Jorge Orta (artista)
Jorge Orta nació en 1953, en Rosario , Argentina . Luego de graduarse simultáneamente de la Facultad de Bellas Artes y la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de Rosario , Orta inició su carrera como pintor, ganando numerosos premios por su trabajo. En respuesta a la creciente censura del régimen militar argentino, su práctica se desplazó hacia formas de comunicación visual más vanguardistas y alternativas , como el arte postal y la acción-performance, trabajando en colectivos de artistas clandestinos. Fue el primer artista argentino en explorar la tecnología de proyección de video e imágenes, y realizó una serie de polémicas instalaciones públicas en Rosario: Transcurso Vital (1981), Testigos Blancos .(1982), Madera y Trapo (1983) y Fusión de sangre Latinoamericana (1984).
Orta fue profesor en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario y miembro del CONICET , el consejo nacional argentino para la investigación científica, hasta 1984, cuando recibió una beca del Ministerio de Relaciones Exteriores y Europa para cursar una DEA. ( Diplôme d'études approfondies ) en la Sorbona de París. En 1991, un incendio en su estudio Quai de la Seine destruyó trágicamente todo su archivo de obras efímeras realizadas en Argentina.
Paralelamente a una práctica basada en un estudio y la lenta reconstrucción de su archivo, Orta comenzó a experimentar con la tecnología para la proyección de imágenes a gran escala Light Works a principios de la década de 1980 e inventó las placas de imagen Pyrex para los proyectores PAE (Projector Art Effect). Explorando la luz como un nuevo medio, pintó e iluminó sitios míticos de arquitectura de importancia cultural e histórica en todo el mundo: Monte Aso (Japón), Capadocia (Turquía), Zócalo (Ciudad de México) y Verdon Gorge (Francia). En 1995 representó a Argentina en la Biennale di Venezia con Light Works puestas en escena en Palacios venecianos a lo largo del Gran Canal (Venecia)| Gran Canal. El Trabajo Ligero más excepcional tuvo lugar en 1992 durante una expedición de tres semanas a lo largo de la cordillera de los Andes y culminó en los vestigios incas de Machu Picchu y Sacsayhuamán para participar en el Inti Raymi frente a 200.000 indios peruanos.
En 1993 Orta fundó Les Moulins junto con su socia Lucy Orta con quien ahora colabora. Sus principales obras de arte incluyen: Connector , OrtaWater , 70 x 7 The Meal , Antarctica y Spirits. Lucy + Jorge Orta están restaurando actualmente un complejo de estudios de artistas y residencias en antiguos sitios de edificios industriales situados a lo largo del río Grand Morin en Marne La Vallée como una extensión viva de su práctica: “La puesta en escena de un vínculo social” ( Pierre Restany , Proceso of Transformation. Ed. JM Place Paris 1996 [1]). Su trabajo colaborativo. que a menudo se ocupa de la sostenibilidad medioambiental y las crisis humanitarias urgentes, ha sido el centro de importantes exposiciones en la Fondazione Bevilacqua La Masa Venecia, Italia (2005); Museo Boijmans Van Beuningen , Rotterdam (2006); Galleria Continua, San Gimignano / Beijing / Le Moulin (2007); Biennale del fin del Mundo, Antártida (2007); Hangar Bicocca spazio d'arte, Milán (2008), Museo de Historia Natural, Londres | Museo de Historia Natural, Londres (2010); Bienal de Shanghai (2012); MAXXI - Museo Nacional de las Artes del Siglo XXI, Roma (2012); Parque de esculturas de Yorkshire ,Wakefield (2013); y Parc de la Villette , París (2014). En 2013 se les otorgó la comisión inaugural de Terrace Wires en Londres.
En 2007 los artistas recibieron el Green Leaf Award for Sculpture, a la excelencia artística con un mensaje ambiental, presentado por el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente en asociación con el Museo del Mundo Natural , en el Centro Nobel de la Paz de Oslo , Noruega.
