Richard Joseph Anuszkiewicz ( / ˌ ɑ n ə s k eɪ v ɪ tʃ / ; 23 mayo 1930 a 19 mayo 2020) fue un pintor , grabador y escultor . [2]
Richard Anuszkiewicz | |
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Nació | Richard Joseph Anuszkiewicz [1] 23 de mayo de 1930 |
Fallecido | 19 de mayo de 2020 | (89 años)
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto de Arte de Cleveland |
Conocido por | Cuadro |
Movimiento | Arte abstracto |
Vida y obra
Anuszkiewicz nació en Erie, Pensilvania, hijo de Victoria (Jankowski) y Adam Anuszkiewicz, quien trabajaba en una fábrica de papel. Sus padres eran inmigrantes polacos. [1] Primero estudió arte con Joseph Plavcan cuando aún estaba en la escuela secundaria, y luego lo describió como su influencia más significativa. [3] Anuszkiewicz se formó en el Instituto de Arte de Cleveland en Cleveland , Ohio (1948-1953), y luego con Josef Albers [4] en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale en New Haven, Connecticut (1953-1955), donde obtuvo su Maestría en Bellas Artes.
Fue uno de los fundadores y principales exponentes del Op Art , un movimiento de finales de los sesenta y principios de los setenta. [5] Victor Vasarely en Francia y Bridget Riley en Inglaterra fueron sus principales contrapartes internacionales. En 1964, la revista Life lo llamó "uno de los nuevos magos de Op". [6] Mientras reflexionaba sobre una exposición de la ciudad de Nueva York de Anuszkiewicz de 2000, el crítico de arte del New York Times Holland Cotter describió las pinturas de Anuszkiewicz: "El drama, y esa parece la palabra correcta, está en la química sutil de los colores complementarios, que hace que la geometría brille como si la luz se filtrara por detrás ". [5] Anuszkiewicz expuso en la Bienal de Venecia , Bienal de Florencia y Documenta , y sus obras se encuentran en colecciones permanentes a nivel internacional. Fue elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño en 1992 como miembro asociado y se convirtió en miembro de pleno derecho en 1994.
Estilo
Considerado una fuerza importante en el movimiento Op Art, Anuszkiewicz estaba preocupado por los cambios ópticos que ocurren cuando se aplican diferentes colores de alta intensidad a las mismas configuraciones geométricas. La mayor parte de su trabajo comprende investigaciones visuales de efectos formales estructurales y de color, muchos de ellos con formas cuadradas anidadas similares al trabajo de su mentor Josef Albers . En su serie, "Homage to the Square", Albers experimentó con yuxtaposiciones de color, y Anuszkiewicz desarrolló estos conceptos aún más. Anuszkiewicz continuó produciendo obras en el estilo Op Art durante las siguientes décadas de su carrera.
En 1963, Anuszkiewicz resumió su enfoque de la pintura como: "Mi trabajo es de naturaleza experimental y se ha centrado en una investigación sobre los efectos de los colores complementarios de plena intensidad cuando se yuxtaponen y los cambios ópticos que se producen como resultado, y un estudio de el efecto dinámico del conjunto en condiciones cambiantes de luz y el efecto de la luz sobre el color ". [7]
Colecciones seleccionadas que albergan obras
- Galería de arte Albright-Knox , Buffalo
- Instituto de Arte de Chicago
- Museo de Arte Blanton , Universidad de Texas
- Museo de Arte de Boca Raton
- Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh
- Museo de Arte Contemporáneo de Chicago
- Museo de Arte de Cleveland
- Museo de Arte de Colón
- Museo de Arte de Denver
- Instituto de Artes de Detroit
- Instituto de Artes Flint
- Museo Fogg , Universidad de Harvard
- Colección de arte Empire State Plaza del gobernador Nelson A. Rockefeller [8]
- Museo de Arte Moderno de Hokkaido
- Museo de Arte de Honolulu [9]
- Museo de Arte de la Universidad de Indiana , Bloomington
- Museo Metropolitano de Arte , Nueva York
- Museo de Arte Contemporáneo de Jacksonville
- Museo de Arte Moderno de Nueva York
- Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia
- Museo Guggenheim , Nueva York
- Ateneo de Wadsworth , Hartford
- Museo de Arte Whitney , Nueva York
Becas y premios
- 1953: Beca itinerante Pulitzer
- 1963: Premio de pintura al óleo Carlos del Ritz
- 1964: Premio Silvermine Guild a la pintura al óleo
- 1977: Premio de las Artes de Cleveland
- 1980: Premio a la compra del fondo Hassam
- 1988: Premio a la compra del fondo Hassam
- 1994: Premio de la Asociación de Maestros de Arte del Estado de Nueva York
- 1995: Premio Emil and Dines Carlson
- 1996: Premio Orgullo de Nueva Jersey
- 1997: Subvención del Fondo Richard Florsheim
- 2000: Premio Lee Krasner
- 2005: Premio a la carrera Lorenzo dei Medici, otorgado en la Bienal de Florencia
Exposiciones
Anuskiewicz expuso en muchas colecciones públicas de todo el mundo, incluidas galerías de Nueva York como Sidney Janis, The Contemporaries, [4] y la Galería Andrew Crispo .
- 1955: Instituto Butler de Arte Americano , Youngstown , Ohio
- 1966: Cleveland Museum of Art , Cleveland , Ohio
- 1967: El Centro Hopkins , Hannover , Nueva Hampshire
- 1968: Universidad Estatal de Kent , Kent , Ohio
- 1972: Museo de Arte Contemporáneo de Jacksonville , Jacksonville, Florida
- 1976: La Jolla Museo de Arte Contemporáneo , La Jolla, California
- 1977: Columbus Museum of Art , de Columbus , Ohio
- 1978: Museo Ringling , Sarasota, Florida
- 1978: Allentown Art Museum , Allentown, Pennsylvania
- 1979: Alex Rosenberg Gallery, Nueva York, Nueva York
- 1979: Instituto de Arte Clark , Williamstown, Massachusetts
- 1980: Museo de Brooklyn , Brooklyn , Nueva York
- 1980: Museos Carnegie de Pittsburgh , Pittsburgh , Pensilvania
- 1984: Museo de Arte Heckscher , Huntington, Nueva York
- 1984: Instituto de Arte de Canton , Canton , Ohio
- 1986: Tampa Museum of Art , Tampa , Florida
- 2005: Bienal de Florencia , Fortezza da Basso, Firenze, Italia
Bibliografía
- Anuszkiewicz, Richard y Karl Lunde. "Anuszkiewicz". Nueva York: HN Abrams (1977). ISBN 0-8109-0363-6
- Alviani, Getulio, Margaret A. Miller y Giancarlo Pauletto. "Richard Anuszkiewicz: Opere 1961-1987". Pordenone: Centro Culturale Casa A. Zanussi (1988).
- Buchsteiner, Thomas e Ingrid Mossinger. "Anuszkiewicz Op Art". Ostfildern: Hatje Cantz Publishers (1997). ISBN 978-3-7757-0671-1
- Kolva, Jeanne, Maxine Lurie (ed.) Y Marc Mappen (ed.). Anuszkiewicz, Richard. "Enciclopedia de Nueva Jersey". Nuevo Brunswick: Universidad de Rutgers (2004). 9780813533254
- Madden, David y Nicholas Spike. "Richard Anuszkiewicz: Pinturas y Esculturas 1945-2001: Catálogo Razonado". Florencia: Centro Di Edizioni (2010). ISBN 978-88-7038-483-3
- Price, Marshall N. "El impulso abstracto: cincuenta años de abstracción en la Academia Nacional, 1956-2006". Manchester: Prensa de Hudson Hills (2007). ISBN 978-1-887149-17-4
- Ratliff, Floyd, Neil K. Rector y Sanford Wurmfeld. "Pintura con función de color: el arte de Josef Albers, Julian Stanczak y Richard Anuszkiewicz". Winston-Salem: Wake Forest UJohn Gruen (septiembre de 1979). "Richard Anuszkiewicz: un hermoso discurso con el espacio". ARTnews. Galería Universitaria de Bellas Artes (1996). ISBN 0-9720956-0-8
- Gruen, John (septiembre de 1979). "Richard Anuszkiewicz: un hermoso discurso con el espacio". ARTnews: 68, 69, 72, 73, 74.
Referencias
- ^ a b "Richard Anuszkiewicz, cuyo arte óptico llamó la atención en los años 60, muere a los 89" .
- ^ Biografía de Richard Anuszkiewicz . Invaluable.com, consultado el 20 de febrero de 2011
- ^ https://www.eriereader.com/article/the-unmistakable-anuszkiewicz
- ^ a b "Entrevista de historia oral con Richard Anuszkiewicz, 28 de diciembre de 1971 - 7 de enero de 1972" . Entrevistas de historia oral . Archivos de arte americano. 2011 . Consultado el 17 de junio de 2011 .
- ^ a b New York Times. 15 de diciembre de 2000. Por Holland Cotter, pág. E41.
- ^ Vida. 11 de diciembre de 1964 "Op Art." pag. 132.
- ^ Dorothy C. Miller, ed. (1963). Americanos, 1963 (PDF) . Museo de Arte Moderno. pag. 6.
- ^ "Colección de arte Empire State Plaza" . Consultado el 14 de noviembre de 2018 .
- ^ Etiqueta de pared del Museo de Arte de Honolulu, Sol V , 1968, acrílico sobre lienzo, adhesión 3546.1
enlaces externos
- Reseña de "Op Out of Ohio" de Ken Johnson para el New York Times
- Richard Anuszkiewicz Pronunciación
- www.richardanuszkiewicz.com
- rogallery.com
- Colección de Richard Anuszkiewicz en el Museo de Israel. Consultado en septiembre de 2016.
- www.picassomio.com