Ludwig Mies van der Rohe

Arquitecto modernista germano-estadounidense

No confundir con Ludwig von Mises .

Ludwig Mies van der Rohe
Nació	María Ludwig Michael Mies ( 27 de marzo de 1886 )27 de marzo de 1886 Aquisgrán , Reino de Prusia , Imperio alemán
Fallecido	17 de agosto de 1969 (17 de agosto de 1969)(83 años) Chicago , Illinois , Estados Unidos
Nacionalidad	alemán
Ciudadanía	Alemán (1886-1944), estadounidense (1944-1969)
Ocupación	Arquitecto
Esposos)	Adele Auguste (Ada) Bruhn (1913-1918) (separada)
Niños	4
Premios	Pour le Mérite (1959) Medalla de oro real (1959) Medalla de oro de la AIA (1960) Medalla presidencial de la libertad (1963)
Edificios	Pabellón de Barcelona Crown Hall Farnsworth House Highfield House 860–880 Lake Shore Drive One Charles Centre Seagram Building Nueva Galería Nacional Toronto-Dominion Centre Tugendhat House Westmount Square Biblioteca Conmemorativa de Martin Luther King Jr.

Ludwig Mies van der Rohe ( / m iː s / MEESS ; alemán: [miːs] ; nacido como Maria Ludwig Michael Mies ; 27 de marzo de 1886 - 17 de agosto de 1969) fue un arquitecto estadounidense nacido en Alemania . ^[1] Se le conocía comúnmente como Mies , su apellido. Junto con Alvar Aalto , Le Corbusier , Walter Gropius y Frank Lloyd Wright , es considerado uno de los pioneros de la arquitectura modernista .

En la década de 1930, Mies fue el último director de la Bauhaus , una escuela pionera de arte, diseño y arquitectura modernos. ^[2] Después del ascenso al poder del nazismo , con su fuerte oposición al modernismo (que llevó al cierre de la propia Bauhaus), Mies emigró a los Estados Unidos. Aceptó el puesto de director de la escuela de arquitectura en el Armor Institute of Technology (más tarde el Instituto de Tecnología de Illinois ), en Chicago.

Mies buscó establecer su propio estilo arquitectónico particular que pudiera representar los tiempos modernos tal como lo hicieron el clásico y el gótico en sus propias épocas. El estilo que creó hizo una declaración con su extrema claridad y simplicidad. Sus edificios maduros hicieron uso de materiales modernos como el acero industrial y el vidrio plano para definir los espacios interiores, como también lo llevaron a cabo otros arquitectos modernistas en las décadas de 1920 y 1930, como Richard Neutra.. Mies se esforzó por lograr una arquitectura con un marco mínimo de orden estructural equilibrado con la libertad implícita de un espacio abierto que fluye libremente y sin obstáculos. Llamó a sus edificios arquitectura de "piel y huesos". Buscó un enfoque objetivo que guiara el proceso creativo del diseño arquitectónico, pero siempre se preocupó por expresar el espíritu de la era moderna. A menudo se le asocia con su afición por los aforismos, " menos es más " y " Dios está en los detalles ".

Carrera temprana

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Edificios notables en la Alemania actual: 1 - Weissenhof Estate , 2 - Neue Nationalgalerie , 3 - Haus Lange y Haus Esters , 4 - Casa Riehl, 5 - Casa Lemke

Mies nació el 27 de marzo de 1886 en Aquisgrán , Alemania. ^[3] Trabajó en el taller de talla de piedra de su padre ^[3] y en varias firmas de diseño locales antes de mudarse a Berlín , donde se unió a la oficina del diseñador de interiores Bruno Paul . ^[4] Comenzó su carrera arquitectónica como aprendiz en el estudio de Peter Behrens de 1908 a 1912, ^[5] donde estuvo expuesto a las teorías actuales del diseño ya la cultura alemana progresista . Trabajó junto a Le Corbusier y Walter Gropius, quien más tarde también participó en el desarrollo de la Bauhaus . Mies se desempeñó como gerente de construcción de la Embajada del Imperio Alemán en San Petersburgo bajo Behrens. ^[6]

Ludwig Mies se renombró a sí mismo como parte de su transformación de hijo de comerciante a arquitecto que trabaja con la élite cultural de Berlín, agregando "van der" y el apellido de soltera de su madre "Rohe" (la palabra mies significa "pésimo" en alemán ^[7] ) ^{[ 8] [9]} y usando el holandés "van der", porque la forma alemana " von " era una partícula nobiliaria legalmente restringida a aquellos de genuino linaje aristocrático . ^[10] Comenzó su carrera profesional independiente diseñando casas de clase alta . ^[11]

Vida personal

En 1913, Mies se casó con Adele Auguste (Ada) Bruhn (1885-1951), hija de un rico industrial. ^[12] La pareja se separó en 1918, después de tener tres hijas: Dorothea (1914-2008), una actriz y bailarina conocida como Georgia , Marianne (1915-2003) y Waltraut (1917-1959), ^[13] que fue investigadora y curadora en el Art Institute of Chicago . Durante su servicio militar en 1917, Mies engendró un hijo fuera del matrimonio . ^[14]

En 1925, Mies comenzó una relación con la diseñadora Lilly Reich que terminó cuando se mudó a los Estados Unidos ; desde 1940 hasta su muerte, la artista Lora Marx (1900-1989) fue su principal compañera. Mies mantuvo una relación romántica con la escultora y coleccionista de arte Mary Callery para quien diseñó un estudio de artista en Huntington , Long Island, Nueva York . ^[15] También se rumoreaba que tenía una breve relación con Edith Farnsworth, quien encargó su trabajo para Farnsworth House . ^{[16] [17]} El hijo de su hija Marianne, Dirk Lohan (n. 1938), estudió y luego trabajó para Mies.

Tradicionalismo al Modernismo

Patio de Villa Wolf , construido en 1926 en Guben para Erich y Elisabeth Wolf

Pabellón de Barcelona en Barcelona, ​​construido en 1929 para la exposición mundial

Villa Tugendhat construida en 1930 en Brno para Fritz Tugendhat

Después de la Primera Guerra Mundial , mientras seguía diseñando casas neoclásicas tradicionales, Mies comenzó un esfuerzo experimental paralelo. Se unió a sus compañeros de vanguardia en la búsqueda a largo plazo de un nuevo estilo que fuera adecuado para la era industrial moderna. Los puntos débiles de los estilos tradicionales habían sido atacados por los teóricos progresistas desde mediados del siglo XIX, principalmente por las contradicciones de ocultar la tecnología de la construcción moderna con una fachada de estilos tradicionales ornamentados.

La creciente crítica de los estilos históricos ganó una credibilidad cultural sustancial después de la Primera Guerra Mundial, un desastre ampliamente visto como un fracaso del antiguo orden mundial de liderazgo imperial de Europa. Los estilos aristocráticos del renacimiento clásico fueron particularmente vilipendiados por muchos como el símbolo arquitectónico de un sistema social ahora desacreditado y anticuado. Los pensadores progresistas pidieron un proceso de diseño arquitectónico completamente nuevo guiado por la resolución racional de problemas y una expresión exterior de materiales y estructuras modernas en lugar de lo que consideraban la aplicación superficial de las fachadas clásicas.

Mientras continuaba con su práctica tradicional de diseño neoclásico, Mies comenzó a desarrollar proyectos visionarios que, aunque en su mayoría sin construir, lo llevaron a la fama como un arquitecto capaz de dar forma que estaba en armonía con el espíritu de la sociedad moderna emergente. Abandonando audazmente los adornos por completo, Mies hizo un dramático debut modernista en 1921 con su impresionante propuesta de competencia para el rascacielos Friedrichstraße de vidrio facetado , seguido de una versión curva más alta en 1922 llamada Rascacielos de vidrio. ^[18]

Construyó su primera casa modernista con Villa Wolf en 1926 en Guben (hoy Gubin , Polonia) para Erich y Elisabeth Wolf. ^[19] Esto fue seguido poco después por Haus Lange y Haus Esters en 1928.

Continuó con una serie de proyectos pioneros, que culminaron en sus dos obras maestras europeas: el pabellón alemán temporal para la exposición de Barcelona (a menudo llamado Pabellón de Barcelona) en 1929 ^[20] (ahora se construye una reconstrucción de 1986 en el sitio original) y el elegante Villa Tugendhat en Brno , Checoslovaquia , terminada en 1930.

Se unió a la vanguardia alemana, trabajando con la revista de diseño progresivo G , que comenzó en julio de 1923. Desarrolló prominencia como director de arquitectura del Werkbund , organizando la influyente exposición de viviendas modernistas prototipo de Weissenhof Estate . ^[21] También fue uno de los fundadores de la asociación de arquitectos Der Ring . Se unió a la escuela de diseño de vanguardia Bauhaus como su director de arquitectura, adoptando y desarrollando su aplicación funcionalista de formas geométricas simples en el diseño de objetos útiles. Fue su último director.

Como muchos otros arquitectos de vanguardia de la época, Mies basó su misión y principios arquitectónicos en su comprensión e interpretación de las ideas desarrolladas por teóricos y críticos que ponderaron la relevancia cada vez menor de los estilos de diseño tradicionales. Adoptó selectivamente ideas teóricas como los credos estéticos del constructivismo ruso con su ideología de ensamblaje escultórico "eficiente" de materiales industriales modernos. Mies encontró atractivo en el uso de formas simples rectilíneas y planas, líneas limpias, uso puro del color y la extensión del espacio alrededor y más allá de las paredes interiores expuestas por el holandés De Stijl. grupo. En particular, la superposición de subespacios funcionales dentro de un espacio general y la articulación distintiva de las partes como lo expresó Gerrit Rietveld atrajeron a Mies. ^{[ cita requerida ]}

Las teorías de diseño de Adolf Loos encontraron resonancia con Mies, particularmente las ideas de reemplazar el elaborado adorno artístico aplicado con la exhibición directa de cualidades visuales innatas de materiales y formas. Loos había propuesto que el arte y la artesanía deberían ser completamente independientes de la arquitectura, que el arquitecto ya no debería controlar esos elementos culturales como lo dictaban los principios de las Bellas Artes. Mies también admiró sus ideas sobre la nobleza que se podía encontrar en el anonimato de la vida moderna. ^{[ cita requerida ]}

El trabajo audaz de los principales arquitectos estadounidenses fue admirado por los arquitectos europeos. ^{[ Cita requerida ]} Al igual que otros arquitectos que vieron los dibujos de Frank Lloyd Wright 's Wasmuth cartera , Mies fue cautivado con los espacios que fluyen libremente de habitaciones interconectadas que abarcan su entorno al aire libre, como lo demuestran los planos abiertos de la Wright Estilo americano de la pradera . Las estructuras de ingeniería estadounidenses también se consideraron ejemplares de la belleza posible en la construcción funcional, y los rascacielos estadounidenses fueron muy admirados. ^{[ cita requerida ]}

Emigración a Estados Unidos

Las oportunidades de la comisión disminuyeron con la Gran Depresión después de 1929. A partir de 1930, Mies se desempeñó como el último director de la tambaleante Bauhaus , a pedido de su colega y competidor Walter Gropius . En 1932, la presión política nazi obligó a la escuela estatal a abandonar su campus en Dessau, y Mies la trasladó a una fábrica de teléfonos abandonada en Berlín. En 1933, sin embargo, el funcionamiento continuo de la escuela era insostenible (fue allanada por la Gestapo en abril), y en julio de ese año, Mies y la facultad votaron para cerrar la Bauhaus. Construyó muy poco en estos años (una comisión construida fue Philip Johnsonapartamento de Nueva York); los nazis rechazaron su estilo por no tener un carácter "alemán".

Frustrado e infeliz, dejó su tierra natal a regañadientes en 1937 cuando vio desaparecer su oportunidad de futuras comisiones de construcción, aceptando una comisión residencial en Wyoming y luego una oferta para dirigir el departamento de arquitectura del recién establecido Instituto de Tecnología de Illinois (IIT). en Chicago. ^[22] Allí introdujo un nuevo tipo de educación y actitud más tarde conocido como Segunda Escuela de Chicago , que se volvió muy influyente en las décadas siguientes en América del Norte y Europa.

Carrera en los Estados Unidos

IBM Plaza , Chicago, Illinois

Mies se instaló en Chicago, Illinois, donde fue nombrado director de la escuela de arquitectura del Armor Institute of Technology de Chicago (más tarde rebautizado como Illinois Institute of Technology ). Uno de los beneficios de asumir este cargo fue que se le encargaría diseñar los nuevos edificios y el plan maestro para el campus. ^[23] Todos sus edificios aún permanecen allí, incluido el Alumni Hall, la capilla y su obra maestra, el SR Crown Hall , construido como el hogar de la Escuela de Arquitectura del IIT. Crown Hall es ampliamente considerado como el mejor trabajo de Mies, la definición de arquitectura miesiana.

En 1944, se convirtió en ciudadano estadounidense, completando su separación de su Alemania natal. ^[24] Sus treinta años como arquitecto estadounidense reflejan un enfoque más estructural y puro hacia el logro de su objetivo de una nueva arquitectura para el siglo XX. Concentró sus esfuerzos en encerrar espacios "universales" abiertos y adaptables con marcos estructurales claramente dispuestos, con formas de acero prefabricadas rellenas con grandes láminas de vidrio.

Sus primeros proyectos en el campus del IIT, y para el desarrollador Herbert Greenwald , presentaron a los estadounidenses un estilo que parecía una progresión natural del estilo casi olvidado de la Escuela de Chicago del siglo XIX . Su arquitectura, con orígenes en la Bauhaus alemana y el estilo internacional de Europa occidental , se convirtió en un modo de construcción aceptado por las instituciones culturales y educativas estadounidenses, desarrolladores, agencias públicas y grandes corporaciones.

Trabajo americano

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Edificios notables en los EE. UU .: 1 - Farnsworth House , 2 - 860–880 Lake Shore Drive Apartments , 3 - Edificio Seagram

Mies trabajó desde su estudio en el centro de Chicago durante todo su período de 31 años en Estados Unidos. Sus proyectos importantes en los EE. UU. Incluyen en Chicago y el área: las torres residenciales de 860–880 Lake Shore Dr , el complejo del Centro Federal de Chicago, la Casa Farnsworth , Crown Hall y otras estructuras en IIT; y el edificio Seagram en Nueva York. Estas obras icónicas se convirtieron en los prototipos de sus otros proyectos. También construyó casas para clientes adinerados.

Complejo Federal de Chicago

Centro Federal de Chicago, construido entre 1964 y 1974

Chicago Federal Center Plaza, también conocida como Chicago Federal Plaza, unificó tres edificios de diferentes escalas: el edificio Everett McKinley Dirksen de media altura, el edificio John C. Kluczynski de gran altura y el edificio de correos de un solo piso. El área de la parcela del complejo se extiende sobre dos bloques; un sitio de una cuadra, delimitado por las calles Jackson, Clark, Adams y Dearborn, contiene el edificio federal Kluczynski y la estación de bucle de la oficina postal de EE. UU., mientras que una parcela en una cuadra adyacente al este contiene el Palacio de Justicia de los EE. UU. Dirksen. La estructura estructural de los edificios está formada por hormigón y acero atornillado de alta resistencia. Los muros cortina exteriores se definen mediante parteluces salientes de vigas en I de acero recubiertos con pintura grafito negra mate, característica de los diseños de Mies. El resto de los muros cortina son de cristales tintados en bronce,enmarcado en aluminio brillante, y separado por enjutas de acero, también cubierto con pintura grafito negro mate.^{[25] [26]} Todo el complejo está organizado en un patrón de cuadrícula de 28 pies subdividido en seis módulos de 4 pies y 8 pulgadas. Este patrón se extiende desde la plaza pavimentada con granito hasta los vestíbulos de la planta baja de los dos edificios de la torre, con las líneas de cuadrícula que continúan verticalmente hasta los edificios e integran cada componente del complejo. Los arquitectos asociados que han desempeñado un papel en la larga historia del complejo desde 1959 hasta 1974 incluyen a Schmidt, Garden & Erickson; CF Murphy Associates; y A. Epstein & Sons. ^[27]

Casa Farnsworth

Artículo principal: Casa Farnsworth

Casa Farnsworth de Mies van der Rohe

Entre 1946 y 1951, Mies van der Rohe diseñó y construyó Farnsworth House , un retiro de fin de semana en las afueras de Chicago para una mujer profesional independiente, la Dra. Edith Farnsworth. Aquí, Mies exploró la relación entre las personas, el refugio y la naturaleza. El pabellón de vidrio se eleva seis pies por encima de una llanura aluvial junto al río Fox, rodeado de bosques y praderas rurales.

El marco estructural blanco prístino altamente elaborado y las paredes de vidrio definen un espacio interior rectilíneo simple, permitiendo que la naturaleza y la luz envuelvan el espacio interior. Una chimenea con paneles de madera (que también alberga equipos mecánicos, cocina y baños) se coloca dentro del espacio abierto para sugerir espacios para vivir, comer y dormir sin usar paredes. Ninguna partición toca el cerramiento de vidrio circundante. Sin paredes exteriores sólidas, las cortinas de altura completa en un riel perimetral permiten la libertad de brindar privacidad total o parcial cuando y donde se desee. La casa ha sido descrita como sublime, un templo suspendido entre el cielo y la tierra, un poema, una obra de arte.

Farnsworth House y su sitio boscoso de 60 acres (240.000 m ² ) fueron comprados en una subasta por US $ 7,5 millones por grupos de preservación en 2004 y ahora es propiedad y está operado por el National Trust for Historic Preservation como museo público . El edificio influyó en la creación de cientos de casas de cristal modernistas, sobre todo la Glass House de Philip Johnson , ubicada cerca de la ciudad de Nueva York y ahora también propiedad del National Trust.

La casa es una encarnación de la visión madura de Mies de la arquitectura moderna para la nueva era tecnológica: un espacio único sin trabas dentro de un marco mínimo de "piel y huesos", una disposición claramente comprensible de partes arquitectónicas. Sus ideas se expresan con claridad y sencillez, utilizando materiales que se configuran para expresar su propio carácter individual.

El promontorio - Lake Shore Drive

Los Promontory Apartments es una de 22 pisos de rascacielos en Hyde Park, Chicago , Illinois , que da a Promontory Point en Burnham Park y sus playas del lago Michigan. Es el primer rascacielos residencial que diseñó Mies y el primero de sus edificios en presentar conceptos como un esqueleto expuesto. Una cooperativa comunitaria activa , el edificio que se encuentra en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU. , Tiene 122 unidades. Su construcción fue iniciada por el desarrollador Herbert Greenwaldpara los ocupantes más ricos. Mies empleó un diseño de Doble T con las barras transversales horizontales unidas; los tallos de las T forman alas hacia atrás. Cada T es su propio edificio con direcciones, ascensores y escaleras interiores separados. Este diseño tripartito ocuparía un lugar destacado en los futuros diseños de Mies. A partir del tercer piso, cada piso de cada T tiene tres apartamentos que comparten un vestíbulo de ascensor. Un solárium y una sala de fiestas en el techo ofrecen excelentes vistas del parque y las playas al este, y la Universidad de Chicago al oeste.

860–880 Lake Shore Drive

Artículo principal: 860–880 Lake Shore Drive Apartments

860–880 Lake Shore Drive, Chicago, Illinois

Mies diseñó una serie de cuatro edificios de apartamentos de gran altura para el desarrollador Herbert Greenwald : las torres 860–880 (que se construyó entre 1949 y 1951) y 900–910 Lake Shore Drive en Lakefront de Chicago. Estas torres, con fachadas de acero y vidrio, fueron desviaciones radicales de los típicos edificios de apartamentos residenciales de ladrillo de la época. Mies consideró que el tamaño de sus unidades era demasiado pequeño para él, eligiendo en cambio continuar viviendo en un espacioso apartamento tradicional de lujo a pocas cuadras de distancia. Las torres eran cajas rectangulares simples con un cerramiento de pared no jerárquico, levantadas sobre pilotes sobre un vestíbulo acristalado.

El vestíbulo está apartado de las columnas perimetrales, que estaban expuestas alrededor del perímetro del edificio de arriba, creando una moderna galería no muy diferente a las de los templos griegos . Esta configuración creó una sensación de luz, apertura y libertad de movimiento a nivel del suelo que se convirtió en el prototipo de innumerables torres nuevas diseñadas tanto por la oficina de Mies como por sus seguidores. Algunos historiadores sostienen que este nuevo enfoque es una expresión del espíritu estadounidense y el espacio abierto ilimitado de la frontera, que tanto admiraba la cultura alemana.

Una vez que Mies hubo establecido su concepto de diseño básico para la forma general y los detalles de sus edificios de torre, aplicó esas soluciones (con mejoras en evolución) a sus posteriores proyectos de edificios de gran altura. La arquitectura de sus torres parece similar, pero cada proyecto representa nuevas ideas sobre la formación de un espacio urbano altamente sofisticado a nivel del suelo. Le encantaba la composición de múltiples torres dispuestas en una relación aparentemente casual no jerárquica entre sí.

Al igual que con sus interiores, creó espacios de flujo libre y superficies planas que representaban la idea de un oasis de claridad y tranquilidad ordenadas dentro del caos de la ciudad. Incluyó la naturaleza dejando aberturas en el pavimento, a través de las cuales las plantas parecen crecer sin trabas por la urbanización, al igual que en el entorno anterior al asentamiento.

Edificio Seagram

Artículo principal: Edificio Seagram

Edificio Seagram

Aunque ahora aclamado y ampliamente influyente como característica del diseño urbano, Mies tuvo que convencer a los banqueros de Bronfman de que una torre más alta con un importante espacio abierto "no utilizado" a nivel del suelo mejoraría la presencia y el prestigio del edificio. El diseño de Mies incluía un muro cortina de bronce con montantes externos en forma de H que estaban exagerados en profundidad más allá de lo estructuralmente necesario. Los detractores lo criticaron por haber cometido el " crimen de ornamentación " de Adolf Loos . Philip Johnson participó en la selección de materiales para interiores y diseñó el suntuoso restaurante Four Seasons . Se dice que el edificio Seagram es un ejemplo temprano del innovador proceso de construcción de "vía rápida", donde la documentación del diseño y la construcción se realizan al mismo tiempo.

Durante 1951-1952, Mies diseñó la Casa McCormick de acero, vidrio y ladrillo , ubicada en Elmhurst, Illinois (15 millas al oeste de Chicago Loop), para el desarrollador inmobiliario Robert Hall McCormick, Jr. Una adaptación de un piso de el muro cortina exterior de sus famosas torres 860–880 Lake Shore Drive, sirvió como prototipo para una serie sin construir de casas especulativas que se construirían en Melrose Park, Illinois. La casa ha sido trasladada y reconfigurada como parte del Museo de Arte público de Elmhurst . También construyó una residencia para John M. van Beuren en una finca familiar cerca de Morristown, Nueva Jersey.

Museo de Bellas Artes de Houston

Caroline Wiess Law Building del Museo de Bellas Artes, Houston, Texas

Mies diseñó dos edificios para el Museo de Bellas Artes de Houston (MFAH) como adiciones al Caroline Wiess Law Building. En 1953, el MFAH encargó a Mies van der Rohe la creación de un plan maestro para la institución. Él diseñó dos adiciones al edificio: Cullinan Hall, terminado en 1958, y el Pabellón Brown, terminado en 1974. Un ejemplo reconocido del estilo internacional, estas partes del Caroline Wiess Law Building comprenden uno de los dos únicos museos diseñados por Mies en el mundo. ^[28]

Dos edificios en Baltimore, MD

El One Charles Center , construido en 1962, es un edificio de aluminio y vidrio de 23 pisos que anunció el comienzo de los edificios modernos del centro de Baltimore. ^[29] La Casa Highfield , justo al noreste del campus de Johns Hopkins Homewood , fue construida en 1964 como un edificio de apartamentos de alquiler. ^{[30] [31]} La torre de hormigón de 15 pisos se convirtió en un edificio de condominios residencial en 1979. Ambos edificios están ahora en el Registro Nacional de Lugares Históricos.

Galería Nacional, Berlín

Neue Nationalgalerie Berlín

El último trabajo de Mies fue el museo de arte Neue Nationalgalerie , la Nueva Galería Nacional de la Galería Nacional de Berlín . Considerado una de las declaraciones más perfectas de su enfoque arquitectónico, el pabellón superior es una composición precisa de columnas de acero monumentales y un plano de techo en voladizo (sobresaliente) con un cerramiento de vidrio. El pabellón de vidrio cuadrado simple es una poderosa expresión de sus ideas sobre el espacio interior flexible, definido por paredes transparentes y sostenido por un marco estructural externo. Instalaciones de arte de Ulrich Rückriem (1998) o Jenny Holzer , así como exposiciones sobre la obra de Renzo Piano o Rem Koolhaas han demostrado las excepcionales posibilidades de este espacio.

El pabellón de vidrio es una parte relativamente pequeña del edificio en general, que sirve como un punto de entrada arquitectónico simbólico y una galería monumental para exhibiciones temporales. Un gran edificio de podio debajo del pabellón alberga la mayor parte del área construida total del museo con espacios de galería de arte de paredes blancas convencionales y funciones de apoyo. Una gran ventana que recorre toda la fachada oeste abre estos espacios al gran jardín de esculturas que forma parte del edificio del podio.

Mobiliario

Mobiliario en la Casa Tugendhat, incluidas sillas Tugendhat

Mies, a menudo en colaboración con Lilly Reich , diseñó muebles modernos utilizando nuevas tecnologías industriales que se han convertido en clásicos populares, como la silla y mesa Barcelona , la silla Brno y la silla Tugendhat . Sus muebles son conocidos por su fina artesanía , una mezcla de telas lujosas tradicionales como el cuero combinado con modernos marcos cromados , y una clara separación de la estructura de soporte y las superficies apoyadas, a menudo empleando voladizos para mejorar la sensación de ligereza creada por delicados marcos estructurales.

Educador

Mies fue el último director de la Bauhaus de Berlín y luego dirigió el departamento de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago, donde desarrolló la Segunda Escuela de Chicago . Desempeñó un papel importante como educador, creyendo que su lenguaje arquitectónico se podía aprender y luego aplicar para diseñar cualquier tipo de edificio moderno. Estableció una nueva educación en el departamento de arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois en Chicago reemplazando el plan de estudios tradicional de Ecole des Beaux-Art por una educación de tres pasos que comienza con la artesanía del dibujo y la construcción que conduce a las habilidades de planificación y termina con la teoría. de la arquitectura (compárese con Vitruvio: firmitas, utilitas, venustas). Trabajó personal e intensamente en soluciones prototipo y luego permitió que sus estudiantes, tanto en la escuela como en su oficina, desarrollaran soluciones derivadas para proyectos específicos bajo su guía.

Parte del plan de estudios de Mies todavía se pone en práctica en los programas de primer y segundo año en IIT, incluida la redacción precisa de detalles de construcción de ladrillos tan impopulares entre los aspirantes a arquitectos estudiantes. Cuando ninguno fue capaz de igualar la calidad de su propio trabajo, se angustió por saber dónde había fallado su método educativo. Sin embargo, sus logros en la creación de un lenguaje arquitectónico enseñable que se puede utilizar para expresar la era tecnológica moderna sobrevive hasta hoy.

Mies dio gran importancia a la educación de arquitectos que pudieran continuar con sus principios de diseño. Dedicó una gran cantidad de tiempo y esfuerzo a liderar el programa de arquitectura en IIT. Mies formó parte del Consejo Asesor inicial de la Fundación Graham en Chicago. Su propia práctica se basó en una intensa participación personal en los esfuerzos de diseño para crear prototipos de soluciones para tipos de edificios (860 Lake Shore Drive, Farnsworth House, Seagram Building, SR Crown Hall, The New National Gallery), y luego permitió que los diseñadores de su estudio desarrollaran productos derivados edificios bajo su supervisión.

El nieto de Mies, Dirk Lohan, y dos socios dirigieron la empresa después de su muerte en 1969. Lohan, que había colaborado con Mies en la Nueva Galería Nacional, continuó con los proyectos existentes, pero pronto llevó a la empresa por su propio camino independiente. Otros discípulos continuaron el lenguaje arquitectónico de Mies durante años, en particular Gene Summers , David Haid, Myron Goldsmith, YC Wong, Jacques Brownson y otros arquitectos de las firmas CF Murphy y Skidmore, Owings & Merrill .

Pero si bien el trabajo de Mies tuvo una enorme influencia y reconocimiento crítico, su enfoque no logró mantener una fuerza creativa como estilo después de su muerte y fue eclipsado por la nueva ola del posmodernismo en la década de 1980. Los defensores del estilo posmoderno atacaron al modernismo con declaraciones ingeniosas como "menos es un aburrimiento" y con imágenes cautivadoras como el Crown Hall hundiéndose en el lago Michigan. Mies había esperado que su arquitectura sirviera como un modelo universal que pudiera imitarse fácilmente, pero el poder estético de sus mejores edificios resultó imposible de igualar, lo que resultó en estructuras monótonas y sin inspiración rechazadas por el público en general. El hecho de que sus seguidores no cumplieran con su alto nivel puede haber contribuido a la desaparición del modernismo y al surgimiento de nuevas teorías de diseño en competencia después de su muerte.

La lápida de Mies van der Rohe en el cementerio de Graceland

Sello conmemorativo alemán que marca 100 años desde el nacimiento de Mies

Años posteriores y muerte

Durante los últimos veinte años de su vida, Mies desarrolló y construyó su visión de una arquitectura monumental de "piel y huesos" que reflejaba su objetivo de proporcionar al individuo un lugar para realizarse en la era moderna. Mies buscó crear espacios libres y abiertos, encerrados dentro de un orden estructural con mínima presencia. En 1963, recibió la Medalla Presidencial de la Libertad . ^[32]

Mies van der Rohe murió el 17 de agosto de 1969 de un cáncer de esófago causado por su hábito de fumar. ^[33] Después de la cremación, ^{[ cita requerida ]} sus cenizas fueron enterradas cerca de otros arquitectos famosos de Chicago en el cementerio Graceland de Chicago . Su tumba está marcada por una simple losa negra de granito y un gran árbol de algarrobo . ^[1]

Archivos

El Archivo Ludwig Mies van der Rohe, una sección administrativamente independiente del departamento de arquitectura y diseño del Museo de Arte Moderno , fue establecido en 1968 por los administradores del museo. Fue fundada como respuesta al deseo del arquitecto de legar toda su obra al museo. El archivo consta de unos diecinueve mil dibujos y grabados, mil de los cuales son de la diseñadora y arquitecta Lilly Reich (1885-1947), estrecha colaboradora de Mies van der Rohe de 1927 a 1937; de documentos escritos (principalmente, la correspondencia comercial) que cubren casi toda la carrera del arquitecto; de fotografías de edificios, maquetas y muebles; y de cintas de audio, libros y publicaciones periódicas.

Los materiales de archivo también se encuentran en las Bibliotecas Ryerson & Burnham del Art Institute of Chicago . La Colección Ludwig Mies van der Rohe, 1929-1969 (a granel 1948-1960) incluye correspondencia, artículos y materiales relacionados con su asociación con el Instituto de Tecnología de Illinois. La colección de estructuras metropolitanas de Ludwig Mies van der Rohe, 1961-1969, incluye álbumes de recortes y fotografías que documentan proyectos de Chicago.

Otros archivos se encuentran en la Universidad de Illinois en Chicago (colección de libros personales), el Centro Canadiense de Arquitectura (dibujos y fotos) en Montreal, la Biblioteca Newberry en Chicago (correspondencia personal) y en la Biblioteca del Congreso en Washington DC ( correspondencia profesional).

Galería

• Biblioteca Conmemorativa de Martin Luther King Jr. , Washington

• Interior del museo Neue Nationalgalerie en Berlín , Alemania

• Lafayette Park, Detroit está en el Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU.

• Apartamentos Lafayette Towers East, Detroit

• El logotipo de Toronto-Dominion Centre incluye el texto de fuente creado por Mies

• Pabellón TD Centre , Toronto, utilizado como sucursal del banco TD Canada Trust

• SR Crown Hall en el campus del Instituto de Tecnología de Illinois es un Monumento Histórico Nacional

• Casa de Highfield , Baltimore

• Escuela de Administración de Servicios Sociales de la Universidad de Chicago

• 201 Corot, Montreal

Lista de obras

Un monumento a los líderes espartaquistas Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg , encargado por Eduard Fuchs , presidente del Partido Comunista Alemán en Alemania diseñado por Ludwig Mies van der Rohe, construido por Wilhelm Pieck e inaugurado el 13 de junio de 1926, luego destruido por el Nazis

Carrera temprana en Berlín (1907-1938)

• 1908 Riehl House - Casa residencial, Potsdam , Alemania
• 1911 Perls House - Casa residencial, Zehlendorf
• 1913 Werner House - Casa residencial, Zehlendorf
• 1917 Urbig House - Casa residencial, Potsdam
• 1922 Kempner House - Casa residencial, Charlottenburg
• 1922 Eichstaedt House - Casa residencial, Wannsee
• 1922 Feldmann House - Casa residencial, Wilmersdorf
• 1923 Ryder House - Casa residencial, Wiesbaden
• 1925 Villa Wolf - Casa residencial, Guben
• 1926 Mosler House - Casa residencial, Babelsberg
• 1926 Revolutionsdenkmal  [ de ] - Monumento dedicado a Karl Liebknecht y Rosa Luxemburg , Zentralfriedhof Friedrichsfelde , Berlín
• 1927 Afrikanische Straße Apartments - Residencial multifamiliar, Berlín , Alemania
• 1927 Weissenhof Estate - Exposición de viviendas coordinada por Mies y con una contribución de él, Stuttgart
• 1928 Haus Lange y Haus Esters - Casa residencial y museo de arte, Krefeld
• 1929 Pabellón de Barcelona - Pabellón de la Feria Mundial, Barcelona , España
• 1930 Villa Tugendhat - Casa residencial, Brno , Chequia, designada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 2001
• 1930 Fábrica de Verseidag - Teñido y edificio HE Silk Mill Krefeld , Alemania ^[34]
• 1932 Lemke House - Casa residencial, Weissensee

Edificios después de la emigración a los Estados Unidos (1939-1960)

• 1939–1958 - Plan maestro del campus del Instituto de Tecnología de Illinois , campus y edificios académicos, Chicago, Illinois
• 1949 The Promontory Apartments - Complejo residencial de apartamentos, Chicago, Illinois
• 1951 Sheridan-Oakdale Apartments (2933 N Sheridan Rd) - Complejo residencial de apartamentos, Chicago, Illinois
• 1951 Lake Shore Drive Apartments - Torres de apartamentos residenciales, Chicago
• 1951 Algonquin Apartments - Apartamentos residenciales, Chicago, Illinois ^{[35] [36]}
• 1951 Farnsworth House - Casa de vacaciones, Plano, Illinois
• 1952 Arts Club of Chicago Interior Renovation - Galería de arte, demolida en 1997, Chicago, Illinois
• 1952 Robert H. McCormick House - Casa residencial, trasladada al Museo de Arte de Elmhurst, Elmhurst, Illinois
• 1954 Cullinan Hall - Museo de Bellas Artes de Houston
• 1956 Crown Hall , Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois - Edificio académico, Chicago, Illinois ^[37]
• 1956 900 hasta 910 North Lake Shore (Esplanade Apartments) - Complejo residencial de apartamentos, Chicago, Illinois
• 1957 Commonwealth Promenade Apartments (330-330 W Diversey Parkway) - Complejo residencial de apartamentos, Chicago (1957) ^[38]
• 1958 Seagram Building - Office tower, Nueva York, Nueva York
• 1958 Caroline Wiess Law Building , Museo de Bellas Artes, Houston
• 1959 Edificio de la Asociación Federal de Ahorros y Préstamos para el Hogar - Edificio de oficinas, Des Moines, Iowa
• 1959 Lafayette Park - Desarrollo residencial, Detroit, Michigan . ^[39]
• 1960 Pavilion and Colonnade Apartments - Complejo residencial, Newark, Nueva Jersey

Carrera tardía en todo el mundo (1961-1969)

• 1961 Edificio de oficinas Bacardí - Edificio de oficinas, Ciudad de México
• 1962 Tourelle-Sur-Rive - Complejo residencial de apartamentos de tres torres, Nuns 'Island , Montreal, Quebec , Canadá
• 1962 Home Federal Savings and Loan Association of Des Moines Building - Edificio de oficinas, Des Moines, Iowa
• 1962 One Charles Center - Torre de oficinas, Baltimore, Maryland
• 1963 2400 North Lakeview Apartments - Complejo residencial de apartamentos, Chicago, Illinois
• 1963 Morris Greenwald House - Casa de vacaciones, Weston, Connecticut
• 1964 Centro Federal de Chicago - Complejo Cívico, Chicago, Illinois
  • 1960-1964 Edificio Federal Dirksen - Office Tower, Chicago
  • Edificio Federal Kluczynski - Torre de oficinas, Chicago
  • Estación de bucle de la oficina de correos de los Estados Unidos - Oficina general de correos, Chicago
• 1964 Highfield House , 4000 North Charles - Originalmente apartamentos de alquiler y ahora Condominium Apartments, Baltimore, Maryland
• 1965 Escuela de Administración de Servicios Sociales de la Universidad de Chicago - Edificio académico Chicago, Illinois
• 1965 Richard King Mellon Hall - Universidad de Duquesne, Pittsburgh, PA
• 1965 Meredith Hall - Escuela de Periodismo y Comunicación de Masas, Universidad Drake , Des Moines, IA
• 1967 Westmount Square - Complejo residencial y de oficinas, Westmount , Isla de Montreal , Quebec, Canadá
• 1968 Neue Nationalgalerie - Museo de Arte Moderno, Berlín, Alemania
• 1965-1968 Brown Pavilion, Museo de Bellas Artes de Houston
• 1967-1969 Toronto-Dominion Centre - Office Tower Complex, Toronto , Ontario , Canadá
• 1969 Estación de servicio - Isla de las Monjas, Montreal, Quebec, Canadá (cerrada)
• 1970 One Illinois Center - Office Tower, Chicago, Illinois (completado post-mortem)
• 1972 Biblioteca Conmemorativa de Martin Luther King, Jr. - Biblioteca Pública del Distrito de Columbia, Washington, DC (completado post-mortem)
• 1973 American Life Building - Louisville, Kentucky (completado después de la muerte de Mies por Bruno Conterato)
• 1973 IBM Plaza - Office Tower, Chicago (completado post-mortem)

Edificios en el campus del Instituto de Tecnología de Illinois (1939-1958)

• 1943 Edificio de investigación de minerales y metales - Investigación ^[37]
• 1945 Edificio de investigación de ingeniería - Investigación ^[37]
• Salón conmemorativo de exalumnos de 1946 - Salón de clases ^[37]
• 1946 Wishnick Hall - Aula ^[37]
• 1946 Perlstein Hall - Aula ^[37]
• 1950 Planta de calderas IIT - Académica ^[37]
• 1950 Edificio del Instituto de Tecnología del Gas - Investigación ^[37]
• 1950 Edificio de la Administración de la Asociación Americana de Ferrocarriles (ahora el Edificio de la Facultad de Música) - Administración ^[37]
• 1952 Edificio de investigación de ingeniería mecánica I - Investigación ^[37]
• 1952 Carr Memorial Chapel - Religiosa ^[37]
• 1953 Asociación Americana de Ferrocarriles Construcción de Ingeniería Mecánica - Investigación ^[37]
• 1953 Carman Hall en IIT - Dormitorio ^[37]
• 1955 Cunningham Hall - Dormitorio ^[37]
• 1955 Bailey Hall - Dormitorio ^[37]
• 1955 IIT Commons Building ^[37]
• 1956 Crown Hall - Académico, Facultad de Arquitectura ^[37]
• 1957 Edificio de investigación de física e ingeniería eléctrica - Investigación ^[37]
• 1957 Siegel Hall - Aula ^[37]
• 1953 Construcción de laboratorios de la Asociación Americana de Ferrocarriles - Investigación ^[37]
• 1958 Ampliación de edificios de tecnología de metales - Investigación ^[37]

Ver también

• Arquitectura en línea : permite que el propósito de la construcción de construir en línea
• Estilo internacional (arquitectura)

Referencias

1. "Mies van der Rohe muere a los 83 años; líder de la arquitectura moderna" . The New York Times . 17 de agosto de 1969 . Consultado el 21 de julio de 2007 . Mies van der Rohe, una de las grandes figuras de la arquitectura del siglo XX, murió anoche en el Wesley Memorial Hospital aquí. Tenía 83 años.
2. Dyckhoff, Tom (30 de noviembre de 2002). "Mies y los nazis" . el guardián . Consultado el 20 de junio de 2018 .
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4. Jean-Louis Cohen (1996). Mies Van Der Rohe . Taylor y Francis. págs. 13–. ISBN 978-0-419-20330-8.
5. Jean-Louis Cohen (1996). Mies Van Der Rohe . Taylor y Francis. págs. 15–. ISBN 978-0-419-20330-8.
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18. Compare "El contextualizador" de Arthur Lubow , New York Times. 6 de abril de 2008, pág. 4; extracto, "... un rascacielos que Nouvel (adaptando un término del artista Brâncuși ) llamó" tour sin fins ", o torre interminable. Concebido como una especie de minarete junto al achaparrado y monumental Grande Arche de La Défense, el interminable La torre ha adquirido algo de la mística del rascacielos de vidrio Friedrichstrasse sin construir de Mies van der Rohe de 1921.. Para ocultar su extremo inferior, la torre fue diseñada para sentarse dentro de un cráter. Su fachada, que parecía desvanecerse en el cielo, cambió a medida que se elevaba, de granito de color carbón a piedra más pálida, luego al aluminio y finalmente al vidrio que se volvió cada vez más reflectante, todo para realzar la ilusión de desmaterialización ".
19. "Muere" Mies-Memory-Box " " . Deutschlandfunk .
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Lectura adicional

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• Carter, Peter (1974). Mies van der Rohe en el trabajo . Nueva York: Praeger. OCLC  627943 .
• Daza, Ricardo (2000). Buscando a Mies . Barcelona: Actar. ISBN 978-84-96954-37-3.
• Lamster, Mark (2018). "El hombre de la casa de cristal: Philip Johnson, arquitecto del siglo moderno" (tapa dura, 528 páginas) Little, Brown & Co. Inglés; ISBN 0-316-12643-8 ; ISBN 978-0-316-12643-4  
• Neumeyer, Fritz (1991). La palabra sin arte: Mies Van der Rohe sobre el arte de la construcción . Cambridge: MIT Press. ISBN 978-0-2621-4047-8.
• Puente, Moisés (2008). Conversaciones con Mies Van Der Rohe . Nueva York: Princeton Architectural Press. pag. 96. ISBN 978-1-56898-753-8.
• Rovira, Josep M; Casais, Lluis (2002). Pabellón Mies van der Rohe: Reflexiones, 71 páginas. Editorial: Triangle Postal. ISBN 978-84-8478-039-7 
• Schulze, Franz (1985). Mies Van Der Rohe; Una biografía crítica . Chicago: University of Chicago Press, Inc. ISBN 0-226-74059-5.
• Schulze, Franz; Windhorst, Edward (2012). Mies Van Der Rohe, una biografía crítica (edición nueva y revisada). Chicago: Prensa de la Universidad de Chicago. ISBN 978-0-226-75600-4.
• Sharp, Dennis (1991). La enciclopedia ilustrada de arquitectos y arquitectura . Nueva York: Whitney Library of Design. pag. 109. ISBN 0-8230-2539-X.
• Spaeth, David (1985). Mies Van Der Rohe . Nueva York: Rizzoli International Publications, Inc. ISBN 0-8478-0563-8.
• Zimmerman, Claire (2015). Mies Van Der Rohe . Köln Alemania: Taschen. ISBN 978-3-8365-6042-9.
• Lambert, Phyllis (2001). Mies van der Rohe: el difícil arte de lo simple . Montreal: Centro Canadiense de Arquitectura . ISBN 0-920785-71-9.
• Junichi, Sano (2017). MIES, ORDEN, PROPORCIÓN DORADA: SEGUIMIENTO DE IDEAS ARQUITECTÓNICAS DE MIES VAN DER ROHE . Tokio: planeta Marzen. ISBN 978-4-86345-355-5.

Enlaces externos

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• Parque Lafayette de Mies en Detroit
• Mies en IR
• Dibujos arquitectónicos y de mobiliario de Ludwig Mies van der Rohe, 1946–1961, en poder de la Biblioteca Avery de Arquitectura y Bellas Artes de la Universidad de Columbia
• Búsqueda de ayuda para la colección de Ludwig Mies van der Rohe y sus estudiantes , Centro Canadiense de Arquitectura