Joyce Reopel (1933–2019) fue una pintora, dibujante y escultora estadounidense que trabajó con lápiz, aguatinta , punta de plata y oro y una variedad de medios maestros antiguos. Veterana de la Galería Boris Mirski , de 1959 a 1966, [1] era conocida por sus habilidades refinadas y su virtuosismo. También fue una de las pocas mujeres [2] [3] en el primer grupo de artistas de Boston que incluía a su compañero artista y esposo Mel Zabarsky , Hyman Bloom , Barbara Swan , Jack Levine , Marianna Pineda , Harold Tovish.y otros que ayudaron a superar el disgusto conservador de Boston por los artistas de vanguardia, ocasionalmente mujeres y, a menudo, judíos, clasificados más tarde como expresionistas de Boston. Único en Nueva Inglaterra, el expresionismo de Boston ha tenido una influencia nacional y local duradera, y ahora se encuentra en su tercera generación.
Conocida por sus detalles finamente trabajados y su exuberante sensualidad, [4] New York Magazine llamó a Reopel "una artesana además de una artista", al tiempo que elogió sus representaciones de la figura porque "[l]a artista parece buscar constantemente lo que yace". detrás del rasgo físico. Y habiéndolo descubierto, lo presenta en susurros, con una subestimación y una economía inusuales". [5] Los resultados van desde el realismo expresivo hasta el surrealismo sutil y el grotesco descarado.
Alumno del escultor Leonard Baskin en la Escuela del Museo de Arte de Worcester , entonces conocido como el "Mini-Met", [6] Reopel compartió su fascinación por la forma humana y su interés en la impresión de bellas artes, la xilografía, la escultura, el grabado y la tipografía. . [7] [8] Su primer trabajo se puede ver en una versión de 1953 de The Hollow Men de TS Eliot , que ilustró y ayudó a componer como estudiante de arte. [9] En 1958, creó ilustraciones de portada con pluma y tinta para Boston's Audience: A Quarterly Review of Literature and the Arts en un número que presentaba varios de los poemas de Anne Sexton e ilustraciones interiores deArturo Polonski . También diseñó muchos de los catálogos para sus exhibiciones de aguatinta , punta de plata y punta de oro de las décadas de 1960 y 1970 en la Galería Boris Mirski de Boston [1] y, en Nueva York, la Galería Corber [5] [10] y la Galería Forum de la fundadora Bella Fishco. [11] [12] [13]
A medida que el trabajo de Reopel maduró, su interpretación sutilmente emotiva, incluso melancólica, de sus temas, a menudo era lírica en la línea del expresionista de Boston Arthur Polonsky . [14] Su paleta distintiva evolucionó desde destellos de plata, oro y gris plomo en los primeros años hasta tonos sutiles de azul grisáceo y verde cuando se dedicó a la pintura al óleo. [4] Mientras tanto, su habilidad técnica de viejo maestro reflejaba un interés por la historia que a veces también se reflejaba en sus representaciones de temas históricos o íconos clásicos.
Graduado de la Escuela del Museo de Arte de Worcester, Reopel también pasó dos años estudiando en la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes de la Universidad de Oxford. Obteniendo reconocimiento y elogios por su trabajo, Reopel recibió numerosos premios y becas, incluida una beca del Instituto Radcliffe en el Instituto Bunting (desde entonces rebautizado como Instituto Radcliffe para Estudios Avanzados en Harvard) y una beca como Becario Radcliffe para Estudios Independientes; una beca para la Escuela de Arte de Yale Norfolk ; una subvención entonces bajo los auspicios de Princeton en el Instituto Nacional de Artes y Letras (NIAL); una beca de la Fundación Ford en escultura y dibujo; la Academia Estadounidense de las Artes y las LetrasPremio Artes y Letras ; y una beca de investigación de Wheaton College.