John Bainbridge Copnall (1928-2007) fue un artista inglés mejor conocido por su pintura expresionista abstracta de realismo estilizado de ricos colores, a menudo a gran escala. También fue profesor de pintura durante veinte años en la Central School of Art and Design de Londres .
John Bainbridge Copnall | |
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Nació | 16 de febrero de 1928 |
Fallecido | 9 de junio de 2007 Londres | (79 años)
Nacionalidad | inglés |
Educación | Sir John Cass College , Escuela de la Royal Academy |
Conocido por | Pintura (paisaje y abstracto) |
Premios | 1988 Miembro electo del London Group |
Vida temprana
John Copnall nació en Slinfold, un pueblo cerca de Horsham en West Sussex. Su padre fue el eminente escultor Edward Bainbridge Copnall (1903-1970), mientras que su madre Muriel era una entusiasta artista aficionada y su tío y tía, Frank y Teresa Copnall , eran artistas profesionales de cierta categoría. Otro tío, Hubert Copnall (1918-1997), también fue artista y escultor, aunque pasó más de treinta años en la agricultura, habiendo sido inicialmente tan requerido como objetor de conciencia de la Segunda Guerra Mundial . [1] Su abuelo paterno EW Copnall fue uno de los primeros fotógrafos y artistas.
Copnall mostró una promesa temprana en el dibujo y sus fuertes habilidades como dibujante serían el corazón de su trabajo a lo largo de su vida como pintor. A los dieciocho años comenzó sus estudios en la Architectural Association de Londres. Esto resultó ser una mala elección de carrera, ya que Copnall carecía de la habilidad matemática requerida y utilizó la excusa de su Servicio Nacional para dejar la profesión de forma permanente con el fin de convertirse en un artista profesional. [1]
Su carrera en España
Inicialmente, Copnall inició sus estudios de pintura bajo la tutela de su padre en la Escuela de Arte Sir John Cass de la City de Londres y desde 1949 con el artista Sir Henry Rushbury en la Royal Academy School . [2] Sus primeros trabajos son en gran parte figurativos y ganó la prestigiosa medalla de oro Turner por pintura de paisaje en su último año en 1954.
En 1954, Copnall y su amigo Bert Flugelman visitaron España para lo que estaba previsto que fuera una visita breve. El efecto fue casi instantáneo y se enamoró del paisaje ibérico permaneciendo durante catorce años. Mientras estaba en Ibiza se casó con su primera esposa Madeleine Chardon con quien tuvo una hija y cuando el matrimonio terminó se mudó al continente para vivir en una hacienda en las montañas sobre Málaga donde se ganaba la vida como pintor usando a veces el nombre de Juan. de Retamá. La luz intensa de España y la naturaleza visceral de su gente cambiaron su arte fundamentalmente al experimentar con colores tierra intensos mientras avanzaba cada vez más hacia la abstracción. A lo largo de su carrera, Copnall se interesó por utilizar colores intensos y la luz española indudablemente realzó sus sentidos artísticos.
A medida que avanzaban los años 60, Copnall se puso de moda y comenzó a vender sus pinturas a coleccionistas privados que incluían a Melvyn Douglas . Tuvo varias exposiciones individuales en España y Cataluña, así como exposiciones en Alemania donde también fue popular y una menor en Inglaterra en Newcastle. De su vida en los años sesenta dijo: "¡Sin Beatles, pero mucha tauromaquia, flamenco y Rioja!" [3]
Regreso a Inglaterra
En 1968 John Copnall regresó a Inglaterra y al año siguiente realizó una exposición individual en la Bear Lane Gallery de Oxford. Su trabajo estuvo claramente influenciado por el de expresionistas abstractos estadounidenses como Barnett Newman , Morris Louis y Mark Rothko con Copnall usando pintura acrílica sobre pato de algodón en lienzos cada vez más grandes. Su uso del color fue exuberante. Copnall declaró que "La pintura es color y el color es pintura". [3] En 1970 ganó la Beca EA Abbey y un mayor reconocimiento siguió con premios del Art Council en 1973 y un Premio del British Council en 1979. A medida que avanzaba la década de los 60, el arte abstracto comenzó a crecer. perdió influencia a medida que el nuevo estilo 'pop' estaba de moda y, hasta cierto punto, Copnall se encontró menos de moda a finales de los 70 y 80.
Se llevaron a cabo una serie de exposiciones individuales a lo largo de la década de 1970, pero Copnall se estaba convirtiendo en una figura periférica en el contexto de la corriente principal del arte inglés. Sin embargo, su influencia en la próxima generación de artistas británicos es evidente después de un período de veinte años entre 1973 y 1993, cuando Copnall trabajó como profesor en la Escuela de Arte de Canterbury y en la Escuela Central de Arte y Diseño . Se había casado por segunda vez en 1976 con Caroline Brown con quien tuvo un hijo y una hija y necesitaba la estabilidad financiera que le brindaba la enseñanza. El matrimonio se disolvió en 1997.
Años posteriores en Londres
En 1982 trabajaba en una colonia de artistas en el East End de Londres después de haber comprado el desaparecido almacén de comida para perros Spratts en Bow mientras continuaba con su función docente.
En 1996, su exposición individual "Reflexiones, órbitas y radiaciones" en el simpático entorno del Pabellón De La Warr en Bexhill-on-Sea, Sussex, se basó principalmente en el trabajo realizado en el período 1992-96. En el catálogo, Christopher Lloyd, topógrafo de Queen's Pictures, consideró que era "difícil pensar en un escenario más apropiado para las pinturas de John Copnall" que este ejemplo lleno de luz de la arquitectura pionera de mediados de la década de 1930. [1]
Copnall fue elegido miembro del Grupo de Londres [4] en 1988.
Durante los últimos años de su vida, Copnall pintó con poca frecuencia y cesó todos juntos después de un derrame cerebral. Murió el 9 de junio de 2007 tras una breve enfermedad.
Referencias
- ^ a b c Obituario independiente de John Copnall por David Buckman, octubre de 2007
- ^ Jerry Knight, Todo sobre la revista Horsham, artículo sobre Bainbridge Copnall, mayo de 2013
- ^ a b Obituario de The Guardian por Simon Fenwick el 12 de julio de 2007
- ^ Jennifer Granger (2003). John Copnall . The London Group. Archivado el 13 de septiembre de 2005.