Joshua Simon (nacido en 1979, Tel Aviv), es curador, escritor, editor, crítico cultural, poeta, cineasta e intelectual público. Actualmente vive en Filadelfia, Pensilvania.
Joshua Simón | |
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Nació | 3 de marzo de 1979 |
alma mater | Universidad de Tel Aviv (BA) Goldsmiths College (MPhil, PhD) |
Ocupación | Curadora y escritora |
Organización | The Free Academy, Baboon Films, Maayan publishing, The New and Bad Art Gallery, Guerrilla Culture |
Simon comisarió exposiciones en museos y espacios de arte en Tel Aviv-Yafo, Nueva York, Melbourne, Londres, Zúrich, Viena, Berlín y Ámsterdam, entre otros lugares. Simon es ex director y curador en jefe de MoBY-Museums of Bat Yam, Israel (2012-2017), lo que lo convirtió en el director de museo más joven en la historia del país. [1] Editor cofundador de la publicación Maayan con sede en Tel Aviv-Yafo junto con Roy Chicky Arad . Su escritura se ha enseñado, entre otros lugares, en el Royal College of Art de Londres , Reino Unido, la Universidad Northwestern de Chicago, EE. UU. Y la Academia Nacional de Artes de Oslo, Noruega.
Arte
Simon comenzó a curar en su apartamento en la azotea, al que llamó The Free Academy Pavilion of Art, en Jaffa Rd. 3, Tel Aviv. La exposición de debut, I Slept With Ari Libsker (2001), ganó una estatura mítica ya que varios artistas se convirtieron en figuras culturales prominentes en la ciudad y en todo el mundo, a saber, Roee Rosen , Zoya Cherkassky y Roy Chicky Arad.
Simon está contratado como curador en algunas exposiciones seminales en la escena artística israelí e internacionalmente. En 2004 fue el curador de Sharon, una exposición que se considera la primera en introducir una lectura en clase a las imágenes de la Ocupación. En 2007, a la edad de 28 años, Simon fue el curador de The Rear - La Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Herzliya, [1] que fue un evento de arte en múltiples lugares en el Museo de Arte de Herzliya y en espacios no artísticos alrededor de la ciudad costera. con nuevas obras encargadas a 75 artistas. Ese mismo año, Simon co-comisarió con Maayan Strauss y Roy Chicky Arad la exposición Doron, en torno a un coleccionista israelí clave, Doron Sabag , y la relación de él como un donante clave para los museos con su negocio de recursos humanos y el deterioro de los derechos de los trabajadores en el país. mercado laboral local. Se ha argumentado que el hecho de que Sabag esté en la junta directiva del Museo de Arte de Tel Aviv impidió que Simon fuera considerado seriamente para el puesto de curador en jefe en el Museo de Arte de Tel Aviv una década después. [2] En 2012, Simon comisarió junto con Roy Chicky Arad y Ari Libsker la exposición Irán en oposición a los planes del gobierno israelí de ir a la guerra con Irán. [2]
Simon dirigió los estudios de teoría en el programa de posgrado de la Escuela de Arte Hamidrasha, Beit Berl College , que ayudó a establecer (2009-2014).
Durante su permanencia en MoBY - Musesums of Bat Yam, Simon inició una programación internacional con shows grupales e individuales que viajaron por todo el mundo. [3] Como director de MoBY, Simon puso especial énfasis en ampliar los programas de divulgación, desarrollar opciones de financiación e instalaciones y catalogar la colección del museo.
Simon ha trabajado con artistas, escritores y comisarios como Hito Steyerl , Anri Sala , Anna Witt, Thomas Galler, Cristina Garrido, Nicole Wermers , Micah Hesse, Ohad Meromi, Olaf Nicolai , Francesco Finizio, Mika Rotenberg , Keren Cytter , Ari Libsker, Nimrod Kamer, Maayan Strauss, Vincent Vulsma, Harald Thys y Jos de Gruyter, Ekaterina Degot, Boyan, Elisheva Levy, Ariella Azoulay , Jan Verwoert, Ingo Niermann, Kerem Halbrecht, Lara Favaretto , Irit Rogoff , Caterina Riva, Omer Fast, Joseph Grima , Noam Yuran, Jodi Dean, Noa Yafe, Bini Adamczak, Slavoj Zizek , Aim Deuelle Luski, Michael E. Smith, Ruti Sela y Maayan Amir, Oliver Ressler , David Riff, Noa Tsaushu, Zoya Cherkassky, Simon Fujiwara , Doron Rabina, Avi Bohbot, Zachary Formwalt, Moshe Gershuni , Harun Farocki , Yael Bartana , Yair Garbuz , Boris Buden y Roee Rosen , entre otros. Sus escritos han sido publicados en una amplia gama de publicaciones: Springerin, Frieze , Afterall , Domus International , Modern Painters , Temporary Art Review, Artpress , Mousse Magazine, Art Actuel, e-flux journal , Public Seminar y la revista de arte israelí Studio.
Simon es miembro del Vera List Center for Art and Politics, The New School, Nueva York (2011-2013) y de la Akademie de Künst der Welt, Colonia (2017).
Neomaterialismo
El libro Neomaterialism (2013), examina el significado del materialismo en la actualidad, ya que la materialidad ha sido supuestamente derrotada por las operaciones financieras y digitales. Desde la llamada desmaterialización de las monedas y las prácticas artísticas a fines de la década de 1960 y principios de 1970 , hemos sido testigos de varios cambios que afirma el libro: el enfoque del trabajo se ha movido de la producción al consumo, la mercancía se ha convertido en el sujeto histórico y los símbolos ahora. se comportan como materiales (marcas, etc.). El neomaterialismo explora el significado del mundo de las mercancías y reintroduce varias nociones de materialismo dialéctico en la conversación sobre la subjetividad y el vitalismo de las cosas. En el apogeo de la influencia de la ontología orientada a objetos y el realismo especulativo en los círculos del arte contemporáneo, el libro proporcionó una crítica muy necesaria de estas tendencias de re-fetichización y descontextualización. Situando la deuda en el centro de la experiencia contemporánea, el libro explora nuestra cultura material tras la crisis de 2008 y los intentos de asegurar el mercado del arte. Simon presentó varios conceptos en el libro, como el valor sentimental [4] no preparado y la promesa del dividual como un medio para un vocabulario en esta nueva economía de significado. Reflexionando sobre el intelecto general como trabajo y la subyugación de una generación sobrecualificada al orden neofeudal del financiamiento de la deuda, con un enfoque particular en el despojo y la economía de la renta, las estrategias de exhibición posteriores a la apropiación y la negación, la barricada y los fascismos tecnocráticos del capital: el neomaterialismo fusiona las tradiciones del comunismo épico con el comunismo que ya está aquí.
Recepción
El neomaterialismo se ha enseñado en varios programas de arte en todo el mundo y ha generado varios grupos de lectura en Europa, Reino Unido y Estados Unidos. Entre las reacciones al mismo, Boris Groys escribió: “Después de un corto período de 'insoportable levedad del ser', la gravitación social comienza a sentirse nuevamente. En su libro Joshua Simon describe y analiza el peso creciente de la base técnica, económica y material de nuestra sociedad. La sensibilidad del autor para el Zeitgeist actual es a la vez entretenida y precisa ". [5] Jan Verwoert, escribió para Frieze Magazine : “En su nuevo libro Neomaterialism, Joshua Simon sostiene perspicazmente que la deuda es el meollo del asunto. Las compras con tarjeta de crédito y los acuerdos hipotecarios pueden parecer abstractos al principio. Pero la deuda te trae su verdad material a casa: no eres dueño de esa nueva computadora, televisor, auto o piso; te poseen. " [6] Pelin Tan escribió en Domus Magazine : “El neomaterialismo es un libro que nos impide caer en el pesimismo de percibir el pensamiento del nuevo materialismo como un enfoque minimalista así como reconsiderar nuestra práctica como curadores, arquitectos y artistas de una manera transversal camino a fin de crear una nueva crítica no solo de las herencias modernistas sino también postestructuralistas de la representación y las relaciones sujeto-objeto ". [7] Y Louis Moreno escribió en Onlineopen.org : “Quizás el libro de Simon represente una nueva forma de guía del arte contemporáneo. Este es el arte como un conjunto de herramientas de diagnóstico, capaz de descifrar las complejas amenazas que acechan dentro de los elementos y accesorios de la vida cotidiana […] La sugerencia implícita de Simon de que el arte neomaterialista encarna una autocrítica del capitalismo financiarizado es fascinante ”. [8]
El libro tuvo numerosas tiradas. [9]
La galería de arte nuevo y malo
En el verano de 2007 Simon y Arad abrieron junto con la artista Maayan Strauss The New and Bad Art Gallery en Tel Aviv, que presentó una lista de exposiciones individuales de debut de artistas jóvenes (Eden Bannet, Inbal Strauss, Noa Tsaushu, Oren Ben Moreh, Efrat Kedem y Fumio Sakurai), con dos excepciones masculinas ( Nimrod Kamer y Know Hope). Inicialmente planeada para operar durante seis meses, la galería volvió a abrir después de unos meses en Haifa bajo la dirección de Natalie Levin, y operó allí durante dos años.
Conceptos notables
El trabajo de Simon a menudo se identifica con varios conceptos:
- El curatorial [3]
- No listo [4]
- Los sobrecalificados [5]
- Dividual [6]
- Mesoscópico
- Metaestabilidad [10]
Editorial y Cine
Desde finales de la década de 1990, Simon ha estado trabajando en estrecha colaboración con el poeta y escritor Roy Chicky Arad en una serie de iniciativas en Tel Aviv. Juntos fundaron The University of Shenkin y The Free Academy (para la cual Simon abrió el Art Pavilion en su apartamento), dos plataformas de estudio nómada que fueron acogidas por escuelas de arte y festivales de arte, teatros y escuelas. De estas iniciativas surgió un programa itinerante de lectura de poesía que iniciaron Simon y Arad, que a su vez se transformó en Guerilla Culture , una plataforma de poetas y activistas que organizaron demostraciones y publicaciones de poesía a lo largo de la década de 2000.
Paralelamente a estos proyectos en poesía, desde el 2000 Simon ha estado escribiendo y dirigiendo cortometrajes como miembro del grupo de cineastas Baboon, junto a Tom Shoval, Daniel Adar, Michael Hanegbi, Adam Sanderson y Oren Shay. Las películas de Simon se proyectaron, entre otros lugares, en Arte / ZDF , canal 1 y canal 2 de Israel, y en Anthology Film Archives, NYC , y en The Berlinale Film Festival , Mar del Plata, Argentina , Rencontres Internationales Paris y Berlín, FIDMarseille France , Oberhausen. IFF Alemania , INVIDEO y Festival de Cortometrajes de Milán, entre otros lugares. Por su película The Radicals (2001), Simon recibió el premio The Jerusalem Cinematheque para joven cineasta.
En 2005 Simon y Arad formaron Maayan Publishing, que publica la Revista Maayan de Poesía, Literatura e Ideas, que coeditan; Western (Maarvon) - New Film Magazine (que edita Simon); The New and Bad Contemporary Art Magazine (que editan junto con Natalie Levin); y una serie de libros de poesía y obras de teatro originales. Simon es el autor del libro de poesía National Citizens. En el primer número de Maayan publicó una lista llamada "El Príncipe", explorando su vida y puntos de vista sobre el mundo de la A a la Z. Desde entonces escribió ensayos para la revista y tradujo para ella canciones de Woody Guthrie y Pete Seeger, entre otros. . Simon tradujo Mierle Landerman Ukeles "Maintenance Art Manifesto" (1969) al hebreo en su 40 aniversario para la revista The New and Bad Contemporary Art.
Maarvon (occidental) - Revista New Film
Originalmente, Maarvon fue pensado como un suplemento extendido de Maayan Magazine dedicado al cine y al cine, pero eventualmente se convirtió en una revista de cine independiente. En su junta se encuentran cineastas, programadores y académicos clave como Dan Shadur, Adam Aboulafia, Laliv Melamed, Dani Rosenberg, Nimrod Kamer, Ari Libsker, Tom Shoval y Karin Rywkind Segal. La revista también incluyó una columna del artista y cineasta Roee Rosen (números 1-6). Mientras ampliaba la escritura sobre el cine contemporáneo en hebreo, la revista se propuso examinar detenidamente la historia y el presente del cine israelí, con ensayos sobre subgéneros y figuras redescubiertas, condiciones de financiación y puntos ciegos teóricos, películas de cineastas, descripción general de temas y estilos. En los últimos números, la revista se ha centrado cada vez más en el cambio del montaje al digital. Ha dedicado números especiales a cineastas como Jean Luc Godard , Alexander Kluge , Hito Steyerl , Harun Farocki y otros, ya que han retratado el cambio de visualizar la totalidad de lo social a través del montaje a una exploración de la totalidad del capital en lo digital. . Paralelamente a estos realizadores, la revista destacó el trabajo de Albert Serra, Jia Zhangke , Amos Guttman , Abderrahmane Sissako , Scandar Copti , Lisandro Alonso , Barry Jenkins , Apichatpong Weerasethakul , Keren Yedaya , Hagar Ben-Asher, Pedro Costa , Adam Sandler , Rob Schneider , Avi Mograbi , Peter Watkins , Roberto Rossellini , Sasha Grey , Russ Meyer , Pier Paolo Pasolini , Miguel Gomes , Dušan Makavejev , Matías Piñeiro, Ellida Geira, Kendrick Lamar , Claire Denis , Michal Bat-Adam . Simon también contribuyó a los ensayos de la revista sobre cine israelí, sobre finanzas y psicosis, y sobre comedias románticas contemporáneas de la década de 2000 y películas de Bromance , entre otros temas.
Periodismo
En la revista de medios Firma (un suplemento de Globes Financial News ), Simon ha publicado artículos entre 2000 y 2009 sobre diversos temas. Simon contribuyó a la sección de cultura del diario Globes con reseñas de arte y entrevistas y fue el crítico de arte del periódico y colaborador de los Op-Eds del periódico. En Firma, Simon se desempeñó como miembro de la junta editorial, dirigió una columna "Leyendo las noticias" que se centró en la crítica de los medios, entrevistó a figuras clave de la escena política local como Benjamin Netanyahu (Ministro de Finanzas en ese momento), Ehud Olmert ( Ministro de Industria, Comercio y Trabajo en ese momento), Avigdor Lieberman (Ministro de Asuntos Estratégicos en ese momento), Amir Peretz (Presidente de la Organización General de Trabajadores en Israel en ese momento), Akiva Orr (figura política clave de la lucha contra Izquierda sionista en Israel desde la década de 1960), Shimshon Bichler (erudito de renombre mundial de la economía política del complejo militar-financiero de Israel), el cineasta Menachem Golan , así como el filósofo internacional Slavoj Zizek y muchos otros.
Además, entre 2005 y 2009, Simon publicó una columna semanal en el ahora mitológico semanario metropolitano Ha-Ir (el equivalente en Tel Aviv de The Village Voice ). La columna "Cerca de casa" fue clave para definir los cambios que ha experimentado la ciudad en el intento de su liderazgo de posicionarla como una Ciudad Global . En su columna, Simon observó los desarrollos urbanos y las tendencias de gentrificación, dio voz a los movimientos del derecho a la ciudad y amplió el significado político y arquitectónico entrelazado de la esfera pública.
Seleccionar exposiciones
• En The Liquid - exposición colectiva, PrintScreen Media Art Festival, Holon Israel, octubre-noviembre. 2018
• Second Nature - exposición colectiva, la exposición principal en el quinto Festival Internacional de Fotografía, Tel Aviv (noviembre-diciembre de 2017), viajó a la galería Gate3 en Haifa (febrero-abril de 2018)
• Los niños quieren el comunismo : un programa de dos años y medio de exposiciones y eventos que conmemoran los 99 años de la Revolución Soviética. Un proyecto conjunto de Tranzit, Praga; Universidad Libre / Lenta de Varsovia; Estado de concepto, Atenas; Galería Škuc, Ljubljana; Centro de Investigación de Cultura Visual, Kiev y MoBY-Museos de Bat Yam, con exposiciones que también viajarán a Westspace, Melbourne y Kunstraum Kreuzberg Bethanien, Berlín (octubre de 2015-noviembre de 2017) [11] [12]
• Roee Rosen: Exposición colectiva: exposición retrospectiva de las obras de Roee Rosen , Museo de Arte de Tel Aviv, Israel, enero-abril de 2016, co-curada con Gilad Melzer
• Factory Fetish: exposición colectiva, Westspace Melbourne , Australia, noviembre-diciembre de 2015, co-curada con Liang Luscombe
• Francesco Finizio: ARKPAKCRAFTRAFTCLINICCLUBPUB - exposición individual , MoBY-Museums of Bat Yam, febrero-mayo de 2015
• Ruti Sela - exposición individual , MoBY-Museums of Bat Yam, abril-julio de 2014; Stedelijk Museum Bureau Amsterdam , febrero-marzo de 2015
• Bienes - exposición colectiva, MoBY - Museos de Bat Yam, noviembre de 2013, co-curada con Liz Hajaj
• ReCoCo - La vida en regímenes representativos - exposición colectiva, Espacio en blanco - Oficina de Curaduría-Arte-Teoría, Zurich, febrero de 2011; Kunsthalle Exnergasse, Viena, mayo de 2011; MoBY - Museos de Bat Yam, mayo de 2013, co-curado con Siri Peyer [13]
• Irán - exposición colectiva, The Spaceship at Hayarkon 70, Tel Aviv-Yafo, marzo-mayo de 2012. co-curada con Ari LIbsker y Roy Chicky Arad [14]
• Omer Fast - Satélites - exposición individual, Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya, enero-abril de 2012
• The Unreadymade - exposición colectiva, FormContent, Londres, diciembre de 2010 a enero. 2011
• La mano invisible - exposición colectiva, Galería de Arte Contemporáneo Sommer , Tel Aviv-Yafo, octubre-diciembre. 2009
• Internazionale! - exposición colectiva, Margen izquierda: Club de cultura del Partido Comunista de Israel, Tel Aviv-Yafo, septiembre de 2008
• “Ven a Israel: Hace calor y humedad y tenemos el humus” - exposición colectiva, Storefront for Art and Architecture , Nueva York; Abril de 2008
• The Rear - Primera Bienal de Arte Contemporáneo de Herzliya , Israel, 2007
• Doron - exposición colectiva, Minshar College of Art, Tel Aviv-Yafo, 2006, co-curada con Maayan Strauss y Roy Chicky Arad
• Blanks - exposición colectiva, Centro de Arte Contemporáneo, Tel Aviv-Yafo, noviembre de 2005, co-curada con Sergio Edelsztien
• Sharon - exposición colectiva, Teachers College of Technology, Tel Aviv-Yafo, 2004
• Amos Gitai - Programa de películas itinerantes y retrospectivas en las cinematecas israelíes, 2003
• Me acosté con Ari Libsker - exposición colectiva, Pabellón de Arte de la Academia Libre, Tel Aviv-Yafo, 2001 [15]
• 96 elecciones - exposición individual de Roy Chicky Arad, Galería Tal Esther, Tel Aviv-Yafo, 2000
Libros de autor
- Ciudadanos nacionales - Ensayos [אזרחים לאומיים], Tel Aviv: Havkin Publishing, 1998, 6 págs. (En hebreo) [reimpreso en: Hamidrasha Art Journal , número 11: Parodia / Ironía, 2008 (en hebreo)]
- Ciudadanos nacionales [אזרחים לאומיים], Tel Aviv: Shadurian Publishing, 2001, 80 págs. (En hebreo)
- Neomaterialismo, Berlín: Sternberg Press, 2013, 194 págs. ISBN 978-3-943365-08-5
Libros editados
- Sea & Sun , catálogo del Pabellón de Israel de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2004, 124 págs.
- Con Asma Agbarieh-Zahalka, Turky Ammar, Roy Chicky Arad, Marwan Makhoul, Nir Nader, Yaara Shehori y Mati Shmuelof, Red - Class Poetry [אדומה - אסופה לשירה מעמדית] , Maayan Publishing en asociación con Etgar, Hakivun Mizrah, 2007, 232 pp. (en hebreo y árabe)
- Con Roy Chicky Arad, Ronen Eidelman, Tomer Gardi, Nir Nader, Yaara Shehori, Mati Shmuelof y Boaz Yaniv, Out - Against The Attack on Gaza [לצאת - נגד ההתקפה על עזה] , Maayan Publishing en asociación con Daka, Etgar, Guerilla Culture , Maarav y Sedek, 2008, 74 págs. (En hebreo y árabe)
- Con Manon Slome, The Aesthetics of Terror , Nueva York y Milán: Charta Books, 2009, 104 págs. ISBN 978-8881587278
- Estados Unidos de Palestina-Israel , Berlín: Sternberg Press, 2011, 128 págs. ISBN 978-1-933128-91-7
- Con Roy Chicky Arad, Buenas energías: el protocolo del Comité parlamentario israelí sobre regalías por gas natural , Maayan Publishing, 2011, 53 págs. [En hebreo]
- Con Roy Chicky Arad, Ronen Eidelman, Ori Ensenberg, Roni Hirsch, Efrat Mishori, Nir Nader, Yudit Shahar, Yaara Shehori, Mati Shmuelof, La Revolución Song-libro - Carpas Poesía [שירון המהפכה - שירת האוהלים] , Maayán Publishing en colaboración con Daka, Etgar, Erev-Rav y Guerilla Culture, 2011, 109 págs. (En hebreo)
- Ruti Sela: For The Record , Berlín: Archive Books, 2015, 224 págs. ISBN 978-3-94362-027-6
- Con Ingo Niermann, Communists Anonymous , Berlín: Sternberg Press, 2017, 292 págs. ISBN 978-3-95679-349-3
- Estar juntos precede a ser: un libro de texto para los niños que quieren el comunismo , Berlín: Archive Books, 2019, 392 págs. ISBN 978-3-943620-82-5
Seleccionar artículos
- "Maldita sea, somos sexys: Joshua Simon y Roy Chick Arad en conversación", Hamidrasha Art Journal , número 7: Educación / Iniciación, 2004 (en hebreo)
- "Il Principe - Autobiography", Revista Maayan de Literatura e Ideas de Poesía , número 1, invierno de 2004-5 (en hebreo)
- "El silencio de las lámparas: sobre las películas de Jos De Gruyter y Harald Thys", Afterall Journal , edición 22, otoño de 2009
- "Una cierta tendencia en el cine israelí", Maarvon - New Film Magazine , número 1, invierno de 2005-6 (en hebreo) [reimpreso en inglés en línea en Slash Seconds: [7]
- “Sobre la estética del terror”, en: Boris Groys y Peter Weibel (eds.), Medium Religion , ZKM: Center for Art and Media Karlsruhe, otoño-invierno de 2008
- “White Picket Fence: Settlement and Suburbia, Geography and Real Estate”, en: Ariella Azoulay (ed.), HomeLessHome , Museum on The Seam, Jerusalén, febrero de 2010
- “Neo-Materialism”, ensayo de tres partes en e-flux journal # 20, # 23, # 26 (noviembre de 2010; marzo de 2011; septiembre de 2011) [8] ; [9]
- "Betrayal and the Curatorial", en: Jean-Paul Martinon (ed.), The Curatorial: A Philosophy of Curating , Bloomsbury Publishing, Reino Unido, 2013
- “Shockwork: The Selfie and the Labor of the Overcalified”, en: Journal , ICA, Londres, 2014: [10]
- “The Overqualified”, Art Handler Magazine, número 1, Nueva York, 2015
- "Debt and the Materiality of the Dividual", documento clave de la conferencia 'Transversal Practices: Matter, Ecology and Relationality', VI Conferencia sobre Nuevos Materialismos 27-29 de septiembre de 2015, The Victorian College of the Arts, The University of Melbourne, Melbourne, Australia. Publicado en: Springerin Magazine , Viena, Austria, enero de 2016 [alemán e inglés]: [11]
- “El poder dual de las organizaciones artísticas” , Revisión temporal de arte , noviembre de 2016: [12]
- "Neoliberal Politics, Protective Edge, and BDS", en: Kareem Estefan, Carin Kuoni, Laura Raicovich (eds.), Assuming Boycott: Resistance, Agency, and Cultural Production , OR Books, Nueva York, 2017
- "Del valor al precio, del trabajo a la deuda, de la revolución a la disrupción" , Seminario público , The New School, Nueva York, octubre de 2017: [13]
- "Conocimiento soviético", Haokets for Social Critique , noviembre de 2017 (en hebreo) [16]
- “Phantom-Politics”, en: Marina Grzinic (ed.), Border Thinking: Disassembling Histories of Racialized Violence , The Academy of Fine Arts Vienna y Sternberg Press, 2018
- "El cartero siempre llama dos veces: ¿Por qué la poshistoria se repite?" En: Joshua Simon (ed.) Estar juntos precede a ser: un libro de texto para los niños que quieren el comunismo , Berlín: Archive Books, 2019
- "Especulación y contraespeculación". MaHKUscript: Revista de investigación de bellas artes , 3 (1), p. 3 de enero de 2019: [14]
- "Caballeros de la cuchara: el significado de Netanyahu" , Revista Maayan , número 15, verano de 2019 (en hebreo). Apareció en línea en Mekomit: [15]
- "La forma en que se organizan las cosas: lo mesoscópico, lo metaestable, lo curatorial", en: Paul O'Neill, Simon Sheikh, Lucy Steeds y Mick Wilson (eds.), Curating After The Global , MIT Press, 2019
Seleccionar cortometrajes
• Push Up Teaser (avance del largometraje protagonizado por Yael Grobglas , Omer Goldman y Danielle Kitzis), 2011 [17]
• Die Unsichtbare Hand (comisión especial del Zebra Poetry Film Festival, Berlín, basada en un poema de Daniel Falb), 2010 [18]
• Les mots et les choses (protagonizada por Yehuda Levi , Gili Saar y Roee Rosen ), 2004
• My Room (cortometraje documental encargado por Channel 8 para ciencia y cultura), 2002
• The Radicals (protagonizada por Yaara Sharon, Roy Chicky Arad , Michael Hanegbi, Dan Shadur, Ari Libsker , Lior Levy, Michal Shalev), 2001 [19]
• Moments (documental encargado por el Canal 1 de Israel), 2001
• City Hole (protagonizada por Iva Kafri y Tomer Persico), 1999
Referencias
- ^ Rauchwerger, Daniel (6 de marzo de 2012). "Museo de arte Bat Yam obtiene nuevo curador" . Haaretz Daily . Consultado el 9 de agosto de 2019 .
- ^ Mouse, City (14 de marzo de 2012). "Exposición de arte israelí protesta por el pánico por la bomba atómica iraní" . Haaretz Daily . Consultado el 9 de agosto de 2019 .
- ^ Museos de Bat Yam, MoBY (1 de abril de 2018). "Exposiciones 2012-2017" . MoBY . Consultado el 8 de agosto de 2019 .
- ^ Simon, Joshua (4 de marzo de 2011). "Neomaterialismo, Parte II: El no listo" . Revista e-flux . Consultado el 11 de agosto de 2019 .
- ^ Groys, Boris (1 de mayo de 2013). "aval para el libro" . Prensa de Sternberg . Consultado el 11 de agosto de 2019 .
- ^ Verwoert, Jan (30 de noviembre de 2013). "Muéstrame lo que tienes" . Revista Frieze . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
- ^ Tan, Pelin (17 de enero de 2014). "Intelecto general del nuevo materialismo" . Domus International . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
- ^ Moreno, Louis (6 de mayo de 2014). "Neomaterialismo - reseña de libro" . ¡abierto! | Plataforma de Arte, Cultura y Dominio Público . Consultado el 9 de agosto de 2019 .
- ^ "Blog dedicado al libro Neomaterialismo" . 31 de enero de 2012 . Consultado el 6 de agosto de 2019 .
- ^ Laia, João (noviembre de 2018). "Entrevista a Joshua Simon sobre metaestabilidad: puntos mínimos de contacto y máxima intensidad" . Revista Mousse . 65 : 202-207.
- ^ "Los niños quieren el blog del comunismo" .
- ^ Teixeira Pinto, Ana (1 de marzo de 2018). "CURA PARA EL FRÍO COMÚN (GUERRA):" Parapolítica: Libertad y Guerra Fría ", Haus der Kulturen der Welt, Berlín; y" Los niños quieren el comunismo ", Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlín" . Texto zur Kunst . 109 : 174-178.
- ^ "Blog de la exposición ReCoCo" .
- ^ Sheizaf, Noam (16 de marzo de 2012). "Embajada de Estados Unidos alarmado por 'misil' en proyecto de arte contra la guerra" . +972 . Consultado el 12 de agosto de 2019 .
- ^ Sheffi, Smadar (10 de junio de 2001). "Estudiantes libres (en hebreo)" . Haaretz Daily . Consultado el 8 de agosto de 2019 .
- ^ http://www.haokets.org/2017/11/09/ העתיד-חזר-ואיתו-גם-הקומוניזם
- ^ https://player.vimeo.com/video/29691251
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=DgtlPYrezE0
- ^ https://www.youtube.com/watch?v=J5KtPnDNJi4
enlaces externos
- Joshua Simon en IMDb
- Sitio web de la revista Maayan
- la exposición de Doron (sitio web)
- Los radicales (película de Joshua Simon)
- Sobre la Fundación Barnes (sitio web)
- Sitio web del Vera List Center for Art and Politics
- Sitio web de AKADEMIE DER KÜNSTE DER WELT