Krzysztof Wodiczko (nacido el 16 de abril de 1943) es un artista polaco conocido por sus proyecciones de diapositivas y videos a gran escala sobre fachadas arquitectónicas y monumentos. Ha realizado más de 80 proyecciones públicas de este tipo en Australia, Austria, Canadá, Inglaterra, Alemania, Holanda, Irlanda, Israel, Italia, Japón, México, Polonia, España, Suiza y Estados Unidos.
Krzysztof Wodiczko | |
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Nació | 1943 (77 a 78 años) Varsovia , Polonia |
Ocupación | diseñador industrial, artista de medios tácticos |
Años activos | 1968-presente |
La guerra , el conflicto, el trauma , la memoria y la comunicación en la esfera pública son algunos de los grandes temas de su obra. Su práctica, conocida como Diseño Interrogativo, combina el arte y la tecnología como una práctica de diseño crítica para resaltar las comunidades sociales marginales y agregar legitimidad a los problemas culturales a los que a menudo se les presta poca atención al diseño. [1]
Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y enseña en Cambridge, Massachusetts , donde actualmente es profesor en residencia de arte y dominio público en la Harvard Graduate School of Design (GSD). Wodiczko fue director del Grupo de Diseño Interrogativo en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), donde fue profesor en el Programa de Artes Visuales desde 1991. También enseña como profesor visitante en el Departamento de Psicología de la Escuela de Psicología Social de Varsovia.
Vida temprana
Wodiczko, hijo del director de orquesta polaco Bohdan Wodiczko , [2] nació en 1943 durante el levantamiento del gueto de Varsovia y creció en la Polonia comunista de la posguerra . En 1967, cuando todavía era estudiante en la Academia de Bellas Artes de Varsovia , comenzó a colaborar con el director Jozef Patkowski y el Experimental Studio en interpretaciones sonoras. Se graduó en 1968 con una maestría en diseño industrial y trabajó durante los dos años siguientes en UNITRA, Varsovia, diseñando productos electrónicos populares. Desde 1970 hasta su emigración a Canadá en 1977, diseñó instrumentos ópticos, mecánicos y electrónicos profesionales en Polish Optical Works. [3]
En 1969, Wodiczko colaboró con Andrzej Dluzniewski y Wojciech Wybieralski en una propuesta de diseño para un monumento a las víctimas del campo de concentración de Majdanek en Polonia. También actuó con Personal Instrument en las calles de Varsovia y participó en la Biennale de Paris como líder de un proyecto arquitectónico colectivo. Fue profesor asistente durante dos años, 1969-1970, en el Programa de Diseño Básico de la Academia de Bellas Artes antes de trasladarse al Instituto Politécnico de Varsovia , donde enseñó hasta 1976. A lo largo de la década de 1970 continuó sus colaboraciones en interpretaciones sonoras y musicales. con varios músicos y artistas.
En 1971, Wodiczko comenzó a trabajar en Vehicle , que probó al año siguiente en las calles de Varsovia. En 1972 creó su primera instalación en solitario: Corridor en Galeria Wspolczesna, Varsovia. Al año siguiente comenzó a exponer con Galeria Foksal, Varsovia. En 1975, Wodiczko viajó por primera vez a los Estados Unidos donde fue artista residente en la Universidad de Illinois, Urbana y expuso en NAME Gallery, Chicago. Participó nuevamente en la Biennale de Paris , esta vez como solista.
En 1976, Wodiczko comenzó un programa de residencia de artistas de dos años en el Nova Scotia College of Art and Design en Halifax, Nueva Escocia , Canadá. Emigró de Polonia en 1977, estableció su residencia en Canadá como profesor en la Universidad de Guelph en Ontario y comenzó a trabajar con el marchante de arte de Nueva York Hal Bromm. En 1979 enseñó en el Ontario College of Art en Toronto y continuó enseñando en el Nova Scotia College of Art and Design hasta 1981. De 1981 a 1982 fue artista residente en la South Australian School of Art (actualmente parte de la Universidad de Australia del Sur en Adelaida ). En 1983, Wodiczko estableció su residencia en la ciudad de Nueva York enseñando en el Instituto de Tecnología de Nueva York , Old Westbury. Al año siguiente, recibió la ciudadanía canadiense y en 1986 el estatus de residente extranjero en los Estados Unidos. Comenzó a enseñar en el MIT en 1991, manteniendo su residencia en la ciudad de Nueva York mientras trabajaba en Cambridge, Massachusetts.
Trabaja
Proyecciones
Wodiczko comenzó a desarrollar sus proyecciones públicas en 1980 interconectando las fachadas de la arquitectura urbana, ya sean monumentos públicos, edificios públicos o arquitectura corporativa, con imágenes del cuerpo para yuxtaponer el espacio físico de la arquitectura con el espacio psicosocial del ámbito público. "En el proceso de nuestra socialización", escribe el artista, "el primer contacto con un edificio público no es menos importante que el momento de confrontación social con el padre, a través del cual se construye nuestro rol sexual y lugar en la sociedad. La socialización temprana a través de la disciplina sexual patriarcal se extiende por la socialización posterior a través de la arquitecturalización institucional de nuestros cuerpos. Así el espíritu del padre nunca muere, viviendo continuamente como lo hace en el edificio que fue, es y estará encarnando, estructurando, dominando. , representando y reproduciendo su presencia 'eterna' y 'universal' como un cuerpo de poder de sabiduría patriarcal ". [4]
En un ejemplo citado a menudo, Wodiczko proyectó una imagen de la mano de Ronald Reagan, con camisa de vestir formal con gemelos, posada en el juramento de lealtad, en la cara norte del edificio AT&T Long Lines en el distrito financiero de la ciudad de Nueva York. días antes de las elecciones presidenciales de 1984. "Al crear un espectáculo en el que se pidió a un fragmento del órgano de gobierno, la mano presidencial, que se presentara a los negocios corporativos", escribe Ewa Lajer-Burcharth, "Wodiczko ofreció una sugerencia sobre la identidad de clase de esas fuerzas que - escondidas bajo el disfraz de Dios, el Estado y la Nación - son los verdaderos receptores del juramento de lealtad ". [5] En proyecciones posteriores, el artista superpuso representaciones icónicas del capitalismo global, el militarismo y el consumismo con imágenes de fragmentos del cuerpo para sugerir una consideración de nuestra relación con el espacio público que depende tanto de la historia como de las ideologías sociales y políticas del país. regalo.
La historiadora del arte Patricia C. Phillips escribe sobre la obra del artista: "En sus proyectos públicos de la última década, Wodiczko ha realizado una serie de mediaciones activas que combinan sitios públicos significativos, temas difíciles y declaraciones agresivas que solo son posibles por su temporalidad . Aplica la fuerza inmediata de la actuación a los problemas sociales y políticos. Los ritmos de los acontecimientos atenuantes y la brevedad de cada instalación dan a sus episodios proyectados la intensidad de manifestaciones políticas públicas. Sus imágenes iluminadas y minuciosamente escenificadas a menudo requieren meses de preparación, pero parecen ataques sorpresa, invasiones parasitarias ferozmente enfocadas de renombrados anfitriones institucionales ". [6]
Quizás la intervención más conocida y popular de esta naturaleza se realizó cuando el artista creó una proyección para la columna de Nelson en Trafalgar Square, Londres en 1985. El gobierno sudafricano estaba en ese momento solicitando apoyo financiero al gobierno británico. Wodiczko apartó uno de sus proyectores de la columna de Nelson que proyectaba una esvástica en el tímpano de la fachada en forma de templo de South Africa House, la misión diplomática de Sudáfrica en el Reino Unido . Aunque la imagen permaneció solo dos horas antes de que la policía suspendiera la intervención como una "molestia pública", permaneció en la conciencia pública por mucho más tiempo. [7] Se cita con frecuencia en conferencias, discusiones en el aula y otros foros como un ejemplo de tácticas culturales de guerrilla urbana exitosas, es decir, arte y / o actuación que se libra por medios inesperados con el propósito de generar una respuesta activa.
Al explicar el potencial de los proyectos culturales en la esfera pública, el artista escribe: "Intento comprender lo que está sucediendo en la ciudad, cómo la ciudad puede funcionar como un entorno comunicativo ... Es importante comprender las circunstancias en las que se reduce la comunicación. o destruida, y bajo qué posibles nuevas condiciones se puede provocar que reaparezca. ¿Cómo puede la práctica estética en el entorno construido contribuir al discurso crítico entre los propios habitantes y el entorno? ¿Cómo puede la práctica estética hacer que las estructuras simbólicas existentes respondan a los acontecimientos contemporáneos? " [8] Para Wodiczko, interrumpir la complacencia de la percepción es imperativo para que los transeúntes se detengan, reflexionen y tal vez incluso cambien su forma de pensar; así que construyó su repertorio visual para evocar tanto el pasado histórico como el presente político.
De esta manera, el repertorio visual de Wodiczko para sus proyecciones se expandió más allá del cuerpo (oídos, ojos y manos como indicadores de la sensibilidad humana) para incluir cadenas, misiles, tanques, monedas, cámaras, botas, esvásticas, pistolas, velas, canastas de comida, y logotipos corporativos. "En estas proyecciones", escribe Kathleen MacQueen, "el artista alterna entre imágenes simbólicas, icónicas e indexadas, las principales relaciones que una imagen puede tener con su sujeto, según los escritos de Charles Sanders Peirce , es decir, basadas en una cultura referencia, semejanza física o relación física respectivamente. En muchos casos mezclan todas las relaciones: la mano, un índice del cuerpo, el cuerpo de alguien, es también una representación icónica de la comunicación que podría representar simbólicamente una posición ideológica abierta o cerrada. " Los signos visuales reductivos, de tamaño monumental para adaptarse a las fachadas en las que se proyectan, no deben leerse como logotipos para una agenda política, sino que sugieren una contradicción perceptiva para interrumpir el tipo de suposiciones que acosan al transeúnte casual. [9]
Las intervenciones visuales de Wodiczko en el espacio público pretenden alterar lo que Jacques Rancière llamaría más tarde el reino de lo sensible . [10] Cuando el público ve sus monumentos urbanos con miradas de reojo por el rabillo del ojo, acepta los monumentos como naturales y no codificados. Al interceptar la visión con proyecciones, Wodiczko reemplaza una recepción desconsiderada por una crítica. [11] Ésta es la lección de los formalistas rusos , del Verfremdungseffekt de Bertolt Brecht y de la comprensión de Friedrich Nietzsche de la creencia de Goethe de que el conocimiento debe acelerar la actividad en lugar de conducir a la complacencia. [12]
El artista comenzó a integrar el activismo directo en sus proyectos a fines de la década de 1980 con sus vehículos e instrumentos, artículos de diseño que actuarían como curitas, no solo curando las heridas sociales sino, quizás, lo que es más importante, llamando la atención sobre ellas.
Vehículos
Si bien el artista había producido su primer vehículo en Polonia con versiones conceptuales adicionales diseñadas cuando vivía en Canadá, fue con su Proyecto de vehículo para personas sin hogar de 1987-89 que redirigió "la atención de la obra de arte como disentimiento a la obra de arte. como acción social: en este caso, las discusiones y la colaboración de diseño con miembros de la comunidad sin hogar para desarrollar tanto un objeto físico como un diseño conceptual que haga visible y autodirigida su participación en la economía urbana ”. [13] The Homeless Vehicle Project fue simbólico y útil: el primer trabajo del artista en utilizar un proceso colectivo para legitimar los problemas de una comunidad marginal "sin legitimar la crisis de las personas sin hogar". [14] Si bien el público se mostró cauteloso, los operadores de los vehículos se tomaron el proyecto en serio. Según Wodiczko, "se ve esto en ciertos gestos, ciertas formas de comportarse, hablar, dialogar, construir historias, narrativas: los sin techo se convierten en actores, oradores, trabajadores, todo lo que no suelen ser. La idea es dejar ellos hablan y cuentan sus propias historias, para que sean actores legítimos en el escenario urbano ". [15] La atención al testimonio como un proceso transformador mientras aún era tentativo en el Proyecto de vehículos sin hogar se convirtió en un proceso performativo significativo en los instrumentos del artista y eventualmente también en parte de sus proyecciones. [dieciséis]
Wodiczko creó Poliscar en 1991 como una especie de "centro de comando" para la comunicación y el activismo comunitario: un vehículo equipado con suministros de primeros auxilios, equipos de transmisión de video y radio y herramientas para la supervivencia diaria, que podría soportar crisis legales, médicas y sociales. ayuda, las unidades móviles que van desde tres a diez millas de una estación base. Poliscar fue un diseño tecnológico para el público desfavorecido de la polis o esfera pública. Más tarde, Wodiczko fusionaría sus vehículos con sus proyecciones cuando trabajaba con veteranos de guerra (ver "Trabajo reciente").
Instrumentos
Wodiczko creó el Instrumento personal en 1969, su primer trabajo de diseño conceptual llevado a la esfera pública. Aunque tenía un título en diseño industrial y creó productos electrónicos populares para un fabricante polaco, su filosofía de diseño fue influenciada por el constructivismo ruso personificado por la declaración del poeta / artista Vladimir Mayakovsky , "las calles nuestros pinceles, los cuadrados nuestras paletas". El Instrumento Personal consistía en un micrófono, colocado en la frente, que recuperaba el sonido mientras fotorreceptores en guantes aislaban y filtraban el sonido a través del movimiento de la mano, que luego era percibido de manera discriminatoria por el artista, perceptualmente confinado por la insonorización. auriculares. Al enfatizar la escucha selectiva, vital (bajo restricciones autoritarias) para la supervivencia de un ciudadano polaco, Wodiczko insinuó la prevalencia del habla censurada, registrando "la disidencia de un sistema que fomentaba el pensamiento crítico unidireccional: escuchar sobre el habla". [17]
Después de su trabajo con la comunidad de personas sin hogar en la ciudad de Nueva York y Filadelfia, Wodiczko volvió a las posibilidades de los instrumentos personales más pequeños como objetos conceptuales y funcionales para compensar los problemas de comunicación de los migrantes urbanos. Inicialmente basado en el personal icónico del profeta errante, el Alien Staff (1992 y su variante, 1992/93) fue diseñado para mediar en la conversación entre extraterrestres (el término jurídico que designa a todos los inmigrantes, ya sean legales o ilegales) y la población franquiciada de un entorno urbano. El personal no solo presentó un objeto de curiosidad a los transeúntes, lo que hizo que interrumpieran su paso el tiempo suficiente para hacer preguntas, sino que también se convirtió en un depósito de registros narrativos y objetos sagrados o necesarios (por ejemplo, tarjetas verdes o recuerdos familiares) para las vidas. de los inmigrantes. Bajo la influencia de Julia Kristeva 's extraños a nosotros mismos (1991), Wodiczko desarrollado nuevos equipos en 1993, que se centró aún más directamente en los derechos de expresión democrática para el desconocido performativo. Boquilla ( Porte-parole ) tenía la intención de actuar como una zona protectora para que la inmigrante pudiera expandir su narrativa hacia una experiencia colectiva sacándola de su aislamiento. La tecnología de video, que se lleva sobre la boca, hace que lo familiar sea extraño, creando así un punto de entrada para que los transeúntes entablen conversación con el inmigrante. Entre 1993 y 1997, trece personas desplazadas culturalmente utilizaron variantes de la Boquilla en París, Malmö, Helsinki, Varsovia, Ámsterdam, Trélazé y Angers.
Xenología
En su sentido más antiguo, el antiguo griego xeinos [18] era el huésped que recibía hospitalidad, a diferencia del xeinodokos o "anfitrión", que recibía a los extraños y les brindaba hospitalidad. [19] Es desde esta perspectiva, la del inmigrante, el extraño dentro de una sociedad, en contraposición a la de la sociedad o los xeinodokos viendo al forastero, que Wodiczko emplea el término xenología: "La xenología es el arte de negarse a fusionarse , un arte de delimitización, desidentificación y desintegración "(" Xenology: Immigrant Instruments ", declaración de exposición distribuida en la Galerie Lelong, Nueva York, 1996). [20] Wodiczko llama a la xenología "una forma nueva, nómada y aún no desarrollada de comprensión y expresión". [21] Al igual que el Extranjero de Elea (Xenos) en Platón 's El Sofista , el vehículo de xenología de Wodiczko es un 'sofista nómada', un 'profesional de la democracia' que "recrear [s] un ágora o foro cada vez que él o ella desea hablar o escuchar ". [22]
Trabajo reciente
Mientras trabajaba en Porte-parole en Europa, Wodiczko recibió una invitación del cineasta Andrzej Wajda para participar en un festival urbano en Cracovia utilizando por primera vez potentes proyectores de vídeo Barco NV . Trabajando con el Centro de la Mujer, fusionó por primera vez el trabajo testimonial que había evolucionado de su trabajo con instrumentos con el impacto visual de sus conocidas proyecciones públicas a gran escala. El testimonio de abuso doméstico hablado desde la Torre del Ayuntamiento creó ondas de choque en una cultura de negación abrumadoramente católica.
De esta manera, Wodiczko continuó en sus proyecciones de videos testimoniales para dar respuesta a las necesidades de los ciudadanos marginales de la sociedad urbana que con frecuencia sobreviven fuera de los límites habituales de los recursos jurídicos y sociales. En 2001 fusionó los medios de sus instrumentos con el propósito de las proyecciones en su Proyección Tijuana ejecutada para InSite 2000. En esta intervención pública, mujeres que trabajaban en la industria " maquiladora " de Tijuana , México vistieron tecnología de medios diseñada para proyectar sus rostros. en El Centro Cultural mientras hablaban emocionalmente del incesto, el abuso policial y la discriminación en el lugar de trabajo en tiempo real. Como participantes, su discurso parresiástico fue ofrecido valientemente con gran riesgo para ellos mismos con el propósito de un cambio moral y político. A través de las proyecciones de video, Wodiczko continúa desarrollando el potencial de la práctica estética para lograr un cambio social como parte de un discurso más amplio sobre el pluralismo agonista impulsado por influencias como Chantal Mouffe y Ludwig Wittgenstein .
El papel del arte en la comprensión y el enfrentamiento de los conflictos se convierte en un aspecto cada vez más significativo de las prácticas estéticas y pedagógicas de Wodiczko. Esto es cierto en su trabajo continuo con inmigrantes y su trabajo reciente con veteranos de guerra en el Proyecto de Vehículos de Veteranos , así como sus conferencias públicas y seminarios de enseñanza en todo el mundo, incluido su seminario sobre "Trauma, Conflicto y Arte" para la Escuela de Psicología Social de Varsovia. . Recientemente, Wodiczko también ha creado proyecciones para los interiores de espacios culturales como metáfora de nuestro aislamiento psicológico de una experiencia social y política más amplia. Su exposición de 2005 en la Galerie Lelong de Nueva York, Si ves algo ... , su instalación de 2009 en el Pabellón de Polonia para la 53a Bienal de Venecia, Invitados, posicionan al espectador en relación con las consecuencias del capitalismo global y el conflicto que se produce como resultado. de la distribución inequitativa de recursos y oportunidades. Krzysztof Wodiczko cree en la necesidad de que los intelectuales participen activamente en la sociedad forjando, como señala el crítico Jan Avgikos, "un compromiso con la resistencia y la verdad que, aunque a menudo se ridiculiza como anticuado o imposible, sigue siendo un impulso humano básico". [23]
"... Fuera de aquí: el proyecto de veteranos"
En 2009, el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston exhibió … Out of Here: The Veterans Project. La instalación multimedia, que se desarrolló entre el 4 de noviembre de 2009 y el 28 de marzo de 2010, llenó una oscura y vacía galería del museo con voces grabadas y explosiones, junto con destellos de luz, simulando la experiencia de un ataque con morteros en Irak. En tres paredes de la galería, los proyectores proyectan dos filas horizontales de ventanas, creando la ilusión de que los espectadores estaban dentro de un almacén a oscuras. La pista de audio de ocho minutos comenzó con el bullicio del tráfico y los ciudadanos en una ciudad iraquí, provocó la risa de los niños y superpuso sutilmente un extracto de una transmisión de Al Jazeera del presidente Obama hablando sobre la necesidad de aguantar en Irak. Los oyentes también notaron un llamado islámico a la oración, ahogado con aprensión por el acercamiento de un helicóptero. Sin mucha advertencia, los soldados comenzaron a gritar y disparar. Cuando cesaron los disparos, se escuchó el llanto de una madre y el episodio terminó en un silencio ominoso (las voces grabadas para Out of Here pertenecían a una mezcla de iraquíes-estadounidenses, soldados estadounidenses y actores). [24]
En el proceso de creación de Out of Here, Wodiczko optó por ampliar la definición del diccionario de veterano. Tradicionalmente, el término se describe como "una persona que ha servido en una fuerza militar". [25] Wodiczko ha redefinido a veterano para incluir a cualquier persona que haya vivido en un área donde se libró la guerra en el momento en que vivieron allí, por ejemplo, residentes de Irak de 2003 a 2011, o residentes de Alemania, Inglaterra, Francia, etc. durante Segunda Guerra Mundial. Los civiles nacidos en Irak (veteranos, según la definición del artista) que contribuyeron a Out of Here, incluida la mujer que prestó su voz a la pista de audio, ofrecieron una perspectiva completamente diferente a la de los militares estadounidenses que habían estado en Irak. Esta cuidadosa manipulación del término presagia la elección del artista de insertar sus propios pensamientos en Out of Here, además de seleccionar los testimonios de soldados e iraquíes. Después de haber vivido la Segunda Guerra Mundial en Polonia y haber servido en el ejército polaco durante la Guerra Fría, Wodiczko no se limita a trabajar con veteranos; él es uno. El artista cumple con las definiciones antiguas y nuevas de la palabra veterano.
Un año después, Out of Here se mostró en la Galerie Lelong de la ciudad de Nueva York. Esta segunda versión contenía un extracto de un discurso diferente del presidente y mencionaba el final de la guerra y la retirada gradual de las tropas. Hablando de los cambios, el artista comentó: "Hizo que el trabajo estuviera más actualizado ... pero la ironía es que este proyecto no tuvo que cambiar mucho". [26] Wodiczko citó las ubicaciones, Boston y Nueva York, como suficientes para obtener diferentes lecturas de la obra. "Las obras en Boston y Nueva York tienen públicos diferentes. El personaje de Nueva York y las exposiciones [de arte] dieron a Out of Here una gran audiencia internacional en contraposición a la audiencia más local en Boston". [27] En conjunto, estas narrativas pintan una imagen de los veteranos individuales que las contaron, la imagen más amplia de la guerra de Irak y las pistas más sutiles sobre las repercusiones de la guerra. [28]
"Abraham Lincoln: Proyección de veteranos de guerra"
Para Abraham Lincoln: War Veteran Projection , presentado por More Art , Wodiczko se comprometió con docenas de veteranos de guerra estadounidenses y sus familiares para explorar las traumáticas consecuencias de la guerra. El artista entrevistó a un total de catorce participantes, grabando conversaciones sobre experiencias de guerra, el difícil regreso a la vida civil, la pérdida y la culpa. Estas entrevistas luego se editaron en un video que se proyectó en la estatua de Abraham Lincoln en Union Square Park. [29]
Premios y reconocimientos
- 2009 - Medalla de Oro "Artista Gloria" del Ministerio de Cultura de Polonia por su contribución excepcional a la cultura polaca.
- 2009 Medalla por la Contribución a la Promoción de la Cultura Polaca en el Extranjero del Ministerio de Relaciones Exteriores de Polonia.
- 2008 Medalla Skowhegan de Escultura.
- 2007 Premio Katarzyna Kobro del Instituto Cultural Polaco.
- Premio al artista de la Asociación de Arte Universitario 2005 por un trabajo distinguido.
- 2004 Premio Kepesz del Instituto de Tecnología de Massachusetts.
- 1998 4º Premio Internacional Hiroshima por su contribución como artista a la paz mundial.
Referencias
- ^ Grupo de diseño interrogativo, "Copia archivada" . Archivado desde el original el 22 de junio de 2010 . Consultado el 1 de septiembre de 2010 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace ).
- ^ Douglas Crimp, Rosalyn Deutsche , Ewa Lajer-Burcharth, Krzysztof Wodiczko, "Una conversación con Krzyzstof Wodiczko" en38 de octubre (otoño de 1986): 36.
- ↑ "Biography" en Krzysztof Wodiczko, Wodiczko (De Appel Amsterdam, 1996), 76. (La mayor parte de la información biográfica de "Early life" proviene de los datos biográficos de este catálogo).
- ^ Krzysztof Wodiczko, "Public Projections", Canadian Journal of Political and Social Theory 7 (invierno-primavera, 1983) citado en Krzysztof Wodiczko, Public Address (Minneapolis: The Walker Art Center, 1992), 89.
- ^ Ewa Lajer-Burcharth, "Understanding Wodiczko", Counter-Monuments: Krzysztof Wodiczko's Public Projections (Cambridge, MA: Hayden Gallery, List Visual Arts Center, MIT, 1987).
- ^ Patricia C. Phillips, "Imágenes de recuperación", megafonía , 44.
- ^ Krzysztof Wodiczko, "Proyecciones", Perspecta 26, Teatro, teatralidad y arquitectura (1990): 273.
- ^ Wodiczko, Perspecta 26 (1990): 273.
- ↑ Kathleen MacQueen, Tactical Response: Art in an Age of Terror (Nueva York: Agon Press, 2014), 119-120.
- ^ Jacques Rancière, La política de la estética (2000), trad. Gabriel Rockhill (Londres y Nueva York: Continuum, 2004).
- ^ MacQueen, Tactical Response , 120 y Krzysztof Wodiczko, "Designing for a City of Strangers" (1997) en Critical Vehicles: Writings, Projects and Interviews (Cambridge, MA: The MIT Press, 1999), 4-15.
- ^ Friedrich Nietzsche, Sobre las ventajas y desventajas de la historia para la vida , trad. Peter Preuss (Indianápolis y Cambridge: Hackett Publishing Company, 1980).
- ^ MacQueen, Respuesta táctica , 116.
- ^ Krzysztof Wodiczko, "Una entrevista de Jean-Christophe Royoux" en Vehículos críticos , 177.
- ^ Wodiczko, Vehículos críticos , 177.
- ^ MacQueen, Respuesta táctica , 118.
- ^ MacQueen, Respuesta táctica , 112.
- ↑ Xeinos es la forma de xenos que se encuentra en Homero (por ejemplo, Odisea , I, 313) y Píndaro.
- ^ Henry George Liddell, Robert Scott, A Greek-English Lexicon , nueva (novena) edición, con un suplemento, Clarendon Press, Oxford, 1968, p. 1189.
- ^ Krzysztof Wodiczko, Vehículos críticos: escritos, proyectos, entrevistas , Instituto de Tecnología de Massachusetts, 1999, p. 131.
- ^ "¿Más allá del estado híbrido?" (1992) Vehículos críticos: escritos, proyectos, entrevistas , Instituto de Tecnología de Massachusetts, 1999, p. 18.
- ^ Vehículos críticos: escritos, proyectos, entrevistas , p. 25.
- ^ Jan Avgikos, "Kryzysztof Wodiczko: Galerie Lelong". En Artforum International (1 de diciembre de 2005), 278.
- ^ Blake J. Ruehrwein, "Veteranos de Wodiczko: artista, institución y público en ... Fuera de aquí: el proyecto de veteranos" , tesis de maestría, City College de Nueva York, diciembre de 2012.
- ^ The American Heritage Dictionary, 4ª ed., Sv "Veterano".
- ^ Krzysztof Wodiczko, entrevista de Blake Ruehrwein, 29 de abril de 2011.
- ^ Wodiczko, entrevista de Blake Ruehrwein, 29 de abril de 2011.
- ^ Blake J. Ruehrwein, "Veteranos de Wodiczko: artista, institución y público en ... Fuera de aquí: el proyecto de veteranos" , tesis de maestría, City College de Nueva York, diciembre de 2012.
- ^ Hoban, Phoebe. [1] "Emancipation From War's Horrors, Wall Street Journal , 12 de noviembre de 2012. Consultado el 27 de mayo de 2014.
Bibliografía
Publicaciones seleccionadas, ensayos y entrevistas del artista
- 2014, "La vanguardia transformadora: un manifiesto del presente", tercer texto 28: 2 (2014): 111-122.
- 2009, City of Refuge: A 9/11 Memorial . Editado por Mark Jarzombek y Mechtild Widrich. Londres: Black Dog Publishing.
- 2009, "Diseñando para una ciudad de extraños" en The Design Culture Reader , editado por Ben Highmore, Routledge.
- 2008, "Cuestionario: Krzysztof Wodiczko". 123 de octubre , "¿De qué manera han respondido los artistas, académicos e instituciones culturales a la invasión y ocupación de Irak liderada por Estados Unidos?" (Invierno de 2008): 172-179.
- 2003, "Creando democracia: un diálogo con Krzysztof Wodiczko" por Patricia C. Phillips en Art Journal 64, no. 4 (Invierno de 2003): 33-47.
- 2003, "La Proyección Tijuana, 2001" en Repensar el marxismo 15, no. 3 (julio de 2003): 422-423.
- 2002, "Instrumentos Proyecciones Monumentos" en Archivos AA 43: 31-41.
- 1999, Vehículos críticos: escritos, proyectos y entrevistas . Cambridge, MA: The MIT Press, 1999.
- 1997, "Alien Staff, Krzysztof Wodiczko en conversación con Bruce Robbins". En historias veladas: el cuerpo, el lugar y el arte público . Editado por Anna Novakov. Nueva York: San Francisco Art Institute and Critical Press, 1997.
- 1990, "Proyecciones". Perspecta 26, Teatro, teatralidad y arquitectura (1990): 273-287.
- 1988, "Conversaciones sobre un proyecto de vehículo para personas sin hogar". 47 de octubre (invierno de 1988): 68-76.
- 1986, "Conversación con Krzysztof Wodiczko". Con Douglas Crimp, Rosalyn Deutsche y Ewa Lajer-Burcharth. 38 de octubre (invierno de 1986): 22-51.
- 1986, "Krzysztof Wodiczko: Public Projections". 38 de octubre (1986): 3-22.
Catálogos seleccionados
- 2009, Invitados / Goscie . Con John Rajchman, Bozena Czubak y Ewa Lajer-Burcharth. Milán y Nueva York: Charta.
- 2005, Krzysztof Wodiczko: Projekcje Publiczne, Proyecciones públicas 1996-2004 . Con contribuciones de Anna Smolak, Malgorzata Gadomska, Dariusz Dolinski, et al., The Bunker Sztuki Contemporary Art Gallery, Cracovia.
- 1998, Krzysztof Wodiczko , Museo de Arte Contemporáneo de Hiroshima, julio-septiembre.
- 1995, Krzysztof Wodiczko: Proyectos y proyecciones públicas 1969-1995 , Fundación De Appel.
- 1995, Sztuka Publiczna , Centro de Arte Contemporáneo, Varsovia.
- 1994, Público de arte , crítica de arte , París.
- 1992, Dirección pública: Krzysztof Wodiczko , Walker Art Center, Minneapolis.
- 1991, Proyecto de vehículos para personas sin hogar . Con David Lurie, editado por Kyoichi Tsuzuki, Kyoto Shoin.
- 1990, Krzysztof Wodiczko: New York City Tableau, Tompkins Square, The Homeless Vehicle Project , Exit Art, Nueva York.
- 1987, Counter-Monuments: Public Projections de Krzysztof Wodiczko con Katy Kline y Ewa Lajer-Burcharth, List Visual Arts Center.
Estudios críticos y académicos seleccionados
- 2014, Marc James Léger, "Responsabilidad estética: una conversación con Krzysztof Wodiczko sobre la vanguardia transformadora", tercer texto 28: 2 (2014): 123-136.
- 2014, Kathleen MacQueen, "Proyectando sombras: Si ves algo ... de Krzysztof Wodiczko " en Respuesta táctica: Arte en una era de terror (Agon Press, 2014) 103-171.
- 2012, Blake J. Ruehrwein, "Wodiczko's Veterans: Artist, Institution, and Audience in ... Out of Here: The Veterans Project ", tesis de maestría, City College of New York, diciembre de 2012.
- 2011, Duncan McCorquodale, ed. Krzysztof Wodiczko, con contribuciones de Dick Hebdige, Denis Hollier y Lisa Saltzman, Black Dog Publishing.
- 2009, Eva Marxen, "El pensamiento terapéutico en el arte contemporáneo o la psicoterapia en las artes" en Las artes en psicoterapia 36: 131-139.
- 2008-09, Ewa Lajer-Burchardt, "Interiores en riesgo: espacios precarios en el arte contemporáneo" en Harvard Design Magazine 29 (otoño-invierno 2008-09)
- 2008, Dora Apel, "Tecnologías de guerra, medios de comunicación y disensión en el trabajo de Krzysztof Wodiczko posterior al 11 de septiembre" en Oxford Art Journal 31, no. 2 (junio de 2008): 261-280.
- 2008, Rosalyn Deutsche, "El arte de testificar en la esfera pública en tiempos de guerra" en Forum Permanente , transcripción de la conferencia Tate Modern, 4 de marzo de 2005.
- 2007, Tom Williams, "Arquitectura y artificio en el trabajo reciente de Krzysztof Wodiczko" en Shifting Borders , editado por Reid WF Cooper, Luke Nicholson y Jean-François Bélisle, Cambridge Scholars Publishing.
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- 2006, Mark Jarzombek, "El giro postraumático y el arte de Walid Ra'ad y Krzystof Wodiczko: de la teoría a tropo y más allá" en Trauma and Visuality in Modernity , ed. Saltzman y Rosenberg.
- 2002, Andrzej Turowski, "Krzysztof Wodiczko y el arte polaco de la década de 1970" en Documentos primarios: una guía para el arte de Europa central y oriental desde la década de 1950 , Museo de Arte Moderno.
- 2002, Rosalyn Deutsche, "Compartiendo la extrañeza: la égida de Krzysztof Wodiczko y la cuestión de la hospitalidad" en Grey Room 6 (invierno de 2002): 26-43.
- 1998, Rosalyn Deutsche, Desalojos: arte y política espacial , The MIT Press.
- 1997, Marc James Léger, "Xenología e identidad en el arte público crítico: los instrumentos inmigrantes de Krzysztof Wodiczko". Parachute (octubre, noviembre, diciembre de 1997): 14-21.
- 1993, Denis Hollier. "Mientras la ciudad duerme: Mene, Mene, Tekel, Upharsin '" en octubre de 64 (primavera de 1993).
- 1989, Patricia C. Philips, "Temporalidad y arte público". Art Journal 48, no. 4 (invierno de 1989): 331-335.
- 1987, Ewa Lajer-Burchardt, "Disturbios urbanos". Art in America (noviembre de 1987): 146-153, 197.
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Películas y video
- 2005, Susan Sollins y Susan Dowling, productoras de la serie. Art 21, Arte en el siglo XXI . Temporada tres. Alexandria, VA: Video casero de PBS.
- 2000, Yasushi Kishimoto, Krzyszto Wodiczko: Proyección en Hiroshima , 70 m / color, Ufer! Documental de arte.
- 1991, Derek May . Krzyszstof Wodiczko: Proyecciones . Ottawa, Ontario, Canadá: National Film Board of Canada .
enlaces externos
- Krzysztof Wodickzo está representado por Galerie Gabrielle Maubrie desde 1989.
- Krzysztof Wodickzo está representado por Galerie Lelong .
- Perfil de la facultad de Harvard GSD .
- Maria Hinojosa: Uno a uno: Krzysztof Wodiczko , WGBH Boston, 2 de febrero de 2010.
- The Callie Crossley Show , WGBH Radio, 10 de febrero de 2010.
- BUniverse - " Arte, trauma y democracia: inmigrantes y veteranos " - Krzysztof Wodickzo comparte varios videos cortos que muestran a los inmigrantes y sus sentimientos acerca de vivir en una tierra que no es la suya, Instituto de Ciencias Humanas, Universidad de Boston, 3 de diciembre de 2009.
- Ciudad como escenario, ciudad como proceso - Krzysztof Wodiczko , Ciudad Porosa - 20 de noviembre de 2009, MIT Tech TV.
- ICA Boston, Krzysztof Wodiczko,… Out of Here: The Veterans Project , 4 de noviembre de 2009 - 28 de marzo de 2010.
- The Odysseus Project - " Krzysztof Wodiczko's The Veterans Project ", - Marijke, 28 de octubre de 2009.
- Fact TV - " The War Veteran Vehicle " - Liverpool, Irlanda, septiembre de 2009.
- Diseño interrogativo .
- La 53ª Exposición Internacional de Arte de Venecia, Pabellón de Polonia, " Invitados / Goscie ".
- BOMBLE! - " Krzysztof Wodiczko: Entrevista con Giuliana Bruno ", Sculpture Center, Long Island City, 29 de octubre de 2007.
- Culture.pl - " Krzysztof Wodiczko: Perfil ".
- Instituto Cultural Polaco: " Krzysztof Wodiczko ", perfil 2005.
- Art 21, Temporada 3 (2005), Episodio: POWER; entrevistas y videos .
- agglutinations.com - " Entrevista con Krzysztof Wodiczko: Making Critical Public Space " - Elise S. Youn y Maria J. Prieto, 11 de abril de 2004.
- " Entrevista con Krzysztof Wodiczko " - con Dan Cameron, extractos editados por Jacques Strapp con permiso de los autores, 2001-2002.
- Krzysztof Wodiczko. Instrumentos, Proyecciones, Vehículos. Exposición en la Fundació Antoni Tàpies. 6/5/1992 - 8/6/1992
- https://circa.umbc.edu/krzysztof-wodiczko/