John Massey (nacido el 6 de julio de 1950) es un artista canadiense de Toronto, Ontario , Canadá. Desde la década de 1980, las instalaciones, esculturas y películas de Massey lo han establecido como uno de los artistas contemporáneos más destacados de Canadá. [2] Massey combina la fotografía convencional con la manipulación por ordenador. En sus proyectos de fotografía y video, utiliza efectos mínimos para crear obras que habitan un término medio entre lo representado y lo creado. [3] Sus obras se exhiben ampliamente y se encuentran en muchas colecciones públicas y privadas, incluida la Galería de Arte de Ontario, el Museo Stedelijken Amsterdam, el Fonds National dâ Art Contemporain, París, y la Fundación de Arte Ydessa Hendeles. En 2006, el trabajo de Massey se incluyó en la exposición "Más allá del cine: el arte de la proyección" en el Hamburger Bahnhof de Berlín. [4] En 2014, sus obras fueron incluidas en la Bienal de Montreal. [5] Fue galardonado con el premio Gershon Iskowitz por su trayectoria en 2001.
Massey es hijo del arquitecto Hart Massey II y nieto del primer gobernador general nacido en Canadá, Vincent Massey . Massey pasó sus primeros años de vida en Toronto antes de mudarse a Ottawa a la edad de ocho años. La casa en la que creció Massey fue diseñada por su padre a la manera del renombrado arquitecto modernista Ludwig Mies van der Rohe . Esta casa proporcionó a Massey su primera introducción al modernismo, una estética minimalista y austera que se convertiría en un sello distintivo de su trabajo. Massey luego volvió a habitar la casa por un corto tiempo para fotografiarla para su serie Phantoms of the Modern de 2004 .
En 1971, asistió a la Universidad de Trent en Peterborough , donde estudió inglés e historia, luego se transfirió a la Facultad de Arte y Diseño de Ontario (ahora Universidad OCAD). De 1981 a 1983, OCAD lo contrató para enseñar Artes Experimentales. [6]
Actualmente, enseña como profesor en la Universidad de Toronto , en la Facultad de Arquitectura, Paisaje y Diseño John H. Daniels .
Producido originalmente en 1982 en película de 16 mm , este tríptico detalla una conversación en tiempo real entre el artista y un autoestopista que recogió en el sur de Ontario. Massey usó tres pantallas para transmitir las complejidades de la comunicación, representando visualmente malentendidos y procesos de pensamiento. Mientras conversa con un autoestopista, las pantallas alternan entre imágenes del paisaje, el conductor y su pasajero, y tomas de archivo de las cosas de las que hablan. [8]La conversación entre los dos extraños es un tanto banal y consiste en la típica pequeña charla sobre dónde viven y trabajan. Sus diferencias sociales salen a la superficie primero, pero está claro que quieren comunicarse y trabajar duro para encontrar un terreno común a través de su intento inmediato de encontrar puntos comunes de interés y luchan por entenderse unos a otros. [9]
En 2014, el artista Will Kwan produjo una obra titulada Si todo lo que tienes es un martillo, todo parece un clavo , reemplazando a Massey y su autoestopista con un agente de bienes raíces blanco y un comprador de vivienda asiático como pasajero mientras viajan para visitar posibles casas en venta, manejando desde un vecindario suburbano en Markham, Ontario . [10]