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John Prine
John Prine homónimo.jpg
Álbum de estudio deJohn Prine
Liberado1971
GrabadoAmerican Sound Studio , Memphis , excepto "Paradise", grabado en A & R Studios , Nueva York
GéneroFolk , country
Largo44 : 07
Etiquetaatlántico
ProductorArif Mardin
Cronología de John Prine
John Prine
(1971)		Diamantes en bruto
(1972)

John Prine es el álbum debut delcantautor de country / folk estadounidense John Prine , publicado por Atlantic Records en 1971. En 2012, el álbum ocupó el puesto 452 en la lista de la revista Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. [1] Posteriormente ocupó el puesto 149 en una versión revisada de la lista publicada en 2020.

Grabando

Jerry Wexler de Atlantic Records le ofreció a Prine un contrato de grabación después de que el ejecutivo discográfico viera al cantante interpretar varias de sus propias canciones en un show de Kris Kristofferson en Bitter End . La canción "Paradise" se grabó en A&R Studios en Nueva York (con el hermano de Prine, Dave y su buen amigo Steve Goodman como acompañantes), pero los cortes restantes se grabaron en American Sound Studios en Memphis. Producida por Arif Mardin , quien previamente había colaborado con gente como Aretha Franklin y King Curtis , Prine encontró intimidante el nuevo entorno de su estudio. En los grandes días: la antología de John PrineNotas del transatlántico, admite, "Estaba aterrorizado. Pasé directamente de tocar solo, todavía aprendiendo a cantar, a tocar con la sección rítmica de Elvis Presley ". Inicialmente, los músicos de American, acostumbrados a tocar material fuertemente rítmico y grooves funky, fueron arrojados por Prine y sus canciones. Como se relata en la biografía de Eddie Huffman, John Prine: A pesar de sí mismo , el percusionista Heywood Bishop recordó más tarde: “No había evidencia de groove en absoluto, y estaba hambriento de groove. Prine salió como un poeta popular. Este tipo era realmente nasal, no tenía ningún tono en su voz, ¡y todas sus canciones estaban en el mismo tono! Pensé: '¡Esto será como ordeñar a un perro maldito!' ” [2]

Composición

John Prine presenta algunas de las composiciones más famosas de Prine, como "Sam Stone", "Paradise" y "Hello In There".

"Sam Stone", una canción sobre un veterano adicto a las drogas con un Corazón Púrpura y su muerte por sobredosis, originalmente se tituló "Great Society Conflict Veteran's Blues". El estribillo más familiar de la canción es "Hay un agujero en el brazo de papá, donde va todo el dinero". La canción se suele interpretar como una referencia al fenómeno de la adicción a la heroína o la morfina durante la Guerra de Vietnam.veteranos (una oleada idéntica de adicción siguió a la Guerra Civil, donde la adicción a la morfina se conocía como "Enfermedad de los soldados"). La canción no menciona la guerra de Vietnam, solo dice que Sam regresó de "servir en el conflicto en el extranjero". Hay una única referencia explícita a la morfina, pero Prine alude a la heroína en varias ocasiones, incluido el uso del término "hábito", jerga comúnmente asociada con el uso de heroína, y la línea "hizo estallar su último globo", muy probablemente refiriéndose a uno de las formas en que se empaqueta comúnmente la heroína callejera: en pequeños globos de goma.

Prine escribió "Paradise" para su padre, recordando el impacto devastador de la minería a cielo abierto para el carbón, mediante la cual la cima de la montaña se despega con dinamita para alcanzar la veta de carbón que se encuentra debajo. La canción también trata sobre lo que sucedió en el área alrededor del río Green en Kentucky debido a la minería a cielo abierto. "Paradise" hace referencia a Peabody Coal Company y lleva el nombre de una ciudad ahora desaparecida llamada Paradise en el condado de Muhlenberg, Kentucky.. La canción se ha convertido en un estándar de bluegrass, y Prine le dice a Jasper Rees de Artdesk.com que "cuando los músicos de bluegrass se reúnen, siempre que están juntos por más de una hora, yo diría que 'Paradise' es una de esas canciones que uno de ellos comienza a tocarlo y todos lo saben. Lo cual es bastante bueno porque es una canción muy personal. Fue escrita para mi padre acerca de dónde es toda mi familia, eso ya no existe, y pensar un canción como esa, ni siquiera iba a grabarla porque no pensé que nadie sería capaz de pronunciar Muhlenberg ".

En los grandes diasnotas del transatlántico de antología Prine afirma que compuso "Hello In There" como un homenaje a las personas mayores, diciendo que "siempre tuvo afinidad por las personas mayores. Solía ​​ayudar a un amigo con la ruta de su periódico, y entregué a un bautista ancianos a casa donde tendríamos que ir de habitación en habitación. Y algunos de los pacientes fingían que eras un nieto o un sobrino que había venido de visita, en lugar del tipo que entrega los papeles. Eso siempre se me quedó grabado en la cabeza. Eran todas esas cosas juntas, junto con esa bonita melodía. No creo que haya hecho un programa sin cantar 'Hello in There'. Nada de eso me desgasta ". En el mismo ensayo, Prine explica que el abridor del álbum "Illegal Smile" "no se trataba de fumar droga. Se trataba más de cómo, desde que era niño,Tenía esta visión del mundo en la que puedo encontrarme sonriendo ante cosas a las que nadie más sonreía. Pero era un himno tan bueno para los fumadores de droga que no quería parar cada vez que lo tocaba y hacer un descargo de responsabilidad ". Según el biógrafo de Prine, Eddie Huffman," Spanish Pipedream "es" un hilaranteHimno de la Era de Acuario , el ideal de la comuna hippie resumido en menos de cuatro minutos ". [3]

Prine le dijo a Paul Zollo de BlueRailroad que escribió "Angel from Montgomery" después de que un amigo sugiriera escribir "otra canción sobre personas mayores", refiriéndose a la canción de Prine "Hello In There". Aunque Prine había "dicho todo lo que quería [sobre las personas mayores] en 'Hello In There'", estaba intrigado por la idea de "una canción sobre una mujer de mediana edad que se siente mayor que ella ... tuve esto realmente vívido foto de esta mujer parada sobre el lavaplatos con jabón en las manos ... Quería salir de su casa y su matrimonio y todo. Solo quería que un ángel viniera para sacarla de todo esto ". Prine cree que probablemente se sintió atraído por Montgomery como escenario de la canción en virtud de ser fanático de Hank Williams . que tenía vínculos con esa ciudad.

Para la portada de su lanzamiento de 1988, John Prine Live , el cantante escribió que la trágica "Six O'Clock News" trataba sobre un niño del vecindario "que siempre estaba en problemas y me eligió como amigo. Sus hermanos lo presionaron mucho, y su madre generalmente lo ignoraba. Años más tarde, cuando era un adolescente, todavía en problemas, terminó en el Tribunal de Menores y el fiscal decidió decirle a mi amigo que su padre era su padre, pero su madre era su hermana mayor. No es de extrañar que fuera siempre en problemas ". "Donald y Lydia" originalmente se llamaba "Natural" sobre dos jóvenes amantes que no lograron conectarse con nadie más que ellos mismos y obtuvieron los nombres de los personajes de un libro para ayudar a los futuros padres a nombrar a su bebé. [4] El biógrafo de Prine, Eddie Huffman, señala: "En la superficie, la canción puede haber sido sobre la masturbación, pero en otro nivel, Prine apuntaba a una verdad más profunda sobre la soledad y el aislamiento. [5] Steve Goodman cubriría la canción en su álbum homónimo de 1971.

"La calcomanía de tu bandera ya no te llevará al cielo" es una canción contra la guerra que ataca el patriotismo falso, especialmente en el contexto del chovinismo exhibicionista . La canción se inspiró en una edición de Reader's Digest con una calcomanía de bandera gratuita, "adecuada para pegar en las ventanas de los automóviles, las puertas contra tormentas o en cualquier otro lugar que Middle America se sintiera inspirado para mostrar su lealtad al gobierno de los Estados Unidos". [6]

Prine ha dicho en varias entrevistas que "Far From Me" es su canción favorita que ha escrito, y el sitio web John Prine Shrine cita al cantante explicando que la línea de una botella rota se parece a un anillo de diamantes "se refiere a mi infancia. . Crecimos cerca de un depósito de chatarra y uno de mis pasatiempos favoritos era jugar en el depósito de chatarra rompiendo botellas. Los niños siempre comentaban que los fragmentos de vidrio parecían un campo de diamantes. La mayoría de mis canciones están escritas a partir de experiencias de vida y muchas veces no hay ningún simbolismo sino solo palabras que me llevan a otro lugar y tiempo ".

Portada del álbum

La portada del álbum de John Prine presenta al cantante sentado sobre un fardo de paja. "Pensé que podrían haberme tenido en un autobús o algo así", recordó el nativo de Chicago a Lloyd Sachs en 2005. Prine admitió que nunca se había sentado sobre un fardo de paja en su vida y bromeó diciendo que el fotógrafo probablemente "vio al paleto en yo tratando de salir ". [ cita requerida ]

Recepción

Calificaciones profesionales
Revisar puntuaciones
FuenteClasificación
Toda la música5/5 estrellas[7]
Guía de registros de ChristgauA [8]
Enciclopedia de Música Popular4/5 estrellas[9]

Después del lanzamiento del álbum, Karin Berg de Rolling Stone escribió: "Este es un muy buen primer álbum de un muy buen compositor. Los buenos compositores van en aumento, pero John Prine es diferente. Su trabajo exige algo de tiempo y pensamiento por parte del oyente. - no está dispuesto a escribir melodías agradables, quiere arrestar al oyente superficial y llamar la atención por algunas cosas importantes que tiene que decir y, afortunadamente, las dice sin caer en la trampa común de escribir con matices de importancia personal o presunción . Sus melodías son excelentes ". [10] Robert Christgau, crítico de Village Voiceescribió: "Al principio sospechas que estos riffs estándar y ritmos confiables están diseñados para apoyar las letras en lugar de acompañarlas. Pero el sarcasmo casero del canto que suena tan desafinado como las melodías mismas, pronto se revela como una extensión auténtica y bastante pegadiza. de Nashville y Appalachia, y luego también las melodías, los riffs y los ritmos ". [8] Escribir para Allmusic, el crítico William Ruhlman dice del álbum: "Una revelación tras su lanzamiento, este álbum es ahora una colección de estándares ... La música de Prine, una mezcla de folk, rock y country, es engañosamente simple, como sus letras puntiagudas, y su estilo vocal fácil agrega un toque humorístico que hace que los chistes divertidos sean francamente hilarantes. En las notas del álbum original, Kris Kristofferson se maravilló, "" Veinticuatro años y escribe como si tuviera doscientos veinte ". [7]

En 2009, Bob Dylan le dijo a The Huffington Post que Prine era uno de sus escritores favoritos, afirmando que "el material de Prine es puro existencialismo proustiano. Viajes mentales del Medio Oeste hasta el enésimo grado. Y escribe hermosas canciones. Recuerdo cuando Kris Kristofferson lo puso por primera vez en el Todo eso sobre "Sam Stone", el papá adicto a los soldados, y "Donald y Lydia", donde la gente hace el amor a diez millas de distancia. Nadie más que Prine podría escribir así ". El biógrafo de Prine Eddie Huffman sostiene: " John Prinepresentó su homónimo al mundo como pocos álbumes de debut antes o después. Todo lo que sus fans llegarían a amar de él (drama, humor, personajes memorables, grandes historias, una actitud de forastero y rudo compensado por una reverencia por la tradición) se podía encontrar, completamente desarrollado, en sus cuarenta y cuatro minutos y siete segundos ". [ 11] El propio Prine declara en la antología Great Days : "No es un álbum fácil de escuchar para mí, porque puedo escuchar en mi voz lo incómodo que me sentí en ese momento. Pero me encantó el sonido del disco, y puedo ver que para mucha gente es su disco favorito ".

Muchas de las canciones de John Prine han sido grabadas por otros artistas. "Paradise" es una de las melodías más versionadas del cantante, habiendo sido grabada por Johnny Cash , John Fogerty , los Everly Brothers y Lynn Anderson , entre muchos otros. "Angel from Montgomery" fue grabada en 1972 por Carly Simon en su primera sesión para el álbum No Secrets y también ha sido grabada por Bonnie Raitt , quien le dijo a la revista Performing Songwriter en 2000, "Creo que 'Angel from Montgomery' probablemente significó más para mis fans y mi cuerpo de trabajo que cualquier otra canción ". "Hola allí"ha aparecido en álbumes de Joan Baez, Bette Midler y David Allan Coe . John Denver hizo un cover de "Spanish Pipedream" (retitulado "Blow Up Your TV", en su álbum Aerie de 1972 ), "Paradise" (en Rocky Mountain High , más tarde el mismo año) y "Angel from Montgomery" (retitulado "Angels from Montgomery ", en su álbum de 1973 Farewell Andromeda ). El amigo y compañero compositor de Prine, Steve Goodman, grabó "Donald & Lydia" en su LP homónimo de 1971. El álbum es el tema de un libro de próxima aparición en la serie 33 1/3 de Bloomsbury, escrito por la periodista musical Erin Osmon.

Lista de pistas

Todas las canciones escritas por John Prine.

Lado uno

  1. "Sonrisa ilegal" - 3:10
  2. "Pipedream español" - 2:37
  3. "Hola allí" - 4:29
  4. " Sam Stone " - 4:14
  5. " Paraíso " - 3:10
  6. "Bastante bueno" - 3:36

Lado dos

  1. "La calcomanía de tu bandera ya no te llevará al cielo" - 2:51
  2. "Lejos de mí" - 3:38
  3. " Ángel de Montgomery " - 3:43
  4. "Hombre tranquilo" - 2:50
  5. "Donald y Lydia" - 4:27
  6. "Noticias de las seis en punto" - 2:49
  7. "Flashback Blues" - 2:33

Personal

En todas las canciones excepto "Paradise" y "Flashback Blues":

  • John Prine - voz y guitarra acústica
  • Reggie Young - guitarra solista
  • Leo LeBlanc - guitarra de pedal de acero
  • John Christopher - guitarra rítmica
  • Bobby Emmons - órgano
  • Bobby Wood - pianos
  • Mike Leach - bajo
  • Gene Chrisman - batería
  • Heywood Bishop (incorrectamente acreditado en el álbum como "Bishop Heywood") - percusión

Sobre "Paradise":

  • John Prine - voz principal y guitarra acústica
  • Steve Goodman - armonía vocal y guitarra acústica
  • Dave Prine - violín
  • Neil Rosengarden - bajo

Sobre "Flashback Blues":

  • John Prine - guitarra vocal y acústica
  • Steve Goodman - guitarra acústica
  • Noel Gilbert - violín
  • Mike Leach - bajo
  • Heywood Bishop - batería
  • Gene Chrisman - pandereta

Posiciones de la carta

Gráfico (1972)Posición
Álbumes de Billboard Pop de EE. UU.154
Gráfico (2020)Posición
Billboard 200 de EE. UU . [12]55

Referencias

  1. ^ "500 mejores álbumes de todos los tiempos lista definitiva de Rolling Stone de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" . Rolling Stone . 2012 . Consultado el 2 de septiembre de 2019 .
  2. ^ Huffman , 2015 , p. 55.
  3. ^ Huffman , 2015 , p. 49.
  4. ^ Huffman , 2015 , p. 50.
  5. ^ Huffman , 2015 , p. 51.
  6. ^ Huffman , 2015 , p. 41.
  7. ^ a b Ruhlman, William. " John Prine > Revisión" . Allmusic . Consultado el 9 de julio de 2011 .
  8. ↑ a b Christgau, Robert (1981). "Consumer Guide '70s: P" . Guía de discos de Christgau: álbumes de rock de los años setenta . Ticknor y campos . ISBN 089919026X. Consultado el 10 de marzo de 2019 , a través de robertchristgau.com.
  9. ^ Larkin, Colin (2007). Enciclopedia de Música Popular (4ª ed.). Prensa de la Universidad de Oxford . ISBN 978-0195313734.
  10. ^ " Revisión de John Prine ". Rolling Stone .
  11. ^ Huffman , 2015 , p. 58.
  12. ^ "Historia del gráfico de John Prine ( Billboard 200)" . Cartelera . Consultado el 14 de abril de 2020.
  • Notas del trazador de líneas de John Prine .
  • Huffman, Eddie (2015). John Prine: A pesar de sí mismo . Prensa de la Universidad de Texas . ISBN 978-0-29274-822-4.

Enlaces externos

  • Una velada literaria con John Prine y Ted Kooser. 9 de marzo de 2005. Centro de Poesía y Literatura de la Biblioteca del Congreso.
  • Entrevista con John Prine - KyndMusic, septiembre de 2005
  • Álbumes clásicos: JOHN PRINE> John Prine, enero de 2010. American Songwriter Magazine