Judy Ledgerwood (nacida en 1959) es una pintora abstracta y educadora estadounidense que vive en Chicago. [1] [2] Su trabajo se enfrenta a cuestiones fundamentales, históricas y contemporáneas de la pintura abstracta dentro de un vocabulario en gran parte altamente modernista que a menudo complica y subvierte. [3] [4] [5] Ledgerwood pone en escena elementos codificados tradicionalmente femeninos —colores cosméticos y relacionados con la decoración, referencias a tradiciones ornamentales y artesanales— en una escala asociada con la llamada abstracción "heroica"; Los críticos sugieren que su trabajo representa un cambio radical o "domesticación" de la modernidad.autoridad masculina que abre la tradición a las alusiones a la sexualidad femenina, el diseño, el glamour y la cultura pop. [6] [7] [8] El crítico John Yau escribe: "En las pinturas de Ledgerwood, el espectador encuentra elementos de humor, instancias de sorpresa, celebraciones de la sexualidad femenina, formas de tacto vulgar y combinaciones de color intensas e impredecibles. No hay nada formulista sobre su enfoque ". [9] Ledgerwood ha expuesto ampliamente en galerías en los Estados Unidos y en Europa y en instituciones como el Art Institute of Chicago , [10] Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , [11] Smart Museum of Art , [12]y Sociedad del Renacimiento . [13] Su trabajo pertenece a las colecciones de arte público del Museo Metropolitano de Arte , [14] Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , [15] Instituto de Arte de Chicago, [16] y Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, [17] entre otros; una monografía, Judy Ledgerwood , fue publicada en 2009 por Hatje Cantz . [1] [18] Ledgerwood vive y trabaja en el área de Chicago con su esposo, el artista Tony Tasset , y enseña en la Northwestern University . [19] [20]
Judy Ledgerwood | |
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Nació | 1959 Brasil, Indiana , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
Educación | Escuela del Instituto de Arte de Chicago , Academia de Arte de Cincinnati |
Conocido por | Pintura , Arte de instalación , Educación |
Esposos) | Tony Tasset |
Premios | Fundación Nacional de las Artes , Fundación Louis Comfort Tiffany, Consejo de las Artes de Illinois |
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Vida y carrera
Ledgerwood nació en 1959 en la pequeña comunidad agrícola de Brasil, Indiana y se identificó como artista desde temprana edad. [21] [22] [23] Su educación en el Medio Oeste informó el sentido del espacio y la luz en sus primeros trabajos relacionados con el paisaje y su uso posterior de formas artesanales y decorativas se relaciona con ser, en sus palabras, de una "familia de quilters". " [23] [24] [22] Ledgerwood asistió a la Academia de Arte de Cincinnati (BFA, 1982), donde conoció a su futuro esposo, el artista Tony Tasset. [25] Después de graduarse, se matriculó en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), atraída por el equilibrio de asequibilidad de esa ciudad, los grandes espacios de estudio disponibles y la conexión con el mundo del arte en general. [2] En SAIC, estudió con los artistas Christina Ramberg y Phil Hanson , entre otros, y obtuvo un MFA en 1984. [26]
Ledgerwood era parte de un grupo de artistas de Chicago orientados conceptualmente que abrazaron la teoría y una visión global, en lugar de regional, del mundo del arte, distinguiéndolos de los primeros Imagists de Chicago . [27] [28] Comenzó a exhibir profesionalmente en exposiciones colectivas en galerías como Randolph Street y Feature en 1987–8; Pronto siguieron los trabajos en solitario en Scott Hanson Gallery (Nueva York, 1989) y Robbin Lockett Gallery (Chicago, 1989-1992). [29] [21] En 1993 inició su carrera docente en SAIC; se incorporó al Departamento de Arte, Teoría y Práctica de la Universidad Northwestern en 1995, y fue titular en 2002. [24] Se ha desempeñado como Directora de Estudios de Posgrado del departamento y es Profesora de Arte Alice Welsh Skilling. [23] [20] Ledgerwood ha seguido exponiendo ampliamente en galerías como Häusler Contemporary (Múnich / Zúrich, 2005-19), Tracy Williams Ltd. (Nueva York, 2005-16), 1301PE (Los Ángeles, 2002-19) , Rhona Hoffman (Chicago, 2000–18), Feigen, Inc. (Chicago / Nueva York, 1993–2000) y Barbara Davis (Houston, 2013–9). [18] [21] [1]
Trabajo y recepción
Ledgerwood surgió en la década de 1980 durante una crisis posmoderna de fe en la relevancia, la viabilidad, los conceptos patriarcales y la mercantilización de la pintura por parte del mercado del arte; temas que aborda su trabajo a través de una variedad de estrategias formales y feministas-críticas. [3] [30] [31] Sus primeros trabajos investigaron cuestiones de género codificadas en la pintura de paisajes del siglo XIX y en el expresionismo abstracto de mediados del siglo XX a través de elecciones formales informadas por ser mujer. [32] [7] Su trabajo posterior se ha desplazado hacia una abstracción menos referencial y más directa centrada en la estructura, la luz, el color, los motivos decorativos y la presencia física y la experiencia; hace referencia directa o indirecta a antecedentes que incluyen Op Art , Matisse , Warhol y el movimiento Pattern and Decoration . [3] [6] [4] [33] Los críticos identifican como central a su trabajo: el uso transgresor del color como vehículo para el contenido y la crítica; imponente escala; atención a las relaciones espaciales entre el plano y el borde de la imagen y el espacio físico circundante; motivos cambiantes, libremente pintados, de formas básicas estampadas; un énfasis en los aspectos performativos y materiales de la pintura; un abrazo fenomenológico de la tenues y los efectos ópticos con respecto a la experiencia visual. [34] [7] [4] [8] [26] [33]
La crítica Kathryn Hixson describió las primeras pinturas de Ledgerwood como "objetos básicos de un espacio atmosférico aparentemente inspirado, temperamental", apropiadamente de las sublimes tradiciones del romanticismo ( Turner , Ryder ) y la pintura de campo de color ( Rothko , Newman ), en lugar de inspirado en la naturaleza. [35] [30] En gran parte monocromáticas y monumentales, presentaban superficies casi uniformes de aceite y encáustica que flotaban entre una abstracción envolvente y campos irregulares que apenas sugerían paisaje (por ejemplo, Composición en rosa, marrón y violeta o Niebla de verano , 1992), [36] con inserciones ocasionales de pequeños rectángulos planos que difuminan aún más las distinciones. [37] [38] [39] [7] Mientras que los críticos tradicionales a veces estaban menos en sintonía con la intención conceptual de Ledgerwood, [40] [41] otros identificaron en su articulación de las diferencias una subversión de las ecuaciones convencionales de sublime con masculino, y belleza con femenino. [42] [37] [39] [5] [34] Maureen Sherlock sugirió que los lienzos de Ledgerwood representaban "gestos privados y recatados" domésticos en forma pública y poderosa a través de sus colores sintéticos altamente cargados (rosas, rosas, rojos), que evocaba dominios femeninos (cosmética, corporal, interiorismo) y marcajes íntimos (dabs, finger-painting), que desinflaban el poder mítico y la profundidad del gesto abstracto-expresionista. [7] [35] [5] [34] David Pagel describió el trabajo como la orquestación de una "visión de doble cara" que "rastreaba subrepticiamente el poder de la abstracción estadounidense hasta la naturaleza" y causó estragos con oposiciones simplistas tales como abstracto / representacional , pintura pura / ilusionismo, cultura / naturaleza. [34]
Abstracción de motivos circulares (1993-2002)
A principios de la década de 1990, Ledgerwood hizo la transición hacia la abstracción modelada con formas circulares de bordes afilados directamente dibujadas que sugerían una luz brillante (por ejemplo, Blackness Light , 1992; [43] Rainlight , 1993) y profundizaba cada vez más en la experiencia de la percepción. [26] [4] Este trabajo empleó paletas monocromáticas o limitadas y disolvió arreglos de cuadrícula de puntos, círculos o bucles, creando juegos complejos y planos de color oscilante, tono, acabado de superficie y figura-fondo en función de las condiciones de luz, la posición del espectador y la retina. efectos; [4] [8] los críticos sugieren que esta indeterminación introduce elementos de tiempo extendido, descubrimiento e "incognoscibilidad" en la experiencia visual. [8] [44] [45] Ledgerwood exploró este motivo en varias paletas de colores, combinando negros con rosas, púrpuras, magentas y ultramar (por ejemplo, Tranquilizer , 1997; Basement Love , 1999) en una serie que explora la sexualidad y los amarillos sobre plata. y blanco en otra serie similar a Op-Art. [44] [46] [47] [48] Una de las últimas obras (el 17 'x 35' Groovin 'en Lemon , 1995) comprendía la mitad de una instalación temporal específica del sitio encargada para el nuevo edificio de MCA Chicago, que Ledgerwood lo describió como "una meditación sobre la luz y el ritmo". [49] [11] [50] El compañero adyacente del mismo tamaño, Groovin 'on Violet , emergió completamente solo después de que los ojos del espectador se ajustaron, replicando la imagen residual formada al ver el otro trabajo. [49] [26]
En 1999, Ledgerwood presentó "Cold Days", un cuerpo de trabajo creado específicamente para interactuar con la luz cambiante del invierno que inundaría su exhibición de enero en la Renaissance Society de Chicago. [51] [13] La pieza central de la muestra era una pared de cinco obras de 8 'x 9' pintadas en lilas, azules pastel, verdes, marrones y plateados metálicos de modulación sutil que funcionaba como un ambiente. [4] [8] Teniendo títulos extraídos de Miles Davis 's Kind of Blue álbum, los cuadros abiertos a una amplia gama de alusiones, de la cultura pop, la moda y el diseño para el glamour y la efervescencia de burbujas del clima (temperaturas frágiles, el brillo del hielo, la luz invernal, los apagones) y los estados de contemplación. [4] [52] [53] Los críticos compararon miríada de turnos de trabajo entre la oscuridad y la claridad a los de la Capilla Rothko y luz y el espacio instalaciones de Robert Irwin . [4] Craig Adcock escribió que las pinturas residían "entre el ser y el no ser, justo entre el abismo interior y el horizonte ilimitado exterior. La categoría operativa es lo sublime, despojado de sus implicaciones machistas y kantianas ". [4] En 2002, Ledgerwood creó un cuerpo de trabajo comparable para exhibición en Los Ángeles, titulado "Días soleados" (1301PE, 2002). [1]
Abstracción estampada y pinturas murales (2002–)
El trabajo posterior de Ledgerwood cambió hacia motivos vernáculos repetidos (chevron y diamante, cuadrifolio y patrones florales) y un enfoque más confrontativo que abarca el color discordante, una integración de la pintura y el dibujo, y una mayor cooptación del espacio arquitectónico, incluido el que existe entre la pintura y el espectador. . [54] [55] [56] [57] [58] [25] Michelle Grabner sugirió que este nuevo trabajo dejaba "al descubierto la desconfianza de Ledgerwood por la elegancia y la delicadeza" con su dibujo contemporáneo, estilo garabato, pop suelto y patrones tipo edredón. , Planicidad de Matissean y paletas de diseño de interiores originales. [54] [59] El crítico del New York Times , Ken Johnson, describió trabajos posteriores en esta línea como "fusiones paradójicas de actualidad y virtualidad" pintadas con "el despreocupado abandono de un músico de jazz improvisado". [60] Él y otros notaron el uso de Ledgerwood de bordes irregulares con bordes blancos que sugerían tapices o edredones caídos y arqueados pegados a las paredes (p. Ej., Grandma's Flower Garden , 2006, arriba), una referencia a las artes tradicionalmente femeninas, que se combinaban con sus evidentes decoraciones decorativas. formas y rejillas desestabilizadas para derribar las presunciones de seriedad de la alta modernidad. [60] [6] [25] [26]
Otros críticos, como John Yau y Roberta Smith , se han centrado en un elemento anárquico en la obra, que pone en primer plano la imperfección y la irregularidad, el proceso y el desorden, el humor y la sexualidad femenina, y desafía las nociones de lo sublime y lo bello. [61] [6] [59] [33] Ledgerwood ha escrito que un problema de salud en 2003 provocó una reconsideración y un cambio de dirección en su trabajo, inicialmente señalado, en título y forma, en su programa, "Ugly Beauty" (2004) . [62] Los escritores sugieren que las malvadas cuadrículas con patrones de diamantes, las interacciones de color desequilibradas y los cambios de perspectiva postulaban un modernismo reorientado hacia la fragilidad y una mortalidad desgarbada y realista. [63] [59]
Ledgerwood ha extendido con frecuencia este trabajo al espacio arquitectónico, como lo hizo en la comisión pública Jour et Nuite (Paris Metro RATP Station, 2007) y en dos exposiciones individuales: "Hard Jam" (Tracy Williams Ltd., Nueva York, 2007) y " Patrones cromáticos "(Hausler Contemporary, Zürich, 2008), que presentaba pinturas monumentales e instalaciones de pintura mural en sitios específicos. [26] [33] En las exposiciones, creó progresiones de acumulación de motivos y bandas de color, con obras únicas construidas en ambientes pintados que asimilaron elementos arquitectónicos interiores y replicaron estar dentro de una pintura. [58] [26] [33] Ledgerwood creó variaciones en patrones cromáticos en inmensas instalaciones específicas del sitio en el Smart Museum of Art (2013-5), [12] Fundación Graham para Estudios Avanzados en Bellas Artes (2014) [ 64] y Art Institute of Chicago (2018). [10] [65] [25]
En la década de 2010, Ledgerwood también ha introducido cada vez más elementos tridimensionales en su práctica. [6] [66] Estos incluyen un cuerpo de pinturas más pequeñas y simplificadas que presentan arreglos cruciformes icónicos más gruesos pintados de círculos y formas florales esquematizadas (por ejemplo, Post Punk Female Abstraction , 2010), [6] [26] pasajes gruesos, pintura viscosa exprimida directamente del tubo, [67] "pinturas de gotas" de poliuretano en relieve, [66] [68] y grandes jarrones de cerámica pintada. [6]
Colecciones y reconocimiento
El trabajo de Ledgerwood pertenece a las colecciones de arte público del Museo Metropolitano de Arte, [14] Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, [15] Instituto de Arte de Chicago, [16] Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, [17] Kunstmuseum St. Gallen (Suiza), Hammer Museum , [69] Biblioteca Pública de Chicago , Mary and Leigh Block Museum of Art , [70] Milwaukee Art Museum , [71] y Smart Museum of Art, [72] entre otros. [73] [1] Ledgerwood ha recibido premios de la Fundación Richard H. Driehaus, las fundaciones Artadia y Louis Comfort Tiffany, la Fundación Nacional para las Artes y el Consejo de las Artes de Illinois. [74] [18]
Referencias
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enlaces externos
- Judy Ledgerwood , Hatje Cantz, Editorial, 2009.
- Judy Ledgerwood , página de artista, Häusler Contemporary, Zürich.
- Judy Ledgerwood , página de artista, Tracy Williams Ltd., Nueva York.
- Judy Ledgerwood , profesora de arte Alice Welsh Skilling, Northwestern University.