John Horne Burns
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John Horne Burns
Nació( 07/10/1916 )7 de octubre de 1916
Andover, Massachusetts , Estados Unidos
Murió11 de agosto de 1953 (08/11/1953)(36 años)
Cecina, Toscana , Italia
Ocupación
NacionalidadEstados Unidos
alma materHarvard College
Período1945-1953
GéneroFicción

John Horne Burns (7 de octubre de 1916 - 11 de agosto de 1953) fue un escritor estadounidense, autor de tres novelas. La primera, La galería (1947), es su obra más conocida, fue muy bien recibida cuando se publicó y ha sido reeditada varias veces.

Biografía

Burns nació en 1916 en Andover, Massachusetts . Era el mayor de siete hijos de una familia católica irlandesa de clase media alta . Fue educado por las Hermanas de Notre Dame en la Escuela de San Agustín y luego en la Academia Phillips , donde se dedicó a la música. Asistió a Harvard , donde adquirió fluidez en francés, alemán e italiano y escribió el libro para un estudiante de comedia musical en 1936. [1] En 1937 se graduó Phi Beta Kappa con una licenciatura en inglés magna cum laude y se convirtió en profesor en la Escuela Loomis en Windsor, Connecticut . [2] Burns escribió varias novelas mientras estaba en Harvard y en Loomis, ninguna de las cuales publicó.

Fue reclutado en el ejército de los Estados Unidos como soldado raso en 1942. [3] Asistió a la Escuela del Ayudante General en Washington, DC Encargó un segundo teniente y fue enviado al extranjero en 1943, sirvió en inteligencia militar en Casablanca y Argel y luego durante un año y medio en Italia, censurando el correo de los prisioneros de guerra. [2] Después de su licenciamiento en 1946, regresó a la docencia en Loomis.

En Loomis, completó The Gallery , su obra más conocida con diferencia, el 23 de abril de 1946. Varias editoriales la rechazaron antes de que Harper & Brothers la publicara en junio de 1947 y se convirtiera en un éxito de ventas. [3] Representaba la vida en el norte de África ocupada por los aliados y Nápoles en 1944 desde la perspectiva de varios personajes diferentes. Sin sentimentalismo, Burns exploró el resentimiento del hombre promedio hacia los militares, su lucha por afirmar su individualidad dentro del complejo esfuerzo bélico, la tensión entre oficiales y soldados, los efectos psicológicos de la dislocación, la desigualdad económica y social entre los estadounidenses y aquellos a quienes derrotaron. , la experiencia del personal militar homosexual y la vida popular de Nápoles en 1944 bajo la ocupación aliada.[4] El título se refería a la Galleria Umberto I , una galería comercial en Nápoles por la que pasan todos los personajes principales. La obra tenía una estructura poco convencional, comprendiendo retratos de nueve personajes intercalados con ocho recuerdos narrados por un soldado estadounidense anónimo siguiendo una ruta muy parecida a la que siguió Burns. [3] Aunque el libro es en gran parte una serie de viñetas tristes y dolorosas, el narrador de Burns logra una evaluación modestamente positiva cerca del final: "Comencé a pensar que algo bueno podría salvarse del matadero del mundo. la decencia nacional y el sentido del deber podrían estar muertos, vi mucha bondad y belleza individuales que me tranquilizaron ". [5] En palabras de Paul Fussell, "Burns se basó en la discontinuidad, como una especie de prosa TS Eliot, sugiriendo así la incoherencia como una característica social contemporánea". [6] Los principales periódicos y autores, incluidos Ernest Hemingway y Edmund Wilson, lo elogiaron. [3] The Saturday Review calificó la novela como "el mejor libro de guerra del año". [2] John Dos Passos escribió: [3]

Está escrito con una realidad de detalle y una amplitud humana y una pasión de comprensión que es tónica y saludable. Si los estadounidenses todavía pueden escribir con esta especie de júbilo de lástima y disgusto por los lugares inmundos en los últimos años de nuestra historia, entonces tal vez todavía haya esperanza de que podamos recuperar nuestra hombría como nación y nuestro sentido de propósito en el mundo. .

Un estudio de 1949 de la literatura de la Segunda Guerra Mundial en Asuntos Militares acreditó a Burns por el "estudio psicológico del personal de servicio de retaguardia" de la novela y por capturar su discurso, criticando solo su intento de representar el combate de infantería. [7] Charles Poore en el New York Times pensó que Burns "tiene mucho en el balón y lo hará aún mejor cuando lo tenga más bajo control". Lo llamó "un retrato rencorosamente vívido" de "los perdidos mental y moralmente" y señaló que "algunos de sus pasajes más jugosos muestran que ahora se puede decir prácticamente cualquier cosa en una novela". [5] La revista Time mencionó que la novela describía "una noche en un lugar de reunión de homosexuales",todo un capítulo que otros críticos dejaron sin mencionar.[3]

Gore Vidal informó más tarde de una conversación que tuvo con Burns tras el éxito de The Gallery : [8]

Burns era un hombre difícil que bebía demasiado, amaba la música, detestaba a los demás escritores, quería ser grande ... También estaba seguro de que para ser un gran escritor era necesario ser homosexual. Cuando no estuve de acuerdo, nombró a media docena de célebres contemporáneos. "Una Pléyade", rugió encantado, "¡de pederastas!" Pero, ¿qué pasa con Faulkner ?, pregunté, ¿y Hemingway? Él fue desdeñoso. ¿Quién dijo que eran buenos?

Una década más tarde, al examinar al estadounidense en el extranjero como un tipo literario, Frederic Morton notó cómo el papel de conquistador posterior a la Segunda Guerra Mundial resultó tan incómodo que "con la posible excepción de The Gallery de John Horne Burns , ninguna novela realmente distinguida lo ha registrado . " [9] En 1991 se había convertido, en palabras de Herbert Mitgang , en "esa joya olvidada de una novela". [10] En 2011 William Zinsser la describió como "la novela proto-Vietnam, anticipando por una generación la arrogancia que 'el americano feo' traería a otra tierra extranjera" preguntando "quién estaba más degradado: los italianos que se apresuraban a alimentar a sus familias¿O las IG vendiendo sus productos PX comprados a bajo precio con una gran ganancia? "[11]

Ahora buscado por sus propios puntos de vista sobre la literatura, Burns fue autor de una reseña apreciativa ocasional, [12] [13] pero se hizo bien conocido por críticas desmedidas tanto de sus pares como de escritores más exitosos, incluidos James Michener , Thomas Wolfe y Somerset Maugham . [3] Su segunda novela, Lucifer con un libro , una representación satírica de la vida en un internado muy parecido a Loomis, apareció en 1949 con críticas en gran parte desfavorables. [3] Vidal dijo que era "quizás el libro más salvajemente atacado de su época". [8] Michener escribió décadas después: "Nunca en mi memoria habían estado tan cerca de la aniquilación total de la obra de un autor".[14] Descorazonado por la recepción crítica de su segunda novela, Burns regresó a Italia en 1950, esta vez eligiendo Florencia. Allí escribió su última obra publicada, Un grito de niños (1952), que se comercializó como "una novela despiadada" de "amor joven en el mundo marginal bohemio". [15] Su personaje principal fue un compositor y pianista probablemente inspirado en su compañero de Harvard Irving Fine . [1] Esa novela también recibió prensa negativa, aunque siguió siendo un escritor joven y prometedor. Un crítico escribió en el New York Times : [16]

Sin un significado real, fallado por una malicia excesiva y distorsiones de pesadilla, [ A Cry of Children ], sin embargo, reafirma el estatus del autor como uno de los escritores jóvenes talentosos de Estados Unidos. Tal vez el próximo traiga tanto el talento como el tema a un enfoque más nítido.

Comenzó a trabajar en una cuarta novela, que quedó inconclusa a su muerte. [3] Se sostuvo escribiendo un largo artículo sobre la ciudad para Holiday , uno de una serie que estaba escribiendo para esa publicación sobre los lugares donde había vivido, y el esfuerzo que convenció a sus editores de que aún podían esperar otra novela exitosa. de él. [17]

Durante su estadía en Florencia, era conocido por beber en exceso y quejarse de críticos, rivales y amigos y enemigos. Vidal nunca lo vio allí: "En esos años uno intentaba no pensar en Burns; era demasiado amargo. El mejor de todos había tomado el peor camino". [8] Después de un viaje en barco, entró en coma y murió de una hemorragia cerebral el 11 de agosto de 1953. Sus padres y seis hermanos le sobrevivieron. [2] Fue enterrado en la parcela familiar en Holyhood Cemetery en Brookline, Massachusetts . [18]

Más tarde, Hemingway esbozó la breve vida de Burns como escritor: "Hubo un tipo que escribió un buen libro y luego un libro apestoso sobre una escuela preparatoria y luego se inmoló". [19]

En 1959-1960, un plan para una película en el modo neorrealista italiano basado en The Gallery se pospuso cuando los participantes discutieron sobre la representación negativa tanto de los napolitanos como de los estadounidenses. [20]

Algunos de los papeles de Burns, con obras de los estudiantes y manuscritos no publicados, se llevan a cabo en el Gotlieb Archivo Centro de Investigación Howard , la Universidad de Boston . [21]

Un capítulo de The Gallery , "Queen Penicillin", ha sido incluido en colecciones de cuentos, como The Best Short Stories of World War II, An American Anthology (1957) [22] y American Men at Arms (1964). [23] Otro capítulo, la primera evaluación del narrador del trato de los estadounidenses a los napolitanos, se incluyó en The Vintage Book of War Fiction (1999). [24]

Escribiendo

Novelas
  • The Gallery (1947), reeditado varias veces por varias editoriales, por New York Review Books Classics en 2004
  • Lucifer con un libro (1949)
  • Un grito de niños (1951)

notas y referencias

  1. ↑ a b Ramey, Philip (2005). Irving Fine: un compositor estadounidense de su época . Pendragon Press. págs. 13-14.
  2. ^ a b c d "John Horne Burns, novelista, 36 años, muere" (PDF) . New York Times . 14 de agosto de 1953 . Consultado el 17 de junio de 2013 .
  3. ↑ a b c d e f g h i David Margolick (11 de junio de 2013). "El gran novelista (gay) del que nunca has oído hablar" . New York Times . Consultado el 20 de junio de 2013 .
  4. ^ Huebner, Andrew J. (2008). Imagen de guerrero: Soldados en la cultura estadounidense desde la Segunda Guerra Mundial hasta la Era de Vietnam . Prensa de la Universidad de Carolina del Norte. págs. 84 y siguientes.
  5. ↑ a b Poore, Charles (7 de junio de 1947). "Libros de los tiempos" (PDF) . New York Times . Consultado el 30 de junio de 2013 .
  6. ^ Paul Fussell, "Introducción", en John Horne Burns, The Gallery (New York Review of Books, 2004), ix
  7. ^ MacDonald, Charles B. (primavera de 1949). "Novelas de la Segunda Guerra Mundial: La Primera Ronda". Asuntos militares . 13 (1): 45–6. JSTOR 1982649 . 
  8. ↑ a b c Vidal, Gore (30 de mayo de 1965). "Hablando de libros: John Horne Burns" (PDF) . New York Times . Consultado el 17 de junio de 2013 .
  9. ^ Morton, Frederic (30 de septiembre de 1956). "Inocentes en el extranjero" (PDF) . New York Times . Consultado el 17 de junio de 2013 .
  10. ^ Mitgang, Herbert (30 de diciembre de 1991). "Memorias de Michener, el mundo es mi hogar " . New York Times . Consultado el 17 de junio de 2013 .
  11. ^ Zinsser, William (4 de febrero de 2011). "No segundo acto" . The American Scholar . Consultado el 2 de junio de 2019 .
  12. ^ John Horne Burns (24 de julio de 1949). "Revisión de Van Van Praag, Día sin fin " (PDF) . New York Times . Consultado el 20 de junio de 2013 .
  13. ^ John Horne Burns (4 de septiembre de 1949). "Revisión de Giuseppe Marotta, el tesoro de Nápoles " (PDF) . New York Times . Consultado el 20 de junio de 2013 .
  14. ^ Michener, James (1992). El mundo es mi hogar: una memoria . Nueva York: Random House. pag. 344 .
  15. ^ Steritt, David (1998). Loco por salvarse: The Beats, los años 50 y el cine . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. pag. 230n17.
  16. ^ Kelly, James (7 de septiembre de 1952). "No hay salida para Isobel" (PDF) . New York Times . Consultado el 25 de junio de 2013 .
  17. ^ Margolick, David (2013). Terrible: La corta vida y los tiempos gay de John Horne Burns . Otra Prensa. pp.  264 -8, 298, 300, 332-4.
  18. ↑ John Horne Burns en Find a Grave
  19. ^ Bruccoli, Matthew Joseph (1986). Conversaciones con Ernest Hemingway . Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 183 .
  20. ^ Ceplair, Larry (2007). El marxista y las películas: una biografía de Paul Jarrico . Prensa de la Universidad de Kentucky. págs. 182-3.
  21. ^ "Quemaduras, John Horne (1916-1953)" . Centro de investigación de archivos Howard Gotlieb . Universidad de Boston . Consultado el 1 de junio de 2019 .
  22. ^ Fenton, Charles A. (1957). Las mejores historias cortas de la Segunda Guerra Mundial, una antología estadounidense . Nueva York: Viking Press.
  23. ^ Mason, F. van Wyck (1964). Hombres estadounidenses en armas . Boston: pequeño, marrón.
  24. ^ Faulks, Sebastian (1999). El libro antiguo de ficción bélica . Vintage.

Fuentes adicionales

  • Aldridge, John W. (1951). Después de la generación perdida: un estudio crítico de los escritores de dos guerras . Nueva York: McGraw-Hill.
  • Bassett, Mark T. (primavera de 1988). "John Horne Burns (Milán, 1950): un retrato de Indro Montanelli". Biografia . 11 (2): 151–8. JSTOR  23539373 .
  • Byrd, David. "John Horne Burns". En Ross, Jean W. (ed.). Diccionario de Bibliografía Literaria . Anuario de 1985. Detroit: Gale. págs. 338–343.
  • Brophy, Brigid (1966). "John Horne Burns". No olvides nunca: opiniones y reseñas recopiladas . Nueva York: Holt, Rinehart y Winston. pp.  192 -202.
  • Escolar, Marisa (2019). "Una redención queer: la galería de John Horne Burns ". Encuentros aliados: la redención de género de la Italia de la Segunda Guerra Mundial . Nueva York: Fordham University Press.
  • Graves, Mark A. "John Horne Burns". Una enciclopedia de la cultura gay, lesbiana, bisexual, transgénero y queer. Claude J. Summers, ed. 2002.
  • Mitzel, John (1974). John Horne Burns: una biografía apreciativa . Dorchester, Mass .: Destino manifiesto.
  • Smith, Harrison. "Trece aventureros: un estudio de un año de primeros novelistas, 1947". The Saturday Review of Literature (14 de febrero de 1948): 6-8 +.

enlaces externos

  • Blake Bailey, "The Misfit in the Gallery" , Wall Street Journal , 31 de mayo de 2013, reseña de Margolick, Dreadful


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