John Aaron Lewis (3 de mayo de 1920 - 29 de marzo de 2001) fue un pianista, compositor y arreglista de jazz estadounidense, más conocido como el fundador y director musical del Modern Jazz Quartet .
John Lewis | |
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Información de contexto | |
Nombre de nacimiento | John Aaron Lewis |
Nació | La Grange, Illinois , EE. UU. | 3 de mayo de 1920
Fallecido | 29 de marzo de 2001 Nueva York, Nueva York , EE. UU. | (80 años)
Géneros | Jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor, arreglista |
Instrumentos | Piano |
Años activos | Década de 1940 a 1990 |
Actos asociados | Cuarteto de jazz moderno |
Vida temprana
John Lewis nació en La Grange, Illinois , y después del divorcio de sus padres se mudó con su madre, una cantante entrenada, a Albuquerque, Nuevo México cuando tenía dos meses. Murió de peritonitis cuando él tenía cuatro años y fue criado por su abuela y bisabuela. [1] [2] [3] Comenzó a aprender música clásica y piano a la edad de siete años. [4] Su familia era musical y tenía una banda familiar que le permitía tocar con frecuencia y también tocaba en un grupo de música Boy Scout . [5] Aunque aprendió piano tocando los clásicos, estuvo expuesto al jazz desde una edad temprana porque a su tía le encantaba bailar y él escuchaba la música que ella tocaba. [5] Asistió a la Universidad de Nuevo México , [4] donde dirigió una pequeña banda de baile que formó [6] y se especializó en Antropología y Música. [5] Su profesor de piano en la universidad fue Walter Keller, a quien rindió homenaje en la composición del título del álbum In Memoriam de 1974 del Modern Jazz Quartet . [7] [8] Con el tiempo, decidió no seguir la carrera de Antropología porque le dijeron que las carreras de títulos en la materia no pagaban bien. [5] En 1942, Lewis ingresó al ejército y tocó el piano junto a Kenny Clarke , quien influyó en él para que se mudara a Nueva York una vez que terminó su servicio. [9] Lewis se mudó a Nueva York en 1945 [9] para continuar sus estudios musicales en la Escuela de Música de Manhattan y finalmente se graduó con una maestría en música en 1953. [4] Aunque su mudanza a Nueva York dirigió su atención musical más hacia el jazz, todavía tocaba y escuchaba con frecuencia obras clásicas y compositores como Chopin, Bach y Beethoven. [5]
Carrera de jazz
Una vez que Lewis se mudó a Nueva York, Clarke le presentó a la big band de estilo bop de Dizzy Gillespie . Hizo una audición con éxito tocando una canción llamada "Bright Lights" que había escrito para la banda para la que él y Clarke tocaban en el ejército. [10] La melodía que tocó originalmente para Gillespie, rebautizada como "Two Bass Hit", se convirtió en un éxito instantáneo. [11] Lewis compuso, arregló y tocó el piano para la banda desde 1946 hasta 1948 después de que la banda hiciera una gira de conciertos por Europa. [4] [10] Cuando Lewis regresó de la gira con la banda de Gillespie, lo dejó para trabajar individualmente. Lewis fue acompañante de Charlie Parker y tocó en algunas de las grabaciones famosas de Parker, como "Parker's Mood" (1948) y "Blues for Alice" (1951), pero también colaboró con otros artistas de jazz destacados como Lester Young , Ella Fitzgerald. e Illinois Jacquet . [4]
En un artículo sobre Dexter Gordon para WorldPress.com, el crítico Ted Panken sugiere que ".. El platillo flotante y el toque sutil de Higgins impulsan a los solistas a través de la versión maestra de" Milestones ", una línea de John Lewis por la que Miles Davis se atribuyó el mérito. su debut en el Savoy de 1947 con Charlie Parker a tenor ". [12] Panken parece seguro de su afirmación, pero no ofrece corroboración de una acusación de que Davis se atribuyó el mérito de la música que no era suya.
Lewis también fue parte del trompetista Miles Davis 's Birth of the Cool sesiones. Mientras estaba en Europa, Lewis recibió cartas de Davis instándolo a regresar a los Estados Unidos y colaborar con él, Gil Evans, Gerry Mulligan y otros en la segunda sesión de Birth of the Cool . [13] Desde que regresó a los Estados Unidos en 1948 hasta 1949, Lewis se unió al nonet de Davis [13] y es considerado "uno de los arreglistas más prolíficos con el Miles Davis Nonet de 1949". [14] Para las sesiones de Birth of the Cool , Lewis arregló "S'il Vous Plait", "Rouge", "Move" y "Budo". [15]
Lewis, el vibrafonista Milt Jackson , el baterista Clarke y el bajista Ray Brown habían sido el pequeño grupo dentro de la big band de Gillespie, [16] y frecuentemente tocaban sus propios sets cortos cuando los metales y las lengüetas necesitaban un descanso o incluso cuando la banda de Gillespie no estaba tocando . [17] La pequeña banda recibió mucho reconocimiento positivo y llevó al cuarteto a formar un grupo de trabajo de tiempo completo, al que inicialmente llamaron Milt Jackson Quartet en 1951, pero en 1952 lo rebautizaron como Modern Jazz Quartet . [4]
Cuarteto de jazz moderno
El Cuarteto de Jazz Moderno se formó a partir de la necesidad del cuarteto de más libertad y complejidad de lo que permitía la big band de Gillespie, un sonido de baile. [18] Aunque Lewis quería que el MJQ tuviera más libertad de improvisación, también quería incorporar algunos elementos y arreglos clásicos en sus composiciones. [14] Lewis notó que el estilo del bebop se había centrado en el solista, y Lewis, en sus composiciones para el MJQ, trató de igualar los períodos de improvisación con períodos claramente arreglados. [19] Lewis asumió el papel de director musical desde el principio, [4] a pesar de que el grupo afirmó no tener un líder. [20] Se piensa comúnmente que "John Lewis, por razones de sus contribuciones a la banda, fue aparentemente el primero entre los iguales". [21] Davis incluso dijo una vez que "John les enseñó a todos, Milt no sabía leer en absoluto y el bajista Percy Heath apenas". [21] Fue Lewis quien elevó el talento colectivo del grupo debido a sus habilidades musicales individuales. [21]
Lewis transformó gradualmente al grupo lejos del estilo bebop estrictamente de los años 40, que servía como vehículo para las improvisaciones de un artista individual, y en su lugar lo orientó hacia un estilo de música de cámara más refinado y pulido. [22] Las composiciones de Lewis para The Modern Jazz Quartet desarrollaron un "estilo neoclásico" [23] de jazz que combinaba el estilo bebop con "sombras dinámicas y pausas dramáticas más características del jazz de los años 20 y 30". [14] Francis Davis, en su libro In the Moment: Jazz in the 1980s , escribió que al "modelar una música de grupo en la que el coro improvisado y todo lo que lo rodeaba eran de igual importancia, Lewis realizó una hazaña de magia sólo un puñado de de los escritores de jazz, incluidos Duke Ellington y Jelly Roll Morton , habían tenido éxito: reconcilió la creencia del compositor en la predeterminación con el deseo del improvisador por el libre albedrío ". [19]
Lewis también se aseguró de que la banda siempre estuviera vestida impecablemente. [24] Lewis creía que era importante vestirse de la manera en que aparecían en su música: pulido, elegante y único. [24] Lewis dijo una vez en una entrevista con la revista Down Beat : "Mi modelo para eso fue Duke Ellington. [Su banda] fue la banda más elegante que he visto". [25]
Desde 1952 hasta 1974, escribió y actuó con y para el cuarteto. [4] Las composiciones de Lewis fueron primordiales para ganar al MJQ una reputación mundial por lograr hacer que el jazz sea educado sin cortar el swing de la música. [26] Gunther Schuller para High Fidelity Magazine escribió:
No será una sorpresa que el crecimiento del Cuarteto haya seguido una línea paralela al propio desarrollo de Lewis como compositor. Un estudio de sus composiciones desde los inicios de " Tarde de París " hasta piezas tan recientes como "La Cantatrice" y "Piazza Navona" muestra un dominio técnico y una ampliación estilística cada vez mayores. Lo maravilloso de su música es que las diversas influencias en su trabajo, ya sean las fugosas obras maestras de Bach, la música con tintes folclóricos de Bartók, las texturas claramente definidas de "Agon" de Stravinsky, o la atmósfera de blues profundamente sentida que impregna todo su música, todos estos se han sintetizado en un idioma personal completamente homogéneo. Es por eso que la música de Lewis, aunque no radical en ningún sentido, siempre suena fresca e individual. [27]
Durante el mismo período de tiempo, Lewis ocupó varios otros puestos también, incluido el de director de la facultad para las sesiones de verano celebradas en la Escuela de Jazz Lenox en Lenox, Massachusetts de 1957 a 1960, [4] director del Festival de Jazz anual de Monterey en California. de 1958 a 1983, [9] y su asesor musical, [28] y "formó la big band cooperativa Orchestra USA , que interpretó y grabó composiciones de Third Stream (1962-1965)". [4] Orchestra USA, junto con todas las composiciones de Lewis en general, fueron muy influyentes en el desarrollo de la música "Third Stream", que se definió en gran medida por el entretejido entre las tradiciones clásica y jazzística. [9] También formó la Sociedad de Jazz y Música Clásica en 1955, que organizó conciertos en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York que ayudaron a que este nuevo género de jazz de influencia clásica aumentara en popularidad. [29] Además, Lewis también recibió el encargo de componer la partitura de la película de 1957 Sait-On Jamais , [30] y su trabajo cinematográfico posterior incluyó las partituras de Odds Against Tomorrow (1959), A Milanese Story (1962), Derek Jarman la versión de La tempestad (1979), y la película para televisión Emmanuelle 4: Fantasía oculta (1994). Su partitura para Odds Against Tomorrow fue lanzada tanto en un álbum de banda sonora original (UA 5061) como en un álbum de interpretación del MJQ en 1959.
El MJQ se disolvió en 1974 porque Jackson sintió que la banda no estaba obteniendo suficiente dinero para el nivel de prestigio que tenía el cuarteto en la escena musical. [31] Durante este receso, Lewis enseñó en el City College de Nueva York y en la Universidad de Harvard. [4] Lewis también pudo viajar a Japón, donde CBS encargó su primer álbum de piano solo. [32] Mientras estuvo en Japón, Lewis también colaboró con Hank Jones y Marian McPartland , [33] con quienes realizó recitales de piano en varias ocasiones. [32]
En 1981, el Modern Jazz Quartet se volvió a formar para una gira por Japón y los Estados Unidos, aunque el grupo no planeaba actuar juntos de forma regular de nuevo. [31] Dado que el MJQ ya no era su carrera principal, Lewis tuvo tiempo para formar y tocar en un sexteto llamado John Lewis Group. [4] Unos años más tarde, en 1985, Lewis colaboró con Gary Giddins y Roberta Swann para formar la American Jazz Orchestra. [4] Además, continuó enseñando piano de jazz a aspirantes a estudiantes de jazz, lo que había hecho a lo largo de su carrera. [32] Su estilo de enseñanza implicaba asegurarse de que el estudiante dominara "tres formas básicas: el blues, una balada y una pieza que se mueve". [32] Continuó enseñando tarde en su vida.
En 1989, Lewis recibió un Doctorado Honoris Causa de Berklee College of Music . Fue reconocido por su impacto en el jazz y su asombrosa carrera. [34]
En la década de 1990, Lewis participó en varias aventuras musicales, incluida la participación en las sesiones Re-birth of the Cool con Gerry Mulligan en 1992, [35] y "The Birth of the Third Stream" con Gunther Schuller , Charles Mingus y George Russell , [36] y grabó sus álbumes finales con Atlantic Records , Evolution y Evolution II , en 1999 y 2000 respectivamente. [37] También continuó jugando esporádicamente con el MJQ hasta 1997, cuando el grupo se disolvió permanentemente. [38]
Lewis realizó un concierto final en el Lincoln Center de Nueva York y tocó un repertorio que representaba toda su capacidad musical, desde piano solo hasta big-band y todo lo demás. [37] Murió en la ciudad de Nueva York el 29 de marzo de 2001, a la edad de 80 años, después de una larga batalla contra el cáncer de próstata . [1] Le sobreviven su esposa durante 39 años, la clavecinista Mirjana (de soltera Vrbanić; 1936-2010), un hijo, una hija y tres nietos. [39] [40]
Música
Estilo e influencia
La opinión de Leonard Feather sobre el trabajo de Lewis es representativa de muchos otros críticos y oyentes de jazz conocedores: [41] "Completamente autosuficiente y seguro de sí mismo, sabe exactamente lo que quiere de sus músicos, su escritura y su carrera y lo logra con una inusual y tranquila firmeza de modales, unida a la modestia y una total indiferencia a la reacción crítica ". [42] Lewis no solo era así con su música, sino que su personalidad ejemplificaba estas mismas cualidades. [5]
Lewis, quien fue significativamente influenciado por el estilo de arreglos y el porte de Count Basie , [43] tocó con una calidad de tono que hizo que los oyentes y críticos sintieran que cada nota era deliberada. Schuller recordó de Lewis en su funeral que "tenía una profunda preocupación por cada detalle, cada matiz en lo esencial de la música". [44] Lewis se asoció con la representación de un estilo Basie modernizado, excepcionalmente hábil para crear música espaciosa, potente y, sin embargo, refinada. [37] En una entrevista con la revista Metronome , el propio Lewis dijo:
Mis ideales surgen de lo que llevó y se convirtió en la banda de Count Basie de los años 30 y 40. Este grupo produjo una integración de la interpretación en conjunto que proyectaba, y sonaba como, la interpretación espontánea de ideas que eran la expresión personal de cada miembro de la banda en lugar de los arreglistas o compositores. Esta banda tenía algunos de los mejores solistas de jazz intercambiando e improvisando ideas con y contra el conjunto y la sección rítmica, todo impregnado con el elemento fold-blues desarrollado en un grado muy emocionante. No creo que sea posible planificar o hacer que suceda ese tipo de cosas. Es un producto natural y todo lo que podemos hacer es alcanzarlo y luchar por él. [45]
Sin embargo, se considera que Lewis logró ejemplificar, en sus arreglos y composiciones, esta habilidad que admiraba. [46] Debido a su formación clásica, además de su exposición al bebop, Lewis fue capaz de combinar los dos estilos musicales dispares y refinar el jazz para que hubiera un "revestimiento de ira puntiaguda del bop a cambio de la respetabilidad de la sala de conciertos". [47]
Lewis también fue influenciado por las improvisaciones de Lester Young en el saxofón. [48] Lewis no había sido el primer pianista de jazz en ser influenciado por un trompetista. Earl Hines en sus primeros años buscó inspiración en las improvisaciones de Louis Armstrong y Bud Powell miró a Charlie Parker . [48] Lewis también afirma haber sido influenciado por el propio Hines. [5]
Lewis también estuvo fuertemente influenciado por la música clásica europea. Muchas de sus composiciones para el MJQ y sus propias composiciones personales incorporaron diversas técnicas clásicamente europeas como la fuga y el contrapunto , [37] y la instrumentación que eligió para sus piezas, a veces incluyendo una orquesta de cuerdas. [49]
A principios de la década de 1980, la influencia de Lewis provino de los pianistas que le gustaba escuchar: Art Tatum , Hank Jones y Oscar Peterson . [32]
Estilo de piano
Len Lyons describe el piano, la composición y el estilo personal de Lewis cuando presenta a Lewis en el libro de Lyons The Great Jazz Pianists : "Sentado con la espalda recta, la mandíbula rígida, presidiendo el brillante teclado blanco del piano de cola, John Lewis claramente no admite tonterías en su forma de tocar, no se entrega a la frivolidad de la improvisación, y no muestra ninguna violación de la disciplina ni ninguna frase que pueda interpretarse como formalmente incorrecta. Lewis, por supuesto, puede swing, tocar blues conmovedor y emocionar a través de su instrumento, pero es el swing y el sudor de la sala de conciertos, no de los clubes nocturnos ruidosos y llenos de humo ". Aunque Lewis es considerado un pianista de bebop, [37] [50] también es considerado uno de los músicos más conservadores. [4] En lugar de enfatizar el estilo bebop intenso y rápido, su estilo de piano estaba orientado a enfatizar el jazz como una "expresión de conflicto silencioso". [21] Su estilo de piano, que cierra la brecha entre el clásico, el bop, el stride y el blues, lo hizo tan "que no era inusual escucharlo mencionado al mismo tiempo que Morton, Ellington y Monk". [51] En el piano, su estilo de improvisación era principalmente tranquilo, suave y discreto. [4] Lewis aconsejó una vez a tres saxofonistas que improvisaban en una de sus composiciones originales: "Tienes que ponerte al servicio de la melodía ... Tus solos deben expandir la melodía o contraerla". [52] Así fue como se acercó a sus solos también. Demostró en sus solos que adoptar un "enfoque simple y directo ... de una melodía podía ... poner [a los músicos] en contacto con tales complejidades de sentimiento", [52] que el público apreciaba tanto como los propios músicos . [52]
Su acompañamiento para los solos de otros músicos fue igualmente delicado. [4] Thomas Owens describe su estilo de acompañamiento señalando que "en lugar de componer, puntuando la melodía con acordes colocados irregularmente, a menudo tocaba contra melodías simples en octavas que se combinaban con las partes de solo y bajo para formar una textura polifónica". [4]
Composiciones y arreglos
De manera similar a su estilo personal de tocar el piano, Lewis se sintió atraído en sus composiciones por el minimalismo y la simplicidad. [43] Muchas de sus composiciones se basaron en motivos y se basaron en pocas progresiones de acordes. [53] Francis Davis comenta: "Yo también pienso que la misma lujuria conservadora por la simplicidad de las formas que atrae a Lewis al Renacimiento y al Barroco lo atrae inevitablemente al blues, otra forma de música que permite una variación interminable solo dentro de la lógica de los rígidos límites". [54]
Sus composiciones estaban influenciadas por melodías y armonías del siglo XVIII, [4] pero también mostraban una comprensión avanzada de los "secretos de la tensión y la liberación, los principios del sombreado dinámico y la pausa dramática" [52] que recordaba los arreglos clásicos de Basie. y Ellington en la era temprana del swing . Esta combinación de técnicas llevó a Lewis a convertirse en un pionero en Third Stream Jazz, que combinaba las prácticas clásicas europeas con las características de improvisación y big band del jazz. [4]
Lewis, en sus composiciones, experimentó escribiendo fugas [55] e incorporando instrumentación clásica. [18] Un artículo en The New York Times escribió que "Sus nuevas piezas y reelaboraciones de piezas antiguas están diseñadas para entrelazar la orquesta de cuerdas y el cuarteto de jazz como iguales". [56] La revista High Fidelity escribió que sus "obras no solo muestran un firme control del medio compositivo, sino que abordan de una manera fresca el complejo problema de la improvisación con marcos compuestos". [27]
Thomas Owen cree que "las mejores piezas [de Lewis] para el MJQ son ' Django ', la suite de ballet The Comedy (1962, Atl.), Y especialmente las cuatro piezas 'Versailles', 'Three Windows', 'Vendome' y ' Concorde '... combina la imitación fugal y el jazz polifónico no imitativo de formas muy efectivas ". [4]
Discografia
Como líder / colíder
Año registrado | Título | Etiqueta | Notas |
---|---|---|---|
1955 | The Modern Jazz Society presenta un concierto de música contemporánea | Norgran | |
1956 | Gran Encuentro | Pacific Jazz | con Bill Perkins , Jim Hall , Percy Heath y Chico Hamilton |
1956 | Tarde en Paris | atlántico | con Sacha Distel |
1957 | El piano de John Lewis | atlántico | |
1958 | Windows europeo | Víctor RCA | |
1959 | Meditaciones y excursiones improvisadas | atlántico | Trío, con Percy Heath (bajo), Connnie Kay (batería) |
1959 | Probabilidades contra el mañana | Artistas Unidos | Banda sonora |
1960 | El delantero dorado | atlántico | |
1960 | El maravilloso mundo del jazz | atlántico | |
1960 | Abstracciones de Jazz | atlántico | Con Eric Dolphy y Robert Di Domenica (flauta), Eddie Costa (vibráfono), Bill Evans (piano), Jim Hall (guitarra), Scott LaFaro y George Duvivier (bajo), Sticks Evans (batería), Charles Libove y Roland Vamos ( violín), Harry Zaratzian y Joseph Tekula (violonchelo) |
1961 | El pecado original | atlántico | Con Orquesta Sinfonica |
1962 | Una historia milanesa | atlántico | Con Bobby Jaspar (flauta), Rebè Thomas (guitarra), Giovanni Tommaso y Joszef Paradi (bajo), Buster Smith (batería), Giulio Franzetti y Enzo Porta (violín), Tito Riccardi (viola), Alfredo Riccardi (violonchelo); banda sonora |
1962 | Encuentro europeo | atlántico | con Svend Asmussen |
1960, 1962 | Esencia | atlántico | música compuesta y arreglada por Gary McFarland |
1963 | Danza animal | atlántico | Con Albert Mangelsdorff (trombón), Karl Theodor Geier (bajo), Silvije Glojnaric (batería) |
1975 | POV | Columbia | Con Harold Jones (flauta), Gerald Tarack (violín), Fortunato Arico (violonchelo), Richard Davis (bajo), Mel Lewis (batería, percusión) |
1976 | Declaraciones y bocetos para el desarrollo | CBS | Piano solo |
1976 | Paisaje sensible | Columbia | Trio, con Michael Moore (bajo), Connie Kay (batería) |
1976 | Helen Merrill / John Lewis | Mercurio | Con Hubert Laws (flauta), Richard Davis (bajo), Connie Kay (batería), Helen Merrill (voz) |
1978 | Mirjana | Adelante | Con Christian Escoudé (guitarra), George Duvivier (bajo), Oliver Jackson (batería) |
1979 | Una velada con dos pianos de cola | Pequeño david | Dúo, con Hank Jones (piano) [57] |
1979 | Casa de juego de piano | Toshiba | Con Hank Jones , George Duvivier (bajo), Shelly Manne (batería) |
1981? | Dúo | Eastworld | con Lew Tabackin |
¿mil novecientos ochenta y dos? | Descansos de Kansas City | Finura | |
mil novecientos ochenta y dos | Sonrisa eslava | Baystate | Cuarteto, con Bobby Hutcherson (vibráfono), Marc Johnson (bajo), Connie Kay (batería) |
1984? | Preludios y fugas del Clave bien temperado Libro 1 | Philips | |
1984–85 | El juego del puente | Philips | Con Joel Lester (violín), Lois Martin y Scott Nickrenz (viola), Howard Collins (guitarra), Marc Johnson (bajo) |
1990? | El juego de ajedrez Volumen 1 | Polygram | |
1990? | El juego de ajedrez Volumen 2 | Polygram | |
1990 | Concierto Privado | EmArcy | Piano solo; en concierto |
1999 | Evolución | atlántico | Piano solo [58] |
2000 | Evolución II | atlántico | Cuarteto de seis pistas con Howard Collins (guitarra), Marc Johnson (bajo), Lewis Nash (batería); cuarteto de cuatro pistas con Howard Alden (guitarra), George Mraz (bajo), Nash (batería) [59] [60] [61] |
Con el Cuarteto de Jazz Moderno
- Vendome (1952, Prestige 851)
- Modern Jazz Quartet, ii (1954-5, Prestige 170) incl. " Django " (1954)
- Concorde (1955, Prestige 7005)
- Fontessa (1956, Atlantic 1231) incluyó "Versailles"
- The Modern Jazz Quartet Plays No Sun in Venice (Atlántico, 1957)
- El cuarteto de jazz moderno (Atlántico, 1957)
- Third Stream Music (1957, 1959–60, Atlantic. 1345), incluido "Sketch for Double String Quartet" (1959)
- The Modern Jazz Quartet y Oscar Peterson Trio en la Opera House (Verve, 1957)
- The Modern Jazz Quartet en Music Inn Volume 2 (Atlántico, 1958)
- Música de Odds Against Tomorrow (United Artists, 1959)
- Pirámide (Atlántico, 1960)
- Concierto europeo (Atlántico, 1960 [1962])
- Dedicado a Connie (Atlantic, 1960 [1995])
- The Modern Jazz Quartet & Orchestra (Atlántico, 1960)
- La comedia (1962, Atlántico 1390)
- Mujer solitaria (Atlántico, 1962)
- Un cuarteto es un cuarteto es un cuarteto (1963, Atlántico 1420)
- Colaboración (Atlántico, 1964) - con Laurindo Almeida
- The Modern Jazz Quartet interpreta Porgy and Bess de George Gershwin (Atlantic, 1964-1965)
- Jazz Dialogue (Atlantic, 1965) con la All-Star Jazz Band
- Concierto en Japón '66 (Atlántico [Japón], 1966)
- Blues en el Carnegie Hall (Atlantic, 1966)
- Place Vendôme (Philips, 1966) - con The Swingle Singers
- Bajo el árbol de jazmín (Apple, 1968)
- Espacio (Apple, 1969)
- Sueños plásticos (Atlántico, 1971)
- La única interpretación grabada de Paul Desmond con el cuarteto de jazz moderno (Finesse / Columbia, 1971 [1981]) - con Paul Desmond
- El perfil legendario (Atlantic, 1972)
- In Memoriam (Pequeño David, 1973)
- Blues en Bach (Atlántico, 1973)
- El último concierto (Atlántico, 1974)
- Reencuentro en Budokan 1981 ( Pablo , 1981)
- Together Again: Live at the Montreux Jazz Festival '82 (Pablo, 1982)
- Ecos (Pablo, 1984)
- Topsy: Este es para Basie (Pablo, 1985)
- Tres ventanas (Atlántico, 1987)
- Para Ellington ( Este-Oeste , 1988)
- MJQ & Friends: Una celebración del 40 aniversario (Atlantic, 1992-1993)
Como sideman
Con Clifford Brown
- Nueva estrella en el horizonte (Nota azul, 1953)
- Álbum conmemorativo (Blue Note, 1953)
Con Ruth Brown
- Ruth Brown (Atlántico, 1957)
Con Benny Carter
- Bocetos de la ciudad central (MusicMasters, 1987)
Con Miles Davis
- El nacimiento completo de lo genial (1948-1950, Capitol Jazz)
Con Dizzy Gillespie
- The Complete RCA Victor Recordings ( Bluebird , 1937-1949, [1995])
- The Bop Session ( Sonet , 1975) con Sonny Stitt , Percy Heath y Max Roach
Con Milt Jackson
- Baladas y blues (Atlántico, 1956)
Con Joe Newman
- Me siento como un Newman ( Storyville , 1956)
Con Charlie Parker
- El genio de Charlie Parker (1945–8, Savoy 12009)
- "El humor de Parker" (1948)
- Charlie Parker (1951–53, Clef 287)
- " Blues for Alice " (1951)
Con Sonny Rollins
- Sonny Rollins en Music Inn (MetroJazz, 1958)
Con Sonny Stitt
- Sonny Stitt / Bud Powell / JJ Johnson (Prestige, 1949 [1956]) - con JJ Johnson
- Stitt Plays Bird (Atlántico, 1964)
Barney Wilen
- Jazz Sur Seine (Philips, 1958 [2000])
- Contribuciones
- Orchestra USA ( Colpix , 1963) - líder
- Bill Evans: A Tribute ( Palo Alto , 1982) - interpreta " I'll Remember April "
- The Jazztet y John Lewis ( Argo , 1961) - como compositor y arreglista
Notas
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- ^ Sultanof, Jeff. "Las Docenas: El nacimiento de lo genial" Archivado el 24 de septiembre de 2008 en la Wayback Machine . Jazz.com.
- ^ Esta práctica de tener grupos pequeños dentro de la big band comenzó en 1935 cuando Benny Goodman tenía un trío en su banda que tocaba cuando los arreglistas y otros músicos de su banda necesitaban un descanso. Desde entonces, se hizo común que las big bands tuvieran grupos más pequeños dentro ( Giddins , p. 378).
- ^ Lyon , pág. 79.
- ↑ a b Giddins , pág. 380.
- ↑ a b Davis , pág. 229.
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Referencias
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- Giddins, Gary (1998). Visiones del jazz: el primer siglo . Nueva York: Oxford University Press. ISBN 0195132416.
- Lyons, Len (1983). Los grandes pianistas de jazz . Prensa Da Capo. ISBN 0306803437.
Otras lecturas
- Lalo, Thierry (1991). John Lewis (en francés). Editions du Limon. ISBN 978-2907224222.
- Coady, Christopher (2016). John Lewis y el desafío de la música negra 'real' . Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN 9780472122264.
enlaces externos
- JAZCLASS - John Lewis y el MJQ
- Lewis entrevistado por Bill Quinn en el Proyecto de Historia Oral de Jazz de la Universidad de Howard
- John Lewis en IMDb