Arthur John Bridgeman ARCA , FRBS , FRBSA (2 de febrero de 1916 - 29 de diciembre de 2004) fue un escultor inglés.
Nacido en Felixstowe , Suffolk y llamado Arthur John, sus amigos solían llamarlo "Bridge" y se firmaba a sí mismo como John Bridgeman . Ingresó en la Escuela de Arte de Colchester a la edad de 14 años, y de allí pasó al Royal College of Art , donde estudió con Frank Dobson . [1] Su primer amor fue la pintura, y fue durante este período que produjo muchas pinturas gouache y pasteles en un estilo romántico que celebraba la campiña inglesa. [2]
Sus estudios de RCA fueron interrumpidos por la Segunda Guerra Mundial , durante la cual se registró como objetor de conciencia y trabajó en el rescate de personas en Fulham bombardeadas durante The Blitz ; esto tuvo un efecto profundo en él, influyendo en su arte durante el resto de su vida. Después de la guerra fue galardonado con el Prix de Rome británico , pero no aceptó la beca, sino que pasó a trabajar con Misha Black y luego en el Dome of Discovery para el Festival de Gran Bretaña . Después de un período como director de escultura en la Escuela de Arte de Carlisle, 1951-1956, sucedió a William Bloye como director de Escultura en la Escuela de Arte de Birmingham. donde trabajó hasta su jubilación en 1981.
Su trabajo fue popular entre los patrocinadores privados y municipales y contribuyó particularmente a la regeneración de Birmingham después de la guerra a través de la creación de una serie de piezas icónicas de arte público. También creó esculturas de juego para niños en las nuevas propiedades municipales que se estaban construyendo, una idea innovadora que se adelantó a su tiempo en la década de 1950. [3] El último ejemplo sobreviviente conocido fue el de grado II incluido en 2015. [4] Siempre experimentando con nuevos materiales, su fondue de cemento Mother and Baby para el Birmingham Maternity Hospital (ahora Birmingham Hospital for Women) [5] y el over-life- tamaño bronce grupo compasiónpara Dudley Road Hospital (ahora City Hospital) reubicado en una pared interna en 2004 después de haber sido colocado originalmente en el exterior del edificio. [6] son típicos de sus encargos a gran escala. La Mater Dolorosa en la capilla Lady de la entonces recientemente reconstruida Catedral de Coventry es quizás la más poderosa de sus obras religiosas, que creó a lo largo de su vida. [7] Su filosofía del arte y su interés por los métodos y materiales se plasman en el libro que coescribió con su esposa, la autora y periodista Irene Dancyger, Clay Models and Stone Carving, 1974. Hacia el final de su vida se concentró en figuras femeninas más pequeñas, demostrando ser uno de los últimos grandes practicantes del arte del modelado a la cera perdida.