecho el tonto imprudentemente durante varios años, no es tonto de nadie en My Dear Children sino un actor con un talento magnífico en unas vacaciones agotadas ". [191] Barrymore y su esposa continuaron discutiendo durante la ejecución de la obra, y ella dejó la obra a mitad de la gira. Intentaron reconciliarse cuando la producción llegó a Nueva York, pero la pareja se divorció a finales de 1940. [190] [192]

En 1940, Barrymore apareció en The Great Profile , una parodia de su vida en los meses anteriores a My Dear Children . Barrymore interpretó a Evans Garrick, siguiendo el modelo de su propia experiencia, y Mary Beth Hughes interpretó a su esposa. Los críticos reaccionaron con dureza a la película y a la asociación de Barrymore con ella. The New York Times escribió que "como obra de teatro es algo débil, que difícilmente iguala los espectaculares relatos públicos de sus amores ... a pesar de todas las travesuras y el ingenio devastador de Barrymore, The Great Profile es más que un poco patético. el invierno de su descontento, el Sr. Barrymore está vendiendo su talento a un precio reducido ". [193] Lo peor estaba por venir en su última película, Playmates.(1941), que "ilustró ampliamente las profundidades a las que había caído; tocó un jamón shakesperiano alcohólico llamado John Barrymore". [192]

En octubre de 1940, Barrymore regresó a la cadena NBC Radio para trabajar en el programa de Rudy Vallée, ahora llamado Sealtest Show . Barrymore grabó 74 episodios del programa, continuando en la línea de la auto-parodia, con bromas sobre su bebida, su carrera en declive y problemas matrimoniales. El 19 de mayo de 1942, mientras grababa una línea de Romeo y Julieta para el programa, Barrymore colapsó. Fue trasladado al Hospital Presbiteriano de Hollywood y allí murió el 29 de mayo de cirrosis hepática e insuficiencia renal, complicada con neumonía . [194] Poco antes de su muerte, Barrymore volvió a la fe de la Iglesia católica. [195] Aunque Errol Flynn's memorias afirman que el director de cine Raoul Walsh 'prestado' el cuerpo de Barrymore antes del entierro para dejar su cadáver apoyada en una silla para un Flynn borracho para descubrir cuando regresó a casa, [196] Gene Fowler, un amigo cercano de Barrymore, se quedó con el cuerpo toda la noche y niega la historia. Barrymore fue enterrado en el cementerio Calvary en Los Ángeles el 2 de junio. [197] En 1980, el hijo de Barrymore hizo que el cuerpo de su padre fuera enterrado de nuevo en el cementerio Mount Vernon de Filadelfia . [198]

Legado [ editar ]

Vea también: John Barrymore en el escenario, la pantalla y la radio
Barrymore en la Casa Blanca en enero de 1924, después de reunirse con el presidente Calvin Coolidge.

El obituario del New York Times declaró que durante el período en que Barrymore actuó en Justice , Richard III y Hamlet , el actor "fue aceptado por la mayoría de los críticos como el actor de habla inglesa más importante de su tiempo ... equipado tanto por la naturaleza como por el arte. " [199] The Washington Post estuvo de acuerdo, y señaló que durante sus triunfos en el escenario y sus primeros años en el cine, "fue el gran perfil, el favorito de la 'familia real' del escenario". [3] Muchos de los obituarios señalaron que Barrymore no alcanzó su potencial. El guardián de Manchesterpensó que "podría, con un poco de autodisciplina, haber agregado su nombre a la lista de actores verdaderamente grandes ... sin embargo, disipó sus energías". [126] El New York Times señaló que podía torcer sus habilidades "para parodiar, burlarse de sí mismo y hacer el payaso", y consideraron que era "una lástima que el público en los últimos años lo viera de ... [ese] estado de ánimo". . Era un estado de ánimo de abdicación descuidada ". [199] The Washington Post observó que "con el paso de los años, y a medida que su vida privada se hizo más pública, se convirtió, a pesar de su genio en el teatro, en un personaje de la prensa sensacionalista". [3]

Según Morrison, las representaciones teatrales de Richard III y Hamlet de Barrymore fueron un modelo para las interpretaciones modernas de estos roles. Su interpretación a lo largo de líneas psicológicas fue innovadora, y sus "representaciones dinámicas ... cambiaron la dirección de avivamientos posteriores". [200] El estilo natural de actuación de Barrymore invirtió las convenciones escénicas de la época; [201] su "  habla 'coloquial' en verso introdujo en el escenario la forma vocal de un caballero de posguerra". [202]

Barrymore, dibujado por John Singer Sargent , 1923

Barrymore fue honrado en pocas ocasiones por la industria del entretenimiento y sus miembros. Aunque tanto su hermano como su hermana ganaron premios de la Academia , el único premio que recibió Barrymore por su trabajo en la pantalla fue de Rudolph Valentino en 1925 por Beau Brummel . Valentino creó un premio en su propio nombre y sintió que sus compañeros actores deberían recibir elogios por su trabajo en la pantalla. [203] Cuando Barrymore asistió a su ceremonia en el Teatro Chino de Grauman en 1940, dejó más de las habituales huellas de manos y pies en la explanada del teatro: con la ayuda del propietario, Sid Grauman , Barrymore dejó una huella de cemento en su perfil facial. [204]En febrero de 1960, por su contribución a la industria cinematográfica, Barrymore fue incluido en el Paseo de la Fama de Hollywood con una estrella en 6667 Hollywood Boulevard ; [205] Barrymore, junto con sus dos hermanos, está incluido en el American Theatre Hall of Fame . [206] La "familia real" de actores de Barrymore continuó a través de dos de sus hijos, su hijo con Costello, John Drew Barrymore y su hija con Oelrichs, Diana  , quienes se convirtieron en actores, al igual que la hija de John Jr., Drew . [207] El hermano de Barrymore, Lionel, murió el 15 de noviembre de 1954, [208]y su hermana Ethel falleció el 18 de junio de 1959. [209]

La estrella de Barrymore en el Paseo de la Fama de Hollywood

Los logros de Barrymore y su colorida vida han asegurado que varios estudios biográficos siguieron su autobiografía de 1926, Confesiones de un actor . Alma Power-Waters produjo un estudio de 1941, autorizado por el sujeto, John Barrymore: La leyenda y el hombre ; Fowler, escribió Buenas noches, dulce príncipe: La vida y los tiempos de John Barrymore (1943); Alpert publicó The Barrymores (1964); y John Kobler escribió Damned in Paradise: The Life of John Barrymore (1977), aunque Norden señaló en 2000 que muchas de estas obras anteriores son menos confiables. Aquellos que identificó como investigados más a fondo son la historia de Peters en 1990, The House of Barrymorey su propio estudio del trabajo del actor en John Barrymore: A Bio-Bibliography (1995). [192] Posteriormente a los comentarios de Norden sobre la literatura disponible, Morrison publicó John Barrymore, actor de Shakespearean con críticas positivas en 1997, que se centra en el trabajo escénico de Barrymore. [210]

Hubo varios eventos de celebración en 1982, en el centenario del nacimiento de Barrymore. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y el Museo de Arte Moderno organizaron conjuntamente un programa conmemorativo de su trabajo, que incluyó numerosos extractos de sus películas y entrevistas con algunos que lo conocieron, incluidos Barrie y su ex coprotagonista Myrna Loy. . [211] El mismo año, en celebración del centenario del Actors Fund of America , el Servicio Postal de Estados Unidos emitió un sello postal con Barrymore y sus hermanos. [212] En febrero de 2010, una intersección en Fort Lee, Nueva Jersey, pasó a llamarse John Barrymore Way en lo que habría sido el cumpleaños número 128 del actor. La intersección marcó el lugar del antiguo Hotel Buckheister, donde Barrymore debutó en el escenario en 1900 en "A Man of the World". [213]

Representaciones y caracterizaciones [ editar ]

"El gran perfil", fotografiado en la década de 1920

Barrymore se ha utilizado como inspiración para personajes en el escenario y el cine. Actuó como él mismo en varias obras (incluyendo The Great Profile , My Dear Children and Playmates ), y en las Ziegfeld Follies de 1921 fue interpretado por su amigo WC Fields . En 1927, la familia Barrymore fue parodiada en La familia real, en la que Fredric March interpretó a un personaje basado en él , cuya interpretación admiraba Barrymore. [214] La obra se representó en Londres en 1934 como Theatre Royal , con Laurence Olivier en el papel de Barrymore, [215] yadaptado como película en 1930 , con March repitiendo su actuación. [216]

En 1991, la comedia de Paul Rudnick I Hate Hamlet , representada en el Walter Kerr Theatre , estaba ambientada en el antiguo apartamento de Barrymore. Regresa después de una sesión de espiritismo, vestido con su traje de Hamlet . Nicol Williamson interpretó el papel de Barrymore. [217] Tres años más tarde, una producción de Londres, Jack: A Night on the Town con John Barrymore , tuvo 60 funciones en el Criterion Theatre , y Williamson volvió a interpretar el papel principal. [218] Barrymore , una obra de dos personas de William Luce, estrenada en 1996 y muestra a Barrymore poco antes de su muerte en 1942 mientras ensaya una nueva versión de su Ricardo III. Christopher Plummer interpretó el papel principal. [219] Se estrenó una versión cinematográfica en 2012, con Plummer nuevamente asumiendo el papel principal. [220]

Barrymore había sido amigo y compañero de bebida de Fields. En la película de 1976 WC Fields and Me , Barrymore fue interpretado por Jack Cassidy . [221] El amigo de Barrymore, Errol Flynn, lo interpretó en una película de 1958 Too Much, Too Soon , una adaptación de la autobiografía de Diana Barrymore, con Dorothy Malone interpretando a la protagonista femenina. Howard Thompson , el crítico de cine de The New York Times , escribió que "Flynn, como el fallecido John Barrymore, la ruina de un gran actor malhumorado y bebedor salvaje, se roba la imagen, la cerradura, el stock y el barril. Solo está en el escenas de su salvaje desintegración, mientras la niña horrorizada cuelga, que la imagen se acerca a la verdadera tragedia ". [222]

Notas y referencias [ editar ]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Aunque la Biblia de la familia Barrymore da la fecha como 15 de febrero, el certificado de nacimiento indica el 14 de febrero. [1]
  2. ↑ John Drew murió en 1862 cuando la madre de Barrymore tenía 6 años. [10]
  3. ^ Un informe médico de 1934 decía: "Desde los 14 años ha sido más o menos un borracho crónico". [23]
  4. ↑ Maurice se volvió a casar en 1894, un año después de la muerte de su primera esposa; Floyd era la hija de 28 años de amigos de la familia. [25]
  5. ↑ Maurice permaneció institucionalizado hasta su muerte en marzo de 1905; sus hijos eran visitantes habituales. [35]
  6. ↑ El crítico de cine Hollis Alpert , en su biografía de 1964 sobre los Barrymore, opina que se trata de dos imágenes mezcladas en una, ya que el trío rara vez fue fotografiado juntos al principio de sus carreras. [44]
  7. ↑ Mientras estaba en San Francisco en El dictador , Barrymore quedó atrapado en el terremoto de 1906 ; fue arrojado a la bañera por la primera conmoción. Ayudó a las tropas a despejar las carreteras. John Drew señaló con ironía que "se necesitó una convulsión de la naturaleza para meterlo en una bañera y el ejército de los Estados Unidos para hacerlo trabajar". [55]
  8. ^ $ 50 en 1908 es equivalente a aproximadamente $ 1300 en 2014; $ 175 en 1908 equivale aproximadamente a $ 4500 en 2014. [59]
  9. ↑ Las tres obras fueron Sobre el silencio , El honor de la familia y El hombre de casa . [51]
  10. ^ $ 600 en 1912 es aproximadamente igual a $ 14,500 en 2014. [59]
  11. ^ Los otros dos eran Casi un rey y El novio perdido . [80]
  12. ↑ La pareja permaneció unida, y cuando Katherine murió de neumonía a la edad de 36 años, Barrymore estaba junto a su cama. [84]
  13. ↑ Casualmente, el mismo médico que estuvo en el nacimiento de la primera esposa de Barrymore también dio a luz a Oelrichs, unas horas más tarde, el 1 de octubre de 1890. [106]
  14. ↑ El récord duró hasta 1936 cuando fue batido por John Gielgud . Él registró que "My New York Hamlet rompió el récord de Broadway de representaciones continuas [de esa obra] establecido previamente por Barrymore: 101 representaciones. De hecho, mi récord se mantuvo hasta que Richard Burton lo rompió en la década de 1960, en una producción dirigida por mí, que parecía un poco irónico ". [119]
  15. ^ $ 76,250 en 1925 equivale a poco más de $ 1 millón en 2014. [133] También le dieron una suite en el Ambassador Hotel , Los Ángeles, incluidas todas las comidas, y una limusina con chofer. [132]
  16. ↑ Las tres películas realizadas con UA ​​son The Beloved Rogue (1927), Tempest (1928) y Eternal Love (1929). [141]
  17. ^ $ 150.000 en 1927 valían un poco más de $ 2 millones en 2014. [133]
  18. ^ El hombre de Blankley es una película perdida. [147]
  19. ↑ Las cinco películas de Barrymore de 1933 fueron Topaze , Reunion in Vienna , Dinner at Eight , Night Flight y Counselor at Law . [164]
  20. ^ $ 160,000 en 1937 es igual a un poco más de $ 9 millones en 2014. [133]
  21. ↑ Las obras de teatro y los papeles asumidos en laserie Streamlined Shakespeare fueron: Hamlet (como Hamlet), Ricardo III (como Ricardo, duque de Gloucester), Macbeth (como Macbeth), La tempestad (como Prospero y Caliban ), Duodécima noche (como Sir Toby Belch y Malvolio ) y La fierecilla domada (como Petruchio ). [181]
  22. ↑ Las películas en las que apareció Barrymore durante los dos años siguientes fueron Bulldog Drummond Comes Back , Night Club Scandal , Bulldog Drummond's Revenge , True Confession (todas de 1937), Bulldog Drummond's Peril , Romance in the Dark , Marie Antoinette , Spawn of the North y Hold That Co-ed (todo 1938). [164]

Referencias [ editar ]

  1. ^ Kobler 1977 , p. 26; Peters 1990 , pág. 9.
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Enlaces externos [ editar ]

  • John Barrymore en Internet Broadway Database
  • John Barrymore en IMDb
  • John Barrymore en TCM Movie Database
  • John Barrymore en AllMovie
  • retrato de joven. estudio c.1905 (flickr)