Frank Owen Dobson RA (18 de noviembre de 1886 - 22 de julio de 1963) fue un artista y escultor británico. [1] Dobson comenzó como pintor y sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el cubismo , el vorticismo y el futurismo . Después de la Primera Guerra Mundial , sin embargo, se volvió cada vez más hacia la escultura en un estilo más o menos realista . A lo largo de la década de 1920 y principios de la de 1930, se ganó la reputación de escultor destacado y fue uno de los primeros en Gran Bretaña en preferir el tallado directo del material en lugar de modelar primero una maqueta . [2]Las formas simplificadas y las líneas fluidas de muchas de sus esculturas, en particular sus desnudos femeninos, mostraron la influencia del arte africano. [3] De 1946 a 1953 Dobson fue profesor de escultura en el Royal College of Art . Fue elegido miembro de la Royal Academy en 1953. Si bien Dobson era uno de los artistas más estimados de su tiempo, después de su muerte su reputación decayó con el paso hacia el posmodernismo y el arte conceptual . Sin embargo, en los últimos años ha comenzado un renacimiento. Dobson es ahora visto como uno de los escultores británicos más importantes del siglo XX. [4]
Frank Owen Dobson | |
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Nació | 18 de noviembre de 1886 Londres, Inglaterra |
Fallecido | 22 de julio de 1963 Hospital Princess Beatrice de Londres | (76 años)
Nacionalidad | inglés |
Educación | |
Conocido por | escultura , dibujo |
Vida temprana
Dobson nació en el centro de Londres y creció en Clerkenwell . Su madre era Alice Mary Owen y su padre, que también se llamaba Frank Dobson, era un artista comercial que se especializaba en diseños de aves y flores para empresas de tarjetas de felicitación. El joven Dobson asistió a la escuela en Forest Gate y luego en Harrow . [5] Cuando su padre murió en 1900, Dobson, de catorce años, fue enviado a vivir con una tía en Hastings. Allí asistió a clases nocturnas en la Hastings School of Art y luego se formó como aprendiz con Sir William Reynolds-Stephens . [6] Después de dieciocho meses en el estudio de Reynolds-Stephen, Dobson se mudó a Devon y luego a Cornwall donde vivió, durante dos años, vendiendo pinturas de paisajes. [7] En 1906 obtuvo una beca para estudiar en el instituto de arte en Hospitalfield House en Arbroath y estudió allí durante cuatro años. [5] De 1910 a 1912, Dobson asistió a la escuela de arte City and Guilds of London en Kennington , después de lo cual regresó a Cornwall. En Newlyn, conoció a Augustus John, quien utilizó su influencia y contactos para permitirle a Dobson organizar una muestra individual en la Chenil Gallery de Londres en 1914. [5] En 1915, o alrededor de esa fecha , Dobson creó su primera escultura, una pequeña pieza en madera. [7]
Primera Guerra Mundial
En 1915, durante la Primera Guerra Mundial , Dobson se alistó en The Artists Rifles y sirvió en Francia desde octubre de 1916 como teniente del 5º Regimiento Fronterizo . En enero de 1917 desarrolló una úlcera duodenal y regresó a Inglaterra. En abril de 1918 se casó con Cordelia Clara Tregurtha, a quien había conocido por primera vez en Newlyn. Dobson fue formalmente invalidado del Ejército en noviembre de 1918 y para entonces ya había presentado varios dibujos al Comité Británico de Monumentos de Guerra y recibió el encargo de pintar un sitio de bombardeo de globos en el estuario del Támesis . Los representantes de la Fuerza Aérea en el Comité no aprobaron la imagen y Dobson no recibió más encargos oficiales. [8] [9] Dobson instaló un estudio en la casa de la familia Tregurtha en Newlyn, pero hacia el final de la guerra tomó un estudio en Manresa Road en Chelsea y viviría allí hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. [5] [7]
Años de entreguerras
A lo largo de la década de 1920, Dobson se centró cada vez más en la escultura, exhibió su trabajo en varias exposiciones influyentes y desempeñó un papel destacado en varios grupos artísticos. Fue el único escultor que participó en la exposición del Grupo X de 1920 . [10] Dobson fue miembro fundador de la Asociación de Artistas de Londres y pasó tres años como presidente del Grupo de Londres entre 1923 y 1927. Realizó retratos en bronce de varias figuras públicas. En la exposición del Grupo X expuso dos esculturas y estudios de Ben Nicholson y su cabeza de bronce de HH Asquith se mostró en las Leicester Galleries a finales de 1921. [5] Otros temas incluyeron a Osbert Sitwell , [11] Lydia Lopokova y Tallulah Bankhead . Dobson expuso en la Bienal de Venecia tanto en 1924 como en 1926, apareció en la Exposición Trinacional de 1925 que visitó Londres, París y Nueva York y también se incluyó en la exposición de artistas europeos de 1926 que recorrió América y Canadá. En marzo de 1927 tuvo su primera gran exposición individual cuando las Leicester Galleries exhibieron veintitrés de sus esculturas y varios bronces. [5]
En 1930, la Tate compró una escultura más grande que la vida de Dobson y la erigió fuera de la galería en Millbank . A principios de la década de 1930, Dobson continuó recibiendo encargos de retratos, sobre todo de Sir Edward Marsh y la actriz Margaret Rawlings . Dobson también trabajó en otros medios, incluidos textiles y plata. Su copa de plata dorada, Calix Majestatis , para conmemorar la coronación de Jorge VI y la reina Isabel, se encuentra ahora en la Colección Real . [5] Durante 1933, Dobson se fracturó el brazo izquierdo, lo que limitó en gran medida su capacidad para tallar pesado y su última talla monumental en piedra sería Pax , que se mostró por primera vez en el London Group en 1935.
Segunda Guerra Mundial y posteriores
Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, Dobson y su segunda esposa, con quien se había casado en 1931, se mudaron a Bristol, donde se llevó a cabo una gran retrospectiva de su trabajo en marzo de 1940. Dobson vivió en la ciudad durante todo el Bristol Blitz y, como varios otros artistas pintaron las ruinas de iglesias destruidas por el bombardeo. [12] Dobson se puso en contacto con el Comité Asesor de Artistas de Guerra y ofreció sus servicios como pintor y escultor. [13] WAAC se mostró reacio a ofrecer encargos de escultura, pero finalmente le ofreció a Dobson un contrato a corto plazo para dos bustos de retratos de personal naval. Más tarde, WAAC encargó algunas pinturas, incluida una de los trabajadores que llegaban para trabajar en una fábrica que había sido reubicada en un túnel. [14]
Dobson fue nombrado director de escultura en el Royal College of Art en 1946, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1953. Para el sitio del Festival of Britain en South Bank of the Thames en 1951, Dobson creó London Pride . La escultura se exhibió originalmente como un molde de yeso, pero más tarde, después de la muerte de Dobson, se fundió como bronce y se colocó frente al Royal National Theatre en 1987. Entre sus últimos encargos se encuentran una cabeza de bronce de Sir Thomas Lipton y el reloj del zodíaco en la pared exterior de Bracken House en Londres. [5]
Legado
Dobson murió en 1963 y sus cenizas fueron esparcidas por el Támesis.
En 1995, el crítico de arte Brian Sewell recordó la gran pérdida de gran parte del trabajo de Dobson después de su muerte: "Después de su muerte, su viuda me pidió que la ayudara a limpiar el estudio en Stamford Bridge, y me horrorizó la destrucción que causó. destrozando pequeños modelos de arcilla y terracota, rompiendo finos dibujos con tiza roja y negra, cientos de ellos, enterrando [ ¿ sic ? ] los fragmentos en un cubo de basura, todo porque los sujetos eran eróticos. Se me permitió guardar dibujos al pastel de exóticos y pájaros raros, acuarelas de corrales y una vida pastoral desaparecida hace mucho tiempo, pero para las figuras involucradas en congreso sexual, cara a cara, de pies a cabeza y al estilo perrito tan explícito como cualquiera de su viejo amigo Eric Gill , la señora Dobson no aceptaría ninguna súplica que eran hermosas, no hay argumento de que fueran impulsadas por una cualidad que no se encuentra en la "esencia pura" de los torsos que sobreviven, y como un ángel ferozmente implacable en el Juicio Final, se dedicó al negocio de la destrucción ". [15]
Frank Dobson Square fue construido por el Ayuntamiento de Londres en 1963, el año de la muerte de Dobson para conmemorar su vida y obra. La pieza central de la plaza era la fuente Woman and Fish , una escultura diseñada y terminada por Dobson en 1951.
Referencias
- ^ Ian Chilvers (2004). El Diccionario de Arte de Oxford . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-860476-9.
- ^ Erika Langmuir y Norbert Lynton (2015). Diccionario de arte y artistas de Yale . Yale Nota Bene / Yale University Press. ISBN 978-0-300-06458-2.
- ^ Tate. "Mostrar leyenda: Torso " . Tate . Consultado el 14 de julio de 2015 .
- ^ Galería de arte de Leeds. "Escultura La Fuente (1947-1948)" . Galería de arte de Leeds en línea . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ a b c d e f g h HCG Matthew y Brian Harrison (Editores) (2004). Diccionario Oxford de biografía nacional vol. 44 (Phelps-Poston) . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0-19-861394-6.CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- ^ Los Archivos Nacionales. "Dobson, Frank (1887-1963), escultor" . Los Archivos Nacionales . Archivado desde el original el 20 de febrero de 2012 . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ a b c Caroline Fox (1985). Pintura en Newlyn 1900-1930 . Newlyn Orion. ISBN 0950657948.
- ^ Museo Imperial de la Guerra. "Archivo de artistas de la Primera Guerra Mundial; Dobson, Lieut F" . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Arte de la Primera Guerra Mundial . Museo Imperial de la Guerra. 2008. ISBN 978-1-904897-98-9.
- ^ John Glaves-Smith. "Biografía del artista: Frank Dobson" . Tate . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Tate. "Mostrar leyenda: Sir Osbert Sitwell, Bt " . Tate . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Matthew Gale (1996). "Entrada de catálogo: St. Mary le Port, Bristol (1940)" . Tate . Consultado el 13 de julio de 2015 .
- ^ Museo Imperial de la Guerra. "Archivo de artistas de guerra: Frank Dobson" . Museo Imperial de la Guerra . Consultado el 15 de julio de 2015 .
- ^ Arte de la Segunda Guerra Mundial . Museo Imperial de la Guerra. 2007. ISBN 978-1-904897-66-8.
- ^ Bellas artes de Liss Llewellyn. "Frank Dobson (1886-1963)" . Bellas artes de Liss Llewellyn . Consultado el 17 de septiembre de 2015 .
Otras lecturas
- Neville, Jason; Thompson-Pharoah, Lisa (1994). La escultura de Frank Dobson . Londres: Lund Humphries. ISBN 0-85331-641-4.
enlaces externos
- 5 obras de arte de o después de Frank Dobson en el sitio de Art UK