Joos van Cleve ( / k l eɪ v ə / ; [1] también Joos van der Beke ;. C 1485-1490 - 1540/1541) era pintor principal activo en Amberes desde su llegada allí alrededor de 1511 hasta su muerte en 1540 o 1541. Dentro de la pintura renacentista holandesa y flamenca , combina las técnicas tradicionales de la pintura neerlandesa temprana con influencias de estilos de pintura renacentistas más contemporáneos. [2]
Miembro activo y co-diácono del Gremio de San Lucas de Amberes, es conocido principalmente por sus obras religiosas y retratos, algunos de la realeza. Dirigió un gran taller, con al menos cinco alumnos y otros asistentes, que produjo pinturas en una variedad de estilos a lo largo de su carrera. [3] Como técnico experto, su arte muestra sensibilidad al color y una solidaridad única de figuras. [4] Su estilo es muy ecléctico: fue uno de los primeros en introducir amplios paisajes del mundo en los fondos de sus pinturas, colaborando a veces con Joachim Patinir , que se convertiría en una técnica popular de las pinturas del Renacimiento del norte del siglo XVI . Algunas obras reflejan el estilo popular del manierismo de Amberes , mientras que otras son variaciones de los primeros maestros holandeses de dos o más generaciones anteriores, o reflejan la pintura italiana reciente. [5]
Cuatro de sus pinturas más importantes tienen el monograma "JB", presumiblemente de Joos van der Beke, colocado de manera bastante discreta. En otras tres obras se coloca un autorretrato entre las figuras menores. [6] Desde el siglo XVII al XIX, el nombre de Joos van Cleve como artista se perdió. Algunas de las pinturas ahora atribuidas a Joos van Cleve eran, en ese momento, conocidas como obras del "Maestro de la Muerte de la Virgen", por el tríptico del Wallraf-Richartz-Museum de Colonia . En 1894 se descubrió que el monograma en la parte posterior del tríptico era el de Joos van der Beke, el verdadero nombre de Joos van Cleve. [7] Su obra fue reconstruida en las décadas de 1920 y 1930 por Ludwig von Baldass y Max Jakob Friedländer . [8] En la actualidad, se le atribuyen generalmente a él oa su taller más de 300 obras, que varían considerablemente tanto en calidad como en estilo. [9]
Fue el padre de Cornelis van Cleve (1520-1567) quien también se convirtió en pintor y heredó el taller. [9] Cornelis se enfermó mentalmente durante una residencia en Inglaterra y, por lo tanto, se le conoció como 'Sotte Cleef' (loco Cleef). [7] [10]
La vida
Joos van Cleve nació alrededor de 1485-90. El lugar de nacimiento de Joos van Cleve no se conoce con precisión. En varios documentos legales de Amberes se le conoce como 'Joos van der Beke alias van Cleve'. Por lo tanto, es probable que viniera de la región o ciudad del Bajo Renano llamada Kleve (en inglés tradicional "Cleves"), de donde se deriva su nombre. Se supone que comenzó su formación artística alrededor de 1505 en el taller de Jan Joest , a quien asistió en las pinturas de paneles de las alas para el altar mayor de la Nikolaikirche en Kalkar , Bajo Rin, Alemania, [11] de 1506 a 1509. Estos incluyen uno de sus autorretratos. De esto se infiere una fecha de nacimiento de aproximadamente 1485 a 1490. [12]
Se cree que Joos van Cleve se mudó a Brujas entre 1507 y 1511 ya que su estilo de pintura es similar al de los pintores de Brujas. [10] Más tarde se trasladó a Amberes, y en 1511 se convirtió en maestro libre en el Gremio de San Lucas de Amberes . Fue co-diácono del gremio durante varios años alrededor de 1520, junto con el registro de alumnos allí en varias fechas entre 1516 y 1536. [7] En 1528 compró una casa a los padres de su esposa. Como no hay registros de su estadía en Amberes entre 1529 y 1534, es posible que haya pasado parte de este tiempo en Italia o Francia en la corte, o incluso en Londres. [13] [10]
De los documentos supervivientes se desprende claramente que estaba vivo en Amberes el 10 de noviembre de 1540 y muerto el 4 de febrero de 1541 [14].
Vida personal
Tuvo dos hijos de su primer matrimonio, una hija y un hijo. Su hijo llamado Cornelis (1520) se convirtió en pintor. Aunque se desconoce la fecha de su muerte, Joos van Cleve redactó testamento y testamento el 10 de noviembre de 1540, y su segunda esposa fue inscrita como viuda en abril de 1541 [7].
Hay varios otros pintores de Amberes "van Cleef" registrados de su época, algunos de los cuales pueden haber sido familiares.
Trabaja
Las composiciones a menudo se copiaban, repetían o adaptaban; por ejemplo, se conocen al menos seis versiones de una composición de tríptico de Adoración de los Magos de él y su taller, aunque varían considerablemente en tamaño, con anchos del panel central que van de 56 a 93 cm. [9] Esto probablemente reflejó diferentes sitios previstos para las pinturas, desde capillas de casas privadas hasta iglesias. [15]
Numerosos cuadros contienen heráldica , lo que a menudo permite identificar a los clientes, incluidos once de los veintiún retablos atribuidos al taller. En otras obras, la identidad de los santos locales da pistas. Amberes fue el centro del comercio europeo en el período, y la clase mercantil de Amberes era muy cosmopolita. Cinco cuadros se pueden relacionar con Italia, especialmente Génova , y otros con Colonia (tres retablos) y Danzig en Alemania, y cuatro con varias ciudades holandesas. Otros tienen las armas de su tierra natal Mark-Cleves, los territorios de Juan III, duque de Cleves y el Sacro Imperio Romano Germánico , lo que sugiere el duque o un cortesano cercano. Se registran tres pinturas entregadas al rey Francisco I de Francia . [dieciséis]
La gran mayoría de su obra son temas religiosos o retratos, con las principales excepciones de las versiones del Suicidio de Lucrecia y un desnudo de medio cuerpo al estilo de Leonardo , la Mona Vanna en la Galería Nacional de Praga .
En enero de 2021 un episodio de la BBC cuatro series perdida obras maestras de Gran Bretaña , centrada en la colección de arte de la Royal Pavilion en Brighton, descubrió una obra de Joos van Cleve, un retrato de Balthazar , atribuido previamente a Bernard van Orley . El cuadro había sido una vez la puerta izquierda de un tríptico de retablo plegable. [17] [18]
Pendiente de la cruz , van der Weyden Rogier 's cifras (Prado) , dado un fondo de paisaje. [19]
El Juicio Final , óleo sobre tabla, 123,8 cm (48,7 pulgadas) de alto
Salvator Mundi , c.1516-18, Louvre
Anunciación ; Estilo de figura de estilo italiano, con el entorno doméstico de los primeros Países Bajos de obras como el Retablo Mérode de Robert Campin , c. 1525
Influencias artísticas
La influencia de Kalkar y Brujas se ve en muchas de las primeras obras de Joos van Cleve, como Adán y Eva (1507). La Muerte de la Virgen (1520) muestra la influencia combinada de varios artistas. Tiene la intensa emotividad de Hugo van der Goes y las ideas iconográficas de Jan van Eyck y Robert Campin . Una fuerte influencia del arte italiano combinada con el color y la sensibilidad a la luz propios de Joos van Cleve hacen que sus obras sean especialmente únicas. El estilo " manierista de Amberes " es identificable en la Adoración de los Magos . Se cree que los "manieristas de Amberes" fueron a su vez influenciados por Joos van Cleve.
Al igual que Quentin Matsys , un compañero artista activo en Amberes, Joos van Cleve se apropió de temas y técnicas de Leonardo da Vinci . Esto es evidente en el uso del sfumato en La Virgen y el Niño . En su taller se descubrieron múltiples versiones de una Virgen con el Niño suave y sentimental y la Sagrada Familia . [7]
Retratos reales
Las habilidades de Joos van Cleve como retratista fueron muy apreciadas, como lo demuestra una citación a la corte de Francisco I de Francia . Allí pintó al rey ( Museo de Arte de Filadelfia ), a la reina Leonor de Austria ( Kunsthistorisches Museum ) y a otros miembros de la corte. [7] Su retrato de Enrique VIII de Inglaterra tiene un tamaño comparable al de Francisco I (72,1 x 59,2 cm) y las composiciones y el vestuario de ambos retratos son similares. Algunos historiadores han interpretado esto como evidencia de que los retratos eran colgantes pintados para conmemorar el encuentro de los dos reyes en Calais y Boulogne el 21 y 29 de octubre de 1532, que posiblemente Joos pudo haber presenciado. Otros historiadores han propuesto la visión alternativa de que van Cleve basó el retrato de Enrique VIII en el de Francisco I sin conocer al rey inglés. Puede haber esperado que este gesto le valiera en el futuro encargos reales ingleses. [20]
Virgen con el Niño y Sagrada Familia
Pequeños cuadros devocionales de la Virgen María fueron el pan y la mantequilla de los talleres de pintura de principios del siglo XV, y Joos van Cleve produjo muchos tipos diferentes de la Virgen y el Niño , la Sagrada Familia y la Virgen y el Niño con Santa Ana . En algunos casos se ha perdido la versión principal , pero el tipo se puede recuperar a través de las numerosas réplicas producidas por su taller y copistas. La mayoría de estos sin duda se produjeron sin comisión específica, y muchos de ellos fueron distribuidos por agentes y comerciantes en toda Europa, para las casas de los ricos.
La Sagrada Familia fue un tema recientemente popular en pequeñas pinturas devocionales, lo que refleja un mayor interés teológico y devocional en el papel de San José . Uno de los primeros ejemplos del nuevo tipo es la pintura de Joos que data de c. 1512 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . Esto reduce esencialmente las cifras de Jan van Eyck 's Madonna de Lucca (c. 1435, Städel , Frankfurt) a un primer plano con interno naturaleza muerta detalles, y ha añadido San José sobre el hombro de la Virgen. El vino y las frutas en primer plano son una referencia a la encarnación de Cristo y al sacrificio futuro. También insinúan el género emergente de la pintura de naturaleza muerta en Flandes. [21] [22]
Otro de los muchos tipos compositivos existe en versiones muy similares, una en el Museo de Bellas Artes de Budapest y otra vendida en Sotheby's el 30 de enero de 2014. Está llena de encanto y ternura y fue popular tanto en su época como en la posterior. coleccionistas. La composición muestra a la Virgen con un manto rojo brillante, forrado de piel y elaborado con perlas bordadas en el borde exterior. La Virgen está sentada en un espacio a modo de logia con ventanas abiertas a través de las cuales se ve un paisaje montañoso lejano. Tiene los labios entreabiertos en una leve sonrisa mientras ayuda al Niño Jesús a beber de un vaso con vino tinto, símbolo del sufrimiento y la sangre futuros de Cristo y la Eucaristía . Característica de la pintura holandesa de este período son los colores como joyas y los detalles del traje de la Virgen y la almohada de brocado en primer plano. [23]
Un nuevo tipo devocional de la Virgen sola, con las manos entrelazadas en oración, también aparece en muchas versiones. Esto puede llamarse Mater Dolorosa .
Virgen y el niño dormido en un paisaje, 1515-1520
Génova, Palazzo Bianco
Madonna de las cerezas al estilo Leonardo , Berlín, c. 1525
Museo Fitzwilliam , c. 1525-30
Con niño bebedor de vino, vendido Sotheby's , 2014
La Virgen en oración , Minneapolis Institute of Arts
La Virgen en oración , Yale
Otro tipo de Sagrada Familia que se encuentra en muchas versiones.
San Jerónimo
San Jerónimo se hizo cada vez más interesante y popular después de la publicación del conjunto de nueve volúmenes de sus obras de Erasmo , con un prólogo de una biografía, en 1516, y el interés general creciente por el texto de la Biblia. Jerónimo había compilado la Vulgata Latina, que siguió siendo la versión oficial de la iglesia occidental hasta que la Reforma Protestante estuvo muy avanzada. [24]
Las pinturas de San Jerónimo fueron realizadas por Joos y su taller, aparentemente a partir de 1521, en tres tipos básicos: penitente en medio de un paisaje desértico, con su atributo de león; en busto o medio cuerpo en un estudio abarrotado, a menudo con una calavera en su escritorio; y por último en su estudio, desnudo hasta la cintura y sosteniendo una piedra. Los dos primeros no son originales y se toman prestados en particular de Alberto Durero ; el último, de la década de 1520 en adelante, es una combinación inusual de un tipo de figura que generalmente se ve al aire libre con el entorno de estudio en el interior. En algunas versiones de este tipo hay inscripciones que hacen referencia al Juicio Final . Varias inscripciones en el segundo tipo, generalmente en la pared del fondo, también exhortan pensamientos de muerte y juicio. El último tipo probablemente se conoce solo por numerosos talleres o versiones posteriores. [25]
San Jerónimo en penitencia
El segundo tipo descrito aquí
San Jerónimo en su estudio , 1528, Princeton, con HOMO BULLA ("El hombre es una burbuja") en la pared.
En su estudio, con una piedra
Obras (lista muy incompleta)
En orden cronológico
- La Sagrada Familia (1515), Akademie der bildenden Kunste, Viena
- Altar de San Reinhold (antes de 1516), Museo Nacional , Varsovia
- Descenso de la Cruz (c. 1517–20), Museo de Arte de Filadelfia [26]
- Tríptico. Centro: la Deposición de la Cruz; Ala izquierda: San Juan Bautista con donante; Ala derecha: Santa Margarita de Antioquía con Donatrix (1518-1519), Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo [27]
- Autorretrato (1519), Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
- La muerte de la Virgen (1520), Alte Pinakothek, Munich
- Hombre del Rosario (1520), Museo Nacional de Serbia [28]
- Retablo de la Lamentación (1520-1525), Musée du Louvre, París
- El suicidio de Lucrecia (1520-1525), Kunsthistorisches Museum, Viena
- Madonna of the Cherries (c1525), Museo y Galería de Arte de Bristol, Bristol, Reino Unido.
- San Juan Evangelista en Patmos (1525), Museo de Arte de la Universidad de Michigan, Ann Arbor
- Retrato de un hombre y una mujer (1520 y 1527), Galleria degli Uffizi, Florencia
- La Anunciación [1] (1525), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- Los infantes Cristo y el abrazo de San Juan Bautista (1525-1530), Art Institute, Chicago
- Adoración de los magos (1526–28), Gemaldegalerie, Dresde
- San Jerónimo en su estudio (1528), Vassar College, Frances Lehman Loeb Art Center, Poughkeepsie, Nueva York
- Retrato de Eleonora, reina de Francia (1530), Kunsthistorisches Museum, Viena
- Virgen y Niño (1535), Landesmuseum, Oldenburg
- La Virgen y el Niño en el contexto del Renacimiento (c. 1535), Museo del Palacio del Rey Jan III en Wilanów , Varsovia
Fechas desconocidas
- Muerte de la Virgen , Museo Wallraf-Richartz, Colonia
- La Sagrada Familia , El Hermitage, San Petersburgo
- Mona Vanna , Galería Nacional, Praga
- Retrato de Agniete ven den Rijne , Rijksmuseum Twenthe, Enschede
- Retrato de Anthonis van Hilten , Rijksmuseum Twenthe, Enschede
- Santa Ana con la Virgen y el Niño y San Joaquín , Musée Royaux des Beaux-Arts, Bruselas
- Virgen y Niño , Szepmuveszeti Muzeum, Budapest
- Tríptico de San Pedro, San Pablo y San Andrés , Museu de Arte Sacra do Funchal
Notas
- ^ "Cleve" . Diccionario íntegro de Random House Webster .
- ^ "Rijksmuseum: Joos van Cleve" . Archivado desde el original el 3 de febrero de 2012 . Consultado el 20 de abril de 2011 .
- ↑ Leeflang, 62-63, 71
- ^ Mano, John Oliver (2005). Joos Van Cleve: Las pinturas completas . Prensa de la Universidad de Yale. pag. 1. ISBN 0-300-10578-9.
- ↑ Snyder, 412-418
- ↑ Leeflang, 61-63, 71
- ^ a b c d e f Campbell, Lorne (2000). Las pinturas holandesas del siglo XV: catálogos de la Galería Nacional (Repr. Ed.). New Haven: Universidad de Yale. Prensa. ISBN 0-300-07701-7.
- ^ Mano, 4
- ↑ a b c Leeflang, 63
- ^ a b c Joos van Cleve en el Instituto Holandés de Historia del Arte (en holandés)
- ^ Mano de John Oliver. "Cleve, van (i)". Grove Art Online. Oxford Art Online. Prensa de la Universidad de Oxford. Web. 25 de marzo de 2015
- ↑ Leeflang, 62-63; Mano, 3
- ^ Mano, 3
- ↑ Leeflang, 62-63
- ↑ Leeflang, 71 años
- ↑ Leeflang, 69-71
- ^ "Las obras maestras perdidas de Gran Bretaña - Serie 5: 1. Brighton" - vía www.bbc.co.uk.
- ^ https://artuk.org/discover/artworks/balthazar-75329
- ↑ Snyder, 418
- ^ Joos van Cleve (activo 1505 / 08-1540 / 41), Enrique VIII en la Colección Real
- ^ Snyder, James . Arte del Renacimiento del Norte , 1985, p. 417, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
- ^ " " La Sagrada Familia ", Museo Metropolitano de Arte de Nueva York" . Metmuseum.org . Consultado el 15 de enero de 2019 .
- ^ Virgen y el niño en Sotheby's
- ^ Mano, 8
- ^ Mano, 4-8
- ^ Bay, Lucia y Christopher DM Atkins. "Descenso de la Cruz de Joos van Cleve (cat. 373)" . La colección John G. Johnson: una historia y obras seleccionadas . Una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia.
- ^ Tríptico. Centro: la Deposición de la Cruz; Ala izquierda: San Juan Bautista con donante; Ala derecha: Santa Margarita de Antioquía con Donatrix (1518-1519), Galerías Nacionales de Escocia, Edimburgo
- ^ "Hombre del Rosario (1520), Museo Nacional, Belgrado" . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2011.
Referencias
- Mano, John Oliver. "" San Jerónimo en su estudio "de Joos Van Cleve". Registro del Museo de Arte, Universidad de Princeton 49, no. 2 (1990): 3 a 10. Consultado el 4 de enero de 2021. doi: 10.2307 / 3774675, JSTOR
- Leeflang, Micha. "Adoración de los magos" de Joos Van Cleve en Detroit: Revelando el dibujo subyacente ", Boletín del Instituto de Artes de Detroit 82, no. 1/2 (2008): 60-75. Consultado el 3 de enero de 2021. JSTOR
- Snyder, James . Arte del Renacimiento del Norte , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
enlaces externos
- Medios relacionados con Joos van Cleve en Wikimedia Commons