John R. Grabach (2 de marzo de 1886 - 17 de marzo de 1981) fue un pintor estadounidense que ganó prominencia en el mundo del arte de las décadas de 1920 y 1930. Era conocido por sus ásperas obras de realismo social que representan escenas urbanas de la clase trabajadora de la ciudad de Nueva York y Nueva Jersey . Aunque su trabajo se asemeja al de la escuela Ashcan , generalmente se le considera un realista urbano post-Ashcan. Caracterizado como el "principal pintor estadounidense de la Gran Depresión" [1] y "un pintor dinámico con un fuerte espíritu de nacionalismo" [2], su carrera abarcó la mayor parte del siglo XX. Grabach también es autor del texto artístico Cómo dibujar la figura humana , publicado por primera vez en 1957.
John R. Grabach | |
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Nació | Newark, Nueva Jersey , EE. UU. | 2 de marzo de 1886
Fallecido | 17 de marzo de 1981 Newark, Nueva Jersey, EE. UU. | (95 años)
Educación | Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
Conocido por | Pintura (óleo; acuarela) |
Movimiento | Realismo social ; Urban Realsim |
Temprana edad y educación
John Robert Grabach nació el 2 de marzo de 1886 en Newark, Nueva Jersey (ver nota a continuación). [3] Su padre, también llamado John Grabach, era joyero, y su madre, Genoveva (Eva), ama de casa y, más tarde, modista. El era hijo unico. A la edad de 10 años, mostró afinidad por el dibujo, copiando cuidadosamente las ilustraciones de los libros.
La primera formación artística seria de Grabach comenzó a una edad temprana con Albert Dick en Newark. A los 14 años, estaba estudiando en Orange, Nueva Jersey con August Schwabe, quien se interesó personalmente en su alumno y lo presentó al Newark Sketch Club. En 1904, a los 18 años, Grabach se puso a trabajar en un fabricante de cubiertos, donde primero trabajó como maquinista y luego como diseñador. Continuó pintando y dibujando en su tiempo libre, y al decidir seguir con el arte, se inscribió en la Art Students League de Nueva York , donde, viajando desde Nueva Jersey, tomó clases nocturnas, estudiando con Kenyon Cox , Frank V. DuMond , y George Bridgman .
Carrera profesional
En 1912, Grabach, ahora de veintitantos años, se mudó de Newark a la zona rural de Greenfield, Massachusetts , y residió allí durante tres años. Mientras continuaba trabajando como diseñador para la firma de platería Rogers, Lunt and Bowlen, su interés principal se convirtió en su arte, y pintó, en un estilo similar al de John Twachtman, varios paisajes invernales impresionistas del río Connecticut y Nueva Inglaterra. campo. Su obra Banks of the Connecticut River, que se muestra en la Exposición de Invierno de 1914 de la Academia Nacional , fue seleccionada para su inclusión en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico de 1915 en San Francisco , un honor singular para un artista generalmente desconocido.
A su regreso a Nueva Jersey en 1915, Grabach se esforzó agresivamente por aumentar su visibilidad en los círculos artísticos y se esforzó por exponer ampliamente en todo el país. En estrecho contacto con artistas activos en la ciudad de Nueva York , desarrolló una afinidad por las escenas callejeras de los artistas Ashcan y estaba particularmente intrigado por el trabajo de John Sloan y George Bellows . [4] Durante sus viajes diarios a la ciudad, quedó fascinado con los "días de lavado" de los martes, cuando los habitantes de los departamentos de vecindad tendían su ropa sucia en líneas de edificios y árboles. En estas escenas del día de lavado, Grabach debía encontrar el tema que satisfacía sus expectativas artísticas en ese momento, que abarcaba aspectos del americanismo, la relevancia social, la contemporaneidad y la estimulación visual. Las obras notables de este período incluyen las pinturas Wash Day in Spring (1921) y East Side, New York (1924).
En la década de 1920, profundizando en la pintura de paisajes urbanos, Grabach tomó un estudio en Brooklyn cerca del Puente de Brooklyn . Fue por esta época que su trabajo comenzó a atraer una atención cada vez mayor, y recibió varios premios, incluido el Premio Peabody del Art Institute of Chicago en 1924. A medida que la década de 1920 se desvanecía y se desarrollaba la Gran Depresión , comenzaron las escenas urbanas decorativas y desenfadadas de Grabach. evolucionar. [5] Cada vez más preocupado por las condiciones sociales, sus pinturas se volvieron más melancólicas y políticas, a menudo presentando una paleta sombría de grises, verdes oscuros, marrones, negros y rojos apagados. Las pinturas The Lone House (1929), The Fifth Year (1934) y The Horizon (Arising) (1935) ejemplifican este cambio de dirección hacia lo más serio y personal. El brillo y la festividad de sus primeros trabajos ya no fueron reemplazados por temas de cinismo y anonimato humano. En 1928, el Art Institute of Chicago organizó una exposición individual de su trabajo.
En 1939, su pintura de carrera de caballos, Taking the Hurdles (c. 1938), fue aceptada para su exhibición en el pabellón de IBM en la Feria Mundial de Nueva York . Más tarde, comprada por IBM Corporation , la obra no mostró nada de la alegría de un evento de carreras de caballos, sino más bien una profunda desconexión entre la carrera y los espectadores desinteresados. (Grabach, posteriormente, compró la pintura y la vendió a un coleccionista privado.) Cuando el arte y los artistas estadounidenses volvieron a Europa en busca de inspiración en el expresionismo abstracto y el surrealismo , Grabach se desilusionó con la escena del arte contemporáneo. Volviéndose más insular, recurrió a la Escuela de Munich del siglo XIX en busca de inspiración, alejándose de los círculos artísticos de Nueva York y otros lugares. Exhibió menos y enseñó más.
Grabach fue honrado en 1953 con una exposición individual en The Grand Central Galleries en la ciudad de Nueva York, y en 1957 se publicó su libro, Cómo dibujar la figura humana . [6] En 1961, fue elegido Asociado de la Academia Nacional de Diseño , un reconocimiento que antes había rechazado. Con este galardón, comenzó a exponer más a menudo. Fue elegido Académico de pleno derecho de la Academia Nacional de Diseño en 1968. A lo largo de las décadas de 1960 y 1970 continuó pintando y enseñando, aunque sus obras eran más a menudo pequeños estudios de personajes en óleo, en lugar de grandes exposiciones de pinturas. En 1980, fue honrado con una exposición de un artista en el Smithsonian American Art Museum.
Enseñando
Debido a las dificultades económicas de la Gran Depresión, Grabach aceptó en 1932 un puesto como profesor de dibujo de vida en la Escuela de Bellas Artes e Industrial de Newark . [7] Durante este tiempo, también trabajó como ilustrador independiente. Grabach enseñó en la Newark School y otras instituciones educativas cercanas durante varias décadas. Entre sus muchos miles de estudiantes se encontraba Henry Gasser, quien se convirtió en un artista popular de Newark, así como en el amigo y confidente de Grabach desde hace mucho tiempo.
Vida personal
Grabach era, según todos los informes, hijo único. Tenía 10 años cuando su padre falleció el 21 de agosto de 1896, a los 30 años, en Newark. El 21 de octubre de 1911, a la edad de 25 años, Grabach se casó con Anna Thompson en Newark. En 1920, la pareja vivía en 915 Sanford Street en Newark. El matrimonio, que no tuvo hijos, terminó cuando Anna murió el 28 de marzo de 1925. Grabach nunca volvió a casarse. En 1930, volvió a vivir con su madre, Eva, en el 915 de Sanford Street. Murió en algún momento entre 1930 y 1940. Grabach continuó viviendo en 915 Sanford Street hasta su muerte en 1981.
Muerte
Grabach murió el 17 de marzo de 1981, a los 95 años, en Newark. Falleció en "casi total oscuridad". [8]
Nota
La fecha y el lugar de nacimiento verdaderos de Grabach siguen siendo algo inciertos, y las fuentes difieren en cuanto a la fecha y el lugar exactos. Además, Grabach, mientras estaba vivo, hizo poco para aclarar el asunto, prefiriendo ser reticente sobre su vida personal. Sin embargo, el censo y los registros genealógicos apuntan a Newark como su lugar de nacimiento, en el año de 1886. Esta fecha y lugar también se hace referencia en John R. Grabach: Seventy Year an Artist de Virginia Mecklenburg , publicado en 1980. Aunque Mecklenburg admite que su versión es "incompleta , "tuvo acceso a fuentes tempranas que no estaban disponibles para investigadores anteriores. La Enciclopedia de Nueva Jersey también afirma el lugar de nacimiento de Grabach como Newark, aunque enumera su año de nacimiento como 1885. [9]
Referencias
- ↑ Dryads Green Gallery, Comentario del curador
- ^ Erbe, Gary T. "John R. Grabach: Century Man" American Art Review mayo-junio de 2006, p. 140
- ^ Mecklenburg, Virginia M. John R. Grabach: Setenta años como artista Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1980; pag. 7, 23
- ^ Mecklenburg, Virginia M. John R. Grabach: Setenta años como artista Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1980; pag. 12
- ^ Mecklenburg, Virginia M. John R. Grabach: Setenta años como artista Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1980; pag. 17
- ^ Erbe, Gary T. "John R. Grabach: Century Man" American Art Review mayo-junio de 2006, p. 148.
- ^ Lurie, Maxine N. y Marc Mappen, eds. Enciclopedia de New Jersey Rutgers University Press, 2004; pag. 331
- ^ Mecklenburg, Virginia M. John R. Grabach: Setenta años como artista Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1980; pag. 7, 23
- ^ Lurie, Maxine N. y Marc Mappen, eds. Enciclopedia de New Jersey Rutgers University Press, 2004; pag. 331