La Galería Boris Mirski (1944-1979) [1] fue una galería de arte de Boston propiedad de Boris Chaim Mirski (1898-1974). La Galería era conocida por exhibir figuras clave del expresionismo de Boston , Nueva York y estilos de arte moderno internacional y arte no occidental. Durante años, la galería dominó con el trabajo figurativo y afroamericano. [2]Como marchante de arte, Mirski era conocido por apoyar a artistas jóvenes y emergentes, incluidos muchos judíos estadounidenses, así como artistas de color, mujeres artistas e inmigrantes. Como resultado del enfoque vanguardista de Mirski hacia el arte y su enfoque diversificado para tratar el arte, la galería se ubicó en el centro de la floreciente escena artística moderna de mediados de siglo en Boston, además de ser instrumental en el nacimiento y desarrollo del expresionismo de Boston , el más significativo. rama del expresionismo figurativo estadounidense .
Establecido | 1944 |
---|---|
Disuelto | 1979 |
Localización | 166 Newbury Street Boston, Massachusetts , EE. UU. |
Tipo | Galería de arte contemporáneo |
Colecciones | Arte de vanguardia. Expresionismo de Boston. Temas figurativos, africanos y abstractos. |
Fundador | Boris Mirski |
Director | Alan Fink |
Organización
El fundador
Nacido en un acomodado comerciante de madera judío en Vilnius , Lituania , Mirski se crió en medio de "pompa ... pogromos y persecución". [3] Emigró a los Estados Unidos en 1912 a los 14 años, [4] instalándose con una tía materna. [3] Su primer trabajo implicó "cargar la moldura de la habitación sobre sus hombros" y vinculó tanto el campo de su padre como una fuente futura clave de sus ingresos como encuadre. [3] Mientras tanto, Mirski estudió escultura y encontró empleo en un barco mercante que le permitió viajar por el mundo. [3]
La escritora de Art New England , Lois Tarlow, llamó a Mirski "una figura colorida que jugó un papel importante y audaz al traer jóvenes artistas de vanguardia al público de Boston, [quien] también era un pícaro encantador y adorable". [5] El pintor Ralph Coburn, que ayudó al director de la galería Hyman Swetzoff en la galería de Mirski, describe "elementos de la comedia de payasadas, trabajando para Mirski ... Era bajo, rechoncho, calvo, inmensamente poderoso, fuerte. Era físicamente fuerte. podía levantar todo tipo de cosas. Era ambicioso. Era inmensamente encantador. Era un sinvergüenza. Me encantaba trabajar para él ". [6]
El Boston Globe evaluó póstumamente a Mirski de una manera más digna, llamándolo "una figura de importancia fundamental en el arte de Boston durante más de medio siglo". En el obituario del Globe, también rastrearon su primera galería de Boston hasta 1916, contaron otras tres galerías y varios lugares hasta que llegaron a su penúltimo, en Charles Street, donde la parte de arte fue subsidiada por una tienda de marcos, una clientela elegante. y su creciente atractivo para los artistas locales. [3]
En 1935, Mirski trasladó la galería a la exclusiva Newbury Street, donde permanecería durante las próximas cuatro décadas. [1] [3] En 1945, se mudó a la mansión de ladrillos rojos en 166 Newbury Street, el corazón histórico de la escena artística de Boston, y justo al lado del "sofocante" Guild of Boston Artists y a solo unos pasos del Museo de Boston. of Modern Art, un museo hermano del Museum of Modern Art (MOMA) que se convirtió en el Institute of Contemporary Art, Boston (ICA) en 1948. [7] Aquí, abrió una galería más grande, una tienda de marcos y una escuela en el edificio que compró en 1945, al precio deprimido de la guerra de $ 500. [8] En la década de 1950, 101 Bradford Street en Provincetown, Massachusetts también sirvió como residencia de verano de la Galería Mirski. [9]
En 1979, la Galería Boris Mirski en 166 Newbury Street Gallery finalmente cerró. El propio Mirski había muerto cinco años antes, en 1974, en Tel Aviv, Israel.
Atencion nacional
En el otoño de 1946, [6] la primera exposición de la Galería Mirski debutó con 53 pinturas del cubista "indio" guatemalteco [4] Carlos Mérida . [10] [11] El Boston Globe destacó la confusión del crítico AJ Philpott en el titular de la reseña: "Merida Moderns May Be Childish or Wonderful - Philpott desconcertado". [12] Una semana después, la revista Time comentó que algunos críticos ya consideraban la obra de Mérida digna de expandir 'Los tres grandes del arte latinoamericano ( Rivera , Orozco , Siqueiros )' a cuatro ". [4]
En 1949, Mirski, que entonces no representaba a Hyman Bloom (1913-2009), tomó prestada una obra del Museo de Arte Moderno de Harvard y la Galería Durlacher de Nueva York, y organizó una retrospectiva de Bloom en la Galería Mirski. [13] La exposición estaba destinada a basarse en el éxito de la exposición grupal de 1942 de Bloom en el MOMA , que había colgado 13 de sus pinturas y comprado dos de ellas. [14] Poco después, el crítico de carrera Clement Greenberg se refirió a Bloom como "el artista más grande de Estados Unidos". Como lo describió la ex directora del Museo de Arte Danforth, Katherine French, "Hubo un período de unos seis meses en el que Hyman Bloom fue el pintor más importante del mundo, y probablemente un período de unos cinco años en el que fue el pintor más importante de Estados Unidos. . " [15] La exposición de Mirski obtuvo elogios de la revista Time , que comentó que las pinturas más noticiosas de la exposición "parecían provenir directamente del osario y la morgue". [14] También elogiaron a Mirski como "un veterano en la presentación de artistas locales a la sociedad de Boston". [14] En la reseña de Art News del crítico Sydney Freedberg , llamó a Bloom, "un pintor de primera importancia dentro de su generación". [16] Las estrellas expresionistas abstractas Jackson Pollock y Willem de Kooning , mientras tanto, lo llamaron "el primer expresionista abstracto en América". [15]
La escuela de arte expresionista de Boston
Después de establecer la galería en el piso principal de su nuevo edificio, Mirski la subsidió con una tienda de marcos en el sótano. "Estaba haciendo malabares con todo, la tienda de armazones, las hipotecas", dijo el pintor Ralph Coburn (1923-). "Siguió refinanciando el edificio, que compró por una canción, pero a veces el negocio iba mal y lo que mantenía unida a la galería era la tienda de marcos, y así se las arregló". [6] En 1982, Alan Fink, entonces propietario de Alpha Gallery, explicó al Boston Globe que pocas galerías sobreviven vendiendo obras contemporáneas, citando los costos de publicidad y la recepción de la noche de apertura como algunos de los muchos gastos que enfrentan los galeristas. [17] Mirski manejó algunos de estos gastos diversificando sus fuentes de ingresos y reclutando artistas para ayudar con la publicidad. El artista de Mirski Leonard Baskin (1922-2000), por ejemplo, le grabó la marca de la galería de Mirski en 1956. Baskin también creó muchos de sus propios carteles de exhibición , que luego reunió en un libro. [18]
Además, Mirski creó "una escuela ... en el tercer piso donde tenía a algunos de los suyos enseñando allí: John [Woodrow] Wilson (1922-2015), Esther Geller (1921-2015)". [8] [6] Más tarde, Carl Nelson, que había estudiado en la Art Students League de Nueva York y que más tarde se convirtió en un "pilar de la Cambridge Art Association", se unió al personal. Era "[un] hombre de enorme ... influencia, [él] tenía un método de enseñanza diferente al de la Escuela del Museo ... Fue capaz de visualizar toda la pintura". [6]
La galería se utilizó para exposiciones y conferencias relacionadas con el arte, incluida, por ejemplo, una serie sobre Mérida que coincidió con la primera muestra de la galería. [19] Según el pintor Ralph Coburn, [6] Mirski también era conocido por dar "fiestas maravillosas" ... [e] aquí había una gran lista de correo ... que quizás Hyman Swetzoff había traído del Instituto de Modernidad Arte, y estaba formado por todo tipo de directores y coleccionistas de museos, especialmente en Boston ". [6]
La galería de Mirski también sirvió como base para el activismo artístico local. A fines de la década de 1940, muchos artistas, incluidos Karl Zerbe (1903-1972) y Hyman Bloom, comenzaron a reunirse para abordar los temores de que el ICA recientemente renombrado, como el Museo de Bellas Artes, excluyera a los artistas locales. [6] [20] Las reuniones inspiraron la formación del Capítulo de Equidad de Artistas de Nueva Inglaterra [21] y el Festival de Artes de Boston , con el primero defendiendo los derechos y la representación de los artistas, y el segundo proporcionando un foro democrático de bellas artes en el medio del jardín público de Boston . [22]
El resultado fue un "cambio radical" descrito por el historiador del arte Charles Giuliano a fines de la década de 1940, que alteró la escena artística notoriamente conservadora de Boston, que durante mucho tiempo había estado dominada por pintores impresionistas elegantes de la histórica Escuela de Boston , con pocos coleccionistas o galerías locales interesados en coleccionar o exhibiendo arte moderno: [23]
La facultad y el enfoque de la Escuela del Museo de Bellas Artes cambiaron de un impresionismo estadounidense cortés e inocuo, sucedáneo al expresionismo bostoniano áspero y gráfico . La vieja guardia y sus artistas socialmente aceptables se presentaron con la Copley Society of Art o el Guild of Boston Artists. El joven turcos, Judios, y los inmigrantes o sus hijos-como el libanés-estadounidense Gibran -showed con galerista Boris Mirski o sus ex asistentes Hyman Swetzoff y Alan Fink de Alfa Galería. [24]
La galería también organizó exposiciones de intercambio con la Downtown Gallery de Edith Halpert en Nueva York, [25] sirviendo como un lugar importante para el noreste en general, así como para artistas locales que eran judíos o nacidos en el extranjero como Hyman Bloom , Giglio Dante ( 1914-2006) y Kahlil Gibran (1883-1931), negras como John Woodrow Wilson o mujeres como Marianna Pineda (1925-1996) y Joyce Reopel (1932-2019). Alan Fink (1926-2017), quien dirigió la galería en la década de 1950 y principios de la de 1960, recordó más tarde:
La Galería Mirski era muy conservadora para los estándares actuales, pero en los años 50 se consideraba atrevida. Recibimos protestas por mostrar artistas que ahora son famosos y no se consideran controvertidos en lo más mínimo, artistas como Hans Hoffmann y Leonard Baskin . Y la policía de Boston una vez tomó una foto de un desnudo por nuestra ventana ... Mirski y un par de otras galerías eran las únicas que vendían arte moderno en Boston en ese momento. [26]
Los artistas, las artistas
Mirski cultivó a sus artistas brindándoles apoyo directo de la misma manera que cultivó sus negocios. En el caso de Bernard Chaet, eso incluyó financiar su primera gira artística por Europa, montar su primera muestra en 1946 y recomendarlo para su primer trabajo docente en Yale. [10] Pero la combinación de apoyo de Mirski al trabajo remunerado, las exposiciones y el estudio también atrajo a artistas experimentados. Dos de los más influyentes fueron los directores sucesivos del Departamento de Dibujo y Pintura de la Escuela del Museo de Bellas Artes de Boston: Alexander Jacovleff (1887-1938) [3] Karl Zerbe (1903-1972), quien se desempeñó durante tres años cada uno. , comenzando con Jacovleff en 1934 y terminando con Zerbe en 1940. [27] [28] El énfasis de este último en el individualismo ayudó a atraer a artistas como David Aronson (1923-2015), Bernard Chaet (1924-2012), Reed Kay, Arthur Polonsky , Jack Kramer (1923-1984), Barbara Swan (1922-2003), Andrew Kooistra (1926-) y Lois Tarlow. [10]
El crítico del Boston Globe , Robert Taylor, contrastó la estética de Mirski con la de otros dos importantes galeristas de Boston, Margaret Brown y Hyman Swetzoff. Mirski, dijo, introdujo una sensibilidad visual "urbana, judía, introvertida y lírica" en Boston. [29] Está en Mirski obituario, extrapoló, la descripción de la escuela de Boston Mirski de artistas como "étnica, urbana y estridente .... Tenía una mirada sardónica. En estilo de las imágenes eran figurativas, y Rembrandt 's iluminación, drama bíblico de Rembrandt cautivado los artistas de Boston, aunque también estaban abiertos al expresionismo alemán y algunos aspectos de Matisse y Rouault ". [3]
Por nombre
(Las cifras clave se enumeran a continuación, pero la lista no es completa).
- David Aronson [30]
- Leonard Baskin
- Jason Berger
- Hyman Bloom
- Bernard Chaet [31]
- Esther Geller
- Kahlil Gibran
- Hans Hofmann
- Ellsworth Kelly
- Lawrence Kupferman
- Rico Lebrun
- Jack Levine [17]
- Michael Mazur [32]
- Carlos Mérida [33]
- Carl Gustaf Nelson
- Arthur Polonsky [32]
- Joyce Reopel
- Ben Shahn [3]
- Mitchell Siporin [32]
- Barbara Swan
- John Woodrow Wilson
- Mel Zabarsky
- Karl Zerbe
Por obra representativa
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Leonard Baskin ´s (1922-2000) Isak , Marabouparken, Sundbyberg, Suecia.
Khalil Gibran (1883-1931) Obra sin título. Óleo sobre lienzo. Fecha desconocida: entre 1900 y 1931.
Escultura de Ellsworth Kelly en la Fondation Beyerle en Riehen / Basel, Suiza.
Rico Lebrun (1900-1964), Génesis en Pomona College , 1960.
Carlos Mérida (1891-1985), parte central del mural en el Palacio Municipal de Chiapa de Corzo , Chiapas, México.
Ben Shahn ' s (1898 - 1969) mural El desempleo es uno de los dos que pintó en el significado de la Seguridad Social después de ganar un concurso nacional en 1940.
Ben Shahn ( 1898-1969 ). La pasión de Sacco & Vanzetti. Óleo sobre lienzo. 1931-32.
Karl Zerbe (1903-1972) Beacon Hill . Óleo sobre lienzo, 1943.
Por foto
(La selección estaba limitada por la disponibilidad).
Kalil Gibran en Boston en 2005.
Ellsworth Kelly en Los Ángeles en 2008.
Carl Gustaf Nelson en Suecia en 1920.
Arthur Polonsky en 2013.
Legado
Arte americano
La familia de Boris Mirski donó los registros de la Galería Boris Mirski (1944-1979) por etapas, entre 1989 y 2017 a los Archivos de Arte Americano . Varias figuras clave del expresionismo de Boston, con vínculos con Mirski, también han concedido entrevistas de historia oral a los Archivos, incluidos Hyman Bloom , David Aronson , Jack Levine , Marianna Pineda , Arthur Polonsky , Karl Zerbe y Ralph Coburn.
Galerías relacionadas
De forma intermitente, Mirski empleaba a los dos hermanos Swetzoff: Seymour y Hyman. Hyman, sin embargo, también había trabajado en el cercano Instituto de Arte Moderno, y finalmente se desempeñó como director de la galería de Mirski. [6] [10] [34] En 1948, él y su hermano decidieron abrir una galería propia. Su galería comenzó como Frameshop Gallery en Huntington Avenue, pero Hyman se convirtió en director en 1953 y la trasladó a Newbury Street, renombrándola como Swetzoff Gallery (1948-1968) en el proceso. La galería cerró en 1968 cuando murió Hyman. [2] [34]
Alan Fink se desempeñó como director de la galería de Mirski durante 16 años. [2] [10] Un "miembro fundador de la asociación de marchantes de arte de Boston", fundó la Galería Alpha (1967-presente), también en Newbury Street, siguiendo el modelo de Mirski en 1967. [24] Ya casado con la pintora Barbara Swan , ex artista de Mirski, Fink comenzó por representar "el trabajo de Swan y más tarde el de su hijo Aaron, un pintor expresionista figurativo, [su] hija heredera, Joanna, dirigió la galería durante muchos años". [2] La Galería, que continúa funcionando, finalmente se trasladó al South End de Boston. [2]
Ver también
- Edith Halpert
- Comerciante de arte
- Galería de arte
- Arte Moderno
- Movimiento artístico
- Arte del siglo XX
- Expresionismo figurativo americano
- Expresionismo de Boston
Referencias
- ^ a b Encuadernador 2005 .
- ↑ a b c d e Giuliano, Charles (4 de abril de 2017). "El comerciante de arte de Boston Alan Fink está muerto: el arte era el negocio familiar" . Bellas Artes de Berkshire . Consultado el 28 de octubre de 2020 .
- ↑ a b c d e f g h i Taylor 1974 .
- ^ a b c "Arte: sorpresa de Boston". Presentador de EBSCO: Archivo de la revista TIME . 46 (16). 15 de octubre de 1945. p. 79.
- ^ Tarlow, Lois (marzo de 1983). "Espacio alternativo: Hyman Bloom" . Art New England . 4 (4).
- ^ a b c d e f g h yo Brown, Robert (25 de mayo de 1995). "Entrevista de historia oral con Ralph Coburn, del 25 de mayo al 23 de junio de 1995" . Archives of American Art del instituto Smithsonian .
- ^ "Historia" . ICABoston.org . 2020.
- ^ a b Brown, Robert (18 de junio de 1997). "Entrevista de historia oral con Bernard Chaet, del 18 de junio al 15 de agosto de 1997" . Archivos del Smithsonian de Arte Americano .
- ^ Dunlap, David W. (11 de enero de 2010). "101 Bradford Street" . Edificio Provincetown . Consultado el 29 de octubre de 2020 .
- ↑ a b c d e Chaet, 1980 .
- ^ Hudson, Suzanne (19 de septiembre de 2012). "Suzanne Hudson. Revisión de" Pacific Standard Time: Art in LA 1945–1980 Octubre 2011 – March 2012 "" . Comentarios de Caa . doi : 10.3202 / caa.reviews.2012.106 . ISSN 1543-950X .
- ^ Philpott, AJ (16 de octubre de 1945). "Los modernos de Mérida pueden ser infantiles o maravillosos - Philpott desconcertado". Periódicos históricos de Proquest: The Daily Boston Globe . pag. 8.
- ^ "Amigos-Familia" . Información de Hyman Bloom . Consultado el 29 de octubre de 2020 .
- ^ a b c "Arte: la visión pesimista". Revista TIME . 14 de marzo de 1949.
- ^ a b "Hyman Bloom: pionero expresionista abstracto que fue eclipsado por Rothko" . The Independent . 2009-11-27 . Consultado el 29 de octubre de 2020 .
- ^ Freedberg, Sydney (1 de febrero de 1949). "Bloom: Anatomía macabra". Noticias de arte . 47 (10). pag. 52.
- ^ a b Temin, 1982 .
- ^ Los grabados en madera de Leonard Baskin 1948-1959 (Northampton MA: Gehenna Press, 1961)
- ^ Philpott, AJ (21 de octubre de 1945). "Esta semana en el mundo del arte - los pintores siguen apostando por la fama y la riqueza". Periódicos históricos de Proquest: Daily Boston Globe .
- ^ Brown, Robert (23 de septiembre de 2018). "Entrevista de historia oral con Arthur Polonsky, del 12 de abril al 21 de mayo de 1972" . Archivos del Smithsonian de Arte Americano .
- ^ Steiner, Raymond J. (23 de septiembre de 2018). "Asociación de equidad de artistas: una mirada atrás". Art Times: una revista literaria y un recurso para todas las artes .
- ^ Bitely, Jessica (23 de septiembre de 2018). "Guía de los registros del Festival de las artes de Boston: una ayuda para encontrar" (PDF). División de Gestión de Archivos y Registros de la Ciudad de Boston: Guía de los registros del Festival de las Artes de Boston .
- ^ Tonelli, Edith A. (enero de 1980). "La vanguardia en Boston: el experimento del proyecto de arte federal WPA" . Archives of American Art Journal . 20 (1): 18-24. doi : 10.1086 / aaa.20.1.1557494 . ISSN 0003-9853 .
- ^ a b Gibran, Jean (2014). Amor hecho visible: escenas de un matrimonio mayoritariamente feliz (Primera ed.). Northampton, Massachusetts. ISBN 978-1-56656-978-1. OCLC 868042365 .
- ^ Moran, Gerard (2018-09-20), "Informe de diciembre de 1885 sobre cómo las sirvientas irlandesas en Boston envían dinero a Irlanda para ayudar a sus familias (Boston Daily Globe, 14 de diciembre de 1885) 1" , The History of the Irish Famine , Routledge, págs. 343–345, doi : 10.4324 / 9781315513652-47 , ISBN 978-1-315-51365-2, consultado el 29 de octubre de 2020
- ^ "Steffens 'Boston" , Newspaper Story , Harvard University Press, págs. 160–162, 1971-12-31, doi : 10.4159 / harvard.9780674421028.c44 , ISBN 978-0-674-42102-8, consultado el 29 de octubre de 2020
- ^ Hosmer, Harriet Goodhue . Diccionario de artistas Benezit. Prensa de la Universidad de Oxford. 2011-10-31. doi : 10.1093 / benz / 9780199773787.article.b00089748 .
- ^ "Nuestra Historia | Escuela del Museo de Bellas Artes | Universidad de Tufts" . smfa.tufts.edu . Consultado el 29 de octubre de 2020 .
- ^ Lafo, Rachel Rosenfield; Capasso, Nicholas J .; Uhrhane, Jennifer, eds. (2002). Pintura en Boston: 1950-2000 . Lincoln, Mass .: Museo y Parque de Esculturas DeCordova. ISBN 1-55849-364-6. OCLC 50902343 .
- ^ Encuadernador , 2005 , p. 247.
- ^ Chaet 1980 , p. 25.
- ↑ a b c Museo DeCordova, 2002 , p. 24.
- ^ HORA 1945 .
- ^ a b Thompson, Dorothy Abbott (2020). "Los espíritus de Hyman Bloom: las fuentes de su imaginería (extracto)" . hymanbloominfo.org .
Bibliografía
- Encuadernador, Judith (2005). Boston Modern: expresionismo figurativo como modernismo alternativo . Prensa de la Universidad de New Hampshire. ISBN 1-58465-488-0.
- Chaet, Bernard (1980). "La escuela expresionista de Boston: recuerdo de un pintor de los años cuarenta". Archives of American Art Journal . 20 (1): 25–30. doi : 10.1086 / aaa.20.1.1557495 . JSTOR 1557495 .
- Museo DeCordova (2002). Pintura en Boston, 1950-2000 . Prensa de la Universidad de Massachusetts. ISBN 9781558493643.
- Gibran, Jean; Giuliano, Charles; Francés, Katherine (2014). Amor hecho visible: escenas de un matrimonio mayoritariamente feliz . Interlink. ISBN 9781566569781.
- Giuliano, Charles (2017). El comerciante de arte de Boston Alan Fink ha muerto: el arte era un negocio familiar . Consultado el 26 de octubre de 2020.
- McQuaid, Cate (18 de septiembre de 2002). "A pesar de los huecos, la exposición muestra el vigor de Boston en los años 40" . El Boston Globe . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2017 . Consultado el 6 de diciembre de 2017 .
- Taylor, Robert (30 de julio de 1974). "Boris Mirski, decano de marchantes de arte de Newbury St., muere" . El Boston Globe . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2017.
- Temin, Christine (6 de mayo de 1982). "El arte de ejecutar una galería de Boston" . El Boston Globe .
- Tonelli, Edith (1980). "La vanguardia en Boston: el experimento del proyecto de arte federal WPA". Archives of American Art Journal . 20 (1): 18-24. doi : 10.1086 / aaa.20.1.1557494 . JSTOR 1557494 .
- "Registros de la galería Boris Mirski, 1944-1979" . Archivos de arte americano . Consultado el 3 de diciembre de 2017 .
- "Arte: sorpresa de Boston" . TIEMPO . 15 de octubre de 1945.
Otras lecturas
- Mayer, Stephanie (2002). "La revolución de un pintor: la construcción de una comunidad de arte moderno en Boston" . La década visionaria: nuevas voces en el arte en la década de 1940 en Boston . Galería de Arte de la Universidad de Boston. ISBN 9781881450191.