Viaje a Italia , también conocido como Viaje a Italia , [1] es una película dramática de 1954 dirigida por Roberto Rossellini . Ingrid Bergman y George Sanders interpretan a Katherine y Alex Joyce, un matrimonio inglés cuyo viaje a Italia socava inesperadamente su matrimonio. La película fue escrita por Rossellini y Vitaliano Brancati , pero está vagamente basada en la novela Duo de Colette de 1934. Aunque la película fue una producción italiana, su diálogo fue en inglés. El primer estreno teatral fue en Italia bajo el título Viaggio in Italia ; el diálogo se había doblado al italiano.
Viaje a italia | |
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Dirigido por | Roberto Rossellini |
Producido por | Adolfo Fossataro Alfredo Guarini Roberto Rossellini |
Escrito por | Vitaliano Brancati Roberto Rossellini |
Residencia en | Duo de Colette |
Protagonizada | Ingrid Bergman por George Sanders |
Musica por | Renzo Rossellini |
Cinematografía | Enzo Serafín |
Editado por | Jolanda Benvenuti |
Distribuido por | Titanus Distribuzione |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 105 minutos (Italia) 88 minutos (Francia) 80 minutos (EE. UU.) 70 minutos (Reino Unido) |
Países | Italia Francia |
Idiomas | Inglés (producción) Italiano (lanzamiento original) |
Muchos consideran que Journey to Italy es la obra maestra de Rossellini, [2] [3] [4] así como una obra fundamental del cine modernista debido a su relajada narrativa. En 2012, fue catalogado por la revista Sight & Sound como una de las cincuenta mejores películas jamás realizadas. [5]
Gráfico
Alex y Katherine Joyce (Sanders y Bergman) son una pareja de Inglaterra que han viajado en coche a Italia para vender una villa cerca de Nápoles que han heredado recientemente del "tío Homer". El viaje está pensado como unas vacaciones para Alex, un hombre de negocios adicto al trabajo dado a la brusquedad y el sarcasmo. Katherine es más sensible y el viaje ha evocado recuerdos conmovedores de un amigo poeta, Charles Lewington, ahora fallecido.
Gran parte de la duración del viaje a Italia transcurre sin incidentes. La escena inicial muestra a Katherine y Alex Joyce simplemente conversando mientras conducen por la campiña italiana; el único incidente es momentáneo, cuando se detienen por un rebaño de ganado que cruza la carretera. Poco después de su llegada a Nápoles, la película los sigue mientras sus cuidadores, Tony y Natalia Burton, les dan un recorrido largo, habitación por habitación, de la villa del tío Homer. Él es un ex soldado británico, ella es la esposa italiana con la que se casó después de la guerra.
Posteriormente, la película sigue a Katherine durante varios días mientras recorre Nápoles sin Alex. En el tercer día de su visita, recorre las grandes y antiguas estatuas del Museo de Nápoles . Al sexto día visita los Campos Flegreos con sus curiosidades volcánicas. Otro día, acompaña a Natalie Burton al cementerio de Fontanelle , con sus pilas de cráneos humanos desenterrados y no identificados que son adoptados y honrados por la gente local. [6]
A los pocos días de su llegada, la relación de la pareja se vuelve tensa en medio de malentendidos mutuos y cierto grado de celos en ambos lados. Alex descarta a Lewington como "un tonto". Los dos comienzan a pasar sus días por separado, y Alex hace un viaje a la isla de Capri. En el último día de la película, aceptan impetuosamente divorciarse. Tony Burton aparece repentinamente, insistiendo en que vayan con él a Pompeya en busca de una oportunidad extraordinaria. Allí, los tres presencian el descubrimiento de otra pareja que había sido enterrada en cenizas durante la erupción del Vesubio casi dos mil años antes. [7] Catalina está profundamente perturbada, y ella y Alex abandonan Pompeya solo para verse atrapados en la procesión de San Gennaro en Nápoles. [8] Las experiencias de la tarde, aparentemente milagrosas, reavivan su amor mutuo. Katherine le pregunta a Alex: "¡Dime que me amas!", Y él responde "Bueno, si lo hago, ¿prometes no aprovecharte de mí?". La película concluye con una toma de grúa que muestra la continua procesión religiosa.
Elenco
- Ingrid Bergman como Katherine Joyce. Bergman, una famosa actriz de la época, estaba casada con Rossellini. Viaje a Italia fue su tercera película con él. Algunos críticos han sugerido que sus películas juntas tienen elementos autobiográficos extraídos de las vidas de Bergman y Rossellini y su relación. [1]
- George Sanders como Alexander 'Alex' Joyce (acreditado como Georges Sanders). Sanders era un actor conocido de la época que había ganado un premio de la Academia en 1951.
- Maria Mauban como Marie (acreditada como Marie Mauban).
- Anna Proclemer como prostituta. Proclemer, una destacada actriz, estaba casada en ese momento con el guionista de la película, Vitaliano Brancati .
- Paul Muller como Paul Dupont.
- Leslie Daniels como Tony Burton (anunciado como Anthony La Penna). Burton es un inglés que vive en Italia y está casado con Natalie. Los Burton actúan como cuidadores de la villa del tío Homer.
- Natalia Ray como Natalie Burton (acreditada como Natalia Rai). Natalie es una mujer italiana casada con Tony.
- Jackie Frost como Betty.
Producción
La película originalmente fue pensada como una adaptación de la novela Duo de la escritora francesa Colette ; Rossellini, sin embargo, no pudo obtener los derechos de la novela y se vio obligado a redactar un guión que difería lo suficiente de la novela. [1] Rossellini y su coautor, Vitaliano Brancati, aparentemente también se basaron en un guión titulado New Vine , de Antonio Pietrangeli , que describía la relación argumentativa de una pareja inglesa que recorría Nápoles en un automóvil Jaguar. [8] La historia de la película sobre Charles Lewington, el poeta fallecido que había estado enamorado de Katherine Joyce, se considera una alusión al cuento " The Dead " de James Joyce . [1] [6] [9]
El estilo de dirección de Rossellini era muy inusual. Los actores no recibieron sus líneas hasta poco antes del rodaje de una escena en particular, dejándoles pocas o ninguna posibilidad de prepararse o ensayar. [1] La autobiografía de George Sanders Memoirs of a Professional Cad (1960) describe de manera reveladora los métodos de dirección de Rossellini y sus efectos sobre los actores y el equipo de producción. [10]
Estrenos teatrales
La película se completó en 1953, pero se necesitaron 18 meses para organizar la distribución de la película en Italia. [8] Fue lanzado en 1954 con el título Viaggio in Italia , con una duración de 105 minutos. [11] Los recibos y la recepción crítica fueron deficientes. La película había sido doblada al italiano y ahora se utiliza como ejemplo de dificultades "monstruosas" con el doblaje. [12] En abril de 1955, se estrenó en Francia una versión de 88 minutos de la película, en inglés, como L'Amour est le plus fort . [13] Hubo poco interés en la película en los Estados Unidos y Gran Bretaña a pesar de que la película se había hecho en inglés con actores destacados en los papeles principales. Una versión americana, con una duración de 80 minutos, tuvo un lanzamiento limitado en 1955 con el título Strangers . [14] En Gran Bretaña, una versión cortada (70 minutos) fue lanzada en 1958 bajo el título The Lonely Woman . [15] En algún momento se lanzó una versión en italiano de 97 minutos con subtítulos en inglés; no está claro por qué se creó esta versión, dado que el diálogo de la película estaba en inglés, y la versión en italiano se había doblado a partir de eso. [dieciséis]
Recepción y significado
Journey to Italy tuvo un mal desempeño en taquilla y fue en gran parte un fracaso crítico. [17] Sin embargo, tuvo una profunda influencia en los cineastas de la Nueva Ola que trabajaron en las décadas de 1950 y 1960. Como lo describió seis décadas más tarde el crítico de cine John Patterson: "Los críticos franceses de los Cahiers du Cinéma , como Jean-Luc Godard , Jacques Rivette , François Truffaut y Claude Chabrol , lo vieron como el momento en que el cine poético creció y se convirtió en indiscutiblemente moderno. Journey to Italy es, por tanto, una fuente de la nueva ola francesa. Una película convulsionada por temas de esterilidad, petrificación, embarazo y eternidad, encuentra su eco en obras maestras de la Nouvelle Vague, obsesionadas por la muerte, como Le Boucher de Chabrol y La Chambre de Truffaut. Verte ". [18] El cineasta Martin Scorsese habla sobre la película y sus impresiones en su propia película My Voyage to Italy (1999). [1]
En la actualidad, Journey to Italy generalmente se considera una película histórica. El crítico Geoff Andrew se refirió a ella como "un trampolín clave en el camino hacia el cine moderno" en su alejamiento del neorrealismo , [19] y AO Scott señala la "forma de Rossellini de disolver la narrativa en la atmósfera, de ubicar el drama en las vidas interiores tácitas de sus personajes "; [20] debido a que Alex y Katherine no se desarrollan a través de una trama convencional sino que pasan mucho tiempo en el aburrimiento y el abatimiento, la película con frecuencia se cita como una gran influencia en los dramas de Michelangelo Antonioni y trabajos posteriores sobre el malestar moderno. [21] La película ocupa el puesto 41 en la encuesta de críticos de cine de 2012 realizada por la revista Sight & Sound , bajo los auspicios del British Film Institute . [5] Ocupa el puesto 71 en una agregación general de varias encuestas sobre las "mejores películas". [22]
Medios domésticos y restauración
Ha habido varios lanzamientos de Journey to Italy para videos caseros. En 2013, Criterion Collection lanzó una versión recién restaurada como DVD de la región 1. [23] Esta versión se basa en trabajos de restauración en Cineteca di Bologna y Cinecittà Luce
, que fueron evaluados muy favorablemente por Glenn Erickson . [24] Una versión anterior en DVD fue lanzada en 2003 como un DVD de la región 2 por el British Film Institute. [25] Fue revisado entonces por Gary Tooze. [26] En 1992 se lanzó una versión en cinta VHS. [27]Referencias
- ↑ a b c d e f Morena, Peter (1996). " Viaje a Italia (1953)" . Roberto Rossellini . Prensa de la Universidad de California. págs. 155-176. ISBN 978-0-520-20053-1. El capítulo de Brunette incorpora una lectura extensa y detallada de la película.
- ^ Brunette, Peter (1 de enero de 1990). "Motivos visuales en el viaje de Rosselini a Italia " . En Lehman, Peter (ed.). Visiones cercanas: una antología de la nueva crítica cinematográfica . Prensa de la Universidad de Florida. pag. 39. ISBN 978-0-8130-0967-4.
- ^ Kehr, Dave . "Viaje a Italia" . Lector de Chicago .
La mejor película de ficción de Roberto Rossellini (1953), y sin lugar a dudas uno de los grandes logros del arte.
- ^ Schwartz, Dennis (9 de febrero de 2006). " ' Viaje en Italia' (Viaggio en Italia)" . Reseñas de cine mundial de Ozus .
Una historia de amor mágica que está bellamente contada sin una nota falsa. Aprovecha al máximo su tiempo muerto, más que cualquier otra película de esta alta calidad que haya hecho antes. Su apasionante conclusión sigue conmovedora incluso en esta fecha, unos cincuenta años después de su lanzamiento. Esta es la mejor película de Roberto Rossellini (sus otras con Ingrid Bergman como su esposa incluyen Juana de Arco en la hoguera -1954 y Fear -1954).
- ^ a b Christie, Ian , ed. (1 de agosto de 2012). "Las 50 mejores películas de todos los tiempos" . Vista y sonido . British Film Institute (septiembre de 2012) . Consultado el 6 de junio de 2013 .
- ^ a b Mulvey, Laura (2006). " Viaje de Roberto Rossellini a Italia / Viaggio in Italia (1953)". Muerte 24 veces por segundo: quietud e imagen en movimiento . Libros de Reaktion. págs. 104-122. ISBN 9781861892638. OCLC 61529345 .
fue descartado en el lanzamiento, y solo unos pocos críticos entendieron que fue cuidadosamente construido para socavar las convenciones de la narrativa impulsada por eventos y abrir espacio y tiempo para el pensamiento. Los lugares incluidos en la película fueron elegidos cuidadosamente por sus resonancias y asociaciones, a partir de las cuales Rossellini crea un comentario implícito, idiosincrásico, sobre el cine, su realidad, su calidad indexical, así como su asombrosa capacidad para preservar la luz.
Mulvey identifica varios de los lugares cercanos a Nápoles utilizados en la filmación. - ↑ Giuseppe Forelli descubrió que se podían hacer moldes de yeso de las cavidades dejadas por los cuerpos de las víctimas; las piezas moldeadas conservan la forma del cuerpo y sus huesos. Ver Nappo, Salvatore Ciro (17 de febrero de 2011). "Pompeya: su descubrimiento y conservación" . BBC . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
- ^ a b c Gallagher, Tag (1998). " Viaje en Italia " . Las aventuras de Roberto Rossellini . Prensa Da Capo. pag. 397 . ISBN 9780306808739. Vea también una sinopsis del capítulo de Gallagher: Dixon, Wheeler Winston (julio de 2009). "Viaje a Italia" . Sentidos del cine (51).
- ^ Grønstad, Asbjørn (2002). "La mirada de Tiresias: Joyce, Rossellini y la iconología de" Los muertos " " . Revista nórdica de estudios ingleses . 1 (2): 233–248. doi : 10.35360 / njes.115 .
La película de Rossellini utiliza "The Dead" como punto de partida para una contemplación creativa de las ideas encontradas en el cuento.
- ^ Sanders, George (1960). Memorias de un cad profesional . Nueva York: Putnam. OCLC 475650 .
- ^ Sadoul, Georges ; Morris, Peter (1972). Diccionario de películas . Peter Morris (traducción y edición). Prensa de la Universidad de California. pag. 402. ISBN 9780520021525. OCLC 490700 . Este libro es una traducción de Dictionnaire des Film (en francés). Éditions du Seuil . 1965. OCLC 1934530 .
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- ^ Viaggio in Italia (película de 16 mm)
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- ^ Viaje a Italia (DVD (región 1)). La colección Criterion. 2013. ISBN 9781604657494. OCLC 857774031 .El largometraje tiene una duración de 85 minutos. También lanzado como disco Blu-ray.
- ^ Erickson, Glenn (25 de septiembre de 2013). "3 películas de Roberto Rossellini protagonizadas por Ingrid Bergman - Savant Blu-ray Review" . DVD Savant .
- ^ Viaje a Italia (DVD (región 2))
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( ayuda ) . Instituto Británico de Cine (BFI). 2003. OCLC 747191196 . El largometraje tiene una duración de 80 minutos. - ^ Tooze, Gary (2003). "Viaje a Italia" . Castor de DVD .
- ^ El viaje en Italia (cinta VHS (NTSC))
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( ayuda ) . Conocedor / Meridian. 1992. OCLC 26441934 . El largometraje tiene una duración de 80 minutos.
Otras lecturas
- Brody, Richard (31 de agosto de 2015). "Viaje a Italia" . The New Yorker .
Una de las obras más silenciosamente revolucionarias de la historia del cine, el tercer largometraje de Roberto Rossellini protagonizado por Ingrid Bergman (su esposa en ese momento), de 1953, convierte el melodrama romántico en una aventura intelectual. ... A partir del ejemplo de Rossellini, los jóvenes críticos franceses de la Nueva Ola aprendieron a fusionar el estilo de estudio con métodos documentales, para hacer dramas en alto relieve con un presupuesto reducido.
- Callahan, Dan (15 de noviembre de 2006). "Debes cambiar tu vida: las películas de Roberto Rossellini e Ingrid Bergman" . Inclinado .
Voyage in Italy , su tercera película juntos, es una obra clave en la historia del cine: espinoso, alienado y alienante, inauguró el exquisito malestar del cine de arte de los sesenta (para gran consternación posterior de Rossellini). ... El hermano de Roberto, Renzo, compuso las bandas sonoras de la mayoría de sus películas, y el trabajo de Renzo agrega una emoción sutil pero extrema al rigor intelectual a menudo despiadado de las películas de su hermano. Su música ominosa sigue a Katherine mientras recorre muchos museos y es asaltada una y otra vez por la sensualidad burlona del pasado. El calor y el ocio despojan a este par de todos los mecanismos de defensa que tenían, y su repentina incertidumbre los lleva a cuestionarlo todo, ...
- Scott, AO (30 de abril de 2013). "Revisando un clásico de Rossellini para encontrar resonancias de hoy" . The New York Times .
En su momento, esta película representó la llegada de algo nuevo, e incluso ahora puede sentirse como un boletín del futuro.
Una reseña contemporánea y muy favorable.
enlaces externos
- Viaje a Italia en IMDb
- Viaje a Italia en Rotten Tomatoes
- Viaje a Italia: parejas divertidas un ensayo de Paul Thomas en Criterion Collection