El descanso de la huida a Egipto es un tema del arte cristiano que muestra a María , José y el niño Jesús descansando durante su huida a Egipto . La Sagrada Familia se muestra normalmente en un paisaje. [1]
El tema no se desarrolló hasta la segunda mitad del siglo XIV, aunque fue un "paso obvio" de las representaciones de la "leyenda de la palmera" donde se detienen a comer dátiles y descansar; a menudo se incluyen palmeras. [2] Fue una elaboración adicional de las antiguas tradiciones de incidentes que embellecieron la historia de la Huida a Egipto , que el Nuevo Testamento simplemente dice que sucedió, sin dar ningún detalle. [3]
El Restos más antiguo conocido es un panel en el gran retablo de Grabow compartimentado por el pintor del norte de Alemania Meister Bertram , de aproximadamente 1379, [4] y el tema se encontró principalmente al norte de los Alpes hasta 1500 o más tarde. La mayoría de las representaciones están hechas para hogares ricos en lugar de iglesias, y el tema rara vez forma parte de los ciclos de la Vida de Cristo en las iglesias (aunque el Retablo de Grabow es una excepción). A medida que la pintura de paisajes aumentó en popularidad, se convirtió en una alternativa a la escena original de la familia en el camino y, a fines del siglo XVI, tal vez la superó en popularidad. [5]
Las figuras a menudo simplemente descansan, pero a veces se muestra un campamento o un picnic más definido, quizás con la ayuda de ángeles. En piezas anteriores, la Virgen a veces está amamantando, conectándose con la iconografía de larga data de los Virgo Lactanos . [6] José puede estar activo, recogiendo leña o buscando agua, pero en piezas posteriores a veces está profundamente dormido, lo que la Virgen rara vez lo hace. En paisajes más grandes, se pueden ver otros incidentes legendarios del Vuelo en la distancia. [7]
Fondo
El único relato del Nuevo Testamento, en Mateo 2:14 , simplemente dice (de José): "Cuando se levantó, tomó al niño ya su madre de noche, y se fue a Egipto". [8] Este relato fue embellecido con varios apócrifos del Nuevo Testamento , que agregaron varios incidentes legendarios. Los relatos medievales tardíos continuaron agregando detalles, en particular la Vita Christi de Ludolph de Sajonia , completada alrededor de 1374, solo unos años antes de la época en que se encuentra la primera representación artística del Descanso . Esto incluye una descripción de María amamantando, que se encuentra en el Retablo de Grabow de Meister Bertram , la primera pintura conocida. [9] Ludolph también menciona el viaje que pasa "a través de bosques oscuros y deshabitados, y por rutas muy largas pasando por lugares ásperos y desiertos hasta Egipto", [10] marcando el tono para la gran mayoría de los escenarios del paisaje a lo largo de la historia de la representación. , aunque los árboles generalmente se aclaran lo suficiente como para permitir una vista lejana. [11]
Si bien las leyendas milagrosas como los milagros de la palmera, el maíz y la estatua pagana cayeron bajo la desaprobación de la Iglesia en la Contrarreforma , y generalmente desaparecen del arte, es innegable que la Sagrada Familia debe haber interrumpido su viaje por el descanso. , de modo que la legitimidad del tema en términos bíblicos era defendible. El tema también encajaba con los impulsos de la Contrarreforma para promover el realismo terrenal en los temas del Nuevo Testamento y aumentar el papel de San José. Por lo tanto, aumentó en popularidad a medida que se reducían las otras adiciones a la historia. [12] Una de las leyendas, que se remonta al Evangelio de Pseudo-Mateo (quizás del siglo VII), fue que al mismo tiempo que el "milagro de la palmera" en el tercer día del viaje, un manantial apareció milagrosamente cuando los viajeros necesitaban agua, y el Descanso a menudo se coloca junto a un manantial o arroyo, aunque esto puede considerarse natural. [13]
Cristo despidiéndose de su Madre es otro tema con orígenes similares en la literatura meditacional de finales de la Edad Media. Parece haber sido retomado por las obras de la Pasión y no aparece en el arte antes de finales del siglo XV, alcanzando su punto máximo en el período aproximado 1500-1520, principalmente en Alemania. [14]
Desarrollo de composiciones
El panel en el Retablo de Grabow enfatiza comer y beber: Jesús está amamantando, el burro bebiendo de un arroyo y José comiendo (probablemente pan) mientras le ofrece a María un biberón. Aunque la pintura tiene un fondo dorado , este es uno de los paneles donde se pintan los paisajes alrededor de los bordes. Durante aproximadamente un siglo después de esto, las representaciones siguen siendo pocas. Un retablo de Hans Memling (Louvre) marca el comienzo de un marcado aumento de las representaciones de la escena e introduce los milagros en el paisaje de fondo, [15] aunque la composición, con una Virgen de pie, es inusual.
En las décadas de alrededor de 1500, la Virgen y el Niño a menudo dominan la composición en las pinturas de los primeros Países Bajos , con José y el burro en la distancia media, si es que son visibles. En un Gerard David en la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, se ve a Joseph en el fondo recolectando comida golpeando un castaño con un palo largo, un detalle probablemente tomado de miniaturas de los Trabajos de los Meses en los calendarios de los libros. de horas , y tal vez un sustituto norteño de las fechas de las leyendas. [16] La pintura de Washington parece ser la más antigua de varias pinturas sobre el tema, o el uso de figuras centrales en otros contextos, que aparentemente fueron producidas por transferencia de copias de dibujos. Muchos de estos se atribuyen vagamente al gran taller de Brujas de Adriaen Isenbrandt . [17]
A pesar del hecho de que en el Vuelo en sí, José se muestra invariablemente a pie, conduciendo el burro en el que están sentados María y el niño, en Descansos , [18] José se muestra típicamente de pie, si no involucrado en alguna actividad. Después del Alto Renacimiento, a menudo se para detrás de la Virgen, dando un grupo piramidal de figuras cuando está flanqueada por ángeles. Relativamente pocas representaciones lo muestran descansando los pies sentado junto a María o comiendo. Estos incluyen un grabado de c. 1506 de Lucas van Leyden , [19] y un dibujo de claroscuro de Hans Springinklee de 1514. [20]
El paisaje más amplio del Patinir en el Prado deja espacio para representaciones a lo lejos (a la derecha) de la Masacre de los Inocentes que provocó la huida, y el "milagro del maíz". Los ídolos paganos que caen se muestran tanto en la parte superior del templo en el extremo izquierdo (aunque la estatua de un dios con cabeza de rata está intacta) como por el par de pies de metal en la esfera junto a la Virgen. El burro está pastando un poco lejos, y parece que José ha obtenido un tarro de leche, que se lleva de vuelta. [21] Hay varias versiones de Patinir o su círculo; otros prolíficos creadores de Restos incluyen a Jan Brueghel el Viejo y Jan Brueghel el Joven y varios colaboradores, y Simone Cantarini (1612-1648). A mitad de la pintura de lo que habría sido una primera versión italiana del tema, Giovanni Cariani parece haber cambiado de opinión y agregó pastores para crear una composición "excéntrica" de la Adoración de los pastores (1515-17, Colección Real ). [22]
Ejemplos atípicos con actividades específicas incluyen el famoso Caravaggio , donde Joseph sostiene la partitura de un ángel que toca la viola ; aquí tanto la Virgen como el Niño se han quedado dormidos. [23] El único detalle que da el evangelio es que el vuelo comenzó "de noche", pero las escenas de paisajes nocturnos eran muy raras en el arte de los primeros siglos del tema. En una escena nocturna de Rembrandt (1647, Dublín ), la familia parece haberse unido a unos pastores con una gran hoguera para pasar la noche; este es su único paisaje nocturno. [24] Esto se relaciona con la pintura de la huida de Adam Elsheimer donde recién están llegando a un campamento tan improvisado; Rembrandt lo habría sabido por una impresión. [25] Otros dos tratamientos inusuales de la pintura holandesa del Siglo de Oro son una escena realista que muestra a la familia con un atuendo más o menos contemporáneo en una taberna o granja holandesa ruinosa de Abraham Bloemaert (1634, Rijksmuseum ), y uno con Joseph leyendo de un gran libro, sin duda religioso, de Aert de Gelder (c. 1690, Boston). [26]
El tema a veces no se distingue fácilmente de la Sagrada Familia en Egipto , aunque la presencia del joven Juan Bautista y una casa cercana lo sugieren, como la presencia del asno o burro tradicional sugiere un Descanso . En cualquier caso, a veces se interpretó que el "descanso" incluía la estancia completa en Egipto, que según la Leyenda Dorada duró siete años. Un grabado en madera de la serie de Alberto Durero sobre la vida de la Virgen siempre se conoce como Descanso en el vuelo , a pesar de que muestra a José claramente bien asentado en Egipto, con una casa grande y ocupado trabajando en su carpintería, asistido por ángeles. [27]
De la misma manera, las representaciones del Vuelo que incluyen el milagro del acercamiento de la palmera datilera siendo un Descanso , como en el influyente grabado de Martin Schongauer (antes de 1491), donde María permanece sentada en el burro inmóvil mientras José recoge dátiles. [28] Desde aproximadamente 1550, las pinturas italianas a menudo tienen infestaciones de putti- ángeles, siguiendo ejemplos alemanes en grabados, [29] y pinturas de la primera década del siglo de Lucas Cranach el Viejo y Albrecht Altdorfer .
Las tendencias generales en la pintura de paisajes afectan los tratamientos del tema. Al igual que el Vuelo , fue popular entre Joachim Patinir y su círculo, quienes situaron a la familia en medio de extensos paisajes mundiales . Maryan Ainsworth contrasta este grupo, centrado en el centro comercial internacional de Amberes , con las pinturas dominadas por grandes figuras de la Virgen y el Niño realizadas por Gerard David y su círculo, con sede en Brujas, una ciudad que había perdido pre comercial -eminencia y ahora giraba sobre sí misma. [30]
Las representaciones del siglo XVIII a menudo se colocaban junto a ruinas clásicas, y algunas del siglo XIX presentaban arquitectura egipcia antigua . Algunas representaciones románticas ubicaron el incidente en exuberantes escenarios paradisíacos, en particular uno que es "la primera realización exitosa de la ambición de Philipp Otto Runge de unir la ortodoxia cristiana con el misticismo romántico y su propia cosmología personal", [31] o, menos apreciativamente, uno donde "busca expresar el funcionamiento de las fuerzas divinas en la naturaleza de una manera vaga y emocional". [32]
Ejemplos de
- Descanse en la Huida a Egipto , por Tiziano , c. 1512, Casa Longleat , Wiltshire
- Descanse en la Huida a Egipto con San Francisco , de Correggio , c. 1520, Uffizi , Florencia.
- El descanso en la huida a Egipto , de Paris Bordone , c. 1530, Musée des Beaux-Arts , Estrasburgo
- Descansar en la Huida a Egipto , c. 1597, de Caravaggio , Galería Doria Pamphilj , Roma
- Descanse en la Huida a Egipto , 1630, por Anthony van Dyck , Alte Pinakothek , Munich.
- El descanso en la huida a Egipto , década de 1640 (?) [33] óleo sobre cobre, por Pier Francesco Mola , Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Descanso en la Huida a Egipto , hacia 1665, [34] de Bartolomé Esteban Murillo , Museo del Hermitage , San Petersburgo.
Galería
Meister Bertram von Minden, panel del Retablo de Grabow , c. 1379, la primera representación conocida
Fra Bartolomeo , 1500, un ejemplo italiano temprano, al comienzo de la popularidad del tema.
Lucas Cranach el Viejo , 1504, Gemäldegalerie, Berlín
Annibale Carracci , c. 1604, Museo del Hermitage
Abraham Bloemaert , 1632, Rijksmuseum
Aert de Gelder , c. 1690, Museo de Bellas Artes, Boston
Luc-Olivier Merson , 1879. historicismo del siglo XIX, MFA Boston
Notas
- ↑ Schiller, 121-122; Pasillo, 124
- ↑ Schiller, 121-122; sobre el milagro mismo: 118-119, 121
- ↑ Schiller, 117-122
- ↑ Schiller, 122
- ↑ Schiller, 122; Bostón
- ^ Prado
- ↑ Schiller, 122-123
- ^ Versión autorizada
- ↑ Ainsworth, 308
- ↑ Ainsworth, 308
- ↑ David, 249
- ↑ Hall, 124; Bostón
- ↑ Hand and Wolff, 64
- ↑ Hall, 67; Langmuir, Erica, The National Gallery Companion Guide , pág. 102, edición revisada de 1997, National Gallery, Londres, ISBN 1-85709-218-X
- ^ Prado
- ↑ Hand and Wolff, 64–65; Página de Washington
- ↑ David, 279-295
- ↑ Schiller, 120-121; en Occidente, "las variantes son excepciones y carecen de importancia en lo que respecta al sentido de la imagen" (p. 121).
- ^ Página del Museo Británico
- ^ Página del Museo Británico
- ^ Prado
- ^ Lucy Whitaker, Martin Clayton, El arte de Italia en la colección real; Renacimiento y Barroco , p. 198, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978 1 902163 291
- ↑ Schiller, 123
- ^ Página de la Galería Nacional de Irlanda
- ↑ Slive, 77, 181
- ^ Página de Boston
- ↑ Schiller, 123
- ↑ Hutchison, 6; Shestack, # 40. Fue copiado libremente por Alberto Durero y muy de cerca por muchos otros.
- ↑ Shestack, # 117, por Master BM, con cuatro ángeles cantores más adultos ( página del Museo Británico . Otros cuatro ayudan a Joseph en el Schongauer que acabo de mencionar, # 40
- ↑ David, 241-253, especialmente 252
- ^ Alemán, 186
- ↑ Schiller, 123
- ^ Página metropolitana
- ^ "Descanse en la Huida a Egipto" . Museo del Hermitage . Consultado el 3 de julio de 2020 .
Referencias
- Ainsworth, Maryan Wynn , en From Van Eyck to Bruegel: Early Netherlandish Painting in the Metropolitan Museum of Art , 1998, Metropolitan Museum of Art (Nueva York, NY), ISBN 0870998706 , 9780870998706, google books
- "Boston": Boston College, "Caravaggio, Descanse en la huida a Egipto "
- "David": Ainsworth, Maryan Wynn (ed.), Gerard David: Pureza de la visión en una era de transición , 1998, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, ISBN 0870998773 , 9780870998775, google books
- "Alemán": Maestros alemanes del siglo XIX: pinturas y dibujos de la República Federal de Alemania , 1981, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York (Galería de Arte de Ontario), ISBN 0870992635 , 9780870992636, google books
- Hall, James, Hall's Dictionary of Subjects and Symbols in Art , 1996 (2a ed.), John Murray, ISBN 0719541476
- Hand, JO & Wolff, M., Early Netherlandish Painting , National Gallery of Art, Washington (catálogo) / Cambridge UP, 1986, ISBN 0521340160
- Hutchison, Jane Campbell, en KL Spangeberg (ed), seis siglos de maestro imprime , Cincinnati Art Museum, 1993, ISBN 0931537150
- "Prado": " Descanso en la Huida a Egipto , Patinir, Joachim", página de Prado
- Shestack, Alan; Grabados del norte de Europa del siglo XV ; 1967, Galería Nacional de Arte, Washington (Catálogo), LOC 67-29080
- Schiller, Gertud, Iconografía del arte cristiano, vol. I , 1971 (traducción inglesa del alemán), Lund Humphries, Londres, ISBN 0853312702
- Slive, Seymour , Dutch Painting, 1600-1800 , Yale UP, 1995, ISBN 0300074514
Otras lecturas
- Schwartz, Sheila, La iconografía del resto en la huida a Egipto , 1983.