Un retrato en miniatura es un retrato en miniatura , generalmente ejecutado en gouache , acuarela o esmalte . Las miniaturas de retratos se desarrollaron a partir de las técnicas de las miniaturas en manuscritos iluminados y fueron populares entre las élites del siglo XVI, principalmente en Inglaterra y Francia, y se extendieron por el resto de Europa desde mediados del siglo XVIII, siendo muy populares hasta el desarrollo. de los daguerrotipos y la fotografía a mediados del siglo XIX. [1] Por lo general, eran obsequios íntimos dados dentro de la familia o por hombres esperanzados en el noviazgo, pero algunos gobernantes, como Jaime I de Inglaterra, dio un gran número como obsequios diplomáticos o políticos. [2] Era especialmente probable que aparecieran pintados cuando un miembro de la familia iba a estar ausente durante períodos significativos, ya fuera un marido o un hijo yendo a la guerra o emigrando, o una hija que se casaba.
Los primeros miniaturistas usaron acuarela para pintar sobre vitela estirada , o (especialmente en Inglaterra) sobre naipes recortados a la forma requerida. Durante la segunda mitad del siglo XVII, el esmalte vítreo pintado sobre cobre se hizo cada vez más popular, especialmente en Francia. En el siglo XVIII, las miniaturas se pintaban con acuarela sobre marfil, que ahora se había vuelto relativamente barato. Con un tamaño tan pequeño como 40 mm × 30 mm, las miniaturas de retratos a menudo se colocaban en medallones , en el interior de las cubiertas de los relojes o en piezas de joyería para que la persona pudiera llevarlas encima. Otros fueron enmarcados con soportes o colgados en una pared, o encajados en tapas de cajas de rapé . [3]
Periodo temprano [ editar ]
La miniatura del retrato se desarrolló a partir del manuscrito iluminado , que había sido reemplazado a los efectos de la ilustración de libros por técnicas como las impresiones en madera y la impresión en cal. [4] Los primeros miniaturistas de retratos fueron famosos pintores de manuscritos como Jean Fouquet (autorretrato de 1450) y Simon Bening , cuya hija Levina Teerlinc pintó principalmente retratos en miniatura, y se mudó a Inglaterra, donde su predecesor como artista de la corte, Hans Holbein el Más joven pintó algunas miniaturas. Lucas Horenbout fue otro pintor de miniaturas holandés en la corte de Enrique VIII .
Francia también tenía una fuerte tradición de miniaturas, centrada en la corte, aunque esto llegó a concentrarse a mediados del siglo XVI en imágenes más grandes, sobre la gama de tamaños del libro de bolsillo moderno, que podría no calificar como miniaturas en el sentido habitual. . Estos pueden ser pinturas o dibujos terminados con algo de color, y fueron producidos por François Clouet (c. 1510-1572) y sus seguidores.
Los primeros pintores franceses en miniatura fueron Jean Clouet (fallecido c. 1540), su hijo François Clouet, Jean Perréal y otros; pero de su trabajo en el retrato tenemos pocos rastros en la actualidad, aunque hay muchos retratos y un gran número de dibujos que se les atribuyen. Los siete retratos del Manuscrito de la Guerra de las Galias ( Bibliothèque Nationale ) están asignados al eider Clouet; ya ellos se puede agregar una excelente obra, en la colección de Pierpont Morgan , que representa al Marschal de Brissac . Siguiendo a estos hombres encontramos a Simon Renard de St. André (1613-1677) y Jean Cotelle . Otros cuyos nombres podrían mencionarse fueronJoseph Werner (1637-1710) y Rosalba Carriera (1675-1757).
El primer miniaturista de retratos nativo inglés famoso es Nicholas Hilliard (c. 1537-1619), cuyo trabajo era de estilo conservador pero muy sensible al carácter del modelo; sus mejores obras están bellamente ejecutadas. Los colores son opacos y el oro se usa para realzar el efecto, mientras que las pinturas están en cartulina. A menudo están firmados y con frecuencia también tienen un lema en latín. Hilliard trabajó durante un tiempo en Francia y probablemente sea idéntico al pintor al que se aludía en 1577 como Nicholas Belliart . Hilliard fue sucedido por su hijo Lawrence Hilliard (fallecido en 1640); su técnica era similar a la de su padre, pero más atrevida, y sus miniaturas más ricas en color. [6]
Isaac Oliver y su hijo Peter Oliver sucedieron a Hilliard. Isaac (c. 1560-1617) fue alumno de Hilliard. Pedro (1594-1647) fue alumno de Isaac. Los dos hombres fueron los primeros en dar redondez y forma a los rostros que pintaban. Firmaron sus mejores trabajos en monograma y pintaron no solo miniaturas muy pequeñas, sino también más grandes que medían hasta 10 en × 9 en (250 mm × 230 mm). Copiaron para Carlos I de Inglaterra (1600-1649) a pequeña escala muchos de sus famosos cuadros de los viejos maestros.
Otros miniaturistas aproximadamente en la misma fecha incluyeron a Balthazar Gerbier , George Jamesone , Penelope Cleyn y sus hermanos. John Hoskins (fallecido en 1664) fue seguido por un hijo del mismo nombre, que se sabía que vivía en 1700, ya que una miniatura firmada por él y con esa fecha está en la colección de Pierpont Morgan , que representa a James FitzJames, primer duque de Berwick .
Samuel Cooper (1609-1672) fue sobrino y alumno del anciano Hoskins, y es considerado el mejor miniaturista de retratos inglés. Pasó gran parte de su tiempo en París y Holanda , y se sabe muy poco de su carrera. Su obra tiene una soberbia amplitud y dignidad, y ha sido bien llamada obra de tamaño natural en poco. Sus retratos de los hombres de la época puritana son notables por su veracidad en la vida y la fuerza de su manejo. Pintó sobre cartulina, piel de pollo y vitela , y en dos ocasiones sobre delgados trozos de hueso de carnero. El uso de marfil no se introdujo hasta mucho después de su época. Su trabajo se firma frecuentemente con sus iniciales, generalmente en oro, y muy a menudo con la adición de la fecha.
Otros miniaturistas de este período incluyen a Alexander Cooper (fallecido en 1660), quien pintó una serie de retratos de los hijos del rey y la reina de Bohemia; David des Granges (1611-1675); Richard Gibson (1615-1690); y Charles Beale el Viejo y Mary Beale . Les siguen artistas como Gervase Spencer (fallecido en 1763), Bernard Lens III , Nathaniel Hone y Jeremiah Meyer , los dos últimos notables en relación con la fundación de la Royal Academy . Los trabajadores de plomo negro ( plumbago , como se llamaba en ese momento) no deben ser pasados por alto, especialmenteDavid Loggan , William Faithorne y John Faber Senior . Dibujaban con exquisito detalle y gran efecto sobre papel o vitela.
El 28 de abril de 1733, [7] hubo una terrible destrucción de miniaturas de retratos en un incendio en White's Chocolate and Coffee House . Sir Andrew Fountaine alquiló dos habitaciones en White's para guardar temporalmente su enorme colección de retratos hechos por Hilliard, los Oliver, Samuel Cooper y otros. Toda la casa se quemó; el número de pinturas destruidas fue tan grande que las cenizas se tamizaron cuidadosamente para recuperar el oro de los montajes incinerados de las miniaturas. [8]
Periodo pico, por país [ editar ]
Dinamarca [ editar ]
En Dinamarca, Cornelius Høyer se especializó en pintura en miniatura (a menudo de 40 mm × 30 mm o aproximadamente 1-1,5 pulgadas, o en muchos casos, de forma ovalada o redonda) en la segunda mitad del siglo XVIII y fue nombrado pintor de miniaturas de los daneses. Court en 1769. También trabajó en varios otros tribunales europeos y ganó una reputación internacional considerable. [9] Fue sucedido por Christian Horneman como el principal proponente de Dinamarca del comercio especial de retratos en miniatura. Entre sus obras más conocidas se encuentra un retrato de Ludwig van Beethoven de 1802 que a Beethoven le gustaba especialmente, posiblemente porque le presenta una apariencia más hermosa que la mayoría de los otros retratos. [10]
Inglaterra [ editar ]
El siglo XVIII produjo un gran número de pintores en miniatura, de los cuales Richard Cosway (1742-1821) es el más famoso. Sus obras son de gran belleza, y están ejecutadas con un brillo y un brillo que ningún otro artista ha igualado. Su mejor obra la hizo alrededor de 1799. Sus retratos son generalmente sobre marfil, aunque ocasionalmente trabajaba en papel o vitela, y produjo una gran cantidad de dibujos a lápiz de cuerpo entero sobre papel, en los que teñía ligeramente los rostros y las manos, y estos él llamó "dibujos fijos". [11] Las mejores miniaturas de Cosway están firmadas en la parte posterior; solo hay uno genuino firmado en la cara; muy pocos llevan incluso sus iniciales en el anverso.
George Engleheart (1750-1829) pintó 4.900 miniaturas y su obra es más fuerte e impresionante que la de Cosway; a menudo se firma E o GE. Andrew Plimer (1763–1837) fue alumno de Cosway, y tanto él como su hermano Nathaniel Plimer realizaron algunos hermosos retratos. El brillo de los ojos, la agudeza del cabello, la exuberancia del color, combinados con claroscuro forzado y, a menudo, un dibujo muy inexacto, son características de la obra de Andrew Plimer. John Smart (c. 1740 1811) fue en algunos aspectos el más grande de los miniaturistas del siglo XVIII. Su trabajo fue aclamado por sus contemporáneos por su excelencia en refinamiento, poder y delicadeza; su textura sedosa y acabado elaborado, y los artistas adoran el fondo marrón. [12]Otros pintores notables fueron Richard Crosse (1742-1810), Ozias Humphry (1742-1810), Samuel Shelley (c1750-1808), cuyos mejores cuadros son grupos de dos o más personas, Henry Edridge (1769-1821), John Bogle , y Edward Dayes .
India colonial
El retrato en miniatura también se utilizó como herramienta de notoriedad, respeto y promoción, especialmente para los británicos en la India colonial . Los soldados jóvenes enviados a la India a menudo lo hacían con la impresión de que su período de servicio elevaría su estatus en la sociedad, les aseguraría un ascenso y los prepararía para el matrimonio a su regreso. [4]El clima en la India ocupada por los británicos resultó ser severo para la tez y muchos en la sociedad británica consideraron el cambio físico con dureza. A los hombres jóvenes se les encargó su retrato a su llegada a la India para que las madres, hermanas y cónyuges demostraran que su salud y seguridad no eran motivo de preocupación. Los retratos fueron encargados por los soldados para enviarlos a las familias, muchas de las miniaturas de retratos fueron creadas por artistas británicos temporalmente en la India. Uno de esos artistas fue John Smart. Smart pasó 1785-1795 en Madrásdonde fue muy buscado por los soldados británicos. Los retratos en miniatura encargados en la India colonial hechos de marfil son muy diferentes de los creados con lienzo y óleo; no solo por el costo de la comisión en sí, sino también por la fragilidad y el riesgo de empaque y envío. El envío de miniaturas de retratos de marfil a menudo se gravaba con más impuestos debido al mayor riesgo de daños o pérdidas. Debido a la importancia que se le da al estatus y al costo de envío, muchos estudiosos han llegado a la conclusión de que las miniaturas de retratos no solo apuntan a los nuevos métodos artísticos, sino también a la historia cultural del retrato en miniatura en la India colonial. [4]
Escocia [ editar ]
Andrew Robertson (n. 1777, m. 1845), sus hermanos Alexander y Archibald también pintores, crearon un estilo de retrato en miniatura, que consistía en retratos en miniatura un poco más grandes que medían 9 x 7 pulgadas (20 x 17 cm). [13] El estilo de Robertson se volvió dominante en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX. [14]
Irlanda [ editar ]
Gustavus Hamilton (n. 1739, m. 1775) fue instruido por Robert West en el National College of Art and Design en George's Lane, Dublín, y también fue aprendiz o alumno de Samuel Dixon de Capel Street, Dublín, donde trabajó en la coloración de los estampados de pájaros y flores en basso-relievo producidos por Dixon. [15]
Estableciéndose como un pintor de miniaturas, adquirió una práctica extensa y de moda, patrocinada, dice John O'Keeffe en sus "Recuerdos", por damas de primer rango, y haciendo "un poder del dinero con su lápiz". De 1765 a 1768 vivió en Parliament Street, Dublín, luego en el número 1 de Dame Street, Dublín, en la casa de Stock the calcetería, y luego en College Green, Dublín.
Contribuyó con miniaturas a la Sociedad de Artistas de Dublín de 1765 a 1773. Poco antes de su muerte se trasladó a Cork Hill, Dublín, donde murió el 16 de diciembre de 1775, a la edad de 36 años. Fue enterrado el 18 de diciembre en la iglesia de St. Werburgh. Dublín .
Francia [ editar ]
En el siglo XVIII conocemos miniaturas de Nicolas de Largillière , François Boucher , Jean-Marc Nattier y Jean-Germain Drouais ; pero los nombres más importantes activos en Francia son los de Peter Adolf Hall de Suecia, François Dumont de Francia y Friedrich Heinrich Füger de Austria. Los diminutos cuadros pintados por la familia Blarenberghe son agrupados por muchas personas como miniaturas, y algunos de los artistas franceses posteriores, como Pierre-Paul Prud'hon y Constance Mayer , realizaron retratos en miniatura. Los artistas populares en Francia, sin embargo, fueron Jean-Baptiste Jacques Augustin(1759-1832) y Jean-Baptiste Isabey (1767-1855). Sus retratos de Napoleón y su corte son extraordinariamente hermosos, y quizás ningún otro francés pintó miniaturas tan bien como Agustín.
España [ editar ]
Las miniaturas de retratos se utilizaron en la corte española a finales del siglo XV, comenzando con la alianza política entre Enrique VII de Inglaterra (r. 1485-1509) y Fernando de Aragón (r. 1479-1519). La alianza celebró el matrimonio entre Catalina de Aragón (1485-1536) y el Príncipe Arturo de Inglaterra (1486-1502) con el Tratado de Medina del Campo en 1489. La promesa de matrimonio se inició con el intercambio de obsequios que incluían joyas y retratos en miniatura de la joven pareja. La popularidad de los retratos en miniatura para conmemorar la promesa de matrimonio comenzó a circular en cada corte poco después, especialmente en España. [2] Las fichas de los retratos en miniatura para conmemorar una alianza a través del matrimonio se consideraron extremadamente íntimas y personales para la pareja comprometida, así como para sus familias. [1]Tanto en España como en las cortes inglesas, los retratos en miniatura a menudo se adornaban con joyas o se guardaban en elaborados relicarios que podían ocultarse o sacarse y admirarse por capricho. [3]
Se sabe que el pintor español Francisco Goya (1746-1828) pintó miniaturas de retratos de duelo y bodas a partir de 1806. El principal medio utilizado por Goya fue el óleo, pero también le encargaron miniaturas a lápiz. Entre 1824 y 1825, Goya registró más de 40 encargos en miniatura sobre marfil, mientras que la mayoría de los artistas de retratos en miniatura salpican el marfil con colores, Goya dio forma a las líneas de las miniaturas con agua. Goya afirmó que su técnica de modelado era innovadora y muy diferente de la técnica de lavado de tinta "accidental" desarrollada en 1800 en Inglaterra por Alexander Cozens. [dieciséis]
Estados Unidos [ editar ]
El estilo inglés de las miniaturas de retratos también se exportó a las colonias americanas; Entre los primeros miniaturistas estadounidenses registrados se encuentra Mary Roberts (fallecida en 1761), la primera mujer estadounidense en trabajar en el formulario. La miniaturista Amalia Küssner Coudert (1863-1932), de Terre Haute, Indiana , era conocida por sus retratos de la alta sociedad neoyorquina y la realeza europea en la última década del siglo XIX. Los destinatarios de su acuarela sobre retratos de marfil incluyeron a Caroline Astor , [17] el rey Eduardo VII , el zar Nicolás II de Rusia y Cecil Rhodes . [18] Uno de los pintores de miniaturas más famosos de Estados Unidos durante el siglo XVIII fue Robert Field . Muchos de los ejemplos más destacados fueron producidos por mujeres artistas, entre ellas Eda Nemoede Casterton , quien fue seleccionada para mostrar su trabajo en el prestigioso Salón de París . Nemoede Casterton usó finas láminas de marfil en lugar de lienzos para sus pinturas, una práctica común entre los retratistas en miniatura. Alrededor de 1900, Estados Unidos experimentó un renacimiento del retrato en miniatura, marcado por la fundación en 1899 de la Sociedad Estadounidense de Pintores en Miniatura y el éxito de artistas como Virginia Richmond Reynolds , Lucy May Stanton y Cornelia Ellis Hildebrandt.. [19] Esto se ha reflejado más recientemente en artistas realistas contemporáneos como Dina Brodsky . La realista contemporánea Ann Mikolowski fue simultáneamente una minaturista de retratos e ilustradora de material impreso. [20] [ referencia circular ]
Retrato en miniatura y duelo en la América colonial
A lo largo de la historia, los dolientes han llevado consigo retratos para honrar a sus seres queridos; esta práctica llegó a la América colonial a mediados del siglo XVIII. Las miniaturas de retratos en honor al difunto pueden adoptar muchas formas, como anillos, broches, medallones y cuadros pequeños. Antes de las miniaturas de retratos, los seres queridos a menudo recibían muestras del difunto en forma de anillos o relicarios con inscripciones o imágenes que coincidían con las del ataúd. Las imágenes y las palabras coincidentes crearon un tipo de vínculo que permitió que la familia sobreviviente se sintiera más cercana a su ser querido. [21]Un cambio en el siglo XVIII del duelo por la muerte a la celebración de la vida marcó un cambio en el significado de las fichas que llevaban inscripciones e imágenes mórbidas. Las fichas ya no representaban el vínculo entre los difuntos y los que quedaban atrás, ahora representaban una sombría realización de la mortalidad. La idea de género también afectó la visión de las muestras de duelo; las mujeres eran consideradas más emocionales para llevar fichas y la sociedad desaprobaba a los hombres que las llevaban. Si los hombres llevaran una muestra de un ser querido, una imagen de la vida en lugar de la muerte resultaría más conveniente. [21]
Los primeros retratos en miniatura documentados en la América colonial aparecieron por primera vez en la década de 1750 y pueden haber aparecido antes. Estos retratos se encargaron generalmente para recordar a alguien que murió repentinamente de una enfermedad a una edad temprana. La familia de una niña de doce años llamada Hannah tenía un medallón encargado para que se viera como lo hacía antes de enfermarse. El relicario llevaba un retrato de la joven y tenía alas de ángel encima de ella con las palabras "NO PERDIDO" escritas en el costado. [21] Retratos como estos llevaban esperanza y recuerdo en lugar del estigma del dolor constante.
Materiales y técnicas [ editar ]
Las primeras miniaturas fueron pintadas en vitela , piel de pollo o cartón, o por Hilliard y otros en el reverso de los naipes , y también en vitela muy fina montada sobre naipes.
La vitela o piel de becerro imprimada se consideró una alternativa fácil al cobre en el siglo XVII. [22]
Durante el siglo XVIII, la acuarela sobre marfil se convirtió en el medio estándar. El uso de marfil se adoptó por primera vez alrededor de 1700, durante la última parte del reinado de Guillermo III .
Esmalte: Las miniaturas de retratos pintadas sobre esmalte al óleo con soporte de cobre fue un método creado en Italia durante el siglo XVI. Existe un debate sobre si este método se atribuyó a artistas italianos o artistas holandeses. [23] Durante los siglos XVII, XVIII y XIX, el retratista en miniatura utilizó esmalte con soporte de cobre en Alemania, Portugal y España. Muchos artistas holandeses y alemanes adoptaron el cobre como medio para realzar aún más las imágenes. Con el tiempo, solo la élite pudo permitirse el cobre que obligaba a los artistas a estirar vitela, marfil o papel. [23]Las miniaturas holandesas y alemanas se pintaron al óleo y, por regla general, están sobre cobre; y hay retratos en el mismo medio, ya menudo en el mismo material, atribuidos a muchos de los grandes artistas italianos, especialmente a los de la escuela de Bolonia. Se dice que Samuel Cooper ejecutó algunas pinturas al óleo sobre cobre. A partir de mediados del siglo XVII, muchas acuarelas se realizaron con esmalte vítreo. Jean Petitot 1607–1691 fue el mayor trabajador de este material y pintó sus mejores retratos en París para Luis XIV de Francia . Su hijo le sucedió en la misma profesión. Otros artistas en esmalte fueron Christian Friedrich Zincke (fallecido en 1767) y Johann Melchior Dinglinger. Muchos de estos artistas eran franceses o suizos, pero la mayoría de ellos visitaron Inglaterra y trabajaron allí durante un tiempo. El mejor retratista inglés en esmalte fue Henry Bone (1755-1839). Una gran colección de sus pequeñas reproducciones en esmalte de pinturas célebres se encuentra en la Colección Real Británica. El esmalte se mantuvo como una alternativa consistente y robusta a las miniaturas del arte del retrato durante los siglos XVIII y XIX. [22]
Mica: La mica es un mineral muy fino que se puede afeitar en trozos transparentes, también conocido como talco . [24] El material fino como el papel podría pintarse con aceite y colocarse sobre la miniatura del retrato para que el portador de la miniatura del retrato pudiera vestir al sujeto o disfrazar el retrato.
Superposiciones de disfraces
Las superposiciones de vestuario eran una técnica en la que se encargaba a los artistas que pintaran un sujeto disfrazado o alterado el estado de la vestimenta para ocultar la identidad. Por lo general, el retrato se encargaba con una fina capa extraíble hecha de mica para ocultar la identidad del sujeto. [25] Ocultar la identidad de una miniatura habría sido necesario si el sujeto fuera un gobernante impopular, lo que podría causar daño si se sorprendía a una persona llevando la imagen. Un ejemplo de ello es pintar sobre un retrato disfrazado para ocultar el retrato original. Museo de Arte del Condado de Los ÁngelesEl Departamento de Vestuario y Textiles descubrió una serie de miniaturas de retratos de Inglaterra que datan de la década de 1650 y que parecen mostrar a la misma mujer vestida. La mujer tenía un parecido sorprendente con el monarca inglés Carlos I (1600-1649), que fue ejecutado en 1649. El rey siguió siendo popular entre un grupo de seguidores después de su ejecución y muchos encontraron formas sutiles de honrar al rey. Este descubrimiento es solo un vistazo de cómo las miniaturas de retratos también podrían servir como una forma de conmemorar la pérdida y la lealtad. [26]
Muestra [ editar ]
Varios museos exhiben pinturas al óleo originales en miniatura, como el Museo de Artes de Boston y el Castillo de la casa de muñecas de Astolat cuando está en exhibición pública. La National Portrait Gallery en Washington, DC, así como el Victoria and Albert Museum en Londres, tienen una gran cantidad de miniaturas de retratos entre sus colecciones de retratos más grandes, muchas de las cuales también son accesibles al público para su visualización en línea.
Exposiciones [ editar ]
- Bienal Internacional de Arte en Miniatura (desde 1989), Gornji Milanovac , Serbia
- Bienal Internacional de Arte en Miniatura (desde 2000), Częstochowa , Polonia
- Exposición anual de la Royal Miniature Society , Londres, Reino Unido
Referencias [ editar ]
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Fuentes [ editar ]
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Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con miniaturas de retratos . |
- Victoria and Albert Museum, galería de miniaturas
- Artistas y antepasados: una colección de retratos en miniatura
- "El origen del retrato en miniatura" . Pinturas y dibujos . Museo de Victoria y Alberto . Archivado desde el original el 29 de septiembre de 2007 . Consultado el 21 de agosto de 2007 .
- Recopilación e investigación de retratos en miniatura
- Copiar, falsificar y miniaturas decorativas
- Bienal Internacional de la Miniatura Gornji Milanovac
