El Expresionismo de Boston es un movimiento artístico marcado por la franqueza emocional, el humor negro, temas sociales y espirituales, y una tendencia hacia la figuración lo suficientemente fuerte como para que el Expresionismo figurativo de Boston [1] se use a veces como un término alternativo para distinguirlo del expresionismo abstracto , con el que superpuestos.
Fuertemente influenciado por el expresionismo alemán y por la experiencia inmigrante, y a menudo judía, el movimiento se originó en Boston , Massachusetts, en la década de 1930, continúa en una forma de tercera ola en la actualidad y floreció de manera más marcada en las décadas de 1950 y 1970.
Más comúnmente asociado con la emocionalidad, y las opciones de color audaces y la pincelada expresiva de pintores centrales del movimiento como Hyman Bloom , Jack Levine y Karl Zerbe , [2] [3] [4] El expresionismo de Boston también está fuertemente asociado con habilidades técnicas virtuosas el resurgimiento de la vieja técnica maestra. El trabajo del escultor Harold Tovish , que abarcó bronce, madera y materiales sintéticos es un ejemplo del primero, mientras que la punta de oro y plata que se encuentra en algunos de los primeros trabajos de Joyce Reopel ejemplifica el segundo. [5]
Origen
Hyman Bloom y Jack Levine
Hyman Bloom y Jack Levine, ambas figuras clave del movimiento, compartían raíces similares. Ambos crecieron en comunidades de inmigrantes: Bloom en los suburbios del West End de Boston [6] y Levine en el South End . [7] En la década de 1930, después de haber asistido a clases de arte en casas de asentamiento cuando eran niños, ambos ganaron becas de bellas artes y se capacitaron en el Museo Fogg con Denman Ross . Ambos también se inspiraron en su herencia judía de Europa del Este, y fueron fuertemente influenciados por la "crudeza y angustia" del expresionismo alemán y por los pintores judíos contemporáneos, como Chagall y Soutine . [2] Bloom tendía a explorar temas espirituales, mientras que Levine se inclinaba más hacia el comentario social y el humor negro, [8] [9] pero ambos cobraron prominencia en 1942 cuando fueron incluidos en Americanos 1942: 18 artistas de 9 estados , un Exposición del Museo de Arte Moderno comisariada por Dorothy Miller . [4] Poco después, la revista Time llamó a Bloom "uno de los coloristas estadounidenses más llamativos", y Levine ganó un premio en una exhibición en el Museo Metropolitano de Nueva York. [10] Juntos, fueron referidos como "los chicos malos de Boston". [11] [12]
Karl Zerbe
Otro artista influyente en ese momento fue Karl Zerbe, un pintor de Alemania que había estudiado en Italia y cuya obra temprana había sido condenada por los nazis como " degenerada ". [2] Zerbe emigró a los Estados Unidos en 1934, instalándose en Boston donde dirigió el Departamento de Pintura de la Escuela del Museo de Bellas Artes . Zerbe ayudó a revitalizar la escena artística de Boston trayendo ideas europeas, particularmente las de los expresionistas alemanes, a Boston. [13] Hizo arreglos para que Max Beckmann y Oskar Kokoschka , entre otros, dieran una conferencia en la escuela del museo. [4]
Los primeros "expresionistas de Boston"
A principios de la década de 1950, Bloom, Levine y Zerbe y los artistas a los que influenciaron habían sido apodados los Expresionistas de Boston. De manera confusa, a veces también se les conocía como la Escuela de Boston , un nombre que generalmente se usa para hacer referencia a otro grupo más antiguo con sede en Boston. [14]
Cada uno de estos tres artistas tenía su propio estilo, pero compartían ciertas tendencias. No pintaron directamente de la observación, sino de la memoria y la imaginación; como dijo Bernard Chaet , favorecían "lo conceptual sobre lo perceptual". [10] Como los expresionistas abstractos, rechazaron el naturalismo fotográfico preferido por los nazis; [15] y, Willem de Kooning y Jackson Pollock , que habían visto el trabajo de Bloom en Americanos 1942 , consideraron a Bloom "el primer artista expresionista abstracto en Estados Unidos". [16] Sin embargo, Bloom nunca abrazó la abstracción pura [2] y, en diversos grados, Bloom, Levine y Zerbe también pintaron figurativamente, razón por la cual su escuela de pintura, en particular, a veces se conoce como "expresionismo figurativo de Boston".
Los tres, como el movimiento en su conjunto, eran conocidos por su experiencia técnica. Al igual que los expresionistas abstractos, eran pictóricos y trataban la pintura en sí, y no solo su color, como un elemento significativo. Conocidos por su experimentación con los nuevos medios, [10] también fueron conocidos por su interés en la metodología a lo largo de los siglos, por lo que Zerbe, por ejemplo, ayudó a revivir el antiguo medio egipcio de la encáustica , una mezcla de pigmento y cera caliente, en la década de 1940. . [17]
Chaet llamó a Bloom el vínculo entre el expresionismo de Boston y el expresionismo abstracto. [16] El árbol de Navidad de Bloom (1945) es un ejemplo de una de sus obras más abstractas, que apenas sugiere la apariencia del objeto original por su forma. [18] Street Scene # 2 de Levine (1938), con su toque de peligro y corrupción, es un ejemplo de los temas característicos de Levine y de la pincelada pictórica y las figuras distorsionadas pero hábilmente representadas que eran características del expresionismo de Boston. [19]
Generaciones posteriores
Bloom, Levine y Zerbe influyeron en una segunda generación de pintores, muchos de ellos inmigrantes judíos de primera o segunda generación, y muchos de ellos estudiantes de Zerbe en la escuela del museo. [20] En una foto de 1947 [21] tomada por John Brook en la exposición Treinta pintores de Massachusetts en el Instituto de Arte Moderno , se muestra a Zerbe con los artistas Carl Pickhardt , Reed Champion , Kahlil Gibran , John Northey, Esther Geller , Thomas Fransioli, Ture Bengtz , Giglio Dante , Maud Morgan y Lawrence Kupferman . [22] (En sus memorias, Jean Gibran notó el parecido de la foto con la icónica foto de la revista Life de " Los Irascibles ", tomada en 1950, y agrega: "Pero los verdaderos 'irascibles' eran los artistas de Boston") [23]. Otros artistas de este grupo fueron David Aronson , Jason Berger , Bernard Chaet , Reed Kay, Jack Kramer, Arthur Polonsky , Henry Schwartz, Barbara Swan , Mel Zabarsky , Lois Tarlow y Arnold Trachtman. [24] Mitchell Siporin , quien dirigió el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Brandeis en la década de 1950, a veces se incluye en esta categoría. [25]
Hasta cierto punto, muchos de estos jóvenes artistas eran forasteros en la escuela del museo, con sus vínculos con el establecimiento de Boston Brahmin y su énfasis en las técnicas tradicionales. [26] Al recordar sus días allí, Arthur Polonsky recordó un acuerdo tácito entre sus compañeros de clase de que faltaba algo en las pinturas "académicas" de la Escuela de Boston, por un lado, y el "purismo geométrico" estéril de algunos más nuevos. artistas por el otro. Bloom, Levine y Zerbe ayudaron a muchos de ellos a encontrar un camino alternativo. Zerbe les presentó no solo a artistas alemanes como Grosz y Dix , sino también a artistas mexicanos como Rivera y Siqueiros . Al mismo tiempo, continuaron siguiendo un riguroso programa de educación artística tradicional, estudiando a los viejos maestros de Europa, así como anatomía y perspectiva. Hubo un fuerte énfasis en el dibujo. A medida que se desarrollaron sus habilidades, muchos estudiantes adoptaron un enfoque figurativo con el entendimiento de que un artista no era un reportero. "Atormentamos el tema", dijo Polonsky. Muchas de sus pinturas estaban relacionadas con el sufrimiento humano, interpretadas sin el desprendimiento frío e irónico que más tarde pareció volverse obligatorio al tratar tales temas. [27]
Uno de los artistas más exitosos que surgió de este grupo fue David Aronson. En 1946, su "Trinidad" y "La última cena" se incluyeron en la exposición Catorce estadounidenses de Dorothy Miller en el MoMA, donde provocaron tanto elogios como indignación. Un crítico de Boston denunció "La Última Cena" como "un pie de cama para la cama del diablo". Aronson pasó a dirigir el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Boston , y su trabajo se exhibe y se recopila ampliamente. [28]
Artistas posteriores influenciados por el expresionismo de Boston incluyen Aaron Fink , Gerry Bergstein, Jon Imber , Michael Mazur , Katherine Porter , Jane Smaldone, [8] John Walker y otros. [2] Philip Guston , que tenía vínculos con Boston y cuyo regreso al arte representativo en la década de 1970 fue una fuente de controversia, se menciona a menudo en relación con el expresionismo de Boston. [29] [30]
Filosofía
Según la historiadora del arte Judith Bookbinder, "el expresionismo figurativo de Boston era a la vez una filosofía humanista, es decir, una filosofía centrada en el ser humano y racionalista o de orientación clásica, y un enfoque formal del manejo de la pintura y el espacio". [1] Pamela Edwards Allara, del Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Tufts, llama al expresionismo de Boston un sistema de creencias creado en contexto: "Es la evidencia de un conjunto consistente de suposiciones sobre la función del arte, que ha sido moldeada por el clima cultural de la ciudad. . " [31]
El crítico de arte Robert Taylor, escribiendo en 1979, sugirió que las "actitudes de Boston" derivaban de los antecedentes religiosos de Bloom y Levine. Habiendo recibido su primera instrucción artística en un centro comunitario religioso, razonó, no era sorprendente que su trabajo mostrara un cierto respeto por la tradición y la disciplina. [3] Por el contrario, el historiador de arte Alfred Werner sugirió en 1973 que los inmigrantes judíos que huían de la opresión eran más libres para abrazar el modernismo que otros estadounidenses porque estaban "menos encadenados a una tradición refinada". [32]
Recepción
En la década de 1930, Boston era notoriamente conservador en lo que respecta a las artes. Incluso la abstracción mínima o el uso imaginativo del color era inaceptable para la mayoría de los críticos y coleccionistas de Boston, incluido el Museo de Bellas Artes , y los impresionistas como Edmund C. Tarbell y Frank Benson todavía eran vistos como vanguardistas. En esta atmósfera, los artistas modernos de Boston recibieron poco estímulo a nivel local y tuvieron que buscar apoyo en Nueva York. Algunas excepciones notables fueron la Galería Addison y el Museo Busch-Reisinger , [33] y la crítica de arte Dorothy Adlow , quien apoyó el movimiento desde sus primeros días. [34]
En los años cuarenta, gracias en gran parte a Bloom y Levine y sus éxitos en Nueva York, y a la influencia de Zerbe en sus estudiantes, la escena artística en Boston comenzó a abrirse. Revistas nacionales como Time , Life y ARTnews se dieron cuenta. La Galería Boris Mirski abrió en Newbury Street y organizó exposiciones de intercambio con la Galería Downtown de Edith Halpert en Nueva York. [35] En 1945, Adlow escribió: "Hasta hace unos años, Boston estaba artísticamente moribunda ... En los últimos doce años, sin embargo, ha habido un resurgimiento en la vida artística de Boston. Una superioridad pronunciada en la habilidad técnica y un entusiasmo la flotabilidad creativa ha atraído un interés generalizado ". [36]
A pesar de estos desarrollos, muchos coleccionistas de Boston seguían desconfiando del arte moderno y el Museo de Bellas Artes no les apoyaba. [37] El antisemitismo puede haber sido un factor, dado que los expresionistas de Boston eran predominantemente judíos. [38] Al mismo tiempo, los pintores de Nueva York, influenciados por la Escuela de París , se movían en una dirección diferente: no solo distorsionaban figuras con fines expresivos, sino que evitaban por completo la figuración. [3] Descuidado en casa y fuera de sintonía con Nueva York, el expresionismo de Boston cayó en desgracia en la década de 1960 y recibió poca atención de los historiadores del arte en las décadas siguientes. [39] [40] [16]
Más recientemente, las exposiciones del área de Boston y la publicación de varios libros y artículos han generado un renovado interés. En 2005, Judith Bookbinder publicó un libro sobre el tema, Boston Modern: Figurative Expressionism as Alternative Modernism . [1] El documental de 2009 de Angelica Brisk sobre Bloom, La belleza de todas las cosas , fue bien recibido, [41] y una película de Gabriel Polonsky sobre su padre Arthur Polonsky, Release from Reason , se encuentra actualmente en producción. [12] Jean Gibran, esposa del artista "Kahlil Gibran" ., recuerda la floreciente escena artística expresionista de Boston en sus memorias de 2014, Love Made Visible: Scenes from a Mostly Happy Marriage . [42] [23]
El Museo Danforth en Framingham, Massachusetts , mantiene una gran colección de arte expresionista de Boston. [25] Al revisar una exhibición de 2011 en Danforth, la crítica de arte del Boston Globe , Cate McQuaid, escribió: "El expresionismo de Boston siempre ha sido delicioso, brillante y profundamente sentido". [2]
Referencias
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El tipo de pinturas que le gustaban a Hitler eran retratos monumentales de dioses alemanes representados con naturalismo fotográfico. La realidad fue lo que viste, no sentiste
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Otras lecturas
- Expresionismo de Boston: Hyman Bloom, Jack Levine, Karl Zerbe . Boston, MA: Instituto de Arte Contemporáneo. 1979.
- Thompson, Dorothy Abbot (1986). Orígenes del expresionismo de Boston: la perspectiva de los artistas . Lincoln, MA: Museo y parque de DeCordova y Dana.
enlaces externos
- Expresionismo de Boston en el Museo Danforth, Framingham, MA
- Expresionismo de Boston en la Childs Gallery, Boston MA
- Expresionismo de Boston en el New England Journal of Aesthetic Research
- Expresionismo: Boston's Claim to Fame , por Nicholas Capasso. Ensayo publicado originalmente en Painting en Boston: 1950-2000