Eva Hesse (11 de enero de 1936-29 de mayo de 1970) fue una escultora estadounidense nacida en Alemania conocida por su trabajo pionero en materiales como látex , fibra de vidrio y plásticos. Ella es una de las artistas que marcó el comienzo del movimiento de arte postminimal en la década de 1960.
Eva Hesse | |
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Nació | Hamburgo , alemania | 11 de enero de 1936
Fallecido | 29 de mayo de 1970 Nueva York, EE. UU. | (34 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Universidad de Yale , estudió con Josef Albers en Yale , Cooper Union , Pratt Institute , Art Students League of New York |
Conocido por | Escultura |
Movimiento | Posminimalismo |
Esposos) | Tom Doyle (1962-1966; divorciado) |
La vida
Hesse nació en una familia de judíos observantes en Hamburgo , Alemania, el 11 de enero de 1936. [1] [2] Cuando Hesse tenía dos años en diciembre de 1938, sus padres, con la esperanza de huir de la Alemania nazi , enviaron a Hesse y a ella. su hermana mayor, Helen Hesse Charash, a los Países Bajos para escapar de la Alemania nazi. Estaban a bordo de uno de los últimos trenes de Kindertransport . [3] [4]
Después de casi seis meses de separación, la familia reunida se trasladaron a Inglaterra y luego, en 1939, emigró a la ciudad de Nueva York, [5] donde se establecieron en Manhattan 's de Washington Heights . [6] [7] En 1944, los padres de Hesse se separaron; su padre se volvió a casar en 1945 y su madre se suicidó en 1946. [7] En 1962, Hesse conoció y se casó con el escultor Tom Doyle (1928-2016); se divorciaron en 1966. [8]
En octubre de 1969, le diagnosticaron un tumor cerebral y murió el 29 de mayo de 1970, después de tres operaciones fallidas en un año. [9] Su muerte a la edad de 34 años puso fin a una carrera que se volvería muy influyente, a pesar de abarcar solo una década. [10]
Carrera profesional
Hesse se graduó de la Escuela de Arte Industrial de Nueva York a la edad de 16 años y en 1952 se matriculó en el Pratt Institute of Design. Ella se retiró solo un año después. [1] Cuando Hesse tenía 18 años, hizo una pasantía en la revista Seventeen . Durante este tiempo también tomó clases en la Art Students League . [11] De 1954 a 1957 estudió en Cooper Union y en 1959 recibió su licenciatura en la Universidad de Yale. [1] Mientras estuvo en Yale, Hesse estudió con Josef Albers y estuvo fuertemente influenciado por el expresionismo abstracto . [1] [12] [13]
Después de Yale, Hesse regresó a Nueva York, [14] donde se hizo amiga de muchos otros jóvenes artistas minimalistas, incluidos Sol LeWitt , Donald Judd , Yayoi Kusama y otros. [15] Su estrecha amistad con Sol LeWitt continuó hasta el final de su vida. [16] Los dos se escribían con frecuencia el uno al otro, y en 1965 LeWitt aconsejó a una joven que dudaba de Eva: "¡Deja de pensar y HAZLO!" [17] Tanto Hesse como LeWitt se convirtieron en artistas influyentes; su amistad estimuló el desarrollo artístico de su trabajo. [18]
En noviembre de 1961, Eva Hesse se casó con el escultor Tom Doyle. En agosto de 1962, Eva Hesse y Tom Doyle participaron en un Allan Kaprow Happening en la Art Students League de Nueva York en Woodstock, Nueva York . Allí Hesse realizó su primera pieza tridimensional: un disfraz para el Happening. [19] En 1963, Eva Hesse realizó una exposición individual de obras en papel en la Allan Stone Gallery en el Upper East Side de Nueva York . [20] En 1965, los dos se habían mudado a Alemania para que Doyle pudiera buscar una residencia de artista del industrial y coleccionista alemán Friedrich Arnhard Scheidt, [1] una decisión que a Hesse no le agradó . [21] Hesse y Doyle, cuyo matrimonio para entonces se estaba desmoronando, [22] vivieron y trabajaron en una fábrica textil abandonada en Kettwig-on-the-Ruhr cerca de Essen durante aproximadamente un año. [ cita requerida ] . El edificio todavía contenía piezas de máquinas, herramientas y materiales de su uso anterior y las formas angulares de estas máquinas y herramientas en desuso sirvieron de inspiración para los dibujos y pinturas mecánicas de Hesse. [ cita requerida ] Su primera escultura fue un relieve titulado Ringaround Arosie , que presentaba cordones cubiertos de tela, cables eléctricos y masonita . [1] Este año en Alemania marcó un punto de inflexión en la carrera de Hesse. A partir de ahí continuaría realizando esculturas, que se convirtieron en el foco principal de su trabajo. Al regresar a la ciudad de Nueva York en 1965, comenzó a trabajar y experimentar con los materiales poco convencionales que se convertirían en característicos de su estilo: látex , fibra de vidrio y plástico. [13] [23]
Métodos, materiales y procesos.
Los primeros trabajos de Hesse (1960-1965) consistieron principalmente en dibujos y pinturas abstractas. [1] Es más conocida por sus esculturas y, debido a esto, sus dibujos a menudo se consideran pasos preliminares de su trabajo posterior. [26] Sin embargo, creó la mayoría de sus dibujos como un cuerpo de trabajo separado. Ella dijo, "estaban emparentados porque eran míos pero no estaban emparentados en uno completando el otro". [27]
El interés de Hesse por el látex como medio para las formas escultóricas tuvo que ver con la inmediatez. El crítico de arte John Keats declaró: "La inmediatez puede ser una de las principales razones por las que Hesse se sintió atraído por el látex". [28] Las dos primeras obras de Hesse que utilizan látex, Schema y Sequel (1967–68), utilizan látex de una forma nunca imaginada por el fabricante. En su obra de arte Sin título (Pieza de cuerda) , Hesse empleó látex industrial y, una vez endurecido, lo colgó en la pared y el techo con alambre. "El látex industrial estaba destinado a la fundición. Hesse lo manejó como si fuera pintura de casa, cepillando capa sobre capa para construya una superficie que sea lisa pero irregular, con los bordes irregulares como papel de cubierta ". [28]
El trabajo de Hesse a menudo emplea múltiples formas de formas similares organizadas juntas en estructuras de cuadrícula o grupos. Conservando algunas de las formas definitorias del minimalismo , la modularidad y el uso de materiales no convencionales, creó un trabajo excéntrico que era repetitivo y laborioso. Su obra Contingent de 1968 es un ejemplo ideal de este concepto. Y en una declaración sobre su trabajo, Hesse describió su pieza titulada Hang-Up como "... la primera vez que surgió mi idea de lo absurdo o el sentimiento extremo ... Todo es un cordón absolutamente rígido y ordenado alrededor de todo el asunto. .. Es extremo y por eso me gusta y no me gusta... Es la estructura más ridícula que he hecho y por eso es realmente buena ". [29]
Posminimalismo y feminismo
Eva Hesse está asociada con el movimiento artístico Postminimal . Arthur Danto distinguió el post-minimalismo del minimalismo por su "alegría y broma", su "inconfundible olor a erotismo" y su "repetición no mecánica". [30]
Trabajó y, a veces, compitió con sus homólogos masculinos en el arte posminimalista, un movimiento principalmente dominado por hombres. [31] Muchas historiadoras del arte feministas han notado cómo su trabajo ilumina con éxito los problemas de las mujeres mientras se abstiene de cualquier agenda política obvia. Ella reveló, en una carta a Ethelyn Honig [32] (1965), que una mujer está "en desventaja desde el principio ... Carece de la convicción de que tiene el" derecho "a los logros. También carece de la creencia de que sus logros son dignos ". [33] Continuó explicando que," una fuerza fantástica es necesaria y coraje. Me detengo en esto todo el tiempo. Mi determinación y voluntad son fuertes, pero me falta tanto autoestima que parece que nunca supero ". " [33] Negó que su trabajo fuera estrictamente feminista, defendiéndolo como femenino pero sin declaraciones feministas en mente. En una entrevista con Cindy Nemser para Woman's Art Journal (1970), afirmó: "La forma de vencer la discriminación en el arte es mediante el arte. . La excelencia no tiene sexo ". [34] [10]
Análisis visual y crítico
El trabajo de Hesse a menudo muestra una mínima manipulación física de un material y al mismo tiempo transforma por completo el significado que transmite. Esta simplicidad y complejidad ha suscitado controversias entre los historiadores del arte. El debate se ha centrado en qué piezas deben considerarse obras completas y terminadas, y cuáles son estudios, bocetos o modelos para trabajos futuros. [35] Los dibujos de Hesse a menudo se han señalado como borradores de esculturas posteriores, pero la propia Hesse rechazó cualquier conexión fuerte. [27] Su trabajo se describe a menudo como anti-forma, es decir, una resistencia a la uniformidad. [36] Su trabajo incorpora elementos del minimalismo en sus formas simples, líneas delicadas y paleta de colores limitada. [37] Barry Schwabsky describió su trabajo para el Camden Arts Centre en Londres: "Cosas dobladas, cosas amontonadas, cosas retorcidas, cosas enrolladas y desenrolladas; cosas enredadas, cosas contundentes para conectar; materiales que tienen un aspecto congelado, materiales que parecen perdidos o descartados o maltratados; formas que parecen haber sido hechas de carne y formas, que parecen estar hechas de carne pero no deberían haber sido - puedes mirar estas cosas, estos materiales, estas formas y sentir el estremecimiento de una nanosensibilidad innombrable, o puedes dejar que tu ojo pase a su lado sin reaccionar; tal vez puedas hacer ambas cosas a la vez ". [38] Todo su trabajo, y especialmente sus dibujos, se basan en la repetición y progresiones simples. [39]
Conservación de obras de arte
Ha habido una discusión en curso sobre la mejor manera de preservar las esculturas de Eva Hesse. Con la excepción de la fibra de vidrio, la mayoría de sus materiales favoritos han envejecido mal, por lo que gran parte de su trabajo presenta a los conservadores un desafío enorme. Arthur Danto , escribiendo sobre la retrospectiva del Museo Judío de 2006, se refiere a "las decoloraciones, la holgura en el látex similar a una membrana, el envejecimiento palpable del material ... Sin embargo, de alguna manera la obra no se siente trágica. En cambio, está llena de vida , de eros, incluso de comedia… Cada pieza del espectáculo vibra con originalidad y picardía ”. [40]
En algunos casos, su trabajo se daña más allá de la presentación. Por ejemplo, Sans III ya no se puede exhibir al público porque las cajas de látex se han enrollado sobre sí mismas y se han desmoronado. La amiga cercana de Hesse, Sol LeWitt, abogó por pasos para la conservación activa: "Ella quería que su trabajo durara ... Ciertamente no tenía la actitud de quedarse sentada en silencio y dejar que se desintegrara ante sus ojos". [28] La respuesta de LeWitt es apoyada por muchos de los otros amigos y colegas de Hesse. Sin embargo, la dedicación de Hesse al material y al proceso contradice su intención de que estas obras alcancen la permanencia. Cuando hablaba de este tema pensando en los coleccionistas, escribió: "En este punto, me siento un poco culpable cuando la gente quiere comprarlo. Creo que lo saben, pero quiero escribirles una carta y decirles que no va a durar. no estoy seguro de cuál es realmente mi posición sobre la durabilidad. Una parte de mí siente que es superfluo y si necesito usar goma eso es más importante. La vida no dura, el arte no dura ". [41]
Legado
Su arte a menudo se ve en el contexto de las muchas luchas de su vida. Esto incluye escapar de los nazis, el divorcio de sus padres, el suicidio de su madre cuando ella tenía 10 años, su matrimonio fallido y la muerte de su padre. Un documental de 2016 titulado Eva Hesse , estrenado en Nueva York, ilustró su doloroso trasfondo. [42] Dirigida por Marcie Begleiter, la película cuenta la historia de la "vida trágicamente acortada" de Hesse. Se "centra en esos años de emergencia artística, un período de rápido desarrollo y una productividad furiosa, con pocos paralelos en la historia del arte". [43] [44]
Si bien las experiencias sin duda tuvieron una profunda impresión en Hesse, el verdadero impacto de su obra de arte ha sido su invención formal y artística: por ejemplo, sus usos inventivos del material, su respuesta contemporánea al movimiento minimalista y su capacidad para marcar el comienzo de lo posmoderno y movimientos artísticos posminimalistas. Arthur Danto conecta los dos al describirla como "afrontando el caos emocional reinventando la escultura a través de la insubordinación estética, jugando con material inútil en medio de las ruinas industriales de una nación derrotada que, sólo dos décadas antes, la habría asesinado sin un segundo". pensamiento." [30]
Hesse fue uno de los primeros artistas de la década de 1960 en experimentar con los contornos fluidos del mundo orgánico de la naturaleza, así como con los gestos artísticos más simples. Algunos observadores ven en estas cualidades referencias latentes y protofeministas al cuerpo femenino; otros encuentran en las formas lánguidas de Hesse expresiones de ingenio, fantasía y un sentido de invención espontánea con materiales casualmente encontrados o "cotidianos". [45] Entre los artistas destacados que la han destacado como una influencia principal se encuentra el artista japonés Eiji Sumi [46]
Exposiciones
En 1961, las pinturas gouache de Hesse se exhibieron en la 21ª Bienal Internacional de Acuarela del Museo de Brooklyn . Simultáneamente, mostró sus dibujos en la exposición de John Heller Gallery Drawings: Three Young Americans . [26] En agosto de 1962, ella y Tom Doyle participaron en un Allan Kaprow Happening en la Art Students League de Nueva York en Woodstock, Nueva York . En 1963, Hesse realizó una exposición individual de obras en papel en la Allan Stone Gallery en el Upper East Side de Nueva York . [20] Su primera muestra individual de escultura se presentó en el Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf, en 1965. [9] En noviembre de 1968, exhibió sus esculturas a gran escala en la Galería Fischbach de Nueva York. La exposición se tituló Chain Polymers y fue su única exposición individual de esculturas durante su vida en los Estados Unidos. [47] La exposición fue fundamental en la carrera de Hesse, asegurando su reputación en ese momento. [47] Su gran pieza Expanded Expansion se mostró en el Museo Whitney en la exhibición de 1969 "Anti-Illusion: Process / Materials". [48]
Ha habido docenas de importantes exposiciones póstumas en los Estados Unidos y Europa. Uno de los primeros fue en el Museo Guggenheim (1972), [49] mientras que en 1979, se llevaron a cabo tres iteraciones separadas de una retrospectiva de Eva Hesse, titulada Eva Hesse: Escultura . Estas exposiciones tuvieron lugar en la Whitechapel Art Gallery de Londres del 4 de mayo al 17 de junio de 1979; la Kroller-Muller en Otterlo de junio 30-agosto 5, 1979; y la Kestner-Gesellschaft en Hannover del 17 de agosto al 23 de septiembre de 1979. Una obra de arte presentada en la exposición fue Aught, cuatro hojas dobles de látex rellenas de polietileno. [50] En 1982, Ellen H. Johnson organizó la primera retrospectiva dedicada íntegramente a los dibujos de Hesse, que viajó a la Grey Art Gallery en NYU, el Allen Memorial Art Museum en Oberlin College , la Renaissance Society en la Universidad de Chicago , el Contemporary El Museo de Arte de Houston y el Museo de Arte de Baltimore . En 1992 y 1993 se realizaron exposiciones retrospectivas en New Haven, Valencia y París. [51]
Se han organizado numerosas exposiciones importantes desde principios de la década de 2000, incluida una exposición importante en 2002 (organizada conjuntamente entre el Museo de Arte Moderno de San Francisco , la Tate Modern y el Museo Wiesbaden ), [12] [52] y exposiciones simultáneas en 2006 en The Drawing Center de Nueva York y el Museo Judío de Nueva York . [53] [48] En Europa, Hesse ha realizado exposiciones recientes en la Fundació Antoni Tàpies de Barcelona (2010) y en la Fruitmarket Gallery , Edimburgo (agosto a octubre de 2009). [54] Una exposición de sus dibujos de la colección del Allen Memorial Art Museum viajará en 2019-20 al Museum Wiesbaden, Mumok en Viena, Hauser & Wirth New York y al Allen Memorial Art Museum.
Colecciones
Más de 20 de sus obras se encuentran en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. [55] La colección más grande de la obra de Hesse fuera de los Estados Unidos se encuentra en el Museo Wiesbaden , que comenzó a adquirir activamente su obra después de la exposición de 1990 "Artistas femeninas del siglo XX". [56] Una de las colecciones más grandes de dibujos de Hesse se encuentra en el Allen Memorial Art Museum en Oberlin College, que también mantiene el Archivo Eva Hesse, donado al museo por la hermana del artista, Helen Hesse Charash, en 1977. Otras colecciones públicas incluyen el Instituto de Arte de Chicago , el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas , la Galería Nacional de Australia , el Museo Nelson-Atkins de Arte , San Francisco Museum of Modern Art , el Museo Solomon R. Guggenheim , la Tate Gallery , el Museo judío y la Museo Whitney de Arte Americano . [57]
Lista de obras seleccionadas
- Sin título . 1963–64. Óleo sobre lienzo. 59 × 39 1/4 pulg. The Jewish Museum (Manhattan). [58]
- Ringaround Arosie . 1965. Lápiz, acetona, barniz, pintura de esmalte, tinta y tela recubierta de cables eléctricos sobre papel maché y masonita. 26 3/8 x 16 1/2 x 4 1/2 pulg. Museo de Arte Moderno de Nueva York. [59]
- Laocoonte . 1965-66. Acrílico, cordón cubierto de tela, alambre, papel maché sobre tubería plástica de plomería. 130 x 23 1/4 x 23 1/4 pulg. Allen Memorial Art Museum, Oberlin. [60]
- Sin título o todavía no . Redes. 1966. Polietileno, papel, plomos y cordones. 71 x 15 1/2 x 8 1/4 pulg. Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco. [61]
- Colgar . 1966. Acrílico sobre tela sobre madera; acrílico sobre cordón sobre tubo de acero. 72 × 84 × 78 pulg. Art Institute of Chicago, Chicago. [62]
- Anexo . 1967. Papel maché pintado, madera y cordón. Dimensiones variables. Colección Tate. [63]
- Repetición Diecinueve III . 1968. Fibra de vidrio y resina de poliéster. 19 unidades, dimensiones variables. Museo de Arte Moderno de Nueva York. [64]
- Sans II . 1968. Fibra de vidrio y resina de poliéster. 38 pulg. X 86 pulg. X 6 1/8 pulg. Cinco partes divididas entre: Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco; [65] Museo Glenstone; Museo Whitney de Arte Americano; Museo Wiesbaden; y Colección Daros, Suiza.
- Contingente . 1969. Estopilla, látex, fibra de vidrio. 8 unidades, dimensiones variables. Galería Nacional de Australia, Canberra. [66]
- Adhesión II . 1969. Acero galvanizado y vinilo. 30 3/4 × 30 3/4 × 30 3/4 pulg. Detroit Institute of Arts, Detroit. [67]
- Justo después . 1969. Fibra de vidrio. 5 × 18 × 4 pies. Museo de Arte de Milwaukee, Milwaukee. [68]
- Expansión ampliada . 1969. Fibra de vidrio, resina de poliéster, látex y estopilla. 122 pulgadas x 300 pulgadas. Museo Guggenheim, Nueva York. [69]
- Sin título . 1969–70. Látex, cuerda, hilo y alambre. Dimensiones variables. Museo Whitney de Arte Americano. [70]
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- ^ "Eva Hesse, Sans II, 1968 · SFMOMA" . www.sfmoma.org . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ "Escultura blanda" . Nga.gov.au . Consultado el 23 de agosto de 2016 .
- ^ "Adhesión II" . www.dia.org . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ "Justo después | Museo de Arte de Milwaukee" . collection.mam.org . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ "Expansión ampliada" . Guggenheim . 1969-01-01 . Consultado el 2 de marzo de 2019 .
- ^ "Sin título" . whitney.org . Consultado el 11 de marzo de 2018 . Citar utiliza un título genérico ( ayuda )
Referencias
- Arthur C. Danto, " Todo sobre Eva ", The Nation , 17/24 de julio de 2006, p. 30–34. Publicado en línea el 28 de junio de 2006.
- Lucy R. Lippard , EVA HESSE . 1992 Da Capo Press, Inc. illus. Papel comercial. 251p.
- SFMOMA | Exposiciones Resumen de la exposición | Eva Hesse ( Museo de Arte Moderno de San Francisco , 2 de febrero de 2002 - exposición del 19 de mayo de 2002). Consultado en línea el 19 de septiembre de 2006.
- Sussman, Elisabeth (2006). Escultura de Eva Hesse . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale.
- Artforum, verano de 1979. Página 6.
enlaces externos
- Entrada de Eva Hesse en la lista de nombres de artistas de la Unión
- Documental de Eva Hesse
- Eva Hesse: MoMA
- Eva Hesse en Artcyclopedia
- Eva Hesse: Ensayo de notas al azar de Leslie Dick publicado en X-TRA
- oneroom.org , fuente con algunas referencias más
- Cronología de Eva Hesse
- Eva Hesse: Exposición de esculturas (2006) en el Museo Judío (Nueva York)
- entrevista de audio con Marcie Begeiter con Irit Krygier discutiendo su viaje dirigiendo y coproduciendo con Karen S. Shapiro el documental Eva Hesse .