John Thirtle (22 de junio de 1777-30 de septiembre de 1839) fue un artista inglés de la acuarela . Nacido en Norwich , donde vivió la mayor parte de su vida, fue un miembro destacado de la Escuela de pintores de Norwich .
John Thirtle | |
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Nació | |
Fallecido | 30 de septiembre de 1839 Norwich | (62 años)
Lugar de descanso | Rosary Cemetery, Norwich 52.62747 ° N 1.31470 ° E 52 ° 37′39 ″ N 1 ° 18′53 ″ E / |
Nacionalidad | británico |
Educación | Prácticas en Norwich y Londres |
Conocido por | Pintura de paisaje de acuarela , creación de marcos |
Movimiento | Escuela de pintores de Norwich |
Esposos) | Elizabeth Miles |
Gran parte de la vida de Thirtle estuvo indocumentada. Fue aprendiz de un fabricante de marcos de Londres antes de regresar a su casa en Norwich. Allí instaló un negocio de fabricación de marcos, mientras continuaba pintando, además de trabajar como maestro de dibujo , vendedor de estampas y fabricante de espejos . En 1812 se casó con Elizabeth Miles, cuñada del artista John Sell Cotman . Sufrió de tuberculosis durante las dos últimas décadas de su vida, y el deterioro de su salud redujo su producción artística hasta su muerte en 1839. Produjo relativamente pocas obras; su manuscrito inédito Tratado de acuarela fue probablemente para su propio uso, y exhibió menos de 100 pinturas. Fue miembro de la Sociedad de Artistas de Norwich y se desempeñó brevemente como su vicepresidente, pero en 1816 fue uno de los artistas que se separó de la Sociedad para formar una asociación separada, la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich, que se disolvió después de tres años.
La mayoría de las acuarelas de Thirtle son de Norwich y la campiña circundante de Norfolk , muchas de las cuales son escenas junto al río. Su estilo, influenciado por Thomas Girtin , Crome y (en menor medida) John Sell Cotman, fue técnicamente logrado. Sus primeros paisajes fueron pintados con una gama restringida de colores pulidos , azules y marrones grises, pero más tarde desarrolló una brillantez de color, produciendo obras que incluían formas de bloques angulares. La calidad de varias de sus acuarelas se ha deteriorado debido a la decoloración del pigmento índigo que usaba ampliamente.
La vida
Familia, vida temprana y aprendizaje
Gran parte de los detalles biográficos sobre John Thirtle no pueden ser confirmados por documentos, [2] y se sabe poco de su vida. [3] Hijo de John Thirtle y su esposa Susanna Lincoln, probablemente nació en una casa cercana a la iglesia de St Saviour, Norwich , y fue bautizado en la iglesia el 22 de junio de 1777. [2] [nota 1] Una hermana, Rachel, se bautizó el 13 de agosto de 1780 y un hermano mayor llamado James se bautizó en 1785. [5] Sus padres eran miembros muy conocidos de la comunidad local. Su padre, zapatero , trabajaba en Elephant Yard, cerca de Magdalen Street, y era supervisor de los pobres y guardián de la iglesia en St. Saviour's. Se conocen pocos detalles de la niñez o educación de Thirtle . [6]
En 1790, John, de 13 años, fue aprendiz de Benjamin Jagger de Norwich, el principal tallador y dorado, comerciante de imágenes y grabador de la ciudad. [7] [nota 2] Aproximadamente en 1799, Thirtle se trasladó a Londres para realizar un aprendizaje en la fabricación de marcos de cuadros , [9] posiblemente con el Sr. Allwood. [6] Durante este aprendizaje, estudió las imágenes de John Sell Cotman en la imprenta de Rudolph Ackermann en 96, The Strand . [10]
Regreso a Norwich y carrera posterior
Negocio de fabricación de marcos
Tras completar con éxito su aprendizaje en 1805, Thirtle regresó a Norwich , donde expuso cinco pinturas en una exposición de la Sociedad de Artistas de Norwich, [11] y se dispuso a producir marcos de cuadros y grabados en una tienda de Magdalen Street. Durante lo que parece haber sido una vida principalmente tranquila, rara vez volvió a salir de su ciudad natal. [9] En 1806, cuando ya se había establecido como enmarcador de cuadros y dorado en Norwich, se describió en el catálogo de la Sociedad como un "Pintor de Miniaturas y Maestro de Dibujo". Sus actividades comerciales, y particularmente la producción de sus marcos decorativos para cuadros, [11] lo llevaron a convertirse en uno de los miembros más exitosos financieramente de la Escuela de pintores de Norwich , a pesar de la fuerte competencia de Jeremiah y William Freeman, quienes dominaban el mercado de marcos de Norwich. durante este período. [12] [13]
Thirtle enmarcó pinturas de miembros de la Escuela de Norwich, incluidas las de Cotman, John Crome , Thomas Lound , James Sillett y Joseph Stannard . [12] [nota 3] Cuando Thirtle enmarcado George Vicente 's pintura al óleo Trowse Meadows, cerca de Norwich (exhibió por primera vez en 1828), hizo una versión de la acuarela de la misma. [15] Su etiqueta comercial adoptó varias formas, desde los primeros 'Thirtle, Miniature Painter, & Drawing Master' hasta el elaborado 'Carver, Gilder, Picture Frame and Looking Glass Manufacturer, Wholesale and Retail', utilizado en la década de 1830. [dieciséis]
Las pinturas que todavía están en los marcos de Thirtle pueden datarse antes de 1839, el año en que murió. William Boswell, quien se hizo cargo del negocio ese año, inicialmente incluyó 'Late Thirtle' entre paréntesis en sus etiquetas. [17] En 1922, W. Boswell & Son reconocieron en una de sus publicaciones que "Thirtle era un conocido fabricante de marcos, y el fabricante del ahora famoso marco barrido, que nunca ha sido igualado, también lo fue, y sigue es un artista de no poca reputación ". [18]
Carrera artística
La historiadora del arte Marjorie Allthorpe-Guyton trazó el desarrollo de Thirtle como artista en cuatro períodos. Durante el primer período, c. 1803-1808, produjo pocas obras y su estilo fluctuó; el siguiente período, de 1808 a 1813, está marcado por la fuerte influencia de Cotman. Durante su tercer período, de 1813 a 1819, cuando el estilo de sus artículos volvió a ser más convencional y menos realista, produjo al aire libre lo que el historiador del arte Andrew Hemingway ha descrito como "bocetos maravillosamente espontáneos y seguros". Después de 1819 produjo pocas obras. [3]
La primera obra conocida de Thirtle es su paisaje The Windmill (1800). [19] Esta pintura parece haber sido inusual, ya que sus primeras obras expuestas no eran paisajes, sino retratos y pinturas de otros temas. Hacia 1806 había comenzado a incrementar su producción de paisajes y a destacarse como un maestro del género de la acuarela. [10] [20] En 1803 John Crome y Robert Ladbrooke formaron la Sociedad de Artistas de Norwich, que incluía a Vincent, Charles Hodgson , Daniel Coppin , James Stark y Robert Dixon. Su primera exposición, en 1805, marcó el inicio de la Escuela de pintores de Norwich , el primer movimiento artístico británico creado fuera de Londres. [19] Thirtle exhibió cinco pinturas como uno de los cinco artistas destacados. [21]
Thirtle fue una figura importante dentro de la Escuela de pintores de Norwich. [3] Probablemente fue miembro fundador de la Escuela de Artistas de Norwich, pero su membresía en la Sociedad solo se registró por primera vez tres años después de su fundación. Expuso durante los primeros años de la Sociedad, mostrando solo miniaturas . Después de que se convirtió en un paisajista de escenas de los ríos Yare y Wensum , y de tormentas eléctricas, la naturaleza de sus obras expuestas cambió. [22] Crome, Cotman y Thirtle fueron fuentes de inspiración para los artistas de la Escuela de Norwich. [3] Se desempeñó como vicepresidente de la Sociedad de 1806 a 1812. Su producción de obras expuestas disminuyó de un pico de 17 (en 1806) hasta que exhibió solo seis obras en 1817, y ninguna el año siguiente, lo que hizo un total de 97. [5] Expuso sólo una vez fuera de Norwich, en la Royal Academy en 1808. [23] Sus responsabilidades comerciales le impidieron trabajar como artista a tiempo completo, y abandonó la pintura durante su última enfermedad. [3]
Matrimonio
El 26 de octubre de 1812 Thirtle se casó con Elizabeth Miles de Felbrigg , de una familia terrateniente menor en el norte de Norfolk, [5] y cuya hermana Ann se había casado con John Sell Cotman tres años antes. Thirtle y Elizabeth se casaron en St. Saviour's, la iglesia en Norwich donde se había bautizado 35 años antes. El matrimonio produjo una estrecha asociación con Cotman que influyó en el estilo artístico de Thirtle. [22] Los dos artistas probablemente trabajaron juntos cuando Cotman estaba produciendo dibujos del interior de la catedral de Norwich alrededor de 1808, ya que han sobrevivido dibujos similares de Thirtle de esta época. [24] Las dos hermanas Miles eran pintores aficionadas, habiendo mostrado su trabajo en la exposición de la Sociedad de Artistas de Norwich de 1811. [12] [25] Probablemente no hubo hijos del matrimonio. [5]
Secesión de la Sociedad de Artistas de Norwich
En 1814 Thirtle fue elegido presidente de la Sociedad de Artistas de Norwich, pero fue uno de los tres artistas principales que se separaron de la Sociedad en 1816 para formar la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich. [5] La secesión fue causada por un desacuerdo sobre cómo se deberían usar los beneficios de las exposiciones, y llevó a Ladbrooke, Sillett, Joseph Clover , Stannard y Thirtle a alquilar parte de la Shakespeare Tavern en Theatre Plain y a realizar su propia exposición, The Duodécima exposición de la Sociedad de Artistas de Norfolk y Norwich , para rivalizar con la exposición de la Sociedad original en Sir Benjamin's Wrench's Court. [26]
La prensa local informó sobre el declive de la producción de Thirtle a partir de 1806, cuya decepción se expresó en 1811: "Lamentamos profundamente que el Sr. Thirtle, que compuso el triunvirato secesionista, no debería haber encontrado tiempo para un solo dibujo. Su ocupación es doblemente de lamentarlo, porque se encuentra en lo más alto y solo en el particular y hermoso departamento de las acuarelas en el que ha demostrado tanta excelencia decidida ”. Aunque Thirtle continuó trabajando, no exhibió nada desde 1818 hasta 1828. [12]
En algún momento, mientras Cotman contribuía con dibujos para las Excursiones en el condado de Norfolk (1818), Thirtle fue a Great Yarmouth para ayudar a su cuñado, pero ninguno de sus dibujos apareció en la obra publicada y probablemente ayudó a Cotman. relevándolo de sus actividades docentes. [27]
Vida posterior
En 1824, Thirtle estaba aceptando alumnos: Thomas Blofield lo contrató para instruir a su hija Mary Catherine y también enseñó a James Pattison Cockburn . [12] La madre de Thirtle murió en 1823; una herencia de su padre, que murió en 1825, puede haberle dado cierta seguridad financiera para el resto de su vida, ya que 1825 es el primer año en el que se sabe que tiene propiedades de propiedad independiente. [5]
Después de la disolución de la Sociedad de Artistas de Norwich en 1833, sus principales artistas, incluido Thirtle, continuaron activos. Continuó produciendo marcos de cuadros y pintando escenas de ríos, que recuerdan las obras de Peter De Wint . [30] Sus dibujos y pinturas fueron recopilados por Lound, un prolífico colorista y grabador de agua que poseía 70 de las obras de Thirtle en el momento de su propia muerte en 1861. El grabado de Lound de Devil's Tower: mirando hacia el puente Carrow creó una excelente interpretación en negro y blanco de la acuarela original de Thirtle. [31]
Se sabe que padece tuberculosis desde hace muchos años. Esto interfirió en gran medida con la producción de su trabajo, aunque Clifford ha comentado sobre la forma más fuerte y expresada con mayor libertad de estos dibujos posteriores. [22] Thirtle murió de tuberculosis en Norwich el 30 de septiembre de 1839 y fue enterrado en el cementerio Rosary en Norwich. [32] El cofre de la tumba de Thirtle y su esposa se puede encontrar en la Sección E (Referencia E759 Sq (uare)). [32] Después de su muerte, William Boswell se hizo cargo del negocio de los marcos. En el breve testamento de Thirtle, hecho en 1838 y probado en diciembre de 1839, se describe a sí mismo como tallador y dorado. [16] Dejó la suma de £ 2000 (equivalente a más de £ 120,000 en moneda moderna) a su esposa Elizabeth. [2] [33] Ella le sobrevivió por muchos años, muriendo en 1882 a la edad de 95 años. [34]
Técnica
John Thirtle expuso 79 obras en Norwich, la mayoría de las cuales eran de la ciudad o del campo de Norfolk. [12] Su estilo fue influenciado por el acuarelista inglés Thomas Girtin , así como por otros miembros de la Escuela de Norwich, como Crome y Cotman. [35] Thirtle respondió a Cotman, que era su cuñado, produciendo obras técnicamente realizadas. Walpole señala que fueron producidos por "un espíritu muy independiente, que no responde a nadie". [36] [37] El artista Henry Ladbrooke, contemporáneo de Thirtle, escribió: "Como hombre de genio, Cotman era muy superior a Crome y, como colorista, Thirtle los superó a ambos". [9] Las acuarelas de Thirtle se pueden distinguir fácilmente de las de Cotman y solo ocasionalmente muestran su influencia, como su acuarela Old Waterside Cottage, Norwich . Thirtle generalmente no usaba el tipo de lavados planos que Cotman usaba regularmente. [38] El gran dibujo terminado The Boatyard, cerca de The Cow Tower, Norwich (1812) es independiente de la influencia de Cotman y tiene más naturalismo, ya que se basa en mayor medida en efectos de luz cuidadosamente observados; [3]
Aunque Thirtle intentó pintar al óleo, es conocido por sus acuarelas. El Times , al anunciar una exposición de obras de miembros menos conocidos de la Norwich School en julio de 1886, lo describió como "un buen retratista y un encantador paisajista en acuarela, sus dibujos están llenos de observación y tratados con libertad, amplitud y delicadeza. que son realmente notables ". [39] Superó tanto a Crome como a Cotman como acuarelista de fenómenos al aire libre; [3] Sus paisajes anteriores, de 1808 a 1813, fueron pintados principalmente con una gama restringida de tonos ante , azules y grises - marrones , como lo ejemplifica Interior of Binham Abbey (1808), ahora en el Ashmolean Museum, Oxford . [20] [40]
Con sus pinturas posteriores (realizadas durante el período 1814-1819) alcanzó su punto máximo y, según la historiadora del arte Margarie Allthorpe-Guyton, sus escenas fueron pintadas con "tonalidad plateada límpida y lavados amplios y seguros". [35] Pasamos a pintar con mayor brillo de color, produciendo obras que incluían formas de bloques angulares. [35] El historiador de arte Derek Clifford elogió la capacidad de Thirtle para organizar a sus sujetos armoniosamente de una manera no forzada y sin conciencia, pero señaló que era menos capaz que Crome de "dar la impresión de una parte de la naturaleza no afectada y no seleccionada". [10] Hemingway, quien describe a Thirtle como un artista de acuarela "sobresaliente aunque variable" que se ubica junto a Peter De Wint y Joshua Cristall , [3] describe la capacidad de Thirtle para crear la sensación de espacio como "excepcional"; [3] Sus fotografías de paisajes ribereños de Norfolk tienen un rasgo que era peculiar de su estilo: un bote deslizándose sobre el agua desde la izquierda. [35]
El Manuscrito Tratado de Acuarela de Thirtle , escrito no antes de 1810, se encuentra ahora en el Museo del Castillo de Norwich . Era más un manual de referencia para su propio uso que un medio para perpetuar sus ideas para el futuro. No se sabe que haya sobrevivido nada escrito por Thirtle que no sea su Tratado . [5] El tratado es un documento importante para los historiadores del arte [2] que proporciona evidencia documental del enfoque de Thirtle sobre su trabajo como artista. Allthorpe-Guyton lo fecha no antes de 1810, refiriéndose a los pigmentos introducidos a principios del siglo XIX, como el morado y el marrón. [42] Consiste en una colección desorganizada de instrucciones técnicas y observaciones y es probable que consista en parte de obras como el Nuevo libro de dibujos de Ackermann (1809). [43] La lista de pigmentos de Thurtle es más larga que la de Ackermann y la de William Henry Pyne en su Rudiments of Landscape Drawing (1812). Tanto Pyne como Thirtle describen el uso del índigo y proporcionan esquemas para colorear cielos, edificios y árboles. [42] En el tratado, Thirtle muestra su interés por representar el clima y su oposición a las ideas contemporáneas de la pintura de una manera pintoresca . [42] Contiene lo que Hemingway describe como "matices de una estética clásica", que también se encuentra en la conferencia Pintura y poesía de John Berney Crome . [3]
Uso de índigo
Thirtle usó un pigmento índigo natural para producir grises finos, [44] obtenido de indigofera tinctoria , una especie de la familia de los frijoles . [45] [nota 6] Es posible que haya usado una forma barata de índigo que vendía un comerciante local en Norwich. [47] Las acuarelas donde se utilizó el pigmento se han deteriorado porque el pigmento se desvaneció a rojo cuando se expuso a la luz. Esta desafortunada característica de enrojecimiento de sus pinturas no se puede aplicar a todas, pero a veces se supone que las obras de Thirtle se arruinan permanentemente de esta manera. Del mismo modo, el uso del índigo por otros pintores ha significado que sus obras a veces se atribuyan incorrectamente a Thirtle. [44]
Un ejemplo de tal trabajo es su Escena del río con Wherries y figuras cargados , un lápiz y una acuarela sin fecha, en el que el resplandor rosado del cielo y el mar han sido causados involuntariamente por la desaparición de los colores azul grisáceo originales. Los colores originales producidos por Thirtle todavía se pueden ver alrededor de los bordes de la pintura, donde hubo mucha menos exposición a la luz. [48] Una sección del tratado de Thirtle describe cómo usó el índigo al pintar sus cielos, sin mencionar el efecto de desvanecimiento del índigo:
De vez en cuando puedes usar Negro en el cielo, hazlo con cuidado o lo harás terroso. El rojo veneciano y el índigo, el rojo predominante, servirán para el primer lavado de tus nubes, ya que parecerá cálido. Deje que su próxima sombra tenga más índigo, haciendo un gris. El tercero, haz el Maddar Purple e Indigo, tendrás un tono fino en las nubes.
- John Thirtle, Sugerencias para la pintura a la acuarela . [49]
Legado
Thirtle fue elogiado por su trabajo en la prensa local, [50] y criticado por no exhibir sus obras con más regularidad. En 1818, el crítico del Norwich Mercury escribió: "Lamentamos enormemente que el señor Thirtle, que compuso el triunvirato secesionista, no debería haber encontrado tiempo para un solo dibujo. Su ocupación es doblemente lamentable, porque se encuentra en lo más alto y solo. en el particular y hermoso departamento de las acuarelas, en el que ha demostrado tanta excelencia decidida ". [51] Sin embargo, durante la segunda mitad del siglo XIX, Thirtle cayó en la oscuridad, [28] que Allthorpe-Guyton considera que se debe a su falta de éxito para hacerse más conocido fuera de Norwich. [34]
El Norwich Art Circle organizó por primera vez una exposición de pinturas de Thirtle en 1886. Para celebrar el centenario de su muerte, algunas de sus obras se mostraron en una exposición en el castillo de Norwich en 1939, pero la exposición se vio obligada a cerrar debido al inicio de la segunda Guerra Mundial. [52] [53] Una exposición bienal de pinturas de Thirtle y sus contemporáneos se celebró en el castillo de Norwich en 1977; [34] su tratado sobre pintura a la acuarela se publicó por primera vez en el catálogo de la exposición adjunto. [3]
Galería
Escena en la costa con un velero en Quay (sin fecha), Centro de Arte Británico de Yale
Tombland, Norwich (1830), colecciones de los museos de Norfolk
Old Lynn (sin fecha), Tate Britain
Vista cerca del puente Bishopsgate con Cow Tower, mirando hacia Mousehold (1816), Yale Center for British Art
The Devil's Tower cerca de King Street Gates — Evening (sin fecha), colecciones de los museos de Norfolk [nota 7]
Retrato de James Thirtle (atribuido, sin fecha), colecciones de los museos de Norfolk
Notas
- ↑ El registro de bautismo de un niño llamado John Thurtle ( sic ), bautizado el 22 de junio de 1777, se puede encontrar en "Transcripciones de los archidiáconos para las parroquias de Norwich, 1600-1812". [4]
- ↑ Benjamin Jagger, de London Lane, Norwich, comenzó su negocio de tallado y dorado de marcos de cuadros en 1764. En 1773 ya anunciaba sus habilidades como maestro del dibujo: ... he recibido instrucciones de los Maestros más eminentes de Londres en el nuevo y rápido Método. de Pintar Cuadros al Óleo… [él] se compromete a enseñar el Arte a Damas y Caballeros en unas pocas Lecciones, para que cualquier Persona pueda pintar Historia u otros Cuadros de una manera elegante y agradable. [8]
- ↑ Algunos de los moldes para marcos de Thirtle se presentaron en el Museo Bridewell, Norwich en 1948. [14]
- ↑ Allthorpe-Guyton señala que "la intensidad del color y el manejo seguro ... ... lo convierten en uno de los dibujos tardíos de Thirtle más impresionantes". [29]
- ↑ Thirtle fue elogiado por el Norwich Mercury cuando se exhibió esta pintura en 1817: " La escena en el río King Street es un dibujo singular y hermoso, el destello de luz sobre el prado más allá del arco iris, está bien ejecutado y tiene un efecto agradable ". [41]
- ↑ Escribiendo en la década de 1890, el químico británico Arthur Herbert Church señaló en The Chemistry of Paints and Painting : "El rojo indio ... fue ampliamente empleado por los maestros más antiguos de la Escuela Inglesa de Acuarelas, en asociación con el verdadero ultramar, con azul, con índigo, o con índigo y ocre amarillo, para producir los grises lilas de las nubes tormentosas. Habiendo perecido a menudo el índigo en algunos de estos grises, el rojo indio (y el ocre amarillo cuando se emplea) permanece intacto, dando un tono cálido y con frecuencia rojo astuto en espacios que originalmente eran de tonalidades frías y comparativamente neutrales ". [46]
- ↑ Esta acuarela descolorida representa una de las dos torres medievales de Norwich al otro lado del río Wensum , posiblemente hecha c. 1809. Thirtle pintó la torre en cinco ocasiones diferentes. [54]
Referencias
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Fuentes
Libros
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enlaces externos
Obras
- Obras de Thirtle en las colecciones de los museos de Norfolk
- Obras de Thirtle en el Victoria and Albert Museum
- Obras de Thirtle en el Yale Center for British Art , New Haven, Connecticut
- Obras de Thirtle (incluidas varias impresiones de Thomas Lound después de Thirtle) en el Museo Británico
Otros enlaces
- Fotografías de los edificios de Magdalen Street, Norwich por el fotógrafo George Plunkett . Las fotografías fueron tomadas antes de la demolición del área de Norwich donde vivía y trabajaba la familia Thirtle, incluida Elephant Yard y la casa de Thirtle.