John Moran (compositor)

John Moran
Una publicidad todavía de John Moran ... y su vecina, Saori
Nació	1965 (55 a 56 años de edad) Lincoln, Nebraska
Ciudadanía	americano
Ocupación	Compositor de ópera y teatro musical
Años activos	1988-presente
Conocido por	La familia Manson: un libro de ópera de los muertos (2nd Avenue) John Moran ... y su vecina, Saori

John Moran es un compositor , coreógrafo y artista de teatro estadounidense. ^[1] Ha sido llamado un "pionero de la ópera", ^[2] y sus obras se describen de diversas maneras como "poco convencionales", ^[3] "innovadoras", ^[4] y difíciles de clasificar. ^[5] Sus obras reúnen una variedad de medios, que incluyen música grabada, palabra hablada , coreografía y danza, mímica , sincronización de labios y video. ^[2] Además, sus obras han presentado una variedad de artistas, incluidos los actores Uma Thurman yJulia Stiles , así como la cantante Iggy Pop y el poeta Allen Ginsberg . ^[1]

Temprana edad y educación

John Moran nació en Lincoln , Nebraska , en 1965. Carece de una educación formal en composición y, de hecho, nunca se graduó de la escuela secundaria. Intentó sin éxito estudiar informalmente en la Universidad de Nebraska – Lincoln , donde su padre era el decano asistente de artes y ciencias. ^[4] Pero sabía que se sentía atraído por la composición y dada su experiencia cantando partes de niños en óperas. Cuando el Philip Glass Ensembleactuando en la ciudad, Moran llamó a todos los hoteles del área de Lincoln hasta que averiguó dónde se alojaba Glass. Según Glass, "este niño flaco se acercó y me dio una cinta, como hacen todos los niños flacos con cintas, y, créanlo o no, los escucho, al menos de manera fortuita. Y me golpearon de inmediato. Este era un creador teatral nato, incluso a esa edad, que rondaba los 20 ”. ^[4]

Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1988 a los 23 años, ^[3] donde se hizo amigo y se convirtió en el protegido del compositor Philip Glass . ^[2] Debutó su primera ópera el mismo año, en 1988. ^[3]

Carrera profesional

Carrera temprana: 1988-2000

¡La primera ópera de Moran, Jack Benny! , fue creado en 1988 y compuesto íntegramente por fragmentos de sonido de la serie de televisión The Jack Benny Program . La pieza se representó en el La Mama Experimental Theatre Club de Nueva York , donde fue presentada por la compañía de espectáculos Ridge Theatre, y recibió grandes elogios en publicaciones como The New York Times . ^[6] Aunque la obra se consideró un punto de referencia para la composición moderna en ese momento, se informó que la obra en sí fue robada en el robo de un apartamento en el Lower East Side y no se ha presentado nuevamente. Hay muchas anécdotas inusuales sobre la vida de Moran en este momento, incluida su vida "detrás del sofá" de Philip Glass durante varios años, después de aparecer en la puerta del compositor mayor y anunciarse como el protegido de Glass. ^[7] El propio Glass confirmó tales historias en varias entrevistas ( The Boston Globe , 1997 y The New York Times , 2000). ^[4]

La familia Manson: una ópera

En 1990, el Lincoln Center for the Performing Arts le encargó a Moran la creación de su segunda ópera, The Manson Family: An Opera . ^[3] Una grabación de la ópera, protagonizada por Iggy Pop , fue producida por Glass y publicada en POINT Music / Philips / PolyGram Records.

Esto fue en la época en que el National Endowment for the Arts (NEA) estaba bajo escrutinio del Congreso por su financiación de arte aparentemente "obsceno" como " Piss Christ " de Julian Serrano , y Moran y The Manson Family: An Opera también estaban atrapados en el fuego cruzado de la controversia. ^[8] Aunque la grabación fue retirada casi de inmediato por su sello principal por lenguaje y contenido obsceno (recibiendo una de las primeras pegatinas de advertencia parental del país ). Esta es la única grabación de Moran que se ha presentado y que ha recibido una divulgación pública. En otra anécdota inusual sobre la carrera temprana de Moran, Charles MansonSe pensaba que se había encargado de enviar una carta al crítico del Wall Street Journal , Mark Swed, quien publicó una crítica negativa de la ópera.

Todos los días, Newt Burman de John Moran

En 1993, la ópera de trilogía de Moran Every Day Newt Burman (La trilogía de la existencia cíclica) debutó en el espacio anexo más grande de La MaMa en la ciudad de Nueva York con gran éxito de crítica. ^[9] Debido a la ópera, Moran recibió un premio Bessie . Moran también recibió un premio de 1995 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists.

En 1995 y 1996 se estrenó su ópera Matthew in The School of Life en The Kitchen en la ciudad de Nueva York. ^[10] El trabajo contó con la voz del poeta Allen Ginsberg y una pequeña parte con la voz de la actriz Julia Stiles . Como intérprete, The New York Times comparó a Moran con figuras como Merce Cunningham y Twyla Tharp , ^[11] y como compositor recibió un premio Obie. En estas últimas obras tempranas de Moran, uno puede encontrarlo expandiéndose al trabajo con ilusiones teatrales y especificaciones detalladas sobre la puesta en escena de las obras. El uso de intérpretes duplicados, interpretando el mismo papel, se empleó a menudo en su puntuación de estos eventos, para imitar el efecto de la edición de estilo cinematográfico.

Al final de este período, en 1997, su versión de The Cabinet of Dr. Caligari se estrenó en el American Repertory Theatre de Harvard. Con respecto a Caligari, The Boston Globe describió a Moran como "un Mozart moderno", pero el propio Moran expresó su descontento con la producción, así como con el productor de la obra, Robert Brustein y sus socios presentadores, Ridge Theatre, ^[12] que aparentemente resultó en un tenso y el público se separó del grupo. En un artículo del New York Times de 1998 al año siguiente, Moran afirmó haber visto su puesta en escena y sus ideas visuales apropiadas por el grupo, mientras que el director del grupo Bob McGrath no le acreditaba públicamente. ^[12] El artículo en sí, quizás intentando hablar en defensa de McGrath, atribuyó erróneamente varias de las técnicas teatrales de Moran a McGrath (quizás sin saberlo). El artículo presentaba otros puntos de vista sobre el tema desde el mundo del teatro neoyorquino de la época, pero marcaba claramente el final de una década de producción conjunta de las dos partes.

2000-2005

Libro de los muertos de John Moran (2nd Avenue)

En 2000, la ópera de Moran Book of The Dead (2nd Avenue) fue comisionada por el Lincoln Center for the Performing Arts y producida por George Wolfe para el New York Shakespeare Festival / Public Theatre , en la ciudad de Nueva York y contó con la actriz Uma Thurman como la obra narrador. La obra recibió críticas poco favorables, sin embargo, y en trabajos autobiográficos posteriores el propio Moran describió la producción como "uno de los momentos más infelices de [su] vida", debido a "la pura inmensidad mecánica de todo". ^[7] La obra (también diseñada por Moran) recibió The American Theatre Wing Premio de diseño (ahora llamado The Hewes Award) al "Mejor diseño teatral en la ciudad de Nueva York (2000)".

Se trasladó a Alemania y volvió a montar su obra Everyday, Newt Burman en 2001 en el Staatstheater Darmstadt , donde aparentemente conoció a la bailarina alemana Eva Müller, que protagonizó la producción remontada. Al regresar a Estados Unidos juntos, Moran comenzó a crear obras a dúo para él y Müller. Con respecto a estas actuaciones a dúo, la revista TimeOut escribió que Moran había "reafirmado su reputación como una de las figuras más importantes (y subestimadas) de la vanguardia ". También en este momento, en 2003, Philip Glassfue citado para decir: "Estoy convencido de que no hay compositor más importante trabajando hoy que John Moran. Sus obras han sido tan avanzadas como para ser consideradas revolucionarias". Sin embargo, posiblemente debido a críticas decepcionantes de su ambicioso trabajo de 2000, Book of The Dead (2nd Avenue) , Moran pareció resignarse a lugares más pequeños, ^[7] como Galapagos Art Space en Brooklyn y Joe's Pub en la ciudad de Nueva York.

En 2004–2005, Moran pasó casi dos años como artista residente para Mairie de Paris (La ciudad de París), sin embargo, el compositor los describió como tiempos menos productivos. En entrevistas posteriores, Moran relató haber enterrado los restos de sus antiguas obras con la bailarina Eva Müller bajo un "monumento popular" en París, para que los turistas sin saberlo tomaran fotografías de sus restos. ^[7] De ser cierto, probablemente sería en una zona de Montmartre , junto a la emblemática Basilique du Sacré-Cœur , donde Moran residía en ese momento.

Durante este período, Moran recibió becas de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y PEN America . Pero The New York Times informó en 2006 que Moran había experimentado un período de falta de vivienda al regresar a Estados Unidos a fines de 2005, ^[3] inmediatamente después de la creación de su obra muy elogiada John Moran ... y su vecino, Saori , con la bailarina de origen japonés Saori Tsukada. ^{[13] [14]}

Colaboración con Saori Tsukada: 2005-2011

John Moran + Saori

En 2005, Moran comenzó a trabajar exclusivamente con la bailarina de origen japonés Saori Tsukada, quien en numerosas críticas fue descrita como una intérprete de inusual precisión y presencia en el escenario. Se dijo que después de ver a Tsukada desde la distancia en la calle una tarde, el compositor sabía que los dos extraños estaban "destinados" a trabajar juntos, y esperó a que ella regresara durante un apagón en 2003.

Esto parece haber marcado un cambio en el tema de Moran, quien luego comenzó a aparecer en sus obras como él mismo, ^{[7] a} menudo contando historias muy personales sobre su extraña vida, y describiendo (en términos artísticos) una "obsesión" con su luego el vecino de al lado, Tsukada. En numerosos artículos, Tsukada ha sido descrita como la "musa" de Moran. ^[3] En la descripción de Tsukada, "Si yo soy la chica japonesa disciplinada, entonces él es la imagen de lo que la gente considera un artista torturado". ^[3] Sus colaboraciones, bajo el título de John Moran ... y su vecino, Saori parecieron ver un éxito crítico inmediato.

En 2008, Moran trasladó su carrera para tocar casi exclusivamente para el público europeo, junto con un cambio radical de formato. En entrevistas, Moran describe haberse alejado del tipo de producciones multimedia a gran escala por las que era conocido durante la década de 1990 y, en cambio, comenzó a crear obras íntimas, a menudo para uno o dos artistas, sin ningún tipo de escenario teatral. ^[3] Su serie de dúos bajo el título de John Moran ... y su vecina, Saori —con la bailarina e intérprete Saori Tsukada— vieron elogios y giras europeas a lo largo de los años 2005-2011. En 2007, The New York Times describió a Moran y Tsukada como "una de las colaboraciones más importantes e innovadoras del año".

Además de trasladar su trabajo a Europa alrededor de 2007, Moran y Tsukada estrenaron varias obras de música, danza y teatro entre 2005 y 2010, todas con Tsukada y Moran retratando representaciones autobiográficas de ellos mismos. ^[3] Su trabajo John Moran ... y su vecino, Saori vieron muchas giras europeas durante este período de cinco años. En 2007, The Guardian describió la pieza como "una obra con el genio como base". y The New York Times citaron su trabajo como "una de las colaboraciones de danza más importantes e innovadoras del año". Los dos actuaron con frecuencia en lugares como Edinburgh Fringe , Dublin Fringe, Amsterdam Fringe, The Arches ,Soho Theatre en Londres, así como otros lugares teatrales en Reino Unido, Alemania, Israel y Polonia.

En 2010, Moran y Tsukada debutaron con su trabajo, John Moran y Saori (en Tailandia) . Su crédito citó la producción conjunta entre The Arches , en Glasgow, Escocia, y Pumpenhaus en Münster, Alemania. El trabajo recibió elogios ^{[15] a} nivel internacional y viajó extensamente por Europa, Reino Unido y Estados Unidos durante 2010-11. Se presentó en el festival inaugural Days & Nights producido por Philip Glass en Carmel, California , en agosto de 2011. ^[16]

Otras obras de Moran y Tsukada incluyen ¡ El cumpleaños de Saori! (2007), encargado por Performance Space 122 en la ciudad de Nueva York, y que además de Tsukada contó con los artistas de performance Joseph Keckler y Katherine Brook, y una obra algo menor titulada Zenith 5! que tocó en The Spiegeltent en Nueva York en 2006.

Trabajos en solitario: 2012-2015

En 2012, Moran presentó un trabajo en solitario titulado Etudes: Amsterdam , una producción conjunta de Mayfest Bristol (Inglaterra), Spoleto Open (Italia) y Fringe Amsterdam (Países Bajos), que realizó una extensa gira por Europa durante los años siguientes. En 2017, su ópera de 1990 La familia Manson recibió una nueva producción en Alemania, encargada por Hellerau Center for European Arts (Dresde) y Schaubühne Lindenfels (Leipzig). ^[17]

En 2012, Moran dio a conocer un nuevo trabajo en solitario (que continuó su serie de retratos, comenzó con John Moran en Tailandia ) titulado John Moran: The Con Artist (Etudes: Amsterdam) , más tarde rebautizado como Etudes: Amsterdam . La obra se estrenó en Mayfest Bristol, Inglaterra en mayo de 2012, y se presentó con frecuencia en lugares europeos desde su estreno. El trabajo fue descrito como una coproducción de Mayfest (Inglaterra), Spoleto Open (Italia) y Fringe Amsterdam (Holanda). Ganó 'Best of Fringe' en Spoleto Open (Spoleto, Italia) y Amsterdam Fringe (Amsterdam, Países Bajos) en 2012. ^[18]

En 2013, Moran completó la trilogía de actuaciones en solitario con Goodbye, Tailandia (Portrait of Eye) , siendo la tercera entrega un encargo del Battersea Arts Centre (BAC), Londres Inglaterra y Mayfest Bristol, Inglaterra. Como solista, Moran fue descrito por Venue Magazine (Reino Unido) en su estreno; "Es casi desconcertante, la facilidad con la que Moran parece dejar su cuerpo, su propia personalidad desapareciendo por completo para dar paso a la personalidad del personaje que crea. Su lenguaje corporal, la forma en que se mueven sus músculos faciales y, por supuesto, la voz , todos los aspectos de una persona se combinan a la perfección en una descripción minuciosamente detallada de los protagonistas de la historia ".

Recepción de la crítica

Publicaciones como The New York Times se han referido a Moran como "una de las principales vanguardias del teatro musical estadounidense ", y The Boston Globe ha escrito, "Moran es un Mozart moderno ". ^[19] En 2003, Philip Glass fue citado diciendo: "Estoy convencido de que no hay compositor más importante trabajando hoy que John Moran". ^[18]

Moran ha sido comisionado dos veces para obras a gran escala de teatro musical por el Lincoln Center for the Performing Arts (Nueva York), ^[4] así como por el American Repertory Theatre en Harvard (Cambridge), The Joseph Papp / New York Shakespeare Festival (Nueva York), Battersea Arts Centre (Londres), Mayfest (Bristol) , The Arches (Glasgow, Escocia), Pumpenhaus Münster (Alemania), Hellerau Centre for European Arts (Alemania) y otros. Ha recibido numerosas becas y premios, incluidos los de PEN America , la Academia Estadounidense de Artes y Letras y la Fundación para las Artes Contemporáneas . ^[1] Su obra Libro de los muertos (Segunda avenida)recibió el premio Henry Hewes Design Award por "Mejor diseño teatral de la ciudad de Nueva York" en 2000, así como un premio Village Voice Obie en 1995, y varios premios Best of Fringe a nivel internacional. ^[1]

Parece atribuible a la naturaleza altamente específica de las obras de Moran, que si bien han tenido una buena acogida, en general no han visto una mayor audiencia en un sentido comercial. Estos trabajos, aunque a menudo los críticos los describen en términos entusiastas, no servirían como telón de fondo para otros escenarios. Por ejemplo, la mayoría de los trabajos del mentor de Moran, Glass, podrían ser igualmente adecuados para el trasfondo de otro tema. Sin embargo, se podría decir que las obras de Moran se crean con un propósito inusualmente específico desde sus inicios. Podría decirse que no se puede apreciar la música de Moran sin los detalles específicos para que se entienda. Quizás debido a esto, se pueden encontrar grabaciones del trabajo y las partituras de Moran, pero son extremadamente raras. ^{[ cita requerida ]}

Técnicas composicionales

Aunque muchas de las obras de Moran han contenido lo que podría llamarse música "tradicional" (o "subrayado", que a menudo simula pasajes orquestales mediante el uso de sonidos generados sintéticos), el énfasis principal en la composición de Moran siempre ha estado tan entretejido con acciones específicas llamadas pues en la narrativa de la obra, sería imposible separar sus composiciones de la acción y puesta en escena a las que han sido diseñadas para corresponder. Por ejemplo, cuando se ve caminar a un personaje de la obra, los pasos del intérprete que se ven en el escenario están destinados a ser (silenciosos y) en sincronía exacta con una grabación (o más bien, muchas grabaciones) de los pasos del personaje en el escenario. banda sonora de la obra. Asimismo, las voces de los personajes también han sido pregrabadas y presumiblemente editadas con similar detalle.Asimismo, se han construido los ambientes de sus escenas dramáticas. Por ejemplo, cuando un personaje se para o se sienta en una silla, hay una miríada de sonidos separados (o "muestras" como se les llama) que construyen el evento, definiendo no solo la acción, sino el matiz de sus detalles: ¿es una silla de madera o de metal? ¿Qué tan pesado o ligero es el personaje que lo usa? ¿Cuál es la naturaleza o emoción del personaje cuando interactúa con él?¿Es una silla de madera o de metal? ¿Qué tan pesado o ligero es el personaje que lo usa? ¿Cuál es la naturaleza o emoción del personaje cuando interactúa con él?¿Es una silla de madera o de metal? ¿Qué tan pesado o ligero es el personaje que lo usa? ¿Cuál es la naturaleza o emoción del personaje cuando interactúa con él?^[20]

Acompañando la mayoría de las obras de Moran, se han realizado mapas aéreos de la puesta en escena de las obras, incluida la posición en el escenario donde ocurre el evento. Esto se ha hecho para que los sonidos parezcan emerger de donde se ven los artistas en el escenario (es decir, izquierda, derecha, cerca o lejos). Luego, se espera que los artistas intérpretes o ejecutantes de estas obras memoricen secuencias de acción muy complejas, en las que cada movimiento se realiza en estricta adherencia a la composición. ^{[ cita requerida ]}

Estructura

Ciertamente influenciado por Philip Glass (así como por otros del género minimalista; Steve Reich , Terry Riley o Arvo Pärt ) se suele emplear el uso de estructuras repetitivas. Sin embargo, llevando esto más allá del ámbito de la música y hacia la puesta en escena de eventos dramáticos, Moran ha buscado encontrar eventos repetidos retratados con una exactitud, lo que (cada vez más en la línea de tiempo de sus producciones) requería el uso de personal capacitado. bailarines. Aunque no representaban lo que tradicionalmente se consideraba danza, las obras requerían intérpretes que pudieran ejecutar sus movimientos con tanto detalle como para reproducir fielmente los eventos a medida que se repetían. Algunos han argumentado que las obras de Moran eran en realidad "danza" desde el principio.^[3] Sin embargo, lo que está claro es que estos trabajos han combinado estas diferentes formas en una medida nunca antes vista. No se las puede llamar correctamente "ópera", ni se las podría describir adecuadamente como "danza", "teatro" o cualquier otra clasificación. Son más bien una combinación de estas formas en una expresión singular. ^{[ cita requerida ]}

Tempo y relación armónica

En todas las obras de Moran, uno encuentra que estos eventos editados han sido refinados para que las peculiaridades de sus ritmos internos se alineen con un tempo subyacente. En otras palabras (para volver al ejemplo de una silla), si el personaje se sienta y luego se pone de pie, la partitura no solo expresa la naturaleza de las acciones del personaje y el escenario, sino también que el evento en sí se construye como una obra de música (es decir, los matices de los detalles del evento están en un tempo compartido). El uso de subrayado más tradicional, entonces, sirve para definir este tempo, así como para definir o enfatizar los patrones estructurales de la escena. Estos eventos no solo están unificados por el tempo, sino también por sus relaciones armónicas. Se escucha que los elementos separados de los eventos están "sintonizados"(o sutilmente afinados) para crear relaciones armónicas juntos, nuevamente enfatizado en parte por el subrayado de la obra. En estas obras, todos los eventos se presentan como música y coreografía.^{[ cita requerida ]}

De esta manera, dado que los eventos están compuestos como música, pero requieren una ejecución física precisa por parte de un intérprete en vivo, y que juntas esas dos capas crean un tercer nivel teatral, las obras de Moran han fusionado los medios de la música, danza y teatro en una expresión singular. ^{[ cita requerida ]}

Otra técnica estructural utilizada por Moran en la mayoría de sus obras es la técnica de un solo intérprete que cambia de personaje (s), en secuencias rítmicas y repetitivas. Se pide a los movimientos del intérprete que "fluyan sin problemas de un personaje a otro" mientras se mueven continuamente a través de una variedad de personajes y situaciones. El efecto es como una visión general que cambia rápidamente de muchas personas diferentes a la vez, cada una en su propio momento y situación, pero de alguna manera unificada en su experiencia compartida de esta musicalidad. Entre muchos ejemplos de la técnica se encuentra la totalidad del tercer acto en solitario de Every Day Newt Burman , titulado The Little Retarded Boy . ^{[ cita requerida ]}

Ciclos

Otro dispositivo estructural utilizado a menudo por Moran ha sido el de los ciclos, o bucles de acción en los que el final de una secuencia conduce sin problemas a su comienzo. Esto parece haber sido un gran interés para Moran a través de todas sus obras. Debido a que los sonidos y los eventos (es decir, la acción escénica) están unificados por un tempo compartido, el uso de ciclos separados pero simultáneos puede ser particularmente sorprendente en estas obras. A menudo, ha empleado un método mediante el cual eventos aparentemente separados de diferentes momentos en la narrativa de la obra, se juntan luego para mostrar un contrapunto rítmico complejo entre sí, en ciclos superpuestos. En otras palabras, cada sección forma un ciclo separado de sonido y acción, y cada ciclo tiene una duración diferente, pero ambos comparten el mismo tempo y relaciones armónicas.. Entonces, al tener estos aspectos en común, los varios ciclos podrían comenzar en el mismo momento, pero luego correr por períodos prolongados de tiempo, permaneciendo siempre en contrapunto rítmico entre sí, pero en un estado constante de evolución a medida que se desarrolla el proceso. Un ejemplo de estos ciclos superpuestos se puede encontrar al final de su ópera Mathew in the School of Life . Y un ejemplo más íntimo al final de su obra de cámara John Moran y Saori (en Tailandia) . ^{[ cita requerida ]}

Lista de trabajos

¡Sus trabajos más conocidos incluyen Jack Benny! , The Manson Family: An Opera , Every Day Newt Burman (La trilogía de la existencia cíclica) , Mathew en la escuela de la vida , El libro de los muertos (2nd Avenue) y John Moran ... y su vecino, Saori .

• The Taming Power of the Great (1986), un álbum editado en casete, con Kristin Schleif, limitado a 100 copias. Incluye material escrito en 1985 y 1986, que incluye extractos de dos óperas ("Cambio de estación" y "El idiota") y una pequeña balada ("By the Sea"). Es posible que solo se haya lanzado en Lincoln, Nebraska. ^[21]
• ¡Jack Benny! (1988–89) Teatro musical en 3 actos
• The Manson Family: An Opera (1990) Música-Teatro en 3 actos / Encargado por el Lincoln Center for the Performing Arts con Iggy Pop . También lanzado como CD en 1992.
• The Hospital (1991) Teatro musical encargado por " Meryl Vladimer " para La MaMa
• The (Haunted) House (1992) Teatro musical encargado por " Meryl Vladimer " para el Club La MaMa
• Every Day Newt Burman (La trilogía de la existencia cíclica) (1993) Teatro musical en 3 actos con Julia Stiles
• Meet the Locusts (1993) / Point Music , inédito, ^[22] con Allen Ginsberg
• Matthew en la escuela de la vida (1995-1996) Teatro musical en 4 actos, con Allen Ginsberg y Julia Stiles
• The Cabinet of Dr. Caligari (1997) Música-Teatro en 2 actos / Encargado por ART en la Universidad de Harvard
• Book of the Dead (2nd Avenue) (2000) Teatro musical en 3 actos / Encargado por Lincoln Center for the Performing Arts , con Uma Thurman
• John Moran con Eva Müller (2003) - Variedad de actuaciones
• Bonne Nuit (2004) - Encargado por Agitakt Theatre / París, Francia
• Un lago de lágrimas (para Cabell) (2004) - Orquesta y computadora / Encargado de Musique Nouvelle en Liberte, París
• John Moran y su vecino, Saori (2005) - Variedad de actuaciones
• Zenit 5! (2006)
• El cumpleaños de Saori (2007) / Encargado por Performance Space 122 , Nueva York
• John Moran y Saori (en Tailandia) (2010) / Encargado por Pumpenhaus, Münster y The Arches , Glasgow, Escocia
• Estudios: Amsterdam (The Con Artist) (2012) / Encargado por Fringe Amsterdam, Holanda, Spoleto Open, Italia y Mayfest Bristol, Inglaterra.
• John Moran: Goodbye, Thailand (Portrait of Eye) (2013) / Encargado por Battersea Arts Centre, Londres, Inglaterra, y Mayfest Bristol, Inglaterra.
• Todos (2019) / Encargo de Schauspiel Leipzig (Alemania) y Hellerau - Center for European Arts (Dresden, Alemania).

Referencias

1. "John Moran" . Fundación de Arte Contemporáneo . Consultado el 28 de marzo de 2021 .
2. Smith, Steve (26 de junio de 2011). " ' John Moran + Saori': colaboración a 72 latidos por minuto" . New York Times . Consultado el 28 de marzo de 2021 .
3. Kourlas, Gia (29 de agosto de 2006). "De la ópera a la danza: su nuevo estilo, sin sudar" . The New York Times .
4. Kozinn, Allan (19 de noviembre de 2000). "¿Innovador? Seguro. ¿Pero qué es?" . The New York Times .
5. Hutera, Donald (10 de abril de 2008). "John Moran y su vecino Saori en el Teatro Soho" . The Sunday Times . Consultado el 28 de marzo de 2021 .
6. Rockwell, John (30 de septiembre de 1989). "De Bits of Jack Benny, a Quasi Opera" . The New York Times .
7. Field, Andy (7 de abril de 2008). "Hombre divagante: el enigmático cabaret de John Moran" . The Guardian . Londres.
8. "Culto favorito de la familia Manson: una ópera recibe una puesta en escena inmersiva" . Broadway World . Consultado el 28 de marzo de 2021 .
9. Ross, Alex (22 de marzo de 1994). "Música clásica en revisión" . The New York Times .
10. Holden, Stephen (6 de octubre de 1995). "No ha terminado hasta que el robot sincroniza los labios" . The New York Times .
11. Rockwell, John (7 de abril de 1991). " ' Hospital ' , por Protege Of Glass" . The New York Times .
12. "Una compañía del centro se deleita en una nueva ópera de ciencia ficción" . The New York Times . 11 de octubre de 1998.
13. Hutera, Donald (10 de abril de 2008). "John Moran y su vecino Saori en el Teatro Soho W1" . The Times . Londres.
14. Gardner, Lyn (10 de abril de 2008). "Reseña de teatro: John Moran y su vecino Saori / Soho, Londres" . The Guardian . Londres.
15. "John Moran y su vecino Saori en Tailandia! | Amsterdam Fringe 2010 | Fringe Review | Fringe Theatre Reviews" . Revisión marginal. 2010-09-02. Archivado desde el original el 15 de marzo de 2012 . Consultado el 12 de abril de 2012 .
16. "Programa de 2011" . El Philip Glass Center . Consultado el 16 de agosto de 2017 .
17. "HELLERAU - La familia Manson" . www.hellerau.org .
18. "El grupo cultural de Amsterdam" . Meetup .
19. Hartigan, Patti (23 de febrero de 1997) "Un vistazo al interior del gabinete" The Boston Globe
20. Macaulay, Alastair (11 de enero de 2008). "De un cumpleaños y un bebé, al borde del mimo" . The New York Times .
21. John Moran, The Taming Power of the Great , notas del transatlántico
22. Moran, John. "Herbert, el payaso triste" . SoundCloud . Consultado el 28 de marzo de 2021 .