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Holliday en su camerino, Los Ángeles Civic Light Opera, 1959

Judy Holliday (nacida Judith Tuvim , 21 de junio de 1921 - 7 de junio de 1965) fue una actriz, comediante y cantante estadounidense. [1]

Comenzó su carrera como parte de un acto de club nocturno antes de trabajar en obras de teatro y musicales de Broadway . Su éxito como Billie Dawn en la producción teatral de 1946 de Born Yesterday la llevó a ser elegida para la versión cinematográfica de 1950, por la que ganó un Premio de la Academia a la Mejor Actriz y un Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia . Fue conocida por su actuación en Broadway en el musical Bells Are Ringing , ganando un premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en un musical y repitiendo su papel en la adaptación cinematográfica de 1960 .

En 1952, Holliday fue llamada a testificar ante el Subcomité de Seguridad Interna del Senado para responder a las afirmaciones de que estaba asociada con el comunismo .

Vida temprana [ editar ]

Holliday nació Judith Tuvim (en hebreo : tovim significa bueno, yiddish : toyvim significa bueno) en la ciudad de Nueva York . Ella era la única hija de Abe y Helen (de soltera Gollomb) Tuvim. Su padre se desempeñó como director ejecutivo de la fundación del Fondo Nacional Judío de América (1951-1958). [2] [3] Su madre enseñaba piano y era de ascendencia judía rusa como su padre. [4] [5] Creció en Sunnyside, Queens , Nueva York y se graduó de la escuela secundaria Julia Richman.en Manhattan. Su primer trabajo fue como asistente de operadora de centralita en el Mercury Theatre , que fue administrado por Orson Welles y John Houseman . [6] [7]

Carrera temprana [ editar ]

Holliday comenzó su carrera en el mundo del espectáculo en 1938 como parte de un acto de club nocturno llamado The Revuers. Los otros miembros del grupo eran Betty Comden , Adolph Green , Alvin Hammer, John Frank y Esther Cohen. [7] [8] The Revuers tocaron compromisos en clubes nocturnos de Nueva York, incluidos Village Vanguard , Spivy's Roof, Blue Angel y Rainbow Room , y el Trocadero en Hollywood , California. Leonard Bernstein , un amigo del grupo que compartía apartamento con Green, ocasionalmente proporcionaba acompañamiento de piano para las actuaciones del grupo. The Revuers filmaron una escena para la Carmen Miranda de 1944película Greenwich Village . Aunque su escena fue cortada, Holliday fue un extra no facturado en otra escena. El grupo se disolvió a principios de 1944. [6] [9] Holliday recordó sus años en los Revuers como desagradables, diciendo que inicialmente era una mala actriz y tan tímida que vomitaba entre shows. Le resultó difícil actuar en el escenario en salas llenas de humo mientras los clientes se emborrachaban, se abucheaban y peleaban entre sí, pero consideraba que los artistas tenían éxito si perseveraban en tales atmósferas. [10]

En su primer papel cinematográfico, Holliday interpretó a la esposa de un aviador en la versión de Twentieth Century Fox de la obra Winged Victory (1944) de las Fuerzas Aéreas del Ejército de los Estados Unidos .

Holliday hizo su debut en Broadway el 20 de marzo de 1945 en el Teatro Belasco en Kiss Them for Me y fue una de las ganadoras ese año del premio Clarence Derwent . [11]

En 1946, regresó a Broadway como la despistada Billie Dawn en Born Yesterday . El autor Garson Kanin escribió la obra para Jean Arthur , quien interpretó el papel de Billie pero se fue de la ciudad por razones personales. Kanin luego seleccionó a Holliday, dos décadas más joven de Arthur, como su reemplazo. [6] [9] [12] En su libro Tracy and Hepburn (1971), Kanin menciona que cuando Columbia compró los derechos de la película Born Yesterday, el jefe del estudio Harry Cohn no consideraría elegir al actor desconocido de Hollywood. Kanin, junto con George Cukor , Spencer Tracy y Katharine Hepburnconspiró para promover a Holliday ofreciéndole un papel clave en la película Adam's Rib (1949).

Recibió críticas muy favorables por su actuación en Born Yesterday en Broadway, y Cohn le ofreció la oportunidad de repetir su papel para la versión cinematográfica , [7] pero solo después de hacer una prueba de pantalla (que al principio se usó solo como un "punto de referencia contra el cual evaluar "otras actrices que están siendo consideradas para el papel). [13] Ganó el primer Globo de Oro a la Mejor Actriz - Película Musical o Comedia y en los 23 Premios de la Academia , Holliday ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz , derrotando a Gloria Swanson , nominada por Sunset Boulevard , Eleanor Parker , por Cagedy Bette Davis y Anne Baxter , ambas de All About Eve . [8] [14]

Actuó junto al entonces recién llegado Jack Lemmon en sus dos primeros largometrajes, las comedias It Should Happen to You y Phffft! (ambos de 1954).

El historiador de cine Bernard Dick resumió la actuación de Holliday: "Quizás el aspecto más importante de la personalidad de Judy Holliday, tanto en las variaciones de Billie Dawn como en su papel de ama de casa, es su vulnerabilidad ... su capacidad para cambiar su estado de ánimo rápidamente de un cómic a otro. serio es uno de sus mayores dones técnicos ". [15] El director George Cukor también observó que Holliday tenía "esa profundidad de emoción, esa emoción inesperadamente conmovedora, esa cosa que inesperadamente tocaría tu corazón". [dieciséis]

Investigado por el comunismo [ editar ]

En 1950, el nombre de Holliday apareció en una lista de 151 artistas "procomunistas" en la publicación conservadora Red Channels: The Report of Communist Influence in Radio and TV . Al año siguiente, fue citado por el senador Pat McCarran 's Senado Subcomité de Seguridad Interna , que estaba investigando la subversión y la actividad comunista en la industria del entretenimiento. Ella compareció ante el comité el 26 de marzo de 1952, con Simon H. Rifkind como su asesor legal. [17]

A Holliday se le aconsejó que se hiciera la tonta, como en su interpretación cinematográfica de Billie Dawn, y lo hizo, a menudo con un efecto cómico. [17] [18] [19] Holliday más tarde escribió sobre la experiencia a su amiga Heywood Hale Broun : "Woodie, tal vez te avergüences de mí, porque interpreté a Billie Dawn ... Pero no me avergüenzo de mí misma, porque no mencioné nombres. Eso lo conservé ". [17] La investigación " no reveló pruebas positivas de pertenencia al Partido Comunista" y concluyó después de tres meses, a diferencia de muchas otras teñidas por la investigación anticomunista.

Carrera posterior [ editar ]

Protagonizó la versión cinematográfica de The Solid Gold Cadillac , que se estrenó en agosto de 1956. [20] En noviembre de 1956, Holliday regresó a Broadway protagonizando el musical Bells Are Ringing con un libro y letras de sus amigos de Revuers, Betty Comden y Adolph. Green y dirigida por Jerome Robbins . En 1957, ganó el premio Tony a la mejor actriz principal en un musical . [21] Sobre su actuación en el musical teatral que Brooks Atkinson escribió en The New York Times ;

No le ha pasado nada al chillón que amaba el pueblo en Born Yesterday . La voz chillona, ​​la risa avergonzada, la ingenuidad descarada, los hoyuelos, el caminar tambaleante afortunadamente permanecen intactos ... La señorita Holliday ahora agrega un baúl lleno de rutinas de canto y baile ... Sin perder nada de esa muñeca Como personalidad, ahora canta música de Jule Styne y baila temas compuestos por Jerome Robbins y Bob Fosse. Tiene el entusiasmo suficiente para triunfar en todo tipo de anticuarios de music hall. [22]

Volviendo a su carrera cinematográfica después de una pausa de varios años, protagonizó la versión cinematográfica de Bells Are Ringing (1960), su última película. [23]

En octubre de 1960, Holliday inició pruebas fuera de la ciudad para la obra Laurette basada en la vida de Laurette Taylor . El espectáculo fue dirigido por José Quintero con música de fondo de Elmer Bernstein y producido por Alan Pakula . Cuando Holliday se enfermó y tuvo que abandonar el espectáculo, cerró en Filadelfia sin abrir en Broadway.

Se sometió a una cirugía por un tumor de garganta poco después de dejar la producción en octubre de 1960. [24] [25] Su último papel fue en el musical teatral Hot Spot , coprotagonizado por recién llegados como Joseph Campanella y Mary Louise Wilson , que cerró después de 43 actuaciones el 25 de mayo de 1963. [26]

Vida personal y muerte [ editar ]

La tumba de Holliday en el cementerio de Westchester Hills
La piedra del pie de la tumba de Judy Holliday

En 1948, Holliday se casó con el clarinetista David Oppenheim , quien más tarde fue un productor y académico de música clásica y televisión. La pareja tuvo un hijo, Jonathan , antes de divorciarse en 1958. Tuvo una relación a largo plazo con el músico de jazz Gerry Mulligan . [6] [8]

Holliday murió el 7 de junio de 1965 en el Hospital Mount Sinai de Manhattan debido a un cáncer de garganta. [27] Fue enterrada en el cementerio de Westchester Hills en Hastings-on-Hudson, Nueva York . [7] Cinco años antes de su muerte, recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 6901 Hollywood Boulevard en Los Ángeles. [28]

Holliday fue un demócrata que apoyó a Adlai Stevenson durante las elecciones presidenciales de 1952 . [29]

Filmografía [ editar ]

Fuente: [30]

Apariciones en radio [ editar ]

Etapa [ editar ]

Fuente: [31]

Discografía [ editar ]

Holliday grabó dos álbumes de estudio (sin incluir su película y las bandas sonoras de Broadway) durante su vida.

  • El problema es un hombre (1958)
  • Holliday con Mulligan (DRG, 1961 [1980]) con Gerry Mulligan

Referencias [ editar ]

  1. ^ Variedad de obituarios, 9 de junio de 1965, p. 71.
  2. ^ "Abe Tuvim; Funcionario sionista. Muere a los 64 años; Director ejecutivo de la Fundación del Fondo" (PDF) . The New York Times . 16 de enero de 1958 . Consultado el 24 de diciembre de 2014 .
  3. ^ Censo federal de Estados Unidos de 1940
  4. ^ Dash, Irene G. "Judy Holliday (1921-1965)" . Archivo de mujeres judías - Enciclopedia . Consultado el 24 de diciembre de 2014 .
  5. ^ "Helen Tuvim - censo de Estados Unidos, 1940" . FamilySearch . Consultado el 24 de diciembre de 2014 .
  6. ^ a b c d " Judy Holiday, 42, está muerta de cáncer ", The New York Times , 8 de junio de 1965, p. 1
  7. ^ a b c d "Biografía de Judy Holliday (1921-1965)" Archivado el 5 de marzo de 2010 en Wayback Machine , Archivo de mujeres judías (jwa.org), consultado el 21 de febrero de 2010
  8. ^ a b c "Judy Holliday Biography" , Turner Classic Movies (tcm.com), consultado el 21 de febrero de 2010
  9. ^ a b Sargento, Winthrop. "Judy Holliday" , Life Magazine , 2 de abril de 1951.
  10. ^ Dudar, Helen. "The Post presenta la historia de Judy Holliday". New York Post, 11 de diciembre de 1956.
  11. ^ "Béselos por mí Lista de base de datos de Broadway de Internet" ibdb.com, consultado el 21 de febrero de 2010; consultado el 10 de junio de 2014.
  12. ^ "Listado de base de datos de Broadway de Internet nacido ayer" , ibdb.com, consultado el 21 de febrero de 2010
  13. ^ Bill Crow. De Birdland a Broadway: Escenas de una vida de jazz (Oxford University Press, 1992), p. 185.
  14. ^ "Top winners from 1950" [ enlace muerto ] , Chicago Tribune , consultado el 21 de febrero de 2010; consultado el 10 de junio de 2014.
  15. ^ Dick, Bernard F. Columbia Pictures: Retrato de un estudio (1992). Prensa de la Universidad de Kentucky; ISBN 0-8131-1769-0 , págs. 135-136. 
  16. ^ Sicherman, Barbara y Green, Carol Hurd. Mujeres estadounidenses notables: el período moderno (1980). Prensa de la Universidad de Harvard; ISBN 0-674-62733-4 , pág. 349 
  17. ↑ a b c Barranger, Milly S. (2008). "Billie Dawn va a Washington: Judy Holliday". Testigos hostiles: género, teatro y cine en la era McCarthy . Prensa de la Universidad del Sur de Illinois. págs. 9–33.
  18. ^ Perfil , thesmartset.com; consultado el 10 de junio de 2014.
  19. ^ Stephen R. Duncan, "Judy Holliday, el susto rojo y los usos (de Miss-) de la imagen rubia tonta de Hollywood". en Laura Mattoon D'Amor, ed. Smart Chicks on Screen: Representing Women's Intellect in Film and Television (2014) págs. 9–28 en línea
  20. ^ El Oro Sólido Cadillac lista , imdb.com, recuperado 21 de febrero, 2010.
  21. ^ Listado de Bells Are Ringing , ibdb.com, consultado el 21 de febrero de 2010.
  22. ^ Atkinson, Brooks . "Theatre: 'Bells Are Ringing' for Judy Holliday", The New York Times , 30 de noviembre de 1956, pág. 18
  23. ^ Listado de Bells Are Ringing , imdb.com, consultado el 21 de febrero de 2010.
  24. ^ "Judy Holliday Faces Surgery", The New York Times, 12 de octubre de 1960, p. 44
  25. ^ "Laurette: Music from the play" , kritzerland.com, consultado el 22 de febrero de 2010.
  26. ^ Listado de puntos calientes , base de datos de Internet Broadway; recuperado el 22 de febrero de 2010.
  27. ^ "Judy Holliday" , biografía, Turner Classic Movies (TCM), Turner Broadcasting System, una subsidiaria de Time Warner, Inc., Nueva York, NY. Consultado el 3 de marzo de 2018.
  28. ^ "Judy Holliday - Paseo de la Fama de Hollywood" . WalkofFame.com . Consultado el 14 de enero de 2017 . Inducido al Paseo de la Fama el 8 de febrero de 1960 con 1 estrella.
  29. Motion Picture and Television Magazine , noviembre de 1952, página 33, Ideal Publishers.
  30. ^ "Créditos de Judy Holliday" , imdb.com, consultado el 21 de febrero de 2010
  31. ^ "Créditos de Judy Holliday Broadway" , ibdb.com, consultado el 21 de febrero de 2010

Enlaces externos [ editar ]

  • Medios relacionados con Judy Holliday en Wikimedia Commons
  • Judy Holliday en IMDb
  • Judy Holliday en Internet Broadway Database