Jorge Otero-Pailos (nacido el 27 de octubre de 1971) es un artista, arquitecto de la preservación, teórico y educador, comúnmente asociado con la preservación experimental y la revista Future Anterior . Es mejor conocido por su serie de obras de arte en curso “La ética del polvo” derivadas de la limpieza de monumentos, que se exhibió en la 53ª Bienal de Venecia. [1] Westminster Hall, el Victoria & Albert Museum y SFMoMA, entre otros. Es Director y Profesor de Preservación Histórica en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (Columbia GSAPP).
Jorge Otero-Pailos | |
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Nació | 27 de octubre de 1971 |
Nacionalidad | Español y americano |
alma mater | Universidad de Cornell (B. Arch, 1994, M. AUD 1995), MIT (Ph.D.2002) |
Ocupación | Arquitecto |
Premios | Academia Científica y De Cultura Iberoamericana, Académico [Academia de Ciencia y Cultura de Iberoamérica, Académico], 2016 American Institute of Architects, Merit Award, New Holland Island Masterplan, una colaboración con Work AC 2013. UNESCO, Premio Profesional Eminente, 2012 Academia de Artes y Ciencias de Puerto Rico, Academico Correspondiente [Académico Extranjero], 2011 Premio Lawrence B. Anderson, MIT, 2004 |
Práctica | Preservación, Instalación de arte público, Esculturas, Pintura, Fotografía, Dibujos |
Edificios | Plan Maestro para la isla de New Holland, San Petersburgo, Rusia, en colaboración con Work AC |
Proyectos |
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Temprana edad y educación
Jorge Otero-Pailos nació en Madrid, hijo único de Justo Otero, paisajista e ingeniero forestal, y María Jesús Pailos, científica informática. Su primera infancia estuvo marcada por viajes internacionales a lugares históricos, facilitados por el empleo de su madre en Iberia Airlines, y la transición de España de la dictadura a la democracia, que facilitó a los españoles ir al extranjero. [2] Asistió al Lycée Français de Madrid , una escuela laica internacional en un país donde la educación católica era la norma. Su padre le enseñó a pintar. En 1985, Otero-Pailos viajó a los Estados Unidos a través de un programa de estudios en el extranjero y fue estudiante de intercambio en Barrington High School, un suburbio de Chicago, Illinois, donde su profesor de arte le presentó a Frank Lloyd Wright y lo animó a estudiar arquitectura. [2]
Otero-Pailos recibió una Licenciatura en Arquitectura (1994) y una Maestría en Diseño Urbano (1995) de la Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación de la Universidad de Cornell , donde recibió el Premio Richmond Harold Shreve a la mejor tesis de posgrado. [3] Estudió diseño con los Rangers de Texas (arquitectos) Colin Rowe , John Shaw, y Lee Hodgden, y estudió la teoría con la historiadora de arte Hal Foster , quien le introdujo en la teoría psicoanalítica, y se convirtió en un alumno del filósofo Susan Buck-Morss , quien lo entrenó en Teoría Crítica. En 1991, fundó la revista estudiantil Submission, para promover el discurso teórico dentro de la escuela. Junto con sus compañeros de estudios Alfonso D'Onofrio y Jess Mullen-Carey, concibió y dirigió la serie de televisión pública VETV (Visual Evangelist Tele Vision), que exploró la relación entre arquitectura, radiodifusión y medios digitales. VETV presentó escenas surrealistas interpretadas por compañeros de estudios y narradas por Otero-Pailos, empalmadas entre entrevistas con Mark Jarzombek , Rem Koolhaas , Mark Wigley , Susan Buck-Morss y otros. [4]
Carrera académica
En 1995, Otero-Pailos se mudó a San Juan para unirse a Jorge Rigau en el esfuerzo por fundar la Nueva Escuela de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Puerto Rico . Otero-Pailos fue el primer profesor de tiempo completo de la escuela. Recibió la Beca de Investigación de la Fundación Ángel Ramos para continuar su investigación sobre la relación entre arquitectura y medios, esta vez enfocada en la representación de la violencia social y la arquitectura puertorriqueña en las noticias. [5] Esta investigación lo llevó a co-organizar con Vikramaditya Prakash “Re-imaginando San Juan: Identidad Política y Arquitectura”, un simposio y taller internacional que condujo a propuestas socialmente comprometidas para el arte público en San Juan. [6] Continuó produciendo y exhibiendo sus pinturas, collages y esculturas hechos con materiales reciclados en galerías, [7] y escribió artículos de opinión sobre arquitectura y urbanismo en la prensa. [8]
En 1997, Otero-Pailos realizó estudios de doctorado en la Escuela de Arquitectura y Planificación del MIT con el profesor Mark Jarzombek , y escribió una disertación sobre la historia de la fenomenología arquitectónica , que luego se publicó como el libro “Architecture's Historical Turn: Phenomenology and the Rise de lo posmoderno ” [9]
En 2002, Otero-Pailos fue nombrado Profesor Asistente de Preservación Histórica en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia .
En 2004 fundó la revista Future Anterior , [10] la primera revista académica en los Estados Unidos que se enfoca en la teoría de la historia y la crítica de la preservación histórica, publicada por University of Minnesota Press .
Ha colaborado en numerosas revistas especializadas y libros, entre ellos la Enciclopedia Oxford de Estética y Rem Koolhaas ' Preservación está superando con nosotros (2014).
En 2016, fue nombrado Director de Preservación Histórica en la Universidad de Columbia GSAPP. [11]
En 2018, Columbia GSAPP lanza el primer programa de doctorado del país en preservación histórica. Otero-Pailos colaboró con Dean Amale Andraos y Dean Emeritus Mark Wigley para crear el programa. https://archpaper.com/2018/01/columbia-gsapp-first-phd-historic-preservation/
Colaboraciones con arquitectos
Plan director para la isla de New Holland con WORK AC
En 2013, Otero-Pailos fue seleccionado como arquitecto de preservación para trabajar en la isla New Holland, un sitio de 8 hectáreas ubicado en el centro histórico de San Petersburgo, Rusia. Otero-Pailos colaboró con Work Architecture Company , Master Planner y Design Architect. El equipo cliente fue Dasha Zukhova y Roman Abramovitz . Otero-Pailos ganó el premio al mérito del Instituto Americano de Arquitectos (2013) por su contribución a este proyecto.
Carrera artística
Influencias
En una entrevista con MIT Art Initiative , Otero-Pailos cita a su padre como una figura clave en su desarrollo artístico. Otero-Pailos explica cómo su padre lo trajo cuando "montaría caballetes en el Museo del Prado, copiando pinturas de Goya" y cómo "Los viajes al Partenón en Grecia y Teotihuacan en México cultivaron un interés de toda la vida por la arquitectura y su conexión". al arte." Otero-Pailos le da crédito a Krzysztof Wodiczko , un artista polaco que trabaja en fachadas arquitectónicas y monumentos por hacerle darse cuenta de que "el arte puede hacer que los monumentos hablen en un lenguaje contemporáneo". Otero-Pailos le da crédito a Leila W. Kinney, la Directora Ejecutiva de Iniciativas Artísticas y el Centro de Arte, Ciencia y Tecnología del MIT, por presentarle a la escultora Eva Hesse , cuyo trabajo con el látex se convirtió en una gran influencia para Otero-Pailos.
La ética del polvo (2008 hasta la actualidad)
La ética del polvo es una serie de obras de arte en las que Otero-Pailos transfiere la contaminación de los monumentos a los moldes de látex. El título de la serie indica un diálogo con John Ruskin , uno de los fundadores de la preservación. Cada obra de la serie se distingue por el subtítulo, que lleva el nombre del monumento.
Las obras de la serie hasta ahora incluyen:
- La ética del polvo: Ex-Alumix (2008)
- La ética del polvo: Palacio Ducal (2009) [12]
- La ética del polvo: Carthago Nova (2013)
- La ética del polvo: la columna de Trajano (2015) [13]
- La ética del polvo: Maison de Famille Louis Vuitton (2015) [14]
- La ética del polvo: antigua casa de la moneda de los Estados Unidos (2015)
- La ética del polvo: Westminster Hall (2016) [15]
Monumentos distribuidos (2017 hasta la actualidad)
Monumentos distribuidos es un cuerpo de trabajo hecho de polvo transferido a moldes de látex y encerrado en cajas de luz. Cada elenco se extrae de distintas intervenciones específicas del sitio realizadas por Otero-Pailos como parte de su serie de trabajos llamada La ética del polvo . Los materiales de las obras de arte provienen de monumentos como Westminster Hall en Londres, el Palacio Ducal en Venecia o la US Old Mint en San Francisco. Diseñada para ser transportada fácilmente, Otero-Pailos explica en una entrevista para ArtSpace que la obra "cuestiona nuestra relación con la construcción como objetos culturales y nos inspira a cuidar el objeto como tal, para convertirnos en administradores culturales". La serie Distributed Monuments se exhibió por primera vez en Seaman's House, una exposición de 2017 en el distrito de Chelsea de la ciudad de Nueva York comisariada por Helen Allen Smith , y en segundo lugar en la Bienal de Arquitectura de Chicago 2017 titulada Make New History comisariada por los directores artísticos Sharon Johnston y Mark Lee. de la empresa Johnston Marklee, con sede en Los Ángeles. La contribución de Otero-Pailos a la Bienal de Arquitectura de Chicago recibió críticas positivas .
Répétiteur (2018)
El Centro de la Ciudad de Nueva York invitó a Otero-Pailos a crear una instalación de arte en un lugar específico como parte del programa inaugural de comisiones de arte visual del Centro y el Centenario de Merce Cunningham . Otero-Pailos fue uno de los tres artistas invitados, junto con la fotógrafa Nina Robinson y el artista conceptual Lawrence Weiner . Otero-Pailos creó una serie de obras de arte titulada Répétiteur, una obra que reflexiona sobre la historia de la danza y el trabajo que implica transmitir el conocimiento de una danza a una nueva generación de bailarines. La instalación deriva su nombre del término “répétiteur”, una persona encargada de enseñar, entrenar y ensayar el trabajo de un coreógrafo . Es la primera vez que Otero-Pailos no solo usa su lenguaje característico de polvo y látex líquido, sino que también introduce collages sonoros y voltea la verticalidad de la pared hacia la horizontalidad del piso. La exposición recibió críticas positivas de la prensa, incluida una reseña de arte en el New York Times en abril de 2019 ( https://www.nytimes.com/2019/04/29/arts/design/jorge-otero-pailos-repetiteur. html )
Espacio-tiempo 1964-2014
Space-Time es una reconstrucción de la icónica fotografía de Harold Edgerton de 1964 "Bullet Through Apple", realizada en colaboración con el Museo MIT, el Centro Edgerton y el Departamento de Arquitectura del MIT. Otero-Pailos utilizó los propios instrumentos de Edgerton para volver a tomar la foto, 50 años después. [16] Mientras realizaba la reconstrucción, examinando la dirección de rotación de la bala, Otero-Pailos descubrió que Edgerton había volteado el negativo mientras imprimía su fotografía, y que la imagen icónica está de hecho al revés. Otero-Pailos decidió "corregir" esto. En su fotografía, la bala viaja de izquierda a derecha, en lugar de derecha a izquierda como en el original. [17]
Ciudades continuas
Continuous Cities es una serie de obras formada por mapas de ciudades que el artista ha ido recopilando desde los años 90 y sobre los que ha pintado patrones. Al discutir el trabajo en una entrevista con ArtSpace , Otero-Pailos dice que él considera "las ciudades como los principales monumentos duraderos que estamos construyendo colectivamente juntos como civilización".
Referencias
- ^ La ética del polvo: una conversación con Jorge Otero-Pailos, Art 21, (15 de diciembre de 2009) http://blog.art21.org/2009/12/15/the-ethics-of-dust-a-conversation -with-jorge-otero-pailos / #. VrtRnPkrLIU , consultado el 10 de febrero de 2016
- ^ a b Laura K. Raskin, Quietud turbulenta: Jorge Otero-Pailos y Preservación experimental, (Tesis de maestría: Universidad de Columbia, 2010), 18.
- ↑ Cornell Journal of Architecture, v. 6, (1999), 142
- ^ Merrill, Nancy, "Canal local para aire video producido por estudiantes de CU", The Cornell Daily Sun, (14 de octubre de 1994) p 3.
- ^ Ferrer, Melba, "TV Violence and Architecture", The San Juan Star, (22 de noviembre de 1996) p 21
- ^ Ferrer, Melba, "Proyecto de arquitectura da una mirada más cercana al pasado y al futuro", The San Juan Star, (26 de septiembre de 1996) p 29
- ^ Ferrer, Melba, “La galería muestra que la arquitectura también es una forma de arte”, La estrella de San Juan, (22 de agosto de 1997) p26.
- ^ “El Superacueducto y la Ciudad”, El Nuevo Día, (29 de junio de 1997), p N-7
- ^ Jorge Otero-Pailos, giro histórico de la arquitectura: fenomenología y el surgimiento de lo posmoderno, (Minneapolis y Londres: University of Minnesota Press, 2010)
- ^ Liz Holmes, "Alumnus Starts Preservation Journal", en Cornell College of Architecture, Art and Planning Newsletter (otoño de 2004): 23.
- ^ "Blog de A / N. Columbia GSAPP selecciona a Jorge Otero-Pailos para liderar su programa de preservación histórica" . A / N Blog .
- ^ "Thyssen-Bornemisza Art Contemporary" .
- ^ "Jorge Otero-Pailos - La ética del polvo" .
- ^ Revista Garage, Charla con Jorge Otero-Pailos, http://garagemag.com/talk-jorge-otero-pailos/ consultado el 10 de febrero de 2016
- ^ Artangel, Jorge Otero-Pailos, The Ethics of Dust: Westminster Hall, https://www.artangel.org.uk/project/the-ethics-of-dust/ consultado el 21 de junio de 2019
- ↑ Space-Time 1964/2014, por Jorge Otero-Pailos, MIT Museum, https://www.youtube.com/watch?v=RQp-timzRo8 , consultadoel 10 de febrero de 2016
- ^ "Galería Keller: Espacio-Tiempo - Arquitectura del MIT" .
https://www.metropolismag.com/ideas/arts-culture/jorge-otero-pailos-repetiteur-dance/ https://news.columbia.edu/content/historic-preservation-program-conserves-the-past- para el futuro https://news.columbia.edu/content/on-exhibit-materializing-dance https://news.artnet.com/art-world/editors-picks-october-15-1361176 https: / /www.architecturalrecord.com/articles/13257-interview-with-jorge-otero-pailos?v=preview