John Lennon / Plastic Ono Band es el primer álbum de estudio en solitariodel músico inglés John Lennon lanzado en Apple Records en diciembre de 1970, publicado el mismo día que el álbum de título similar de su esposa, Yoko Ono . Respaldado por Plastic Ono Band , apareció después de su grabación de tres lanzamientos experimentales con Ono y un álbum en vivo de la versión de 1969 de Plastic Ono Band. John Lennon / Plastic Ono Band alcanzó el puesto número ocho en la lista de álbumes del Reino Unido y en el número seis en el Billboard 200 de los Estados Unidos .
John Lennon / Plastic Ono Band | ||||
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Álbum de estudio de John Lennon | ||||
Liberado | 11 de diciembre de 1970 | |||
Grabado | 26 de septiembre - 23 de octubre de 1970 | |||
Estudio | Abbey Road , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 39 : 16 | |||
Etiqueta | manzana | |||
Productor | John Lennon , Yoko Ono , Phil Spector | |||
Cronología de John Lennon | ||||
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Singles de John Lennon / Plastic Ono Band | ||||
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Coproducido por Lennon, Ono y Phil Spector , el álbum contiene un sonido de producción en gran parte crudo con canciones fuertemente influenciadas por la reciente terapia de gritos primarios de Lennon . Su letra refleja los problemas personales de Lennon e incluye temas de abandono de padres e hijos y sufrimiento psicológico. Las pistas se grabaron en septiembre y octubre de 1970 en Abbey Road Studios en Londres, simultáneamente con el álbum en solitario de Ono, titulado de manera similar.
John Lennon / Plastic Ono Band es ampliamente considerado como uno de los mejores álbumes en solitario de Lennon. En 1987, la revista Rolling Stone lo ubicó en el cuarto lugar en su lista "Los 100 mejores álbumes de los últimos veinte años" y en 2012, lo ubicó en el puesto 23 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . Fue votado como el número 244 en Colin Larkin All Time Top 1000 Albums (2000). [2] El álbum fue remezclado en 2000 con dos pistas adicionales: el sencillo de Lennon de 1971 " Power to the People " y "Do the Oz", originalmente lanzado como la cara B de "God Save Us" bajo el nombre de Elastic Oz Band. 2021 del álbum último Mezclas reedición, en los ocho discos Ultimate Collection sistema de la caja , cuenta con 159 mezclas inéditas, demos , tomas falsas , y aislados elementos de la vía . [3]
Fondo
- Arthur Janov, sobre el estado psicológico de Lennon
Tras la ruptura de los Beatles en abril de 1970, John Lennon y su esposa Yoko Ono llevaron a cabo la terapia primal con la guía de Arthur Janov durante cuatro semanas a sus oficinas de Londres. Luego, los tres volaron a Los Ángeles para continuar la terapia durante cuatro meses. [5] La técnica de terapia de Janov enfatizaba revivir emocionalmente traumas infantiles reprimidos en lugar de discusiones analíticas . [6]
Lennon y Ono se quedaron en una casa alquilada en Bel Air , manteniendo un perfil bajo y comprometiéndose plenamente con el rumbo de Janov. [7] Lennon abrazó la disciplina como lo había hecho con la Meditación Trascendental a fines de la década de 1960, y el acto de involucrarse con traumas pasados se volvió "primordial". [8] Ono comentó más tarde que la terapia primaria ayudó a frenar su posesividad hacia ella, ya que reconoció que sus sentimientos de celos provenían de eventos que tuvieron lugar mucho antes de que se conocieran. [8]
Con la experiencia que recibió de la terapia, Lennon pudo canalizar sus emociones en el material de autorrevelación de un álbum. [9] En julio, comenzó a grabar demos de canciones que aparecerían en John Lennon / Plastic Ono Band . El 26 de julio, grabó numerosos demos de " Dios ", que incluye la línea "No creo en los Beatles". [10] "When a Boy Meets a Girl" estaba entre las canciones que Lennon demostró en ese momento, pero no la grabó para el álbum. [11]
La terapia de Lennon nunca se completó debido a la expiración de su visa estadounidense. [9] Janov tenía la intención de que el tratamiento de Lennon requiriera un mínimo de un año, tal era la gravedad de su trauma. [12] Janov expresó su preocupación porque la terapia había terminado prematuramente y que el enojo redescubierto de Lennon por su infancia seguía sin resolverse. [13]
Música y letras
La experiencia de Lennon en la terapia primaria influyó fuertemente tanto en el contenido lírico del álbum, empujándolo hacia temas de relaciones entre padres e hijos y sufrimiento psicológico, [9] como el estilo simple pero intenso de la música del álbum. [14] A lo largo del álbum, Lennon toca muchos temas personales: su abandono por parte de sus padres, en "Mother"; los medios por los cuales los jóvenes se convierten en soldados, en "Héroe de la clase trabajadora"; un recordatorio de que, a pesar de su rabia y dolor, Lennon todavía abraza "Love"; y "Dios", una renuncia a los salvadores externos. En el clímax impulsado por el piano de "Dios", después de enumerar un puñado de cosas en las que no cree, incluidos Jesús , Hitler , Buda , Elvis , "Zimmerman" ( Bob Dylan ) y los Beatles, Lennon proclama que solo cree en sí mismo. y Ono. [15]
" Look at Me " data del período del White Album (1968), [16] y se basa en un patrón de guitarra de punteo muy similar al que usó Lennon en " Dear Prudence ", " Happiness Is a Warm Gun " y " Julia ". Donovan afirmó que le enseñó a Lennon esta técnica mientras los dos estaban en Rishikesh en 1968. [17] " Remember " usa el mismo riff de piano que Lennon tocó en la coda descartada de la grabación de " Something " de los Beatles en julio de 1969 . [18]
" My Mummy's Dead ", que cierra Plastic Ono Band , está parcialmente ambientada con la melodía de la canción infantil " Three Blind Mice ". [19] La grabación utilizada en el álbum fue tomada de los demos de Lennon en Los Ángeles. [20]
Grabación
Habiendo agotado las extensiones de sus visas estadounidenses, Lennon y Ono regresaron de los Estados Unidos el 15 de septiembre de 1970. [21] Poco después, Ono tuvo un aborto espontáneo cerca de los ocho meses de embarazo, y el equilibrio de Lennon se puso a prueba cuando su padre, Alf Lennon , reanudó el contacto. , habiéndose vuelto a casar recientemente y volver a ser padre. [22] A petición de Alf, se reunieron en Tittenhurst Park para el cumpleaños número 30 de Lennon, pero Lennon lanzó una diatriba inspirada en la terapia primaria contra él [23] y, según el relato que Alf dejó con su abogado, amenazó con matarlo. [24]
La grabación del álbum tuvo lugar en los estudios Abbey Road de Londres, a partir del 26 de septiembre. [25] Lennon tocaba la guitarra o el piano en las canciones, con el bajista Klaus Voormann y el baterista Ringo Starr como otros músicos principales. [26] El título del álbum se refiere a Plastic Ono Band , la banda conceptual que Lennon y Ono formaron en 1969 con varios músicos de apoyo que usarían en sus varios álbumes en solitario. Lennon le pidió a Phil Spector , que había producido el éxito de Lennon " Instant Karma! " A principios de ese año, [25] que coproduciera el nuevo álbum. Como no pudieron contactar a Spector antes de que comenzara la grabación, Allen Klein , el gerente de Lennon, sacó un anuncio en la revista Billboard que decía: "¡Phil! John está listo este fin de semana". [27]
Spector y el artista de Apple, Billy Preston, tocaron el piano en una pista. [4] Durante las sesiones, Lennon, Voormann y Starr tocaron una variedad de canciones entre las grabaciones de las nuevas pistas: "When a Boy Meets a Girl", " That's All Right Mama ", " Glad All Over ", " Honey Don 't "," No seas cruel "," Perro de caza "y" Caja de cerillas ". [26] También grabaron la pista básica de " Early 1970 " de Starr en la que el baterista describe su relación con cada uno de sus antiguos compañeros de banda; [24] en el verso dedicado a Lennon, Starr canta, "Gritaron y lloraron, ahora están libres". [28]
Como viejos amigos de Lennon, Voormann y Starr se sintieron perturbados por su comportamiento emocional en el estudio. [27] En su libro Postcards from the Boys de 2004 , Starr recuerda que Lennon estallaba en llanto o comenzaba a gritar a la mitad de la grabación de una pista. [29] Voormann dijo que Lennon cambiaría de ser optimista a muy emocional y discutiría sus sentimientos con Ono mientras escuchaban las reproducciones en la sala de control del estudio. En opinión de Voormann, los efectos de la terapia de Lennon enfrentaron especialmente a Starr, ya que "el viejo John se había ido; era un John diferente. No era al que estaba acostumbrado". [27] [nb 1]
Según el crítico musical Richie Unterberger , los piratas de las sesiones sugieren que Lennon estaba lejos del artista abatido reflejado en el álbum terminado. [31] Mientras el conjunto grabó "Remember" el 9 de octubre, el cumpleaños número 30 de Lennon, [32] George Harrison visitó el estudio y entregó una cinta de " It's Johnny's Birthday ", después de que Ono les hubiera pedido a los amigos de Lennon un saludo musical para conmemorar la ocasión. . [33] [nb 2] Las cintas de la sesión revelan la alegría de Lennon y Starr por la llegada de Harrison. [36] En la descripción del autor Robert Rodríguez, la reunión refleja la cercanía de los tres ex Beatles, a expensas de Paul McCartney , así como la alegría de Lennon mientras hacía Plastic Ono Band . [37]
Lennon y Ono produjeron Plastic Ono Band en gran parte por su cuenta, ya que Spector estuvo ausente durante gran parte de las sesiones de grabación. Spector mezcló el álbum durante tres días hacia finales de octubre. [26] Todo el trabajo en el disco se completó el 27 de octubre, cuando Lennon y Ono volaron a Nueva York para publicitar la terapia primaria y colaborar en las películas experimentales Up Your Legs Forever y Fly . [38]
Obra de arte
La portada del álbum de Lennon es casi idéntica a la pieza complementaria de Ono , la única diferencia es que en la portada de Ono, ella está acostada sobre el cuerpo de Lennon. [39] La foto fue tomada en la finca Tittenhurst Park de Lennon con una cámara Instamatic para consumidores por el actor Dan Richter , quien también trabajaba como asistente de los Lennon en ese momento. La edición inicial del disco compacto del álbum incluía el título y el artista, mientras que la versión remezclada de 2000 restaura la obra de arte original. Además, el LP original no tenía una lista de canciones en la contraportada, que en cambio mostraba una foto escolar de Lennon en su juventud. [25]
El LP incluía una hoja de letra en un lado de su funda interior. A pesar de las preocupaciones de Capitol Records por las blasfemias de Lennon en "I Found Out" y "Working Class Hero", la letra apareció sin censura en el paquete del álbum estadounidense. [39] En el Reino Unido, EMI se aseguró de que cada mención de "follar" en "Working Class Hero" fuera destacada mediante el uso de asteriscos. [40]
Lanzamiento
John Lennon / Plastic Ono Band fue lanzado tanto en el Reino Unido como en los Estados Unidos el 11 de diciembre de 1970, [41] el mismo día que el álbum correspondiente de Ono . [42] Lennon consideró la posibilidad de publicar "Love" como sencillo en los Estados Unidos, pero se decidió por " Mother ". [43] La canción fue editada a menos de cuatro minutos mediante la eliminación de las campanas del funeral de apertura y un desvanecimiento temprano. [44] Respaldado por la pista "Why" de Ono, el sencillo fue lanzado allí el 28 de diciembre. [45] En Japón, el título del álbum era ジ ョ ン の 魂( John no Tamashii ) , que se traduce como "John's Soul". [ cita requerida ] Varias estaciones de radio estadounidenses prohibieron "Working Class Hero" debido al uso repetido de la palabra "fucking" en la canción. [46]
- Opinión de Lennon sobre Plastic Ono Band , ofrecida a Rolling Stone en diciembre de 1970
Lennon vio a Plastic Ono Band como su mejor trabajo hasta ese momento. [39] Lo llamó "Sgt. Lennon", refiriéndose al álbum de 1967 de los Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [47] Su promoción para el álbum incluyó una larga entrevista con Jann Wenner de Rolling Stone , grabada en Nueva York el 8 de diciembre y publicada en dos entregas bajo el título " Lennon Remembers ". [48] Al igual que con su nueva música, los comentarios de Lennon reflejaron los efectos de la terapia primaria. [40] [49] Aprovechó la oportunidad para hablar sobre su problemática infancia, desacreditar a los Beatles como un mito, [50] y denigrar los álbumes en solitario de sus antiguos compañeros de banda. [51] También descartó la efectividad de la revolución cultural de la década de 1960 como un "sueño" y se comprometió con la protesta política como su nueva dirección artística. [52] Junto con los sentimientos de "Dios", la entrevista terminó con cualquier esperanza de que los Beatles se reunieran, y poco después McCartney presentó una demanda en un tribunal de Londres para disolver el grupo como sociedad legal. [53]
El álbum y la postura política de Lennon aumentaron su credibilidad entre los radicales clandestinos, [54] ya que la Nueva Izquierda dio la bienvenida a su desacreditación de la imagen de los Beatles. [55] Sin embargo, su desempeño comercial palideció al lado del álbum All Things Must Pass publicado simultáneamente por Harrison y el álbum solista homónimo de McCartney , publicado en abril. [56] Plastic Ono Band alcanzó el puesto número 8 en el Reino Unido y el número 6 en los Estados Unidos, pasando dieciocho semanas entre las 100 mejores. [57] En los Países Bajos, fue el número 1 durante siete semanas. [58]
A Lennon le agradó especialmente que su LP se viera ensombrecido por la aclamación que le brindó All Things Must Pass . [59] [60] Según el ejecutivo de ABKCO, Allan Steckler, ni Klein ni el hombre de promociones, Pete Bennett, sabían cómo comercializar Plastic Ono Band en los EE. UU., Donde recibió una difusión mínima de AM. [56] Starr atribuyó la respuesta silenciosa del público a la escasez de "toe-tappers" del álbum. [61]
Recepción crítica contemporánea
Aunque John Lennon / Plastic Ono Band recibieron críticas muy favorables, [56] la recepción crítica del álbum fue mixta en general. [62] Andy Gray de NME dijo que ofrecía verdades que resonarían con la mayoría de los oyentes, pero que Lennon estaba gobernado por "un gran chip en su hombro sobre la conciencia de clase y la injusticia del mundo". Gray también escribió: "Rara vez he escuchado tanta angustia y sufrimiento en una canción como en la primera canción, 'Mother'". [63] The Guardian ' s Geoffrey cañón opinó que Lennon había tomado el egocentrismo de McCartney a un nivel obsesivo. Él predijo que las canciones tendrían un interés limitado, pero agregó: "El álbum de Lennon causa una profunda impresión, aunque más en él que en nosotros. Grita y llora, desolación, amargura, angustia. Este es el álbum de un hombre de bilis negra. Este es declamación, no música ". [64] Escribiendo en The Times , Richard Williams describió a Plastic Ono Band como "casi insoportablemente cruda" y "no es un álbum que pueda poner por placer". [65] [nb 3]
Revisando Creem , Dave Marsh encontró "totalmente fascinante ver que Lennon ha unificado una vez más, hasta cierto punto, su vida y su música en una declaración verdaderamente completa". Consideró la perspectiva de Lennon "elitista" y menos aventurera que la de Ono en su LP, pero sin embargo comparó el álbum con las declaraciones altamente políticas hechas por artistas de jazz como Archie Shepp , Charlie Parker y Charles Mingus en su música. [66] Don Heckman de The New York Times no estaba impresionado por Plastic Ono Band , llamándolo un "grupo de selecciones vacías" [65] que, como el álbum de McCartney, mostraba que su creador estaba demasiado preocupado por sí mismo y debilitado artísticamente como solista. ejecutante. [67] de la cartelera ' revisor s describió el álbum como 'música autodeterminación, intensamente analítica de uno mismo con los valores de producción mantenido al mínimo', y predijo que seguiría siendo objeto de análisis durante años como sargento. Pepper . [68]
John Gabree de High Fidelity consideró el LP "una experiencia auditiva tremendamente emocionante, quizás la mejor que jamás haya ofrecido ningún Beatle". Elogió la maestría musical, los arreglos escasos y la franqueza de Lennon, y dijo que gracias a la fuerza de Plastic Ono Band y All Things Must Pass de Harrison , no le molestaba que los Beatles se reunieran alguna vez como banda. [69] Robert Christgau nombró a John Lennon / Plastic Ono Band como el mejor álbum de 1970 en su lista de fin de año para The Village Voice , [70] y en una lista de fin de década, lo ubicó en el puesto 21 mejor de la década de 1970. [71]
Evaluaciones retrospectivas y legado
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [72] |
Guía de registros de Christgau | A [73] |
Mojo | [74] |
MúsicaHound Rock | 5/5 [75] |
NME | 8/10 [76] |
Pegar | [77] |
Q | [78] |
Piedra rodante | [79] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [80] |
Sin cortar | [81] |
Plastic Ono Band es ampliamente considerado como el mejor álbum en solitario de Lennon [82] y uno de sus trabajos más influyentes. [62] El disco se conoció como "el álbum primordial". [40] Janov lo incorporó a su curso de terapia, [40] aunque lamentó que Lennon hubiera interrumpido su terapia prematuramente y que "lo habíamos abierto y no tuvimos tiempo de volver a juntarlo". [12] [83]
El crítico musical Greil Marcus comentó: "El canto de John en el último verso de 'Dios' puede ser el mejor de todo el rock". [57] En una revisión retrospectiva de Rolling Stone , Robert Christgau escribió que las letras del álbum son políticas, existenciales y cuidadosamente pensadas, mientras que la producción de Spector es elegantemente simple para que cada instrumento resuene. Christgau agregó: "Dejado al aire libre, sin armonías protectoras ni estruendo, el canto de Lennon adquiere una especificidad expresiva que cualquiera que busque las grandes interpretaciones vocales del siglo sería una tontería pasar por alto". [79] Garry Mulholland de Uncut lo describe como una "obra maestra" que "sigue siendo el álbum confesional más profundo y perfectamente realizado que ha producido el rock'n'roll". [81]
El crítico de Mojo John Harris incluye a Plastic Ono Band entre "la trilogía de álbumes solistas post-Beatles verdaderamente esenciales", junto con All Things Must Pass y Wings ' Band on the Run . [84] En 2008, fue objeto de un documental por Matthew Longfellow como parte de Eagle Rock 's Classic Albums serie. [85] Coincidiendo con el 50 aniversario de los álbumes gemelos de 1970 de Lennon y Ono, Thames & Hudson publicaron el libro John & Yoko / Plastic Ono Band , que incluye ilustraciones de Voormann. [86] [nb 4]
En 2000, Q colocó a John Lennon / Plastic Ono Band en el número 62 de su lista de los "100 álbumes británicos más grandes de la historia". [87] En 1987, el álbum ocupó el cuarto lugar en la revista Rolling Stone ' lista de los 100 mejores discos del periodo 1967-1987 s, [88] y en 2003, se colocó en el número 22 en la lista de la revista del 500 más grande Albums of All Time , [89] y 23 en una lista revisada de 2012. [46] [90] En 2006, Pitchfork colocó el álbum en el número 60 de sus 100 mejores álbumes de la década de 1970. [91] En 2006, el álbum fue elegido por Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [92]
Lanzamientos posteriores
Después de la muerte de Lennon , el sello Parlophone de EMI reeditó Plastic Ono Band , junto con otros siete álbumes de Lennon, como parte de una caja, [93] que fue lanzada en el Reino Unido el 15 de junio de 1981. [94] [nb 5] En 2000, Ono supervisó una remezcla de John Lennon / Plastic Ono Band para la reedición de su CD remasterizado, que incluye dos pistas adicionales: el éxito de 1971 de Lennon "Power to the People" y "Do the Oz", originalmente lanzado como la cara B de "God Save". Us " bajo el nombre de Elastic Oz Band y más tarde parte de la caja de 1998 John Lennon Anthology .
En 2003, Mobile Fidelity Sound Lab reeditó el álbum en CD de audio Gold de 24 quilates y con una masterización de 180 gramos a media velocidad de GAIN 2 Ultra Analog en reediciones de vinilo. En 2010, se lanzó una remasterización digital de toda la discografía de Lennon, utilizando mezclas e ilustraciones originales. La versión de 2010 fue la primera en utilizar una introducción abreviada de "Hold On". Este corte abreviado apareció nuevamente en 2021. Todos los números anteriores desde el original hasta el remix de 2000 usan la introducción de guitarra de larga duración.
Una reedición del 50 aniversario del álbum fue lanzada el 23 de abril de 2021, [95] bajo el título John Lennon / Plastic Ono Band: The Ultimate Collection. La caja de ocho discos se distribuye en seis CD y dos discos Blu-ray HD, y presenta 159 nuevas mezclas, que incluyen demostraciones inéditas, tomas de estudio y elementos de pistas aisladas, junto con mezclas de sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos . [3]
Listado de pistas
Lanzamiento original
Todas las canciones escritas por John Lennon, excepto donde se indique.
Lado uno
- " Madre " - 5:34
- " Espera " - 1:52
- " Me enteré " - 3:37
- " Héroe de la clase trabajadora " - 3:48
- " Aislamiento " - 2:51
Lado dos
- " Recuerda " - 4:33
- " Amor " - 3:21
- " Bueno, bueno, bueno " - 5:59
- " Mírame " - 2:53
- " Dios " - 4:09
- " Mi mamá está muerta " - 0:49
2000 reedición
Pistas 1 a 11 según la versión de 1970, con las siguientes pistas adicionales:
- " Poder para el pueblo " - 3:22
- "Do the Oz" (Lennon, Yoko Ono ) - 3:07
2021 La colección definitiva
Disc 1 Tracks 1–11 según la versión de 1970, con las siguientes pistas adicionales presentadas en The Ultimate Mixes :
- " Dale una oportunidad a la paz " - 4:54
- " Pavo frío " - 5:02
- " ¡Karma instantáneo! (Todos brillamos) " - 3:20
Disco 2: The Ultimate Mixes / The Out-Takes
- "Madre" [toma 61] - 4:18
- "Espera" [toma 2] - 2:11
- "Me enteré" [toma 1] - 3:46
- "Héroe de la clase trabajadora" [toma 1] - 3:50
- "Aislamiento" [toma 23] - 2:51
- "Recuerda" [ensayo 1] - 3:11
- "Amor" [toma 6] - 2:36
- "Bueno, bueno, bueno" [toma 2] - 3:34
- "Mírame" [toma 2] - 2:50
- "Dios" [toma 27] - 4:05
- "Mi mamá está muerta" [toma 2] - 1:15
- "Dale una oportunidad a la paz" [toma 2] - 6:00
- "Pavo frío" [toma 1] - 5:23
- "¡Karma instantáneo! (Todos brillamos)" [toma 5] - 2:53
Disco 3: Las mezclas de elementos
- "Madre" - 4:59
- "Espera" - 1:52
- "Me enteré" - 5:25
- "Héroe de la clase trabajadora" - 3:10
- "Aislamiento" - 2:44
- "Recuerda" - 8:38
- "Amor" - 5:39
- "Bueno, bueno, bueno" - 5:57
- "Mírame" - 2:56
- "Dios" - 4:09
- "Mi mamá está muerta" - 0:53
- "Dale una oportunidad a la paz" - 4:54
- "Pavo frío" - 5:02
- "¡Karma instantáneo! (Todos brillamos)" - 3:20
Disco 4: Las mezclas de Raw Studio
- "Madre" [toma 64] - 5:12
- "Espera" [toma 32] - 1:51
- "Me enteré" [toma 3 ampliada] - 5:34
- "Héroe de la clase trabajadora" [toma 9] - 4:07
- "Aislamiento" [toma 29] - 2:52
- "Recuerda" [toma 13] - 4:58
- "Amor" [toma 37] - 4:27
- "Bueno, bueno, bueno" [tomar 4 extendido] - 6:47
- "Mírame" [toma 9] - 3:07
- "Dios" [tome 42] - 4:26
- "Mi mamá está muerta" [toma 1] - 0:53
- "Dale una oportunidad a la paz" [toma 4 extendida] - 6:34
- "Pavo frío" [toma 2] - 5:06
- "¡Karma instantáneo! (Todos brillamos)" [toma 10] - 3:31
Disco 5: El documental sobre la evolución
- "Madre" - 9:16
- "Espera" - 8:46
- "Me enteré" - 6:01
- "Héroe de la clase trabajadora" - 3:34
- "Aislamiento" - 9:39
- "Recuerda" - 7:01
- "Amor" - 7:36
- "Bueno, bueno, bueno" - 4:50
- "Mírame" - 5:51
- "Dios" - 8:09
- "Mi mamá está muerta" - 1:36
- "Dale una oportunidad a la paz" - 7:29
- "Pavo frío" - 4:51
- "¡Karma instantáneo! (Todos brillamos)" - 8:47
Disco 6: Las demostraciones
- "Madre" [demostración en casa] - 5:00
- "Espera" [demostración de estudio] - 2:17
- "Me enteré" [demostración de estudio] - 4:08
- "Working Class Hero" [demostración de estudio] - 3:50
- "Aislamiento" [demostración en casa] - 2:55
- "Recordar" [demostración en casa] - 5:24
- "Love" [demostración casera]: 2:38
- "Bueno, bueno, bueno" [demostración en casa] - 1:15
- "Mírame" [demostración en casa] - 2:48
- "Dios" [demostración casera] - 3:51
- "My Mummy's Dead" [demostración en casa] - 1:18
- "Give Peace a Chance" [demostración en casa] - 2:39
- "Cold Turkey" [demostración en casa] - 3:34
- "Instant Karma! (We All Shine On)" [demo de estudio] - 3:32
Disco 7: Los Jams
- " Johnny B. Goode " ( Chuck Berry ) - 1:02
- " Ain't That a Shame " ( Antoine Domino , Dave Bartholomew ) - 1:54
- "Espera (1)" - 2:22
- "Espera (2)" - 1:36
- " Me alegro " ( Aaron Schroeder , Sid Tepper , Roy Bennett ) - 1:12
- "Sé fiel a mí" - 0:44
- " Envíame algo de amor " ( John S. Marascalso , Leo Price) - 1:05
- " Get Back " (Lennon, Paul McCartney ) - 1:05
- "Lost John (1)" - 1:55
- " Buenas noches, Irene " ( Lead Belly ) - 1:50
- " Nunca caminarás solo (parodia)" ( Oscar Hammerstein II ) - 1:43
- " No quiero una mamá soldado, no quiero morir (1) " - 3:30
- " Seré yo " ( Jack Clement ) - 1:07
- " Cariño, no " ( Carl Perkins ) - 1:39
- "Parodia de Elvis ( Don't Be Cruel / Hound Dog / When I'm Over You )" ( Otis Blackwell / Jerry Leiber , Mike Stoller / Shirl Milete) - 2:48
- " Caja de cerillas " (Perkins) - 1:57
- " Tengo un sentimiento " (Lennon, McCartney) - 0:19
- " Tren misterioso " ( Junior Parker ) - 2:44
- " Eres tan cuadrado " (Leiber, Stoller) - 0:28
- "No quiero ser un soldado, mamá, no quiero morir (2)" - 1:46
- "Lost John (2)": 0:48
- " Don't Worry Kyoko (Mom's only looking for his hand in the snow) " (Ono) - 2:06
Disco 8: The Out-Takes, Raw Studio Mixes
- "Madre" [toma 91] - 3:59
- "Espera" [toma 18] - 2:07
- "Me enteré" [toma 7] - 7:51
- "Héroe de la clase trabajadora" [toma 10] - 3:43
- "Aislamiento" [toma 1] - 0:35
- "Recuerda" [toma 1] - 2:52
- "Amor" [toma 9] - 2:33
- "Bueno, bueno, bueno" [toma 5] - 5:05
- "Mírame" [toma 3] - 3:12
- "Dios" [toma 1] - 2:27
- "Mi mamá está muerta" [toma 2] - 1:19
- "Dale una oportunidad a la paz" [toma 4 despojado extendido] - 6:32
- "Pavo frío" [toma 2 despojado] - 5:01
- "¡Karma instantáneo! (Todos brillamos)" [toma 5] - 3:11
Personal
La numeración de pistas se refiere a las versiones digitales y en CD del álbum.
- John Lennon - voz (todos), guitarra acústica (4, 7, 9, 11), guitarra eléctrica (2, 3, 8), piano (1, 5, 6), órgano (5), piano de tachuela (10) [ 4]
- Ringo Starr - batería (1-3, 5, 6, 8, 10) [4]
- Klaus Voormann - bajo (1-3, 5, 6, 8, 10) [4]
- Phil Spector - piano (7) [4]
- Billy Preston - piano de cola (10) [96]
- Yoko Ono - "viento"
- Mal Evans - "té y simpatía" [97]
Gráficos
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
|
Certificaciones
Región | Certificación |
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Estados Unidos ( RIAA ) [112] | Oro |
Notas
- ^ En una entrevista de 2015, sin embargo, Starr llamó a John Lennon / Plastic Ono Band "una de las mejores experiencias de estar en un disco que he tenido". Dijo que debido a su cercanía, él y Lennon "eran psíquicos donde la atmósfera iba a ir". [30]
- ^ El regalo de Starr fue "Feliz cumpleaños, John", una pieza de 79 segundos al estilo de" Johnny B. Goode "de Chuck Berry . [34] Incluyó contribuciones de Preston, Voormann y Stephen Stills . [35]
- ^ Melody Maker ' s Michael Watts escribió: 'El disco no va a cualquiera convertido que no lo hace ya como propuesta musical de Lennon Melódicamente no hay nada trascendental, pero luego, Lennon nunca ha fijado a convertirse en otro. Cole Porter .' [42]
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enlaces externos
- Álbum en línea en Radio3Net, un canal de radio de la empresa de radiodifusión rumana.
- John Lennon / Plastic Ono Band en Discogs (lista de lanzamientos)